Samuel Barclay Beckett ( / ˈ b ɛ k ɪ t / ; 13 de abril de 1906 - 22 de diciembre de 1989) fue un novelista, dramaturgo, cuentista, director de teatro, poeta ytraductor literario.experiencias de la vidasombrías, impersonales ytragicómicascomedia negraydisparates. Su trabajo se volvió cada vez másminimalistaa medida que avanzaba su carrera, involucrando másestéticay lingüística, con técnicas dedel flujo de concienciayautorreferencia. Se le considera uno de los últimosmodernistas, y una de las figuras clave de lo queMartin Esslinllamó elTeatro del Absurdo.[1]
Beckett residió en París durante la mayor parte de su vida adulta y escribió tanto en francés como en inglés. Durante la Segunda Guerra Mundial , Beckett fue miembro del grupo de Resistencia francés Gloria SMH ( Réseau Gloria ) y recibió la Cruz de Guerra en 1949. [2] Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969 "por sus escritos, que— en nuevas formas para la novela y el drama—en la miseria el hombre moderno adquiere su elevación”. [3] En 1961 compartió el Premio Internacional inaugural con Jorge Luis Borges . Fue la primera persona elegida Saoi de Aosdána en 1984.
Samuel Barclay Beckett nació en el suburbio de Foxrock en Dublín el 13 de abril de 1906, hijo de William Frank Beckett (1871-1933), aparejador de ascendencia hugonota , y Maria Jones Roe, enfermera. Sus padres tenían 35 años cuando él nació [4] y se habían casado en 1901. Beckett tenía un hermano mayor llamado Frank Edward (1902-1954). A la edad de cinco años, asistió a una guardería local en Dublín, donde comenzó a aprender música y luego se mudó a Earlsfort House School cerca de Harcourt Street en Dublín. Los Beckett eran miembros de la Iglesia de Irlanda ; Criado como anglicano , Beckett más tarde se volvió agnóstico , una perspectiva que influyó en sus escritos.
La casa familiar de Beckett, Cooldrinagh, era una casa grande y un jardín con una cancha de tenis construida en 1903 por el padre de Beckett. La casa y el jardín, el campo circundante donde solía caminar con su padre, el cercano hipódromo de Leopardstown , la estación de tren de Foxrock y la estación de Harcourt Street aparecerían en su prosa y obras de teatro.
Alrededor de 1919 o 1920, fue a la Portora Royal School en Enniskillen , a la que también había asistido Oscar Wilde . Lo dejó en 1923 y entró en el Trinity College Dublin , donde estudió literatura moderna y lenguas romances, y recibió su licenciatura en 1927. Atleta nato, se destacó en el cricket como bateador zurdo y jugador de bolos de ritmo medio con el brazo izquierdo. . Posteriormente, jugó en la Universidad de Dublín y jugó dos partidos de primera clase contra Northamptonshire . [5] Como resultado, se convirtió en el único premio Nobel de literatura que jugó cricket de primera clase. [6]
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Beckett estudió francés, italiano e inglés en el Trinity College de Dublín de 1923 a 1927 (uno de sus tutores, que no desempeñaba un papel docente en TCD, fue el académico de Berkeley AA Luce , quien le presentó el trabajo de Henri Bergson [7] ). Fue elegido académico en lenguas modernas en 1926. Beckett se graduó con una licenciatura y, después de enseñar brevemente en Campbell College en Belfast , asumió el cargo de profesor de inglés en la École Normale Supérieure de París de noviembre de 1928 a 1930 . 8] Mientras estaba allí, Thomas MacGreevy , un poeta y confidente cercano de Beckett que también trabajó allí, le presentó al renombrado autor irlandés James Joyce. Este encuentro tuvo un profundo efecto en el joven. Beckett ayudó a Joyce de varias maneras, una de las cuales fue la investigación para el libro que se convirtió en Finnegans Wake . [9]
En 1929, Beckett publicó su primer trabajo, un ensayo crítico titulado "Dante... Bruno. Vico... Joyce". El ensayo defiende el trabajo y el método de Joyce, principalmente de acusaciones de oscuridad y penumbra sin sentido, y fue la contribución de Beckett a Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (un libro de ensayos sobre Joyce que también incluyó contribuciones de Eugene Jolas , Robert McAlmon y William Carlos Williams ). Sin embargo, la estrecha relación de Beckett con Joyce y su familia se enfrió cuando rechazó las insinuaciones de la hija de Joyce, Lucia . El primer cuento de Beckett, "Asunción", se publicó en el periódico Transición de Jolas . Al año siguiente ganó un pequeño premio literario por su poema "Whoroscope", compuesto apresuradamente, que se basa en una biografía de René Descartes que Beckett estaba leyendo cuando lo animaron a presentar.
En 1930, Beckett regresó al Trinity College como profesor. En noviembre de 1930, presentó un artículo en francés ante la Sociedad de Lenguas Modernas de la Trinidad sobre el poeta de Toulouse Jean du Chas, fundador de un movimiento llamado le Concentrisme . Era una parodia literaria, porque Beckett, de hecho, había inventado al poeta y su movimiento que pretendía estar "en desacuerdo con todo lo que es claro y distinto en Descartes ". Beckett insistió más tarde en que no había tenido la intención de engañar a su audiencia. [10] Cuando Beckett renunció a Trinity a finales de 1931, su breve carrera académica había llegado a su fin. Lo conmemoró con el poema "Gnome", que se inspiró en su lectura de El aprendizaje de Wilhelm Meister de Johann Wolfgang Goethe y finalmente se publicó en The Dublin Magazine en 1934:
Pasar los años de aprendizaje desperdiciando
Coraje para los años de vagar
A través de un mundo volviéndose cortésmente
De la grosería del aprendizaje [11]
Beckett viajó por toda Europa. Pasó algún tiempo en Londres, donde en 1931 publicó Proust , su estudio crítico del autor francés Marcel Proust . Dos años más tarde, tras la muerte de su padre, comenzó un tratamiento de dos años con el psicoanalista de la Clínica Tavistock, el Dr. Wilfred Bion . Algunos aspectos de ello se hicieron evidentes en las obras posteriores de Beckett, como Watt y Esperando a Godot . [12] En 1932, escribió su primera novela, Sueño de mujeres justas y medianas , pero después de muchos rechazos por parte de los editores decidió abandonarla (finalmente se publicó en 1992). Sin embargo, a pesar de su incapacidad para publicarla, la novela sirvió como fuente para muchos de los primeros poemas de Beckett, así como para su primer libro completo, la colección de cuentos de 1933 More Pricks Than Kicks .
Beckett publicó ensayos y reseñas, entre ellos "Recent Irish Poetry" (en The Bookman , agosto de 1934) y "Humanistic Quietism", una reseña de los poemas de su amigo Thomas MacGreevy (en The Dublin Magazine , julio-septiembre de 1934). Se centraron en el trabajo de MacGreevy, Brian Coffey , Denis Devlin y Blanaid Salkeld , a pesar de sus escasos logros en ese momento, comparándolos favorablemente con sus contemporáneos del Renacimiento celta e invocando a Ezra Pound , TS Eliot y los simbolistas franceses como sus precursores. Al describir a estos poetas como formando "el núcleo de una poética viva en Irlanda", Beckett estaba trazando las líneas generales de un canon poético modernista irlandés . [13]
En 1935, el año en que publicó con éxito un libro de poesía, Echo's Bones and Other Precipitates , Beckett trabajó en su novela Murphy . En mayo, le escribió a MacGreevy que había estado leyendo sobre cine y que deseaba ir a Moscú para estudiar con Sergei Eisenstein en el Instituto de Cinematografía Gerasimov . A mediados de 1936 escribió a Eisenstein y Vsevolod Pudovkin para ofrecerse como aprendiz. Sin embargo, no salió nada de esto, ya que la carta de Beckett se perdió debido a la cuarentena de Eisenstein durante el brote de viruela , así como a su concentración en una reescritura del guión de su producción cinematográfica pospuesta. En 1936, un amigo le sugirió que buscara las obras de Arnold Geulincx , lo que Beckett hizo y tomó muchas notas. El nombre del filósofo se menciona en Murphy y la lectura aparentemente dejó una fuerte impresión. [14] Murphy terminó en 1936 y Beckett partió para realizar extensos viajes por Alemania, tiempo durante el cual llenó varios cuadernos con listas de obras de arte notables que había visto y notó su disgusto por el salvajismo nazi que se estaba apoderando del país. [ cita necesaria ] Al regresar brevemente a Irlanda en 1937, supervisó la publicación de Murphy (1938), que tradujo al francés al año siguiente. Se peleó con su madre, lo que contribuyó a su decisión de establecerse permanentemente en París. Beckett permaneció en París tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, prefiriendo, en sus propias palabras, "Francia en guerra a Irlanda en paz". [15] Pronto se hizo conocido en los cafés de la margen izquierda y sus alrededores , donde fortaleció su lealtad con Joyce y forjó otras nuevas con los artistas Alberto Giacometti y Marcel Duchamp , con quienes jugaba ajedrez regularmente . En algún momento alrededor de diciembre de 1937, Beckett tuvo un breve romance con Peggy Guggenheim , quien lo apodó "Oblomov" (por el personaje de la novela de Ivan Goncharov ). [dieciséis]
En enero de 1938, en París, Beckett fue apuñalado en el pecho y casi muere cuando rechazó las solicitudes de un famoso proxeneta (que se hacía llamar Prudent). Joyce arregló una habitación privada para Beckett en el hospital. La publicidad que rodeó el apuñalamiento atrajo la atención de Suzanne Dechevaux-Dumesnil , que conocía ligeramente a Beckett desde su primera estancia en París. Esta vez, sin embargo, los dos comenzarían una amistad para toda la vida. En una audiencia preliminar, Beckett le preguntó a su atacante el motivo del apuñalamiento. Prudent respondió: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ["No lo sé, señor. Lo siento"]. [17] Beckett finalmente retiró los cargos contra su atacante, en parte para evitar más formalidades, en parte porque encontró a Prudent simpático y educado. [ cita necesaria ] Después de su propio apuñalamiento casi fatal en 2022, el autor Salman Rushdie citó el ejemplo de Beckett como una razón para no entrevistar a su atacante. [18] [19]
Para Beckett, la década de 1930 fue una década de exploración artística. Comenzó a interesarse seriamente por la historia del arte, frecuentando la Galería Nacional de Irlanda , estudiando una variedad de pintores y movimientos (específicamente la Edad de Oro holandesa ) e incluso visitando colecciones privadas. En 1933, Beckett solicitó el puesto de curador asistente en la Galería Nacional de Londres . Más tarde, en el invierno de 1936-37, después de haber zarpado de Cobh en East Cork con destino a Hamburgo el 26 de septiembre de 1936, se sumergió profundamente en las galerías y colecciones subterráneas de Alemania. Este compromiso duradero con las artes visuales se filtró en su proceso creativo, dando forma a menudo a su producción literaria e incentivándolo a colaborar con artistas como Joan Mitchell y Geneviève Asse . [20]
Después de la ocupación nazi alemana de Francia en 1940, Beckett se unió a la Resistencia francesa , en la que trabajó como mensajero. [21] En varias ocasiones durante los siguientes dos años estuvo a punto de ser capturado por la Gestapo . En agosto de 1942, su unidad fue traicionada y él y Suzanne huyeron a pie hacia el sur, hacia la seguridad del pequeño pueblo de Rosellón , en el departamento de Vaucluse en Provenza-Alpes-Costa Azul . [22] Durante los dos años que Beckett permaneció en el Rosellón, ayudó indirectamente a los maquis a sabotear el ejército alemán en las montañas de Vaucluse, aunque rara vez habló sobre su trabajo durante la guerra en su vida posterior. [23] El gobierno francés le concedió la Croix de guerre y la Médaille de la Résistance por sus esfuerzos en la lucha contra la ocupación alemana; Sin embargo, hasta el final de su vida, Beckett se referiría a su trabajo con la Resistencia francesa como "cosas de boy scouts". [24] [25]
Mientras estaba escondido en el Rosellón, Beckett continuó trabajando en la novela Watt . Comenzó la novela en 1941 y la completó en 1945, pero no se publicó hasta 1953; sin embargo, había aparecido un extracto en la revista literaria de Dublín Envoy . Después de la guerra, regresó a Francia en 1946 donde trabajó como gerente de tienda [26] en el Hospital de la Cruz Roja Irlandesa con sede en Saint-Lô . Beckett describió sus experiencias en un guión de radio no transmitido, " La capital de las ruinas ". [27]
En 1945, Beckett regresó a Dublín para una breve visita. Durante su estancia, tuvo una revelación en la habitación de su madre: se le apareció toda su dirección futura en la literatura. Beckett había sentido que permanecería para siempre a la sombra de Joyce, seguro de que nunca le ganaría en su propio juego. Su revelación lo impulsó a cambiar de dirección y reconocer tanto su propia estupidez como su interés por la ignorancia y la impotencia:
"Me di cuenta de que Joyce había ido tan lejos como uno podía en la dirección de saber más, [tener] el control del propio material. Siempre estaba añadiendo cosas; sólo hay que mirar sus pruebas para darse cuenta de eso. Me di cuenta de que mi propio camino fue en el empobrecimiento, en el desconocimiento y en el quitar, en restar más que en sumar." [28]
Knowlson sostiene que "Beckett rechazaba el principio joyceano de que saber más era una forma de comprender creativamente el mundo y controlarlo... En el futuro, su trabajo se centraría en la pobreza, el fracaso, el exilio y la pérdida; como él mismo lo expresó, en el hombre". como un 'no conocedor' y como un 'no capaz ' " [29] La revelación "ha sido considerada con razón como un momento crucial en toda su carrera". Beckett ficcionalizó la experiencia en su obra Krapp's Last Tape (1958). Mientras escucha una cinta que grabó anteriormente en su vida, Krapp escucha a su yo más joven decir "por fin tengo claro que la oscuridad que siempre he luchado por mantener es en realidad mi mayor...", momento en el que Krapp rápidamente- reenvía la cinta (antes de que la audiencia pueda escuchar la revelación completa). Beckett luego le explicó a Knowlson que las palabras que faltaban en la cinta son "un valioso aliado". [29]
En 1946, la revista Les Temps modernes de Jean-Paul Sartre publicó la primera parte del cuento de Beckett " Suite " (más tarde llamado " La Fin " o "El fin"), sin darse cuenta de que Beckett sólo había presentado la primera. la mitad de la historia; La coeditora Simone de Beauvoir se negó a publicar la segunda parte. Beckett también comenzó a escribir su cuarta novela, Mercier et Camier , que no se publicó hasta 1970. La novela precedió a su obra más famosa, la obra En asistente Godot ( Esperando a Godot ) , que fue escrita poco después. Más importante aún, Mercier y Camier fue la primera obra larga de Beckett que escribió en francés, el idioma de la mayoría de sus obras posteriores que fueron fuertemente apoyadas por Jérôme Lindon, director de su editorial parisina Les Éditions de Minuit , incluida la "trilogía" poioumenon . de novelas: Molloy (1951); Malone muere (1951), Malone muere (1958); L'innommable (1953), Lo innombrable (1960). A pesar de ser un hablante nativo de inglés, Beckett escribía en francés porque, como él mismo afirmaba, le resultaba más fácil escribir "sin estilo". [30]
Esperando a Godot , como la mayoría de sus obras posteriores a 1947, fue escrita por primera vez en francés. Beckett trabajó en la obra entre octubre de 1948 y enero de 1949. [31] Su compañera, Suzanne Dechevaux-Dumesnil , fue fundamental para su éxito. Dechevaux-Dumesnil se convirtió en su agente y envió el manuscrito a varios productores hasta que conocieron a Roger Blin , el futuro director de la obra. [32]
El conocimiento y la visión de Blin del teatro francés, junto con el conocimiento de Beckett de lo que quería que representara la obra, contribuyeron en gran medida a su éxito. En un artículo muy citado, la crítica Vivian Mercier escribió que Beckett "ha logrado una imposibilidad teórica: una obra en la que no sucede nada, que aún así mantiene al público pegado a sus asientos. Es más, dado que el segundo acto es una repetición sutilmente diferente de la primera, ha escrito una obra en la que no pasa nada, dos veces." [33] La obra se publicó en 1952 y se estrenó en 1953 en París; dos años después se realizó una traducción al inglés. La obra fue un éxito de crítica, popular y controvertido en París. Se inauguró en Londres en 1955 con críticas principalmente negativas, pero la marea cambió con reacciones positivas de Harold Hobson en The Sunday Times y, más tarde, Kenneth Tynan . Después de la presentación en Miami, la obra se hizo extremadamente popular, con representaciones de gran éxito en Estados Unidos y Alemania. La obra es una de las favoritas: no sólo se representa con frecuencia sino que ha inspirado a dramaturgos de todo el mundo a emularla. [34] Esta es la única obra cuyo manuscrito Beckett nunca vendió, donó o regaló. [34] Se negó a permitir que la obra se tradujera al cine, pero sí permitió que se reprodujera en televisión. [35]
Durante esta época de la década de 1950, Beckett se convirtió en uno de varios adultos que a veces llevaban a los niños locales a la escuela; Uno de esos niños fue André Roussimoff, quien más tarde se convertiría en un famoso luchador profesional con el nombre de André el Gigante . [36] Tenían una sorprendente cantidad de puntos en común y estaban unidos por su amor por el cricket, y Roussimoff recordó más tarde que los dos rara vez hablaban de otra cosa. [37] Beckett tradujo él mismo todas sus obras al inglés, a excepción de Molloy , para la que colaboró con Patrick Bowles. El éxito de Esperando a Godot abrió la carrera teatral de su autor. Beckett pasó a escribir exitosas obras de larga duración, incluidas Fin de partie ( Endgame ) (1957), Krapp's Last Tape (1958, escrita en inglés), Happy Days (1961, también escrita en inglés) y Play (1963). En 1961, Beckett recibió el Premio Formentor de Editores Internacionales en reconocimiento a su obra, que compartió ese año con Jorge Luis Borges .
La década de 1960 fue una época de cambios para Beckett, tanto a nivel personal como como escritor. En 1961, se casó con Suzanne en una ceremonia civil secreta en Inglaterra (su secreto se debe a razones relacionadas con el derecho sucesorio francés). El éxito de sus obras generó invitaciones para asistir a ensayos y producciones en todo el mundo, lo que finalmente lo llevó a una nueva carrera como director de teatro. En 1957, recibió su primer encargo del Tercer Programa de la BBC para una obra de radio, All That Fall . Continuó escribiendo esporádicamente para radio y amplió su ámbito para incluir cine y televisión. Comenzó de nuevo a escribir en inglés, aunque también escribió en francés hasta el final de su vida. Compró un terreno en 1953 cerca de una aldea a unos 60 kilómetros (40 millas) al noreste de París y construyó una cabaña con la ayuda de algunos lugareños.
Desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, Beckett mantuvo una relación con Barbara Bray , una viuda que trabajaba como editora de guiones para la BBC . Knowlson escribió sobre ellos: "Era pequeña y atractiva, pero, sobre todo, muy inteligente y culta. Beckett parece haberse sentido inmediatamente atraído por ella y ella por él. Su encuentro fue muy significativo para ambos, porque representaba el comienzo de una relación que duraría, paralelamente a la de Suzanne, durante el resto de su vida." [38] Bray murió en Edimburgo el 25 de febrero de 2010.
En 1969, la cineasta de vanguardia Rosa von Praunheim rodó un cortometraje experimental sobre Beckett, al que puso el nombre del escritor. [39]
En octubre de 1969, mientras estaba de vacaciones en Túnez con Suzanne, Beckett se enteró de que había ganado el Premio Nobel de Literatura de 1969 . Anticipando que su marido, intensamente privado, cargaría con la fama a partir de ese momento, Suzanne calificó el premio como una "catástrofe". [40] Si bien Beckett no dedicó mucho tiempo a entrevistas, a veces se reunió con artistas, académicos y admiradores que lo buscaban en el vestíbulo anónimo del Hotel PLM Saint-Jacques en París, donde daba sus citas y tomaba frecuentemente sus almuerzos – cerca de su casa en Montparnasse . [41] Aunque Beckett era un hombre intensamente privado, una revisión del segundo volumen de sus cartas por Roy Foster en la edición del 15 de diciembre de 2011 de The New Republic revela que Beckett no solo era inesperadamente amable sino que frecuentemente estaba dispuesto a hablar sobre su trabajo y la proceso detrás de esto. [42]
Suzanne murió el 17 de julio de 1989. Confinado en una residencia de ancianos y padeciendo enfisema y posiblemente enfermedad de Parkinson , Beckett murió el 22 de diciembre de 1989. Los dos fueron enterrados juntos en el cementerio de Montparnasse en París y comparten una sencilla lápida de granito que sigue las directivas de Beckett. que debería ser "de cualquier color, siempre que sea gris".
La carrera de Beckett como escritor se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: sus primeros trabajos, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945; su período intermedio, que se extiende desde 1945 hasta principios de los años 1960, durante el cual escribió las que probablemente sean sus obras más conocidas; y su último período, desde principios de los años 1960 hasta la muerte de Beckett en 1989, durante el cual sus obras tendieron a ser más breves y su estilo más minimalista .
Generalmente se considera que las primeras obras de Beckett estuvieron fuertemente influenciadas por el trabajo de su amigo James Joyce . Son eruditos y parecen mostrar el conocimiento del autor simplemente por sí mismo, lo que resulta en varios pasajes oscuros. Las frases iniciales de la colección de cuentos More Pricks than Kicks (1934) ofrecen una muestra representativa de este estilo:
Era de mañana y Belacqua estaba atrapada en el primero de los canti de la luna. Estaba tan atascado que no podía moverse ni hacia atrás ni hacia adelante. Allí estaba la bienaventurada Beatriz, y también Dante, y le explicaron las manchas de la luna. Ella le mostró en primer lugar dónde tenía la culpa y luego le dio su propia explicación. Ella lo recibió de Dios, por lo tanto él podía confiar en que sería exacto en cada detalle. [43]
El pasaje hace referencia a la Comedia de Dante , lo que puede servir para confundir a los lectores que no estén familiarizados con esa obra. También anticipa aspectos de la obra posterior de Beckett: la inactividad física del personaje Belacqua; la inmersión del personaje en su propia cabeza y pensamientos; la comedia algo irreverente de la frase final.
Elementos similares están presentes en la primera novela publicada de Beckett, Murphy (1938), que también explora los temas de la locura y el ajedrez (ambos serían elementos recurrentes en las obras posteriores de Beckett). La frase inicial de la novela insinúa el trasfondo algo pesimista y el humor negro que animan muchas de las obras de Beckett: "El sol brilló, sin tener alternativa, sobre la nada nueva". [44] Watt , escrito mientras Beckett estaba escondido en el Rosellón durante la Segunda Guerra Mundial, [45] es similar en términos de temas pero menos exuberante en su estilo. Explora el movimiento humano como si fuera una permutación matemática , presagiando la preocupación posterior de Beckett (tanto en sus novelas como en sus obras dramáticas) por el movimiento preciso.
El ensayo de Beckett sobre Proust de 1930 estuvo fuertemente influenciado por el pesimismo y las descripciones elogiosas del santo ascetismo de Schopenhauer . En ese momento, Beckett comenzó a escribir creativamente en idioma francés. A finales de la década de 1930, escribió varios poemas breves en ese idioma y su escasez, en contraste con la densidad de sus poemas en inglés de aproximadamente el mismo período, recopilados en Echo's Bones and Other Precipitates (1935), parece mostrar que Beckett , aunque a través de otro idioma, estaba en proceso de simplificar su estilo, un cambio que también se evidencia en Watt .
¿Quién podrá contar la historia
del anciano?
pesar la ausencia en una balanza?
mete quieres con un lapso? ¿
Cuál es la evaluación total
de los males del mundo?
¿La nada
en palabras encierra?
De Watt (1953) [46]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Beckett recurrió definitivamente a la lengua francesa como vehículo. Fue esto, junto con la "revelación" experimentada en la habitación de su madre en Dublín, en la que se dio cuenta de que su arte debía ser subjetivo y extraído enteramente de su propio mundo interior, lo que daría como resultado las obras por las que Beckett es mejor recordado hoy. .
Durante los 15 años posteriores a la guerra, Beckett produjo cuatro importantes obras de teatro de larga duración: En Attendant Godot (escrita en 1948-1949; Waiting for Godot ), Fin de partie (1955-1957; Endgame ), Krapp's Last Tape (1958), y Días felices (1961). Estas obras, que a menudo se consideran, con razón o sin ella, que han sido fundamentales en el llamado " Teatro del Absurdo ", tratan con un humor negro temas similares a los de los pensadores existencialistas más o menos contemporáneos . El término "Teatro del Absurdo" fue acuñado por Martin Esslin en un libro del mismo nombre; Beckett y Godot fueron las piezas centrales del libro. Esslin argumentó que estas obras eran el cumplimiento del concepto de "lo absurdo" de Albert Camus ; [47] Esta es una de las razones por las que a menudo se etiqueta falsamente a Beckett como existencialista (esto se basa en la suposición de que Camus era un existencialista, aunque en realidad rompió con el movimiento existencialista y fundó su propia filosofía ). Aunque muchos de los temas son similares, Beckett tenía poca afinidad con el existencialismo en su conjunto. [48]
A grandes rasgos, las obras abordan el tema de la desesperación y la voluntad de sobrevivir a pesar de esa desesperación, frente a un mundo incomprensible e incomprensible. Las palabras de Nell, uno de los dos personajes de Endgame que están atrapados en contenedores de basura, de los que ocasionalmente asoman la cabeza para hablar, pueden resumir mejor los temas de las obras de teatro del período intermedio de Beckett: "No hay nada más divertido que la infelicidad, lo admito". Tú eso... Sí, sí, es la cosa más cómica del mundo. Y nos reímos, nos reímos, con ganas, al principio, pero siempre es lo mismo. Lo escuchamos con demasiada frecuencia, todavía lo encontramos divertido, pero ya no nos reímos". [49]
Los logros más destacados de Beckett en prosa durante ese período fueron las tres novelas Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Dies ) y L'innommable (1953: The Unnamable ). En estas novelas, a veces denominadas "trilogía", aunque esto va en contra de los deseos explícitos del autor, la prosa se vuelve cada vez más desnuda y desnuda. [50] Molloy , por ejemplo, todavía conserva muchas de las características de una novela convencional (tiempo, lugar, movimiento y trama) y hace uso de la estructura de una novela policíaca . En Malone Dies , se prescinde en gran medida del movimiento y la trama, aunque todavía hay alguna indicación del lugar y el paso del tiempo; la "acción" del libro toma la forma de un monólogo interior . Finalmente, en Lo innombrable , casi todo sentido de lugar y tiempo está abolido, y el tema esencial parece ser el conflicto entre el impulso de la voz de seguir hablando para seguir existiendo, y su impulso casi igualmente fuerte hacia el silencio y el olvido. A pesar de la opinión generalizada de que la obra de Beckett, ejemplificada por las novelas de este período, es esencialmente pesimista, la voluntad de vivir parece ganar al final; testimonio, por ejemplo, de la famosa frase final de El Innombrable : "tienes que seguir, yo no puedo seguir, seguiré". [51]
Después de estas tres novelas, Beckett luchó durante muchos años por producir una obra sostenida en prosa, una lucha evidenciada por las breves "historias" recopiladas más tarde como Textos para nada . A finales de la década de 1950, sin embargo, creó una de sus obras en prosa más radicales, Comment c'est (1961; How It Is ). Una primera versión variante de Comment c'est , L'Image , se publicó en la revista de arte británica X: A Quarterly Review (1959), y es la primera aparición de la novela en cualquier forma. [52] Esta obra relata las aventuras de un narrador anónimo que se arrastra por el barro mientras arrastra un saco de comida enlatada. Estaba escrito como una secuencia de párrafos sin puntuación en un estilo cercano al telegrafismo : "Estás allí, en algún lugar vivo, en algún lugar durante un gran período de tiempo, luego se acabó, no estás allí más vivo, no más que otra vez, estás allí nuevamente, vivo otra vez, no había terminado". un error se empieza de nuevo más o menos en el mismo lugar o en otro, como cuando aparece otra imagen arriba en la luz en el hospital en la oscuridad" [53] Después de este trabajo, pasó casi otra década antes de que Beckett produjera un Obra de prosa no dramática. Generalmente se considera que Cómo es marca el final de su período intermedio como escritor.
vez que dejó de
sentarse en su ventana
en silencio en su ventana
solo ventana
que daba a otras ventanas
otras solo ventanas
todos ojos
todos lados
arriba y abajo
hora en que se detuvo
De Rockaby (1980)
A lo largo de los años sesenta y setenta, las obras de Beckett exhibieron una tendencia creciente (ya evidente en gran parte de su obra de los años cincuenta) hacia la compacidad. Esto ha llevado a que en ocasiones se describa su trabajo como minimalista . El ejemplo extremo de esto, entre sus obras dramáticas, es la pieza Breath de 1969 , que dura sólo 35 segundos y no tiene personajes (aunque probablemente pretendía ofrecer un comentario irónico sobre ¡ Oh! Calcuta!, la revista teatral para la que sirvió). como pieza introductoria). [54]
En su teatro del último período, los personajes de Beckett (ya pocos en las obras anteriores) se reducen a elementos esenciales. La obra irónicamente titulada Play (1962), por ejemplo, consta de tres personajes sumergidos hasta el cuello en grandes urnas funerarias. El drama televisivo Eh Joe (1963), escrito para el actor Jack MacGowran , está animado por una cámara que se acerca constantemente para enfocar estrechamente el rostro del personaje principal. La obra Not I (1972) consiste casi exclusivamente, en palabras de Beckett, en "una boca en movimiento con el resto del escenario en la oscuridad". [55] Siguiendo la última cinta de Krapp , muchas de estas obras posteriores exploran la memoria, a menudo en forma de un recuerdo forzado de inquietantes acontecimientos pasados en un momento de quietud en el presente. También abordan el tema del autoconfinado y observado, con una voz que llega desde fuera a la cabeza del protagonista (como en Eh Joe ) o bien otro personaje comenta al protagonista en silencio, mediante un gesto (como en Not I ). La obra de Beckett con mayor carga política, Catastrophe (1982), dedicada a Václav Havel , trata de manera relativamente explícita la idea de dictadura. Después de un largo período de inactividad, la poesía de Beckett experimentó un resurgimiento durante este período en los ultra concisos poemas franceses de mirlitonnades , algunos de tan solo seis palabras. Estos desafiaron la escrupulosa preocupación habitual de Beckett por traducir su obra desde su original al otro de sus dos idiomas; Varios escritores, incluido Derek Mahon , han intentado realizar traducciones, pero no se ha publicado ninguna versión completa de la secuencia en inglés.
El estilo tardío de Beckett lo vio experimentar con la tecnología para crear obras cada vez más transdisciplinarias. Este muestreo de una variedad de medios y estilos artísticos (música clásica, pintura, escultura, televisión y literatura) para crear una forma o género nuevo y original es evidente en sus obras de televisión. En obras como Ghost Trio (transmitida en 1977) y Nacht und Träume (transmitida en 1983), Beckett utiliza un marco musical (tomando extractos de Beethoven y Schubert , respectivamente) para estructurar su texto y toma prestadas imágenes conocidas de la historia del arte para crear imágenes evocadoras. imágenes fijas que sugieren temas de anhelo, ambigüedad, esperanza y sufrimiento. Esta experimentación con el género, la música y las artes visuales caracteriza el trabajo de Beckett durante las décadas de 1970 y 1980. [56]
Las piezas en prosa de Beckett durante el último período no fueron tan prolíficas como su teatro, como sugiere el título de la colección de textos breves en prosa de 1976 Fizzles (que ilustró el artista estadounidense Jasper Johns ). Beckett experimentó una especie de renacimiento con la novela corta Company (1980), que continuó con Ill Seen Ill Said (1982) y Worstward Ho (1983), recopiladas más tarde en Nohow On . En estas tres " historias de 'espacios cerrados'", [57] Beckett continuó su preocupación por la memoria y su efecto sobre el yo confinado y observado, así como por la posición de los cuerpos en el espacio, como lo hacen las frases iniciales de Company . claro: "Una voz le llega a uno en la oscuridad. Imagínense". "A alguien boca arriba en la oscuridad. Esto lo puede ver por la presión en sus partes traseras y por cómo la oscuridad cambia cuando cierra los ojos y nuevamente cuando los abre de nuevo. Sólo una pequeña parte de lo que se dice puede ser como, por ejemplo, cuando oye: Estás de espaldas en la oscuridad. Entonces debe reconocer la verdad de lo que se dice. [58] Los temas de la soledad y el deseo condenado al fracaso de conectarse exitosamente con otros seres humanos se expresan en varias piezas tardías, incluidas Company y Rockaby .
En el hospital y residencia de ancianos donde pasó sus últimos días, Beckett escribió su último trabajo, el poema de 1988 "What is the Word" ("Comment dire"). El poema lucha contra la incapacidad de encontrar palabras para expresarse, un tema que se hace eco del trabajo anterior de Beckett, aunque posiblemente amplificado por la enfermedad que experimentó en una etapa avanzada de su vida.
Jack MacGowran fue el primer actor en hacer un espectáculo unipersonal basado en las obras de Beckett. Debutó End of Day en Dublín en 1962, revisándolo como Beginning To End (1965). El espectáculo pasó por nuevas revisiones antes de que Beckett lo dirigiera en París en 1970; MacGowran ganó el Obie 1970-1971 a la mejor interpretación de un actor cuando interpretó el espectáculo fuera de Broadway como Jack MacGowran en las obras de Samuel Beckett. Beckett escribió la obra de radio Embers y el guión para televisión Eh Joe específicamente para MacGowran. El actor también apareció en varias producciones de Waiting for Godot y Endgame , e hizo varias lecturas de las obras de teatro y poemas de Beckett en BBC Radio; también grabó el LP MacGowran Speaking Beckett para Claddagh Records en 1966. [59] [60]
Billie Whitelaw trabajó con Beckett durante 25 años en obras como Not I , Eh Joe , Footfalls y Rockaby . Conoció a Beckett por primera vez en 1963. En su autobiografía Billie Whitelaw... Who He?, describe su primer encuentro en 1963 como "confianza a primera vista". Beckett pasó a escribir muchas de sus obras de teatro experimental para ella. Llegó a ser considerada su musa, la "intérprete suprema de su obra", quizás más famosa por su papel de boca en Not I. Ella dijo de la obra Rockaby : "Pongo la cinta en mi cabeza. Y la miro de una manera particular, pero no al público. A veces, como director, Beckett saca joyas absolutas y las uso mucho en En otras áreas estábamos haciendo Happy Days y simplemente no sabía en qué parte del cine mirar durante esta sección en particular. Le pregunté y él pensó un momento y luego dijo: 'Hacia adentro'". [61] [62] [63] Ella dijo de su papel en Footfalls : "Me sentí como una pintura musical y conmovedora de Edvard Munch y, de hecho, cuando Beckett dirigía Footfalls no solo me usaba a mí para tocar las notas, sino que también "Casi sentí que tenía el pincel afuera y estaba pintando". [64] "Sam sabía que me daría la vuelta para darle lo que quería", explicó. "Con todo el trabajo de Sam, el grito estaba ahí, mi tarea era intentar sacarlo". Dejó de representar sus obras en 1989 cuando él murió. [sesenta y cinco]
La escenógrafa inglesa Jocelyn Herbert fue una amiga íntima e influencia en Beckett hasta su muerte. Trabajó con él en obras como Happy Days (su tercer proyecto) y Krapp's Last Tape en el Royal Court Theatre . Beckett dijo que Herbert se convirtió en su amigo más cercano en Inglaterra: "Tiene un gran sentimiento por el trabajo y es muy sensible y no quiere darse golpes en la cabeza. En general, hay una tendencia por parte de los diseñadores a "Exagero, y este nunca ha sido el caso de Jocelyn". [66]
El director alemán Walter D. Asmus inició su relación laboral con Beckett en el Teatro Schiller de Berlín en 1974 y continuó hasta 1989, año de la muerte del dramaturgo. [67] Asmus ha dirigido todas las obras de Beckett a nivel internacional.
De todos los modernistas de lengua inglesa , la obra de Beckett representa el ataque más sostenido a la tradición realista . Abrió la posibilidad de un teatro y una ficción que prescindieran de la trama convencional y de las unidades de tiempo y lugar para centrarse en componentes esenciales de la condición humana . Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard , Harold Pinter y Jon Fosse han manifestado públicamente su deuda con el ejemplo de Beckett. Ha tenido una influencia más amplia en la escritura experimental desde la década de 1950, desde la generación Beat hasta los acontecimientos de la década de 1960 y posteriores. [68] En un contexto irlandés, ha ejercido una gran influencia en poetas como Derek Mahon y Thomas Kinsella , así como en escritores como Trevor Joyce y Catherine Walsh, quienes proclaman su adhesión a la tradición modernista como una alternativa a la corriente dominante realista.
Muchos compositores importantes del siglo XX, incluidos Luciano Berio , György Kurtág , Morton Feldman , Pascal Dusapin , Philip Glass , Roman Haubenstock-Ramati y Heinz Holliger, han creado obras musicales basadas en los textos de Beckett. Su trabajo también ha influido en numerosos escritores, artistas y cineastas internacionales, entre ellos Edward Albee , Avigdor Arikha , Paul Auster , JM Coetzee , [69] Richard Kalich , Douglas Gordon , Bruce Nauman , Anthony Minghella , [70] Damian Pettigrew , [71] Charlie Kaufman [72] y Brian Patrick Butler . [73] [74]
Beckett es uno de los autores del siglo XX más discutidos y más apreciados, inspirando una industria crítica que rivaliza con la que ha surgido en torno a James Joyce. Ha dividido la opinión crítica. Algunos de los primeros críticos filosóficos, como Sartre y Theodor Adorno , lo elogiaron, uno por su revelación del absurdo, el otro por el rechazo crítico de las simplicidades en sus obras; otros, como Georg Lukács, lo condenaron por su "decadente" falta de realismo . [75]
Desde la muerte de Beckett, todos los derechos para la representación de sus obras están a cargo del patrimonio de Beckett, actualmente administrado por Edward Beckett (sobrino del autor). El patrimonio tiene una reputación controvertida por mantener un control firme sobre cómo se representan las obras de Beckett y no otorga licencias a producciones que no siguen las instrucciones escénicas del escritor.
En 2004, los historiadores interesados en rastrear el linaje de Beckett obtuvieron acceso a muestras de rastros confirmadas de su ADN para realizar estudios genealógicos moleculares que facilitaran la determinación precisa del linaje.
Algunas de las fotografías más conocidas de Beckett fueron tomadas por el fotógrafo John Minihan , quien lo fotografió entre 1980 y 1985 y desarrolló tan buena relación con el escritor que se convirtió, de hecho, en su fotógrafo oficial. Algunos consideran que una de ellas se encuentra entre las tres mejores fotografías del siglo XX. [76] Sin embargo, fue el fotógrafo teatral John Haynes quien tomó posiblemente la imagen más reproducida de Beckett: [77] se utiliza en la portada de la biografía de Knowlson, por ejemplo. Este retrato fue tomado durante los ensayos del San Quentin Drama Workshop en el Royal Court Theatre de Londres, donde Haynes fotografió muchas producciones de la obra de Beckett. [78] An Post , el servicio postal irlandés, emitió un sello conmemorativo de Beckett en 1994. El Banco Central de Irlanda lanzó dos monedas conmemorativas del centenario de Samuel Beckett el 26 de abril de 2006: una moneda de plata de 10 € y una moneda de oro de 20 €.
El 10 de diciembre de 2009, se inauguró el nuevo puente sobre el río Liffey en Dublín y se llamó Puente Samuel Beckett en su honor. Con reminiscencias de un arpa en su costado, fue diseñado por el célebre arquitecto español Santiago Calatrava , quien también había diseñado el puente James Joyce situado más arriba río arriba y se inauguró el Bloomsday (16 de junio) de 2003. Entre los asistentes a la ceremonia oficial de inauguración se encontraba la sobrina de Beckett, Caroline. Murphy, su sobrino Edward Beckett, el poeta Seamus Heaney y Barry McGovern . [79] Un barco del Servicio Naval Irlandés , el LÉ Samuel Beckett (P61) , lleva el nombre de Beckett. Una placa azul del Ulster History Circle en su memoria se encuentra en Portora Royal School, Enniskillen, condado de Fermanagh.
En La Ferté-sous-Jouarre, la ciudad donde Beckett tenía una cabaña, la biblioteca pública y una de las escuelas secundarias locales llevan su nombre.
Happy Days Enniskillen International Beckett Festival es un festival multiarte anual que celebra el trabajo y la influencia de Beckett. El festival, fundado en 2011, se lleva a cabo en Enniskillen , Irlanda del Norte , donde Beckett pasó sus años de formación estudiando en Portora Royal School . [80] [81] [82]
En 1983, se creó el Premio Samuel Beckett para escritores que, en opinión de un comité de críticos, productores y editores, mostraran innovación y excelencia en la escritura para las artes escénicas. En 2003, se formó The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust [83] para apoyar la exhibición de teatro nuevo e innovador en el Barbican Centre de la ciudad de Londres.
La música para tres obras de Samuel Beckett ( Words and Music , Cascando y ...but the Clouds... ), fue compuesta por Martin Pearlman , encargada por 92nd Street Y en Nueva York para el centenario de Beckett y producida allí y en Universidad Harvard . [84] [85]
En enero de 2019, Beckett fue el tema del programa In Our Time de BBC Radio 4 . [86] En 2022, James Marsh filmó una película biográfica de Beckett titulada Dance First , con Gabriel Byrne y Fionn O'Shea interpretando a Beckett en diferentes etapas de su vida. La película estuvo disponible a través de Sky Cinema en 2023. [87]
La prolífica carrera de Samuel Beckett se extiende por archivos de todo el mundo. Las colecciones importantes incluyen las del Centro Harry Ransom , [88] [89] [90] la Universidad de Washington en St. Louis , [91] la Universidad de Reading , [92] Trinity College Dublin , [93] y la Biblioteca Houghton . [94] Dada la naturaleza dispersa de estas colecciones, se ha hecho un esfuerzo para crear un repositorio digital a través de la Universidad de Amberes . [95]
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