El cine afroamericano se clasifica vagamente como películas realizadas por, para o sobre afroamericanos . [1] Históricamente, las películas afroamericanas se han realizado con elencos afroamericanos y se han comercializado para audiencias afroamericanas. [1] El equipo de producción y el director a veces también eran afroamericanos. [2] Más recientemente, las películas negras con elencos multiculturales dirigidos a audiencias multiculturales también han incluido la negritud estadounidense como un aspecto esencial de la trama. [1] [2] [3]
La segregación, la discriminación, los problemas de representación, los estereotipos despectivos y los tropos desgastados han perseguido al cine negro estadounidense desde el comienzo de una historia de más de un siglo que coincidió aproximadamente con la historia de más de un siglo del cine estadounidense. [4] [5] Desde los primeros días del cine, los principales estudios utilizaron actores negros para atraer al público negro y, a menudo, también los relegaban a papeles secundarios , eligiendo a las mujeres como sirvientas o niñeras, y a los hombres como nativos o sirvientes [6] o de cualquier género como un " negro mágico ", una actualización del " buen salvaje ".
Los cineastas, productores, críticos y otros negros se han resistido a los arquetipos estrechos y a la representación ofensiva de muchas maneras. Ya en 1909, Lester A. Walton, el crítico de arte de New York Age , estaba presentando argumentos sofisticados contra la objetivación de los cuerpos negros en la pantalla, señalando que "la propaganda anti-negro ataca las raíces mismas de los principios fundamentales de la democracia". [7] Observando el impacto educativo que la película podría tener, también argumentó que podría usarse para "emancipar al estadounidense blanco de sus ideas peculiares", que eran "perjudiciales para ambas razas". [7]
Las "películas raciales" de 1915 a mediados de la década de 1950 siguieron un espíritu similar de " edificación racial " y "contraprogramación" educativa con miras a combatir el racismo del sur de Jim Crow . [8] Esa sensibilidad cambió notablemente en los años 1960 y 1970. Aunque las películas de Blaxploitation continuaron incluyendo personajes estereotipados, también fueron elogiadas por retratar a los negros como héroes y sujetos de sus propias historias. [9]
En la década de 1980, autores como Spike Lee y John Singleton crearon representaciones matizadas de las vidas de los negros, lo que abrió el camino para que cineastas posteriores como Jordan Peele y Ava DuVernay utilizaran una variedad de géneros (terror, historia, documental, fantasía) para explorar las vidas de los negros. desde múltiples perspectivas. La exitosa película de superhéroes Black Panther de Ryan Coogler de 2018 también ha sido ampliamente elogiada por crear una utopía urbana afrocéntrica plenamente realizada de los negros que incluye un mito fundacional, un héroe legendario y "se deleita por su carácter africano". [10]
El cortometraje Something Good – Negro Kiss se realizó en 1898. Las primeras películas comerciales a menudo representaban espectáculos de juglares hasta que los actos de vodevil los superaron en popularidad. [3] [11] Un afroamericano apareció en el cine narrativo al menos ya en 1909, que es también el año en que Siegmund Lubin produjo la serie de comedia, con un elenco negro, con el título despectivo Sambo . Antes de eso, los papeles cinematográficos para actores negros eran interpretados por actores blancos con la cara negra . [12] Sam Lucas se convirtió en el primer actor negro elegido para un papel principal en una película convencional, apareciendo en la película de 1914 La cabaña del tío Tom . [5] [13] La Peter P. Jones Film Company se estableció en Chicago y filmó actos de vodevil, así como la Exposición Nacional del Medio Siglo de 1915 y el Jubileo de Lincoln . [ cita necesaria ]
The Foster Photoplay Company de William D. Foster en Chicago fue uno de los primeros estudios en presentar afroamericanos. [14] [15] El elenco de sus películas incluyó artistas de espectáculos teatrales en el Teatro Pekin de Robert T. Motts . [ cita necesaria ] Las compañías de teatro Lafayette Players y The Etíope Art Theatre también tuvieron varios actores que pasaron al cine. [ cita necesaria ] REOL Productions era un estudio de la ciudad de Nueva York que produjo películas a principios de la década de 1920 con actores de Lafayette Players. [ cita necesaria ] Durante su relativamente corta existencia, REOL produjo un par de documentales, comedias y un largometraje. [dieciséis]
Lincoln Motion Picture Company se estableció en Omaha, Nebraska antes de mudarse a Los Ángeles , y estuvo entre los primeros productores negros de películas afroamericanas. [17] Su misión era "fomentar el orgullo negro" con sus "imágenes en su mayoría orientadas a la familia". [17] La efímera Ebony Film Corporation , de propiedad blanca , se fundó en 1915, pero el mal juicio de la propiedad blanca sobre sus películas cargadas de estereotipos dirigidas tanto a audiencias blancas como negras provocó una protesta pública de las audiencias negras a raíz de ello. de ira divisiva sobre El nacimiento de una nación . [18] Como resultado, la empresa cerró sus puertas en 1919. [18] Norman Studios , fundado en 1920 en Jacksonville, Florida, produjo películas dramáticas con elencos afroamericanos, a pesar de que el propio Norman era blanco. [18] Entre 1920 y 1928, sin embargo, hizo una serie de películas de éxito, protagonizadas por actores negros. [18]
Biograph realizó una serie de cortos de comedia con el comediante Bert Williams . [ cita necesaria ]
Algunas de las primeras películas afroamericanas fueron posteriormente clasificadas por los académicos como "Cine Uplift", en referencia al influyente movimiento de elevación del escritor y educador Booker T. Washington , que tomó forma en el Instituto Tuskegee , una de las primeras escuelas de formación de profesores de la posguerra civil en Alabama. para los esclavos recién liberados. Bajo su liderazgo, la universidad produjo varios cortometrajes documentales, como una forma de promover el instituto y generar apoyo entre los benefactores de la escuela. [19] Su primer documental promocional fue A Trip to Tuskegee (1909) de 1909, seguido en 1913 por A Day at Tuskegee . [19] Ese mismo año, el Instituto Hampton posterior a la Guerra Civil de Samuel Chapman Armstrong , que se centró en "el trabajo manual y la autoayuda", [20] tomó una página del libro de Washington y creó su propio documental narrativo John Henry en Hampton: Una especie de estudiante que triunfa , específicamente para atraer a los donantes del Norte. [20] [21]
A partir de 1915 y hasta la década de 1950, las productoras afroamericanas se asociaron con compañías cinematográficas independientes para crear " películas raciales ", un término que describe películas con elencos afroamericanos dirigidos a audiencias afroamericanas pobres, y principalmente sureñas. por productores afroamericanos que trabajan con presupuestos mucho más ajustados que sus rivales de Hollywood. [22]
Las películas raciales típicamente enfatizaban la superación personal y los valores de la clase media, al mismo tiempo que "fomentaban a toda una generación de cineastas afroamericanos independientes y ayudaban a establecer un 'cine negro' en Estados Unidos, una forma de arte y un sistema donde los directores negros tenían el poder de ser independientes: recaudar dinero, filmar y editar, y componer las propias películas". [8] Casi 500 se hicieron en los Estados Unidos entre 1915 y 1952, y la mayoría se proyectaron en el sureste de los Estados Unidos, donde había más teatros que atendían a los afroamericanos. [22] [23]
Las primeras estrellas del género incluyeron a la futura ganadora del Oscar Hattie McDaniel y al actor, cantante y activista político Paul Robeson , quien luego estaría en la lista negra durante la era McCarthy . El novelista Oscar Micheaux adaptó una de sus novelas para su primera película, The Homesteader , en 1919, a la que se atribuye el mérito de ser una de las primeras películas sobre carreras. La segunda película de Micheaux, Within Our Gates , estrenada en 1920, fue como todas las películas raciales, una respuesta al racismo y, en este caso, al racismo de la divisiva película de 1915 de DW Griffith , El nacimiento de una nación . [24] Micheaux escribiría, produciría y dirigiría "cuarenta y cuatro largometrajes entre 1919 y 1948", lo que llevó al Producers Guild of America a llamarlo "el cineasta negro más prolífico, si no el más prolífico independiente, de la historia". cine americano." [25]
Los primeros cineastas a veces desempeñaron múltiples roles como actor, director y productor. Spencer Williams , quien más tarde protagonizó Amos 'n' Andy , escribió y dirigió películas. [ cita necesaria ] Sus Agro Films produjeron la película de 1941 La sangre de Jesús . [ cita necesaria ] El novelista convertido en cineasta Oscar Micheaux que trabajó en cine mudo y luego se convirtió en un destacado director y productor de cine sonoro. [8] William D. Alexander , conocido por sus noticieros patrocinados por el gobierno dirigidos al público afroamericano al principio de su carrera, también se convirtió en un influyente cineasta afroamericano. [ cita necesaria ]
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Los principales distribuidores incluyeron Toddy Pictures Corporation, que adquirió y relanzó películas anteriores con nuevos títulos y campañas publicitarias y, brevemente, Million Dollar Productions , que contó con una asociación con la estrella afroamericana Ralph Cooper . [26] [27]
Las películas musicales capturaron en película varios actos e intérpretes afroamericanos. Conocidos como soundies , fueron precursores de los vídeos musicales, que a menudo eran cortados de ellos y luego lanzados entre los años 1940 y 1946. [28] Presentaban una enorme variedad de estilos musicales y actuaciones de "tarta de queso", así como músicos tanto White and Black, incluida la cantante, bailarina y actriz Dorothy Dandridge , quien más tarde se convertiría en la primera nominada al Oscar de raza negra. [29] El actor cómico Stepin Fetchit , que fue el primer actor negro en ganar un millón de dólares y es controvertido por su interpretación degradante de la sumisión negra, también apareció en ellos. [ cita necesaria ] El trompetista de jazz Louis Armstrong , que realizó 20 largometrajes entre las décadas de 1930 y 1960, también hizo sonidos. [30] [31] [32]
Otros actores negros famosos por sus dotes de canto y baile incluyen al bailarín de claqué, cantante y actor Bill "Bojangles" Robinson , quien también actuó en películas de Shirley Temple . [33] La cantante, bailarina y actriz Lena Horne , a menudo reconocida por su interpretación de Stormy Weather en el musical de 1943 del mismo nombre, fue también la primera actriz negra que firmó un contrato de estudio. [34] Entre las primeras actrices más destacadas se encontraba la ganadora del Oscar Hattie McDaniel , que ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película de 1939 Lo que el viento se llevó . [ cita necesaria ]
En las décadas de 1950 y 1960, Sidney Poitier se convirtió en la primera estrella de cine negra y el primer actor masculino negro en ganar el Oscar en una carrera competitiva por Los lirios del campo (1963), una de las muchas películas aclamadas de la filmografía larga que incluye una nominación al Oscar. para The Defiant Ones (1958), que enfatizaba la armonía racial como un medio para lograr un fin, In the Heat of the Night (1967), un drama criminal que se centró en la incómoda asociación que se desarrolla entre un intolerante jefe de policía sureño blanco (interpretado por Rod Steiger ), a quien Poitier abofetea, y ¿ Adivina quién viene a cenar ? (1967) un éxito de taquilla, coprotagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn como los padres liberales de la prometida blanca de Poitier, incómodos por su compromiso. [35] A principios de la década de 1970, Poitier se dedicó a la dirección, para luego regresar a la pantalla para interpretar a Thurgood Marshall en Separados pero iguales (1991) y a Nelson Mandela en Mandela y de Klerk (1997). En 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos . [36]
Las películas de blaxploitation son un subconjunto de las películas de explotación , un término derivado del término de marketing cinematográfico que enfatiza la promoción de una estrella de marca, un tema de tendencia o un tema excitante; en resumen, un empate casi seguro en la taquilla. [37] Tanto las películas de explotación como las de blaxploitation, que a veces también se llaman películas " grindhouse ", " de culto " o " basura ", son películas de serie B de bajo presupuesto , diseñadas para obtener ganancias. [38]
La variante negra de la década de 1970 buscaba contar historias negras con actores negros a audiencias negras, pero por lo general no eran producidas por afroamericanos. Como escribió Junius Griffin, presidente de la rama de Hollywood de la NAACP , en un artículo de opinión del New York Times en 1972: "En la actualidad, las películas negras son una 'estafa' que enriquece a los principales productores de cine blancos y a muy pocos negros. " [39]
También consideradas explotadoras debido a los muchos estereotipos en los que se basaban, las películas de Blaxploitation generalmente tenían lugar en entornos estereotípicamente urbanos, los personajes afroamericanos frecuentemente eran acusados de superar a "El Hombre", es decir, los opresores blancos, y la violencia y el sexo a menudo ocupaban un lugar destacado. . [37] A pesar de estos tropos, la película Blaxploitation también fue reconocida por retratar a los negros como héroes y sujetos de sus propias historias, y por ser el primer género cinematográfico que presenta música funk y soul en sus bandas sonoras . [40]
Se dice que dos películas, ambas estrenadas en 1971, inventaron el género: Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Melvin Van Peebles , sobre un hombre negro pobre que huye de la policía blanca y con una banda sonora de Earth, Wind & Fire fue una de ellas. La película de acción criminal del director Gordon Parks , Shaft , presentó un tema musical que luego ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por el tema principal de la película, que luego apareció en varias listas de los 100 mejores , incluido 100 años... 100 canciones de AFI fue el otro. [24]
Otras películas notables del género incluyen el primer largometraje de Ivan Dixon, el thriller de 1972 Trouble Man , que contó con una banda sonora de Marvin Gaye ; y la película de terror experimental de Bill Gunn de 1973, Ganja & Hess , posteriormente rehecha por Spike Lee en 2014 como Da Sweet Blood of Jesus . [24]
Si las películas de Van Peebles y Parks fueron las películas por excelencia del género, entonces Pam Grier fue la actriz por excelencia del género. Grier , descrita más tarde por el director Quentin Tarantino como la primera estrella de acción femenina del cine, era "parte de un pequeño grupo de mujeres que definieron el género", pasando de pequeños papeles en películas como el melodrama satírico Más allá del valle de las muñecas a papeles destacados en películas como la película de terror de 1973 Scream Blacula Scream y Coffy de 1973 , en la que interpretó a una enfermera vengativa. [41]
El movimiento cinematográfico LA Rebellion , también conocido como "Escuela de Cineastas Negros de Los Ángeles", o Rebelión de UCLA, se refiere a varias docenas de jóvenes cineastas africanos y afroamericanos que estudiaron en la Escuela de Cine de UCLA durante los 20 años transcurridos entre finales de Desde la década de 1960 hasta finales de la década de 1980, que creó películas independientes de arte negro para ofrecer una alternativa al cine clásico de Hollywood . [42]
Películas como Killer of Sheep , de Charles Burnett (1978), que suelen presentar protagonistas de clase trabajadora de comunidades necesitadas , han sido aclamadas como un hito, aunque hasta hace poco muchas han sido difíciles de encontrar. [43] Daughters of the Dust, de Julie Dash (1991) , por otro lado, fue el primer largometraje dirigido por una mujer negra que se distribuyó en todo el país. [44]
Ambas películas están informadas por el contexto más amplio de los primeros días de la Rebelión de Los Ángeles: firmemente anti-Hollywood y comprometida con la narración basada en experiencias auténticas, la Rebelión de Los Ángeles se formó poco después de los disturbios de Watts de 1965, los disturbios después de un tiroteo en 1969 en la Campus de UCLA, luchas contra Vietnam y el Movimiento Black Power , que llevaron a varios estudiantes a persuadir a la universidad para "lanzar un programa de estudios etnográficos que respondiera a las comunidades locales de color... Las películas que siguieron... fueron forjadas en solidaridad con las luchas anti-Vietnam y del Movimiento Black Power". -Movimientos coloniales de todo el mundo, como el Cinema Novo de Brasil y el Grupo Cine Liberación de Argentina . [42] [45]
Aunque la mayoría de películas como la de Burnett nunca se vieron ampliamente, un resurgimiento del interés en el movimiento cinematográfico radical llevó a una retrospectiva en 2011 en el Museo Hammar de UCLA, una retrospectiva en 2015 en la Tate Modern y un libro en 2015 publicado por UCLA llamado LA Rebellion: Creando "Un nuevo cine negro" . [46] [45] [42] [47]
Entre la música y el drama, las películas de los 80 eran frecuentemente cómicas, lo que lanzó la exitosa carrera cinematográfica de Eddie Murphy. En 1987, la película Hollywood Shuffle del actor, comediante y director Robert Townsend satirizó la industria cinematográfica de Hollywood y su trato a los afroamericanos y generó revuelo. [48] En 1982, Eddie Murphy hizo la comedia de amigos 48 Hrs , que The New York Times calificó de "positivamente ingeniosa". [49] En 1983, logró otro éxito en Trading Places con Dan Aykroyd . [50]
En 1984, que ya era un éxito de taquilla comprobado, Murphy dejó Saturday Night Live y lanzó una exitosa carrera a tiempo completo, con su primer papel protagónico en solitario en Beverly Hills Cop , que tuvo dos secuelas. [51] En 1988, hizo la tonta comedia romántica Coming to America (que condujo a la secuela menos bien recibida Coming 2 America en 2021), y en 1989 hizo la película criminal de comedia dramática Harlem Nights , protagonizada como parte de un equipo de comedia multigeneracional que incluía a los legendarios monólogos Richard Pryor y Redd Foxx . [52]
En 1984, el drama musical de rock de Prince , Purple Rain , que incluía una banda sonora ganadora del Oscar, así como un álbum del mismo nombre, lo lanzó como una superestrella. En el cine a tiempo completo, la comedia dramática en blanco y negro de 1986 She's Gotta Have It lanzó a Spike Lee a una carrera de más de tres décadas y contando. Más de 20 años después, su primera película fue relanzada y reinventada como una serie de televisión de dos temporadas de 2016 con el mismo nombre. [52] Lee terminó la década con Do the Right Thing de 1989 , cuya historia que explora la tensión racial y la violencia latente le valió elogios de la crítica y comerciales, y puede que aún sea su película más famosa. [52]
El final de la década de 1980 también marcó el ascenso del actor Denzel Washington . Interpretó al activista político Steve Biko en la película Cry Freedom de 1987 , el papel principal en Malcolm X de 1992 de Spike Lee y varias otras figuras icónicas. Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por interpretar al soldado condenado del Ejército de la Unión en el drama histórico Glory (1989). [53] Washington ganaría 17 premios NAACP Image Awards , tres Globos de Oro, un premio Tony y un segundo premio de la Academia en 2001 por interpretar al detective corrupto en el thriller Training Day de Antoine Fuqua . [53]
En 2020, The New York Times lo calificó como el mejor actor del siglo XXI. En 2002, Washington hizo su debut como director con la película biográfica Antwone Fisher . Su segundo esfuerzo como director fue The Great Debaters (2007). Su tercera película, Fences (2016), que también protagonizó, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película . [ cita necesaria ]
Steve Rose, del periódico The Guardian , señaló en 2016 que "finales de los 80 y los 90 [también] anunciaron un gran avance liderado por Do the Right Thing de Spike Lee y Boyz n the Hood de John Singleton ". [54] IndieWire llama a la década de 1990, en particular, "un período que fue testigo de una cantidad histórica de películas realizadas por directores afroamericanos que alteraron para siempre lo que pensábamos como "estética negra" y que crearon obras de referencia que continúan inspirando a los cineastas contemporáneos. ", dando crédito a Boyz n the Hood (1991) de John Singleton , que explora los desafíos de la vida en el gueto, Daughters of the Dust de Julie Dash sobre tres generaciones de Gullah (1991), Eve's Bayou de Kasi Lemmons sobre las repercusiones de la muerte de un padre affair y la comedia dramática romántica Watermelon Woman (1996) de Cheryl Dunye como pioneras por su ambición y diversidad de género y estilo. [55] Muchos también elogian Malcolm X (1992), de Spike Lee, como la película biográfica de la década por su complejidad y su política franca, que comenzó la película con una cinta de vídeo de la brutal golpiza policial propinada a Rodney King , que desató la matanza de Los Ángeles de 1992. disturbios. [54] [56]
Spike Lee ha creado una obra que utiliza predominantemente elencos negros y tiende a explorar temas sociopolíticos que van desde la liberación sexual de las mujeres en She's Gotta Have It (1986) hasta grupos de odio en Black Kkklansman (2018) , ganadora del Oscar. más de 20 años después. Mientras que Lee es claramente político, otros cineastas contemporáneos hoy en día se basan en un subtexto político oculto a plena vista. La exitosa película de terror de Jordan Peele , Get Out (2017), también se interpretó como una parábola de la distopía negra, y la exitosa película de Ryan Coogler , Black Panther (2018), se interpretó como un modelo de la utopía negra. [ cita necesaria ]
Las mujeres afroamericanas y las mujeres homosexuales y lesbianas afroamericanas también han avanzado en la dirección de películas, en el cómic de Radha Blank The 40-Year-Old Version (2020), la interpretación fantasiosa de Ava DuVernay del clásico infantil A Wrinkle in Time. [1] [57] o el cortometraje DEBS (2003) de Angela Robinson , convertido en adaptación de largometraje en 2004.
El director Tim Story es mejor conocido por comedias como Barbershop (2002), la película de superhéroes Fantastic Four (2005) y Ride Along , una franquicia de comedia de amigos. Ha sido nominado a dos premios NAACP Image Awards a la mejor dirección en un largometraje/película para televisión en 2006 y 2013. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 2000, el prolífico cineasta negro Tyler Perry comenzó a hacer películas. Las películas suelen ser odiadas por los críticos [58] y amadas por el público. Se dirigen principalmente al público negro con farsas cómicas que le han valido seguidores leales y le han ayudado a construir su estudio de cine con sede en Atlanta. [59] Forbes describe a Tyler Perry en un titular que dice: "De 'pobre como el infierno' a multimillonario: cómo Tyler Perry cambió el mundo del espectáculo para siempre". [59] "En 2007, la industria cinematográfica gastó 93 millones de dólares en producciones en Georgia. En 2016, gastó más de 2 mil millones de dólares". [60] [61] Fue galardonado con el Premio Humanitario Jean Hersholt en la ceremonia de los Oscar de 2021, reconociéndolo como un "individuo en la industria cinematográfica cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria", tanto por su generosidad personal como por su ingenio. , que se extendió a la creación de un "campamento de cuarentena" para mantener empleados a los empleados habituales de la industria durante la pandemia. [58] [62]
Las entregas de premios y la membresía en asociaciones cinematográficas han sido criticadas por excluir en gran medida a personas de color, al igual que varias películas recientes. El crítico cultural Wesley Morris describió The Help (2011) como "un manual del propietario", y señaló que "[l]os mejores papeles cinematográficos que tendrán tres mujeres negras durante todo el año requieren que una de ellas limpie la casa de la hija de Ron Howard " . Películas anteriores como The Green Mile (1999) y The Legend of Bagger Vance (2000), donde la única función de un personaje negro era ayudar a los blancos, fueron igualmente criticadas .
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
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En la década de 1980, G. William Jones dirigió una restauración de las primeras películas afroamericanas y la Universidad Metodista del Sur tiene una colección que lleva su nombre. [24] Kino Lorber produjo la caja de Pioneros del cine afroamericano (2015) . [24] Otras colecciones notables incluyen:
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![Maria P. Williams (1866-1932) fue profesora, reportera, actriz y guionista, pero también se le atribuye el mérito de ser la primera mujer negra productora de cine por el drama criminal mudo de cinco carretes basado en su propio guión, Flames of Wrath en 1923. .[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Nypl.digitalcollections.510d47df-b814-a3d9-e040-e00a18064a99.001.wCROPPED.tif/lossy-page1-1280px-Nypl.digitalcollections.510d47df-b814-a3d9-e040-e00a18064a99.001.wCROPPED.tif.jpg)
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