Jocelyn Herbert RDI (22 de febrero de 1917 - 6 de mayo de 2003) fue una escenógrafa británica .
Nacida en Londres, segunda de los cuatro hijos del dramaturgo, novelista, humorista y parlamentario AP Herbert (1890-1971), a través de su padre tuvo contacto con artistas, escritores y gente del escenario. Inició su formación artística en París con el pintor André Lhote (1885-1962). Luego continuó su educación en la Slade School of Art de Londres, donde se formó en diseño teatral antes de unirse al London Theatre Studio en 1936, donde sus diseños teatrales se utilizaron en los experimentos teatrales del estudio. Fue aquí donde Margaret Harris y Sophie Harris del Motley Theatre Design Group le enseñaron . [1] La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrumpió esta última etapa de formación, lo que llevó a Herbert a concentrarse en su vida familiar.
La carrera profesional de Herbert comenzó en 1956 cuando se unió a la English Stage Company de George Devine . Devine fue director, director, profesor y actor teatral. La compañía tenía su sede en el Royal Court Theatre de Londres. Su primera producción fue la obra de teatro Las sillas de Eugène Ionesco (1909-1994) . La Corte atrajo a un centro de escritores y Herbert trabajó en nuevo material de los dramaturgos John Arden , Arnold Wesker , John Osborne , Samuel Beckett y David Storey . También fue en la Corte donde colaboró por primera vez con los directores Lindsay Anderson , John Dexter y Tony Richardson . [ cita necesaria ]
Luego, Herbert pasó al Teatro Nacional bajo la dirección del director, actor y productor Laurence Olivier (1907-1989) en el Old Vic , una asociación que llevó a que Olivier la invitara a unirse al comité que planificaba el nuevo edificio del Nacional en el South Bank de Londres. (inaugurado en 1976) y sobre el que ejerció una influencia considerable en la configuración de los auditorios. Fue en el National donde Herbert colaboró por primera vez con el dramaturgo Tony Harrison en su traducción de La Orestíada (1980), que también se presentó en el anfiteatro de Epidauro , Grecia. Este fue el comienzo de una rica asociación con Harrison que abarcó una serie de proyectos teatrales y también la película de Channel 4 , Prometheus (1998). Una rara simpatía creció entre Harrison y Herbert hasta el punto de que los límites entre guión y diseño se volvieron fluidos. [ cita necesaria ]
Los diseños de Herbert se caracterizaban por la sencillez para llamar la atención sobre los actores y la escritura. El uso de estructuras escasas, aparejos visibles, gasas, arcos y sombras se empleó para crear ambiente más que realismo. Herbert creó espacios de actuación en el escenario utilizando iluminación que resaltaba diferentes áreas del escenario. Herbert fomentó una política artística de estrecha colaboración con guiones, dramaturgos y directores; Devine defendió este método de trabajo colaborativo en la Corte. Fue influyente en el diseño de escenografía, ya que antes de ella la tendencia era la de escenografías suntuosas que recreaban una habitación/lugar en lugar de un estado de ánimo o atmósfera. Sus trípticos métodos de trabajo acercaron a diseñadores, directores y autores de obras de teatro y producciones. Entre las producciones de Herbert se encuentran: The Kitchen , Happy Days y Home (protagonizada por Ralph Richardson y John Gielgud ) en la Royal Court ; Othello and Early Days de Laurence Olivier (protagonizada por Ralph Richardson ) en el National Theatre de Londres; The Seagull (protagonizada por Vanessa Redgrave y Peggy Ashcroft ) en el West End de Londres. A partir de 1967 también diseñó para la ópera. El primer diseño de Herbert para ópera fue para Sadler's Wells . Posteriormente trabajó en la Ópera de París y en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su producción neoyorquina de Lulu de Berg en 1977, en colaboración con el director John Dexter , fue tan aclamada que todavía estaba en el repertorio en 2010 y se ha conservado en DVD. Su última ópera fue La máscara de Orfeo de Harrison Birtwistle en el Coliseo en 1986. [ cita necesaria ]
Además del trabajo escénico, Herbert también diseñó para el cine, donde trabajó como producción o diseñadora de vestuario. Su trabajo cinematográfico comenzó en 1963 con Tom Jones de Tony Richardson y volvió a trabajar con él en Ned Kelly (1970) y The Hotel New Hampshire (1984). Para Karel Reisz diseñó Isadora (1968), y las películas con Lindsay Anderson incluyeron If.... (1968), O Lucky Man! (1973) y Las ballenas de agosto (1987).
Herbert tuvo un matrimonio, con el administrador de artes Anthony Baruh Lousada . Tuvieron cuatro hijos. La familia eran vecinos de George y Sophie Devine, en Lower Mall en Hammersmith , Londres. Se desarrolló una historia de amor entre Jocelyn y George: las cartas de amor fueron descubiertas por la hija de George, Harriet, [2] y, a su debido tiempo, se mudaron juntos a los estudios Rossetti en Flood Street, Chelsea . Nunca se casaron, pero Devine le legó su propiedad. Herbert murió el 6 de mayo de 2003 en Long Sutton, Hampshire . Herbert y Lousada se divorciaron en 1960. [3]
El Premio Jocelyn Herbert se estableció después de su muerte y fue otorgado hasta 2007 por Linbury Trust y por la familia de Jocelyn Herbert (en 2009 fue otorgado por el Archivo Jocelyn Herbert del Wimbledon College of Art y patrocinado por la Fundación Rootstein Hopkins) al candidato. personificando su creencia en el teatro. El candidato seleccionado debe tener:
Estas cualidades reflejan las propias palabras de Herbert sobre el diseño: "Para mí, no parece haber una forma correcta de diseñar una obra, sólo, tal vez, un enfoque correcto. Uno de respetar el texto, pasado o presente, y no usarlo como un gancho para hacer publicidad". tus habilidades, cualesquiera que sean, ni resolver tus complejos psicológicos con algún truco de moda". [4]