Las cineastas negras han hecho contribuciones a lo largo de la historia del cine . Según Nsenga Burton, escritora de The Root , "la industria cinematográfica sigue siendo abrumadoramente blanca y masculina". [1] En 2020, el 74,6 por ciento de los directores de películas de cine eran blancos, lo que muestra una pequeña disminución con respecto al año anterior. [2] En términos de representación, el 25,4 por ciento de los directores de cine pertenecían a minorías étnicas en 2020. [2] Del 25,4 por ciento de cineastas pertenecientes a minorías, un pequeño porcentaje eran mujeres. [2]
Alrededor del 30 por ciento de los cineastas son mujeres, y aproximadamente el 7 por ciento de todos los cineastas de la industria cinematográfica son afroamericanos. [3] [4] Muchos de los dramas de mujeres cineastas negras han retratado temas como el racismo y la misoginia. Programas de televisión y películas como I May Destroy You , Daughters of the Dust y Middle of Nowhere son algunos ejemplos de medios audiovisuales que han retratado problemas centrados en las mujeres negras en los EE. UU. y en otros lugares. [3]
Desde principios del siglo XX, las mujeres negras han utilizado el cine para retratar los problemas reales que enfrentan las mujeres en la comunidad afroamericana. [3] [5]
Cinco cineastas afroamericanas ayudaron a establecer la industria cinematográfica estadounidense y a mejorar la representación de los afroamericanos en el cine. Algunas de las primeras cineastas negras fueron Eloyce King, Patrick Gist , Zora Neale Hurston , Tressie Souders y Maria P. Williams , y Madame E. Touissant , [6] que produjeron, dirigieron o escribieron películas a principios del siglo XX. Souders escribió, dirigió y produjo un largometraje llamado A Woman's Error en 1922. [7]
Jacqueline Bobo establece que las mujeres cineastas negras han sido productivas a lo largo del siglo XX. [8] El ensayo de Gloria J. Gibson-Hudson titulado " The Ties That Bind: Cinematic Representations By Black Women Filmmakers " señala que estas mujeres negras han desarrollado un marco de "puntos en común" que evolucionaron a partir de circunstancias sociales e históricas. [9]
Las mujeres negras han producido y dirigido películas durante el prolífico período intermedio de producción cinematográfica negra desde 1910 hasta la década de 1920. [10] La archivista y estudiosa del cine Pearl Bowser señala que las mujeres negras trabajaron detrás de la cámara en numerosas películas durante este tiempo en lo que se conocía como películas de raza , es decir, películas independientes producidas por cineastas negros, en lugar de películas controladas por blancos sobre la vida de los negros. [11] Los registros históricos muestran que las mujeres negras fueron especialmente notables en la realización cinematográfica durante la década de 1900. [ cita requerida ]
Los logros en cine y televisión que siguieron en la década de 1970 consistieron en gran medida en una serie de directoras negras, como Julie Dash ( Daughters of the Dust ), Alile Sharon Larkin , Fronza Woods y Jacqueline Shearer ( Eyes on the Prize ). A lo largo de la década de 1970, Alile Sharon Larkin tuvo dos películas que se estrenaron. La cineasta de The Kitchen, Alile Sharon Larkin, visualiza un pabellón psiquiátrico como un posible equivalente al encarcelamiento en prisión para mujeres de color y también Your Children Come Back to You . [12]
La película de Larkin se centra en una madre, un niño, una vida mejor en el horizonte y un vínculo que no se puede romper. En Killing Time , Woods reflexiona irónicamente sobre lo absurdo de la existencia a través de la historia de una mujer suicida. Por otro lado, en Fannie's Film , expresa las esperanzas, aspiraciones y sentimientos internos de una trabajadora doméstica. Jacqueline (Jackie) Sharer fue productora independiente y directora de documentales sobre afroamericanos. Entre sus películas se encontraba Minor Quarrel .
Kathleen Collins (1942-1988) fue autora, profesora, académica y cineasta. Su película Losing Ground , sobre un matrimonio tenso entre una profesora y su marido, un pintor, fue uno de los primeros largometrajes dirigidos por una mujer negra. Jessie Maple es conocida por Twice as Nice (1989). Maple fue la primera mujer afroamericana en unirse al Grupo Internacional de Fotógrafos de Cine y Televisión. Euzhan Palcy (nacida el 13 de enero de 1958) es una directora, guionista y productora de Martinica. Sus películas exploran temas de raza, género y política, centrándose en los efectos duraderos del colonialismo. La primera película de Palcy, Sugar Cane Alley (1983), recibió numerosos premios, incluido el Premio César a la Mejor Ópera Prima. En 1989, dirigió A Dry White Season (1989), convirtiéndose en la primera directora negra en tener una película producida. [ cita requerida ]
En la década de 1990, los cineastas negros comenzaron a abrirse paso en el Hollywood totalmente blanco. En la década de 1990, los creadores de películas negras comenzaron a mostrar representación delante y detrás de la cámara. En 1991, Julie Dash se convirtió en la primera cineasta afroamericana en tener un estreno general en cines de larga duración en los EE. UU. por su película Daughters of the Dust . La película fue reconocida en 1999 por el 25º Festival Anual de Cine Negro de Newark como uno de los logros cinematográficos más importantes del cine negro en el siglo XX. [13] Daughters of the Dust fue incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso en 2004, lo que la convirtió en una de las otras 400 películas hechas en Estados Unidos que se conservan y protegen como tesoros nacionales. [13] En 1996, The Watermelon Woman de Cheryl Dunye se convirtió en la primera película dirigida y escrita por una lesbiana negra en explorar el lesbianismo negro. El trabajo de Dunye ha sido influyente tanto en las esferas cinematográficas negras como LGBTQ . [14]
Gina Prince-Bythewood desarrolló su drama romántico Love & Basketball en los laboratorios de directores y guionistas de 1998. Gina Prince-Bythewood recibió un premio Independent Spirit al mejor guion por la película terminada, que se estrenó en 2000. [ 15] Más tarde regresó a Park City para estrenar su drama televisivo Shots Fired en el Festival de 2016. [15] Ava DuVernay se convirtió en la primera cineasta negra en ganar el premio a la dirección en la competencia dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de 2012 por su película Middle of Nowhere . [15] Pionera en contar historias socialmente relevantes y proporcionar distribución para historias que presentan a personas de color, es la primera mujer negra en dirigir una película de estudio de $ 100 millones de dólares, y ha recibido nominaciones al premio de la Academia y al premio Emmy por su trabajo. En 2010, DuVernay fundó Array , un colectivo de distribución, arte y defensa de base centrado en películas de BIPOC y mujeres. [15]
Ava DuVernay se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio de Dirección Dramática de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2012. [15] Recibió una nominación al Oscar por su documental 13th (2016) , y también hizo historia como la primera directora negra en ser nominada a un Globo de Oro . [16] DuVernay continuó su carrera en la realización cinematográfica con A Wrinkle in Time , estrenada en 2018 con un presupuesto estimado que supera los $100 millones, lo que convierte a DuVernay en la primera mujer negra en dirigir una película de acción en vivo con un presupuesto de ese tamaño. [17] Recientemente, creó, coescribió, produjo y dirigió la serie dramática limitada de Netflix When They See Us , basada en el caso del corredor de Central Park de 1989 , que se ganó elogios de la crítica. [18] [19] La serie fue nominada a 16 premios Emmy, incluido el premio Primetime Emmy a la mejor serie limitada , y ganó el premio Critics' Choice Television Award a la mejor serie limitada . [19] “Selma” ayudó a Ava DuVernay a convertirse en la primera mujer negra en ser nominada a un Globo de Oro como mejor director y la primera directora negra en ser nominada a mejor película. En 2017, fue nominada al Oscar a mejor largometraje documental por su película “13th”. [20]
Issa Rae es una escritora, directora, productora y actriz del exitoso programa de televisión de HBO Insecure . Comenzó su carrera como cineasta en su dormitorio de la Universidad de Stanford, donde más tarde encontró la inspiración para la serie de YouTube The Misadventures of Awkward Black Girl . [21] En 2013, Rae se asoció con Pharrell Williams para la temporada 2 de The Misadventures of Awkward Black Girl en el canal de YouTube IamOther. [21] Desde el estreno de Insecure , Rae ha recibido dos nominaciones al Globo de Oro a Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia, así como una nominación al Primetime Emmy a Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia. [22] Issa Rae se ha asociado con Columbia Pictures para promover historias reales a través de ColorCreative, un programa de tutoría en Inglewood, California. [23]
Mati Diop , directora franco-senegalesa , fue la primera cineasta negra en ser incluida en la prestigiosa competencia del Festival de Cine de Cannes , en 2019. [24] Su película Atlantics fue candidata a la Palma de Oro , el máximo honor de la competencia de Cannes.
Dream Hampton en 2019 produjo Surviving R. Kelly , que recibió un premio Peabody , un premio MTV Movie Award como "Mejor documental", [25] y un premio Rockies como "Programa del año" en el Banff World Media Festival .
Chinonye Chukwu es una cineasta nigeriana-estadounidense que dirigió The Dance Lesson en 2010. En 2012 produjo su primer largometraje, Alaska-Land. En 2019 escribió y dirigió Clemency , por la que recibió el Gran Premio del Jurado de Drama de Estados Unidos en Sundance 2019 y se convirtió en la primera mujer negra en ganar el premio más importante. [26]
La actriz y productora estadounidense Marsai Martin se convirtió en la persona más joven en producir una película a la edad de 14 años cuando fue la productora ejecutiva de la película Little , y también la más joven en haber conseguido un contrato con cualquier estudio cinematográfico. [27] [28]
Un análisis de las mejores películas de 2007 a 2021 muestra “un progreso real detrás de la cámara”, según el informe publicado por la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC; sin embargo, de los 1.542 directores en ese período, “menos del 2%” representaban “directoras pertenecientes a minorías”. [29] En el Festival de Cine de Sundance de 2020, tres directoras negras se llevaron un premio. [30]
Maïmouna Doucouré es una cineasta francesa. Su largometraje, Cuties , se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2020. [31] [32] Radha Blank hizo su primer largometraje, The 40-Year-Old Version , en 2020. Blank ganó el premio a la dirección en la Competencia Dramática de EE. UU. [31]
One Night in Miami... de Regina King , su debut como directora de largometrajes , se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2020, una novedad para una directora afroamericana. [33]
El drama de Ava DuVernay, “Queen Sugar”, siguió alimentando una cantera de directoras de color con sus últimas temporadas. DuVernay lanzó Array Crew, una base de datos de talentos de bajo nivel en un intento de facilitar la contratación de personal diverso.
Lena Waithe ha creado varias series de éxito. Ha creado personajes negros complejos que están conectados de diversas maneras, a través de lazos familiares, amistades, oposiciones y roles sociales.
Candyman de 2021 se estrenó en lo más alto de la taquilla nacional, convirtiendo a Nia DaCosta en la primera cineasta negra en debutar en una película en el puesto número uno.