Joost van den Vondel ( en holandés: [ˈjoːst fɑn də(ɱ) ˈvɔndəl] ; [1] 17 de noviembre de 1587 - 5 de febrero de 1679) fue un dramaturgo, poeta, traductor literario y escritor holandés. Generalmente se lo considera el mejor escritor en lengua holandesa, así como una figura importante en la historia de la literatura occidental. [2] [3] En su país natal, a Vondel se le suele llamar el «Príncipe de los poetas» y a veces se hace referencia al idioma holandés como «el idioma de Vondel». [4] [a] Su obra consta de 33 obras de teatro , una gran cantidad de poemas en diferentes géneros y formas, un poema épico y muchas traducciones de literatura predominantemente clásica . [5] Vondel vivió en la República Holandesa durante la Guerra de los Ochenta Años y se convirtió en la principal figura literaria de la Edad de Oro holandesa .
Aunque Vondel nació en Colonia , su familia, que era menonita , originalmente provenía de Amberes , pero tuvo que huir después de la caída de la ciudad en 1585. Se establecieron en Colonia , pero también fueron perseguidos allí. Finalmente, se mudaron a Ámsterdam en la entonces recién formada República Holandesa . [6] En Ámsterdam, Vondel se unió a la Cámara de retórica , una sociedad literaria donde los miembros estudiaban y componían poesía juntos. [7] Este fue el comienzo de su larga carrera como escritor. En 1610 se casó con Mayken de Wolff, con quien tuvo cinco hijos, de los cuales tres murieron en la infancia. [8] Un momento crucial en la vida de Vondel fue su conversión al catolicismo , que fue recibida con controversia en la entonces dominante sociedad protestante de la República Holandesa. En su vida posterior, Vondel se dedicó casi exclusivamente a su trabajo dramático y poesía religiosa. Escribió obras de teatro hasta los 80 años y finalmente murió en Ámsterdam a la edad de 91 años.
El poema más antiguo conocido de Vondel data de 1605. [9] [10] La primera obra que escribió Vondel fue Het Pascha en 1612 y su última Noach , escrita en 1667. Vondel escribió principalmente tragedias, de las cuales muchas fueron escritas en el período entre 1654 y 1667. Aunque su Palamedes (1625) y Gijsbrecht van Aemstel (1637) son obras aclamadas, las tragedias que escribió después de 1654 se consideran los puntos culminantes de su obra. Obras como Lucifer , Jephta , Adam in ballingschap (Adán en el exilio) y Noach se encuentran entre las obras más celebradas de Vondel y se clasifican constantemente entre las mejores obras de la literatura holandesa . Especialmente Lucifer es casi por consenso general considerado como la obra maestra de Vondel. [11] Al igual que sus obras de teatro, la poesía de Vondel también es aclamada, en particular por su estilo virtuoso y su dominio del verso. [12] Entre sus poemas más destacados se incluyen Het stockske van Oldenbarneveldt ("El bastón de Oldenbarnevelt "), Roskam (Almohaza) y Kinder-lijck (Infantil), sobre la muerte de su hijo.
Vondel nació el 17 de noviembre de 1587 en la Große Witschgasse en la Ciudad Imperial Libre de Colonia , Sacro Imperio Romano Germánico . [13] Su familia era originalmente católica de Amberes (en ese momento parte de los Países Bajos españoles ), pero tuvo que huir en 1585 después de la caída de la ciudad, por convertirse en anabaptistas de la fe menonita . [14] Su padre, también llamado Joost van den Vondel, y su madre, Sara Cranen (que era hija de Peter Cranen, un importante poeta de Amberes), vivían en Colonia cuando nació su hijo mayor Joost. [15] Sin embargo, como menonitas, apenas fueron tolerados en Colonia y, finalmente, la represión contra los menonitas creció hasta tal punto que, en 1595, los funcionarios de la ciudad informaron que todos los menonitas locales tenían que abandonar Colonia en un plazo de catorce días. [16] La familia Vondel quedó a la deriva y vivió en Frankfurt am Main , Bremen , Emden y Utrecht , antes de establecerse finalmente en Ámsterdam, en la recién formada República Holandesa . [6]
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Joost van den Vondel el Viejo consiguió la ciudadanía holandesa, lo que le permitió montar un negocio, el 27 de marzo de 1597, y se convirtió en comerciante de seda en la Warmoesstraat . [17] En ese momento, Ámsterdam estaba en proceso de asumir la posición de Amberes como el centro comercial más importante de los Países Bajos y pronto se convirtió en la ciudad más rica de la República Holandesa . [18] En parte, esto fue posible gracias a la enorme afluencia de inmigrantes, principalmente de los Países Bajos meridionales (aproximadamente entre 60.000 y 80.000 personas emigraron del sur a Ámsterdam, sobre una población de alrededor de 115.000 en 1622). [19] Estos inmigrantes trajeron su propia cultura (literaria), especialmente la Cámara de retórica , una sociedad literaria que ocupaba un lugar importante en la cultura de los Países Bajos, que resultaría vital para la educación (literaria) de Vondel. [7]
Los padres de Vondel valoraban la buena educación y se aseguraron de que su hijo fuera a una escuela apropiada. [20] Se cree que Vondel pudo haber sido alumno del famoso matemático y educador Willem Bartjens, a quien más tarde dedicaría una oda. [18] Además de matemáticas , Bartjens enseñó alemán, francés y escribió poemas. [20] No mucho después de que Vondel recibiera su primera educación, comenzó a escribir poemas. [20] El primer biógrafo de Vondel, Gerard Brandt , comentó que Vondel era muy joven cuando comenzó a escribir poesía. [9] No se sabe qué edad tenía Vondel cuando escribió sus primeros poemas, aunque su primer poema conocido data de 1605 y fue escrito cuando tenía 17 años. [10] El poema fue escrito para el matrimonio de una niña de su vecindario y estaba firmado con Liefde verwinnet al (El amor lo conquista todo), con el que Vondel firmó todos sus primeros versos. [7] En 1606 era miembro de la Cámara de retórica Het Wit Lavendel (La Lavanda Blanca), una sociedad literaria fundada por refugiados protestantes flamencos de los Países Bajos españoles . [21] La elección de esta Cámara de retórica era comprensible considerando la historia reciente de la familia de Vondel. [22] Fue en este lugar donde Vondel escribió la primera de sus poesías ocasionales . [23] En 1606 recibió el bautismo menonita de adultos de la congregación dirigida por Cornelis Claesz Anslo y al año siguiente murió su padre, por lo que Vondel se incorporó al negocio familiar de la seda como socio. [24] La poesía temprana de Vondel todavía estaba fuertemente influenciada por la poesía flamenca de la Cámara de retórica, especialmente por el compañero de poesía menonita Karel van Mander . [24] Sus primeros poemas fueron finalmente antologizados en la obra Den nieuwen verbeterden lust-hof (El nuevo y mejorado jardín de placeres) de 1607. [24] En los últimos meses de 1610, Vondel se casó con Mayken de Wolff, con quien tuvo cinco hijos, de los cuales tres murieron en la infancia. [8]
En 1612 Vondel escribió su primera obra de teatro titulada Het Pascha (Pascua), que dramatiza los acontecimientos del Libro del Éxodo y presenta un epílogo que compara la liberación de los israelitas esclavizados del Egipto bíblico con la redención de la raza humana por parte de Cristo y con el éxito de la Rebelión holandesa contra el rey Felipe II de España , que todavía estaba en curso en el momento en que Vondel escribió su obra. [25] Se ha dicho que, aunque el poder y el esplendor de sus versos ya son evidentes en Het Pascha , también carecía de consistencia. [26] No obstante, la obra fue bien recibida tanto por el público como por los críticos, y fue elogiada por Gerbrand Bredero en una oda. [27] Además de la poesía virtuosa, Het Pascha ya contenía dos aspectos importantes que más tarde resultarían ejemplares para la obra de Vondel: en primer lugar, el uso de la literatura para comentar cuestiones políticas y, en segundo lugar, una admiración por la antigüedad clásica . [27] [28] Después de esto, Vondel continuó escribiendo poesía ocasional y escribió la obra Hierusalem verwoest (Jerusalén destruida) en 1620. [29] Esta obra fue la primera obra que se basó estructuralmente por completo en la literatura clásica, en este caso Las Troades de Séneca . [29] Aparte de la literatura clásica, la obra de Vondel también sufrió una fuerte influencia de la literatura francesa , en el caso de Hierusalem verwoest la obra de Robert Garnier y, en general, la obra de Guillaume de Salluste Du Bartas . [29] En el período entre 1613 y 1620 Vondel aprendió latín en la escuela latina local , y en 1620 pudo leer a los escritores latinos más importantes, particularmente Virgilio , Séneca y más tarde Ovidio . [29]
En este período ocurrieron otros dos acontecimientos importantes en su vida. En primer lugar, Vondel aparentemente se recuperó de lo que Gerard Brandt llamó "una enfermedad larga y languideciente, que lo debilitó mucho, agotando su espíritu y haciéndole desear la muerte". [30] Ahora se piensa que Vondel probablemente sufría de depresión, ya que mencionó que sufría de "melancolía" en una carta. [31] En segundo lugar, en 1618 ocurrió la tragedia del arresto y ejecución de Johan van Oldenbarnevelt , que también pudo haber contribuido a la melancolía de Vondel. [32] En ese momento había un conflicto en la República Holandesa entre los arminianos (también llamados Remonstrantes ) por un lado, y los calvinistas liderados por Franciscus Gomarus (también llamados Contrarremonstrantes ), por el otro lado. [33] Vondel, que gradualmente se convirtió en uno de los defensores más vocales de la tolerancia religiosa , se puso del lado de los arminianos y tenía una gran admiración por la tolerancia religiosa propagada por Johan van Oldenbarnevelt (que no solo era el líder político de los Remonstrantes, sino también como Defensor del País, el líder de facto de la República Holandesa). [34] Como consecuencia, el juicio y posterior ejecución de Johan van Oldenbarnevelt por Mauricio de Orange no solo tuvo un gran impacto en Vondel, sino que también resultó en la persecución religiosa de los seguidores del catolicismo romano , el anabaptismo y el arminianismo . [35]
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Aparte del efecto que este evento tuvo en Vondel personalmente, especialmente en lo que respecta a su salud mental, también lo llevó a poner su indignación en palabras; incluso cinco años después, en 1625, cuando publicó su obra Palamedes . [36] Probablemente no haya otra obra en la literatura holandesa del siglo XVII que desató tanta controversia y conversación. [37] Aunque la obra trataba de una historia menor de la guerra de Troya , a saber, la traición de Palamedes por Odiseo y Diomedes (apoyados por el comandante de los griegos, Agamenón ), la historia era en realidad una alusión al juicio y ejecución de Johan van Oldenbarnevelt. [38] En la obra, el asesinato injusto de Palamedes representa el juicio injusto de Van Oldenbarnevelt, y del mismo modo, el tiránico Agamenón representa el comportamiento dictatorial de Mauricio de Orange. [39] Aunque la obra es una alusión, nunca fue la intención de Vondel ocultar el mensaje a sus lectores, ni las connotaciones a Van Oldenbarnevelt fueron un misterio para la audiencia contemporánea; todos entendieron inmediatamente de qué trataba realmente la obra. [39] También el hecho de que Vondel pusiera su nombre en la página del título y enviara una copia de la obra a su colega Constantijn Huygens , indica que no tuvo ningún problema en hacer una declaración bajo su propio nombre. [40] Aunque este asunto finalmente lo llevó a ser fuertemente multado por las autoridades, su obra, sin embargo, resultó ser muy popular y tuvo siete ediciones. [41]
Casi al mismo tiempo, Vondel conoció al poeta Pieter Corneliszoon Hooft en la casa del también poeta Roemer Visscher , quien murió poco después de conocerse en 1620. [31] Fue allí donde Vondel también conoció a las dos hijas de Roemer Visscher, que también eran poetas talentosas: Maria Tesselschade Visscher y Anna Visscher . [31] Estas reuniones en la casa de Roemer continuarían más tarde con un grupo más diverso de personas, incluidos Constantijn Huygens , Gerbrand Bredero , Casparus Barlaeus , Gerardus Vossius , Dirck Sweelinck (el hijo de Jan Pieterszoon ) y PC Hooft como figura central. [42] Esta reunión de personas, que representaban la cultura y la ciencia de la República Holandesa, más tarde se conocería como Muiderkring y obtendría un estatus legendario en la historia cultural de los Países Bajos . [42] Como resultado de las reuniones en la casa de Roemer Visscher, Vondel escribiría uno de sus grandes poemas, Het lof der zee-vaert (Elogio de la navegación), un poema secular de 478 versos con el tema del comercio de ultramar como medio para proporcionar paz y prosperidad. [31] El poema termina con una referencia directa a las reuniones en la casa de Roemer Visscher. [43]
Cuyo suelo es pisado, cuyo umbral está desgastado
Por pintores, artistas, cantantes y poetas de renombre. [b]
— Het lof der zee-vaert ( El elogio de la navegación ), 478 [43]
Después de la publicación de Palamedes y la controversia que siguió, Vondel entró en otro período de melancolía, pero se recuperó rápidamente y después de eso publicó poemas en rápida sucesión. [44] Además de Elogio de la navegación , el más notable de estos poemas es el largo poema Roskam (Curry Comb) en el que denuncia el egoísmo y la avaricia de los regentes. [45] Roskam es una de las muchas sátiras que Vondel escribió a lo largo de su vida, más notablemente en forma de poesía, pero también en forma de obras de teatro como Palamedes . [46]
Después de que Mauricio de Orange muriera en 1625, fue sucedido por su medio hermano Federico Enrique , quien finalmente fue capaz de reconciliar las diferencias dentro de la República Holandesa. [45] En 1630, el consejo de Ámsterdam incluso otorgó a los Remonstrantes nueva libertad de culto, que fue elogiada por Vondel en su Inwying van den Christen tempel t'Amsterdam (Consagración del Templo Cristiano de Ámsterdam). [45] Casi al mismo tiempo, Vondel fue elegido decano o "príncipe" de la Cámara de retórica Het Wit Lavendel de la que fue miembro desde su juventud. [45] Un evento importante que ocurrió un año después fue la fundación del Ateneo Illustre de Ámsterdam en 1631, el predecesor de la Universidad de Ámsterdam , con Gerard Vossius y Caspar Barlaeus como los primeros profesores; dos de los amigos cercanos de Vondel. Ambos permanecerían en contacto con él, especialmente Vossius, cuya biblioteca proporcionaría a Vondel una riqueza de conocimientos a la que recurriría al escribir sus tragedias posteriores. [47]
Más tarde ese año, Hugo Grocio , quien, después de su juicio , recibió una sentencia de prisión y escapó del castillo de Loevestein , regresó del exilio en Francia con la esperanza de recibir rehabilitación. [48] Vondel ahora finalmente conoció al erudito que tanto admiraba y pudo tener una conversación con él sobre la concepción de una "epopeya cristiana-clásica" en emulación del poeta clásico Virgilio y el poeta cristiano Torquato Tasso . [48] La obra en progreso, llamada Constantinade , se basaría en la vida de Constantino el Grande , en cuyo honor Vondel también nombró a su hijo recién nacido. [48] Grocio aparentemente aprobó la idea, ya que Grocio simpatizaba con una reconciliación general entre cristianos, basada en la ley y la historia eclesiástica, como la situación de la iglesia primitiva en los primeros siglos d. C.; una idea que estaba de acuerdo con las propias súplicas de paz y tolerancia de Vondel. [48] [49] Poco después de este encuentro, en 1632, murió el hijo de Vondel, Constantino. [50] Como consecuencia de ello, Vondel escribió el poema Kinder-lijck (que significa tanto como «como un niño» y «cadáver de un niño»; cf. la palabra inglesa obsoleta «lych»), para expresar su dolor. [51] Esta obra acabó convirtiéndose en uno de los poemas más famosos de la historia de la literatura holandesa. [50]
¡Madre, no llores, no vuelvo ! ¿Por qué no aprendes a ser bendecida? Ahora mi hogar es el cielo, donde ahora deambulo, soy un ángel y estoy en reposo. ¿
Por qué te afliges? Aún te bendeciré, aún te
acariciaré , aunque haya huido; alegra la monotonía de la vida, vierte la plenitud del cielo, de brillante gloria sobre tu cabeza. Deja atrás los pensamientos que te atan, los sueños que te ciegan con su resplandor: mira hacia delante, a tu alrededor, sobre ti, el cielo te invita, ¡yo estoy allí! [c]
— Kinder-lijck (Como un niño) [52]
No mucho después de la muerte de Constantino, la hija de 8 años de Vondel, Saartje, también murió, en 1633 (sobre la cual escribió un lamento ), y dos años más tarde se produjo otro golpe en su vida personal cuando su esposa Mayken murió en 1635. [53] Mientras tanto, al menos cinco cantos de su epopeya Constantinade fueron terminados, pero por alguna razón Vondel dejó de escribir su gran obra y gradualmente perdió el interés en terminarla; posiblemente por falta de energía creativa como resultado de las pérdidas que tuvo que soportar. [48]
Unos años más tarde se produjeron acontecimientos más alentadores, cuando en 1637 el arquitecto Jacob van Campen dirigió la drástica renovación de la Primera Academia Holandesa (donde se representaban las obras más importantes de la ciudad), para sustituir el pequeño edificio de madera por un majestuoso edificio de piedra; el Teatro de Van Campen . [53] No está claro si a Vondel se le pidió que escribiera una obra para la inauguración del teatro de nueva construcción, o si escribió la obra por iniciativa propia. [54] Lo que sí está claro, sin embargo, es que Vondel escribió la obra Gijsbrecht van Aemstel con bastante rapidez, de modo que en 1637, solo seis meses después del inicio de la renovación, la obra estaba lista para ser representada en la inauguración del Stadsschouwburg. [55] El tema de Gijsbrecht van Aemstel fue tomado de la historia de Ámsterdam e involucraba el asesinato de Floris V, conde de Holanda . [55] Vondel se encontró con una historia que involucraba a la figura histórica de Gijsbrecht IV de Amstel , quien supuestamente jugó un papel en el asesinato, y cuyo castillo en Ámsterdam fue asediado como venganza por su participación. Vondel modeló la obra según la Eneida de Virgilio , donde el asedio de Troya y el posterior saqueo de la ciudad se utilizaron como paralelos para la Ámsterdam contemporánea. [55] Aunque la obra provocó mucha controversia debido a la imaginería católica que Vondel incluyó, la obra altamente dramática eventualmente se convertiría en uno de sus logros supremos y establecería su reputación como trágico para los siglos venideros. [56] Vondel dedicó Gijsbrecht van Aemstel a su amigo Grocio, quien, aunque nunca vio una representación de la misma debido a su exilio, consideró esta "historia bellamente embellecida" como "una obra inmortal". [56]
En el período posterior a la publicación de Gijsbrecht van Aemstel , Vondel gradualmente comenzó a considerar el género de la obra como más importante que la épica, y como resultado no solo comenzó a escribir más obras, sino que también comenzó a traducir las obras de la Antigua Grecia (en parte debido a su creciente fascinación por el teatro de la antigua Grecia ). [57] A través de sus amigos humanistas se familiarizó con las tragedias griegas , y la primera tragedia que tradujo fue Electra de Sófocles . [57] En el mismo año, en 1639, se publicó la obra Maeghden ( Doncellas ); una dramatización de la historia de Santa Úrsula . [58] Más importante, sin embargo, fue la obra Gebroeders ( Hermanos ) en 1640, ya que fue la primera de sus tragedias en ser escrita completamente según el modelo griego, y además, tuvo éxito tanto entre los académicos como entre el público en general. [58]
En algún momento alrededor de 1641 ocurrió uno de los eventos más significativos en la vida de Vondel, a saber, su conversión al catolicismo . [58] Su conversión al catolicismo no vino del todo de la nada, ya que Vondel ya mostraba simpatía por el catolicismo al usar imágenes católicas en obras como Gijsbrecht van Aemstel y Maidens . [58] Exactamente cuándo tuvo lugar su conversión no está del todo claro, pero la mayoría de los estudiosos coinciden en que debe haber sido alrededor de 1641 (aunque Brandt y Jacob van Lennep la fechan entre 1639 y 1640). [59] [60] Debido a que Vondel nunca dejó una justificación de por qué se convirtió al catolicismo, sigue siendo una suposición cuáles podrían haber sido sus motivaciones. [61] Lo que ciertamente ayudó fue el hecho de que su hija Anna ya se había convertido a la fe católica y su amigo Hugo Grotius anteriormente hizo súplicas por una reconciliación entre los cristianos y un regreso a la iglesia de los primeros siglos d.C. [62] Según Smits-Veldt, Vondel aparentemente favorecía la idea de "una comunidad unida de creyentes para quienes la autoridad eclesiástica era vinculante" por encima de las luchas internas en, por ejemplo, su propia comunidad menonita, donde solo la Biblia puede ser una fuente de fe. [63] Su conversión en cualquier caso resultó en dos obras importantes que estaban directamente relacionadas con su nueva fe. La primera de las cuales fue la tragedia de 1646 Maria Stuart (María Estuardo), en la que la reina católica María fue retratada como una víctima inocente de la sanguinaria Isabel I. [ 63] Como con muchas de sus obras anteriores, también esta obra tuvo una fuerte dimensión política y fue muy controvertida. En primer lugar, enfureció a los calvinistas , que aborrecían la glorificación del catolicismo, y en segundo lugar, ofendió a la gente que no quería ver a su antigua aliada en la guerra contra España, Isabel I, retratada como una rebelde. [63] La segunda obra de este período que trata de sus convicciones católicas es un largo poema épico-didáctico llamado Altaergeheimenissen (Secretos del altar, 1645), en el que Vondel ofrece un alegato a favor de los sacramentos de la Iglesia católica . [64] Aunque Vondel también defendió su nueva fe en De heerlijkheid der kerke (Sobre la Iglesia), Altaergeheimenissen es uno de los pocos casos en su obra en los que trata explícitamente de su fe católica. [65] En los siglos que siguieron, AltaergeheimenissenFinalmente pasó a ser considerada como una de las obras más hermosas e importantes de Vondel. [66]
Una de las consecuencias de su conversión fue que Vondel se alejó más o menos de varios de sus amigos, como PC Hooft , Barlaeus y Huygens . [67] El asunto de la conversión de Vondel se consideró especialmente inconveniente ya que generalmente se le consideraba el mayor poeta vivo de la República Holandesa. [67] Como gesto de reconciliación, Vondel dedicó varias obras a sus amigos, por ejemplo, sus traducciones en prosa de las tres grandes obras de Virgilio, las Geórgicas , las Églogas y la Eneida , fueron dedicadas a PC Hooft. [67] Mientras tanto, la Guerra de los Ochenta Años , cuyos eventos tuvieron un impacto tan grande en la vida de Vondel, llegó a su fin con el Tratado de Munster . [68] Para celebrar este importante acontecimiento decidió escribir una pastoral inspirada en la obra de Giovanni Battista Guarini Il Pastor Fido y en las Geórgicas de Virgilio , pero también con las últimas reflexiones teóricas formuladas por Vossius en sus recientemente publicadas Institutiones poeticae (Institutos de poética) con respecto a su estructura; esta obra se convirtió en Leeuwendalers (Los caídos de los leones), su única obra pastoral. [68]
La comprensión de Vondel de Institutiones poeticae de Vossius , una compilación de todo lo que se sabía en ese momento sobre poética antigua (pero la obra también cubría principios relacionados con la composición de música y drama), fue importante para el desarrollo dramático de sus futuras tragedias. [69] La primera de estas tragedias, Salomon , fue escrita aproximadamente al mismo tiempo que Leeuwendalers y fue publicada en 1648. En la obra, Vondel demostró su conocimiento más profundo de los principios del drama griego antiguo, en gran parte debido a su estudio cuidadoso de las nociones que fueron teorizadas por Aristóteles en su Poética . [68] De particular importancia en este sentido fue su admisión de que previamente violó el requisito aristotélico de que si una acción debía despertar "terror y empatía", el protagonista no debía ser ni completamente bueno ni completamente malo; esta demanda sería de importancia seminal para sus futuras obras, en particular para su tragedia Lucifer de 1654. [68]
En esa época murieron varios de sus amigos de toda la vida: primero Grotius, que sucumbió a un naufragio en 1645, luego Hooft, que falleció en 1647, seguido por el suicidio de Barlaeus en 1648 y, finalmente, la muerte de Vossius en 1649. [70] Vondel continuó escribiendo poesía ocasional, por ejemplo, la elegía a la muerte de su amigo Vossius. [68] Los puntos culminantes de su poesía de esta época son dos poemas ocasionales en particular, el primero es su larga oda a la construcción del Palacio Real de Ámsterdam (en ese momento el nuevo ayuntamiento) llamada Inwydinge van 't stadhuis t'Amsterdam (Inauguración del Ayuntamiento de Ámsterdam) ; esta obra ha sido llamada "la oda más hermosa a Ámsterdam jamás escrita". [71] El segundo poema digno de mención es, junto con Kinder-lijck , posiblemente su poema más famoso, Het stockske van Oldenbarneveldt (El bastón de Oldenbarnevelt, en referencia al bastón con el que se dice que Oldenbarnevelt caminó hasta el cadalso) de 1657. [72] Casi 40 años después de la ejecución de Van Oldenbarnevelt, Vondel aparentemente todavía estaba preocupado por lo que sucedió; lo que muestra cuán grande debe haber sido el impacto del evento. [72] Uno de los momentos más gloriosos de su vida profesional ocurrió en 1653, cuando, a los sesenta y cinco años, fue coronado con una corona de laurel en el festival de San Lucas por unos cien poetas, pintores y amantes del arte, para honrarlo en reconocimiento a su dominio indiscutible del arte de la poesía. [71] [73]
La apoteosis de lo conseguido por Vondel como dramaturgo se produjo un año después con la publicación de lo que muchos llamarían su obra maestra absoluta, Lucifer (1654). [74] En Lucifer Vondel no sólo consigue lo que se ha llamado «un triunfo de la imaginación poética», sino también un efecto dramático que es fruto de personajes que están en la cumbre de sus poderes, pero tienen aspiraciones conflictivas, de modo que sus relaciones van conduciendo a las mayores tensiones. [75] [76] Por ello se ha llamado a esta obra « la pieza barroca de Vondel por excelencia», ya que los mayores contrastes y conflictos —típicos del Barroco— son la temática de la obra. [76] La obra, que es en esencia el conflicto primordial entre el bien y el mal , trata sobre la rebelión contra Dios y las dos consecuencias que esta tuvo, a saber, la Caída de los Ángeles y la Caída del Hombre . [74] Aunque la obra trata sobre la batalla entre el bien y el mal, uno de los aspectos más aclamados de la obra es el hecho de que sus personajes, especialmente Lucifer , son mucho más complejos y no actúan ni enteramente bien ni mal. [77] [73] En febrero de 1654, las autoridades eliminaron inesperadamente la representación de Lucifer del repertorio; esta vez la controversia aparentemente no fue de naturaleza política, como con Palamedes , o porque la obra incluía imaginería católica (los elementos católicos en Lucifer estaban ausentes), sino simplemente por el aspecto sacrílego de “mostrar la alta materia de las profundidades de Dios”. [78] [79] [80]
Con la finalización de Lucifer , Vondel se encontraba en la cima de su capacidad artística. Mientras tanto, en su vida privada, el negocio de venta de seda que había iniciado su padre pasó a manos de su hijo Joost jr. en 1652. [81] Ese mismo año estalló la Primera Guerra Anglo-Holandesa (1652-1654) y provocó una gran pobreza en Ámsterdam; como resultado, Joost jr. se declaró en quiebra y su padre tuvo que hacerse cargo de sus deudas. [81] Vondel consiguió entonces un trabajo como contable en el banco municipal de préstamos, lo que le proporcionó unos ingresos superiores a la media, hasta que cumplió 80 años y fue despedido con la retención de su salario. [81] Mientras tanto, como resultado de sus deudas, el hijo de Vondel, Joost, se fue a las Indias Orientales en 1659 y murió en el viaje de ida; junto con la muerte de su esposa Mayken, esta fue sin duda su mayor tragedia personal. [82] Se ha dicho que todas las obras que Vondel escribió a principios de la década de 1660 (muchas de las cuales son exploraciones profundas de la relación padre-hijo) en realidad tratan sobre el dolor por la pérdida de su hijo. [83]
En el mismo año en que Joost Jr. murió, publicó su obra Jephta (Jefté) en la que exploró aún más los principios de la tragedia aristotélica que encontró en la obra de Vossius. [83] La obra, basada en una obra del humanista escocés George Buchanan , es especialmente notable por ajustarse aún más a la tragedia aristotélica; incluso llegó al punto de hacer de ella "una tragedia modelo". [84] Esto es visible, por ejemplo, en el protagonista de la pieza, Jephta, que no es ni completamente bueno ni completamente malo. [84] [85] Para muchos, Jephta es considerado uno de los puntos culminantes de la obra dramática de Vondel. [86] Aunque las tres tragedias que escribió después de Jefté tratan de relaciones padre-hijo, el tema central de Koning David in ballingschap (El rey David exiliado), Koning David herstelt (El rey David restaurado) y Sansón (todas publicadas en 1660) es en realidad el de un cambio de estado ( staetveranderinghe ), un tema que ya está presente en su Jefté con su inversión de la fortuna de la felicidad a la tristeza. [83] Tres años más tarde, Vondel interrumpió sus obras basadas en temas bíblicos y escribió dos obras -ambas tratando de los temas de la culpa, la justicia y el castigo- que se basaban en historias seculares; la primera obra, Batavische gebroeders , utilizó un episodio de la revuelta de los bátavos contra Roma contada por Tácito , y la segunda, Faëton , utilizó la historia mitológica sobre el hijo de Apolo de las Metamorfosis . [87]
Un año antes, en 1662, Vondel produjo lo que se ha llamado "la mayor epopeya holandesa", Joannes de Boetgezant , sobre la vida de Juan el Bautista . [88] Mientras que el intento anterior de Vondel, con Constantinade , de escribir una epopeya fue abandonado por razones desconocidas, Joannes de Boetgezant se convirtió en la primera epopeya bíblica exitosa de la República Holandesa. [83] El modelo de Vondel se apartó del modelo virgiliano-tassoniano con respecto a su sesgo didáctico, pero mantuvo el motivo característico de la epopeya desde Tasso de la dualidad entre el bien y el mal. [83] Joannes de Boetgezant se convertiría en un modelo para los poemas heroicos en el siglo XVIII. [83] El motivo del bien contra el mal que impregnaba a Joannes de Boetgezant se convirtió en un tema central en sus últimas tres obras Adam in ballingschap (Adán exiliado) de 1664, y Zungchin y Noach , ambas publicadas en 1667. [83] Especialmente la publicación de Adam in ballingschap y Noach son significativas para la finalización de la trilogía que Vondel pretendía con Lucifer . [89] Al mismo tiempo, Adam in ballingschap y Noach también se consideran dos de los "momentos destacados más característicos y admirables de la imaginación de Vondel". [90] Con sus últimas tres obras, Vondel intentó armonizar la dualidad del bien y el mal con la del tema del cambio de estado , para lograr una síntesis de todo su trabajo de las dos décadas anteriores. [91]
A partir de la publicación de Noach , que se completó cuando tenía 80 años, Vondel ya no escribió poemas largos. [92] Debido a su avanzada edad, su hija Anna se había mudado con su padre para cuidarlo. [93] Como resultado de un brote de peste en Ámsterdam en 1664 (que costó la vida a 24.000 personas; el 10% de la población), su nieto Adriaan murió en 1664 y no mucho después también su nieta Maria. [94] Aunque la familia de Vondel vivió relativamente próspera, en parte debido a una herencia que recibieron de una de las viudas de Joost Jr., el desastre golpeó a la familia una vez más cuando también murió el nieto de Vondel, Willem, en 1670 y no mucho después su hija Anna en 1675. [95] Como resultado, el único nieto restante de Vondel, Justus, y su esposa se mudaron con él. [96] Mientras tanto, estalló la Tercera Guerra Anglo-Holandesa , junto con el Rampjaar en 1672; acontecimientos que fueron particularmente devastadores para Vondel, porque Johan de Witt , a quien admiraba mucho por defender la política de tolerancia, fue asesinado por una turba enfurecida. Sobre esta tragedia Vondel escribió un breve poema. [96] Al final de su vida, Vondel recibió ocasionalmente la visita de amigos, como su primer biógrafo Gerard Brandt y el pintor Philips Koninck , quien hizo varios dibujos y pinturas de Vondel. [97] El 5 de febrero de 1679, Vondel murió a la edad de 91 años. [98]
En su vida, Vondel produjo una cantidad considerable de obras literarias en una gran variedad de géneros y formas diferentes. [99] Escribió treinta y tres obras de teatro, cientos de poemas (que consistían en poesía ocasional , sátiras , odas , sonetos y poemas didácticos ), una epopeya y numerosas traducciones de literatura clásica y contemporánea. [25] Muchos consideran que su obra es notable por su virtuosismo, especialmente en lo que respecta a su uso del lenguaje y el verso. [100] En su obra, especialmente en su producción dramática, Vondel rara vez es alegre; su obra generalmente se ocupa de las grandes cuestiones de la historia humana, por ejemplo, cómo funcionan el estado y la ley , la esencia del bien y el mal , asuntos relacionados con la culpa y el castigo, y especialmente cómo se relaciona la humanidad con Dios. [100] Desde esa perspectiva, se puede decir que la falta de certeza de la humanidad y la libertad de la voluntad son dos motivos importantes en la obra dramática de Vondel. [101] Lo que se aplica a su obra dramática, también se puede decir de su poesía: Vondel escribe sobre todo acerca de las esencias generales de las cosas, incluso cuando escribe para ocasiones específicas, Vondel generalmente tiende a trascender el asunto a un nivel más abstracto de verdades y valores; sus propios sentimientos y emociones no son en ese sentido su principal preocupación. [102] El objetivo principal de Vondel al escribir dramas, por ejemplo, no es tanto el entretenimiento, sino el aumento de la competencia, ya que el teatro era para él especialmente un medio que podía utilizarse para elevar al espectador; tenía la función de transmitir conocimiento. [101] [103]
Independientemente de la abstracción en su obra, Vondel también fue un escritor profundamente comprometido, se ha dicho que "todo lo que se podía ver en el mundo de su tiempo, vive en su obra, de una manera u otra". [90] Es con su obra literaria que Vondel tomó parte en los grandes debates de su tiempo, por ejemplo, la lucha teológico-política entre los Remonstrantes y los Contra-Remonstrantes, el juicio de Johan van Oldenbarnevelt, la política de tolerancia o la poesía ocasional para regentes y estatúderes . [90] Las fuentes en las que Vondel se basó para sus obras fueron generalmente los poetas y dramaturgos del período clásico; según WAP Smit sus influencias literarias más importantes fueron Du Bartas , Séneca , Virgilio , Grocio , Vosio , Sófocles , Eurípides y Tasso . [104] De hecho, Vondel estuvo muy influenciado por los dramaturgos de la Antigua Grecia , pero al mismo tiempo trató de utilizar su propio concepto de emulación ( aemulatio ) no solo para imitar su trabajo, sino también para mejorarlo. [103] Además de su deuda con la literatura clásica, su trabajo está al mismo tiempo profundamente enraizado en la filosofía cristiana y el humanismo que se encuentra en las obras de Erasmo ; especialmente con una adhesión a una forma de tolerancia religiosa. [90] [105]
Aunque Vondel produjo treinta y tres obras de teatro en su vida, ocho de sus obras fueron traducciones de obras principalmente clásicas. [3] Casi todas sus obras son tragedias, con la excepción de Leeuwendalers , que es una obra pastoral y Het Pascha , que es una tragicomedia . [77] [106] El desarrollo de Vondel como dramaturgo estuvo en gran medida sujeto a su lectura y traducciones de obras sobre el teatro griego antiguo y la poética de Séneca y Aristóteles en particular. [101] Según el historiador literario WAP Smit , se pueden hacer cuatro puntos de inflexión en la obra de Vondel, lo que permite dividir su producción dramática en cinco períodos. [107] El primer período cubre los años entre 1610 y 1620; cuando en 1612 Vondel escribió su primera obra de teatro Het Pascha , y ocho años después, en 1620, Hierusalem verwoest . [107] [25] Este período se caracteriza por un estilo altamente simbólico del cual especialmente Hierusalem verwoest está muy en deuda con la obra de Séneca. [108] El segundo período cubre los años posteriores a 1620 hasta 1640 y debe verse en el contexto de la relación de Vondel con PC Hooft , Laurens Reael y otros miembros del Muiderkring por un lado, y su conocimiento de las obras de Virgilio, Séneca y Tasso por el otro. [107] Este período produjo la obra Amsteldamsche Hecuba (1626), pero más significativa es su obra altamente dramática Palamedes de 1625, en la que Vondel usó la mitología del héroe griego epónimo para funcionar como una alegoría de la ejecución de Johan van Oldenbarnevelt , mientras que al mismo tiempo tomaba partido en el debate religioso-político que dominaba la República Holandesa en ese momento. [109] La segunda gran obra de este período es su tragedia ambientada en la Holanda medieval Gijsbrecht van Aemstel , sobre el asedio y el posterior saqueo de Ámsterdam. [54] Esta obra, escrita para la inauguración del nuevo Teatro de Van Campen , es probablemente su obra más famosa y representada. [25] La última obra de este período es la obra Maeghden ( Doncellas ), sobre la leyenda de Santa Úrsula., en la que Vondel mostró una nueva afinidad con el drama griego antiguo. [54]
El tercer período , de 1640 a 1648, comienza con la obra Gebroeders ( Hermanos ) sobre la lucha moral del rey David, quien se ve obligado por orden de Dios a ejecutar a siete descendientes de Saúl. [54] [77] La traducción de Vondel de Elektra de Sófocles fue según WAP Smit un impulso vital para el inicio de este período, debido al énfasis sofocleano en el efecto emocional que las luchas del protagonista podrían tener en el yo interior. [54] [58] En el mismo año Vondel escribió dos obras sobre José , José en Dotán y José en Egipto , que completaron una trilogía con su obra traducida anteriormente por Hugo Grotius Sophompaneas . Estas obras, junto con Gijsbrecht van Aemstel, resultaron ser muy populares y fueron la cima de su éxito en el teatro de Ámsterdam. [77] Un año después, en 1641, Vondel publicó su obra Peter en Pauwels , un drama católico romano sobre el martirio de San Pedro y San Pablo ; una obra que fue mucho menos popular que sus anteriores. [77] En 1646, Vondel produjo una segunda obra influenciada por el catolicismo, Maria Stuart , esta vez sobre la ejecución de la reina escocesa María Estuardo . [77] La última obra que marcó este período es la única obra pastoral de Vondel Leeuwendalers (Los caídos del león), una pieza de celebración del final de la Guerra de los Ochenta Años , en la que los campesinos y cazadores del Norte y el Sur finalmente terminan su prolongado conflicto. [77] [54]
El comienzo del cuarto período de la obra dramática de Vondel está marcado por la influencia que Gerardus Vossius y especialmente las traducciones de Vossius de la poética de Aristóteles tuvieron en Vondel. [110] El período comienza en 1648 con la obra Salomón ; una tragedia muy popular sobre la caída del rey Salomón. [77] Este período produjo algunas de las obras más grandes que Vondel ha escrito, especialmente la publicación de lo que muchos llamarían su obra maestra Lucifer , que trata de la rebelión de Lucifer contra Dios y la posterior Caída de los Ángeles y la Caída del Hombre . [74] Pero también Jephta , una obra sobre el sacrificio de la hija de Jefté a Dios, es considerada como una de las mejores obras de Vondel y "un pináculo de su arte dramático". [87] Otra obra que Vondel produjo en este período es Salmoneus sobre el malvado rey de Eleia que quiere ser adorado como Zeus . [87] El quinto período que W.AP Smit discierne, es el último período en el desarrollo de la obra dramática de Vondel. [111] Según Smit comienza en 1660, y una vez más con una traducción de una obra de Sófocles; esta vez Edipo rey . [110] Este período cubre, con nueve obras, el período más productivo en la carrera de Vondel, y está dominado por la elección de Vondel de centralizar la percepción de Sófocles de un cambio de estado ( staetveranderinghe ) en el protagonista. [110] [83] Sus dos primeras obras de este período son Koning David in ballingschap (El rey David exiliado) y Koning David herstelt (El rey David restaurado) y tratan del conflicto del rey David con su hijo Absalón ; ambas obras se consideran dos de los puntos destacados de este período. [87] [110] En 1661 se publicó la obra Samson , sobre la humillación y venganza de Sansón . [87] Y un año más tarde la obra Adonias que cuenta la historia de Adonías y su intento de deshacerse de su hermano menor Salomón. [87] La obra Batavische gebroeders (Hermanos bátavos) es una excepción con respecto a su tema secular: la revuelta de Cayo Julio Civilis y su hermano contra elImperio Romano . [87] En el mismo año, 1663, Vondel escribió la tragedia Faëton sobre la arrogancia del hijo del dios del sol Helios . [83] La tragedia Adam in ballingschap (Adán en el exilio) que Vondel escribió en 1664, que cuenta la historia de la caída de Adán y Eva, se considera hoy como uno de los puntos culminantes absolutos de la obra de Vondel. [100] Tres años después, en 1667, Vondel publicó sus dos últimas obras de teatro. La primera, Zunghchin (Chongzhen), trata sobre el final de la dinastía Ming en 1644, cuando el emperador Chongzhen se quitó la vida. [100] El aclamado canto del cisne de Vondel es la tragedia Noach , que no solo completó la trilogía que pretendía hacer con Lucifer y Adam in ballingschap , sino que también puede verse como una síntesis de todo lo que hizo antes; WAP Smit se refiere a ella como "no sólo la última tragedia de Vondel, sino también la más sorprendente". [112]
Aunque como dramaturgo, Vondel trabajó principalmente en un género específico; la tragedia, como poeta abarcó casi todos los géneros poéticos: odas , elegías , sátiras , poesía ocasional , peanes , poesía necrológica , himnos y sonetos . [5] El trabajo de Vondel como poeta debe verse en el contexto de la tradición de la Cámara de retórica , que eran sociedades literarias que se originaron en los Países Bajos del Sur en el siglo XV, pero se extendieron a las provincias del Norte, donde los miembros estudiaban y componían poesía juntos especialmente para ocasiones específicas. [113] Desde 1606, si no antes, Vondel fue miembro de 't Wit Lavendel' (La Lavanda Blanca). [21] Muchos de sus poemas fueron escritos para ocasiones específicas y, por lo tanto, son poesía ocasional, pero al mismo tiempo, los poemas ocasionales a veces se escribieron como, por ejemplo, himnos, o, a veces, como, por ejemplo, poesía funeraria; y, por lo tanto, se superponen en términos de género. [114] Las características que se aplican a las obras de Vondel, hasta cierto punto también se pueden aplicar a la poesía de Vondel. Como muchas de sus obras, Vondel usó sus poemas para comentar asuntos políticos, religiosos y culturales. [115] Y al igual que en sus obras, Vondel tiene como objetivo elevar al lector de su poesía y al mismo tiempo propagar un cierto punto de vista (a menudo de naturaleza moralista y didáctica) en un nivel abstracto de verdades y valores. [116] El modelo que Vondel usó para sus poemas se deriva de la literatura clásica. Pero mientras que sus obras están modeladas en los dramaturgos griegos antiguos y la poética de Aristóteles , su poesía está más en deuda con Virgilio , Ovidio y especialmente Horacio (es decir, su poesía, pero también su obra teórica Ars Poetica ). [117] Aparte de las influencias de la literatura latina , las obras del poeta francés Guillaume de Salluste Du Bartas también fueron una influencia importante. [75]
Pero lo que hay en mi corazón
sube hacia mis labios; la presión interior crece:
fermenta como el vino nuevo, estalla y se desborda. [d]
— Roskam , Almohaza (64-66) [118]
Un aspecto aclamado y controvertido de la obra poética de Vondel son sin duda sus sátiras ('hekeldichten'). [119] [67] [120] La mayoría de las sátiras que Vondel escribió fueron escritas en el período temprano de su vida, hasta 1654, mientras que más tarde en su vida en general pareció haber perdido interés en comentar las luchas políticas y estaba más preocupado por asuntos religiosos y su obra dramática. [121] El punto culminante de las sátiras de Vondel está representado por dos grandes poemas publicados en 1630, el primero de los cuales Roskam (Peineta) es una denuncia del egoísmo y la avaricia de los regentes, mientras que el segundo, Harpoen (Arpón), es una sátira en la que Vondel ataca la intolerancia de los predicadores. [122] [45] [123] La "brutal ferocidad de sus versos satíricos" fue -como muchas de sus obras- muy controvertida en su época y esto impidió que sus sátiras se publicaran incluso treinta años después. [124] [125] Entre 1625 y 1632, Vondel escribió la mayoría de sus sátiras, unas 32 en total, con gran variedad de tono y temática. [123] La ejecución de Johan van Oldenbarnevelt fue un tema claramente importante para Vondel, como se puede ver en la sátira ''Geuze-vesper'' (Vísperas del mendigo), que ataca a los jueces de Van Oldenbarnevelt. [126] Con sus sátiras, Vondel participó en los debates políticos de su tiempo y, como él mismo escribió en Roskam , no podía permanecer en silencio ante lo que consideraba en su corazón una injusticia. [127]
Aparte de las sátiras, las odas de Vondel son otro aspecto importante de su poesía. [127] Sus odas fueron escritas en gran medida como poesía ocasional, por ejemplo para la ocasión de la inauguración de edificios, como el poema Inwying van den Christen tempel t'Amsterdam (Consagración del Templo Cristiano de Ámsterdam) para la inauguración de la primera iglesia remonstrante en Ámsterdam, en 1630. [45] Otro ejemplo notable es Inwydinge van 't stadhuis t'Amsterdam (Inauguración del Ayuntamiento de Ámsterdam), que ha sido llamada "la oda más hermosa a Ámsterdam jamás escrita". [71] En su Aan de beurs van Amsterdam (A la Bolsa de Comercio de Ámsterdam), elogió la arquitectura de Hendrick de Keyser , pero también enfatizó la falta de fiabilidad de la fortuna y la volatilidad del destino; una abstracción a valores universales que era una técnica común en la poesía de Vondel. [128] Además de las numerosas odas a los edificios, Vondel también escribió odas a una gran variedad de temas diferentes; un ejemplo de esto es su gran poema Lof der Zeevaert (Elogio de la navegación) de 1623, que celebra el comercio de ultramar. [17] Otros ejemplos son una gran cantidad de odas a diferentes personas, como su oda a Erasmo , una oda a Michiel de Ruyter o su Zegezang ter eeren van Fredrik Hendrik prince van Oranje ; una oda a Frederick Henry, Príncipe de Orange . [128]
Bendita sea la mente que, fija y libre,
desdeña ceder a los placeres libertinos
y protege, como con un escudo flexible,
las flechas de la adversidad. [e]
— Vertroostinge aan Geeraerdt Vossivs , Consuelo para Geraerdt Vossius (29-32) [129]
Otros dos aspectos importantes de su producción poética son sus poemas obituarios (o elegías ) y sus poemas religiosos . A lo largo de su vida, Vondel escribió poemas para conmemorar o lamentar la pérdida de personas cercanas a él o a sus amigos. [130] Dos de los ejemplos más famosos de este tipo de poesía son los poemas Kinder-lijck (que significa tanto Infantil como Cadáver de niño) y Uitvaart van mijn dochtertje (Funeral de mi pequeña hija), que Vondel escribió para la pérdida de su hijo Constantijn (en 1632) y para la pérdida de su hija Saartje (en 1633). [131] Pero Vondel también escribió poesía similar para otros, por ejemplo su Vertroostinge aan Geeraerdt Vossivs (Consuelo a Geeraerdt Vossius) para su amigo Gerard Vossius que perdió a su hijo Dionys. [131] [51] Muchos de estos poemas tienen una tendencia similar en el sentido de que relacionan el consuelo de alguna manera con una especie de actitud estoica-cristiana , un ejemplo de esto se puede encontrar en la última estrofa del consuelo de Vondel a Vossius. [131] [132] Aparte de su poesía obituario, de la cual muchas tienen una naturaleza temática que es profundamente cristiana, Vondel también escribió poesía para dar cuenta de sus convicciones religiosas. Dos poemas en particular se destacan, primero su Altaergeheimenissen (Secretos del altar) de 1645, sobre los sacramentos de la Iglesia católica , y segundo De heerlijkheid der kerke ("Sobre la Iglesia") que trata sobre la visión de Vondel de la historia de la Iglesia católica ; es decir, el origen de la iglesia y su lugar contemporáneo en el mundo. [133]
El estilo de Vondel está influenciado por el entorno histórico-cultural al que estaba sujeto; en ese sentido, la poesía lírica de la Cámara de la retórica fue vital para su poesía a lo largo de su carrera, pero también las características del Barroco son esenciales para explicar su estilo. [134] La poesía de la Cámara de la retórica se caracteriza por un énfasis en la poesía técnica, con mucha rima (rima final y rima interna) y muchos adornos con, por ejemplo, palabras exóticas, aliteración y onomatopeyas . [135] Las características del barroco se pueden discernir tanto en las obras poéticas como dramáticas de Vondel, por ejemplo, en su Lucifer los aspectos típicos del Barroco están presentes con el énfasis en lo colosal y lo abrumador. [11] Pero también con respecto al uso del lenguaje su estilo es típicamente barroco: mucha retórica, mucha antítesis (que realza el drama), y el lenguaje es generalmente sensible y sensual con respecto al uso de metáforas. [136] La abundancia de lenguaje, con su rica imaginería, comparaciones extendidas, efectos de sonido y "el ritmo majestuoso de sus alejandrinos" se puede explicar por lo tanto a través de que Vondel es un escritor del Barroco , pero también a través de su conexión con la Cámara de la retórica . [134] [124] Las obras dramáticas de Vondel, pero también muchos de sus poemas, generalmente se escriben empleando alejandrinos (es decir, hexámetros yámbicos con finales masculinos y femeninos ). [137] Pero hay excepciones, por ejemplo su tragedia Jephta y el chori de sus obras, se desvían de la práctica estándar de usar alejandrinos. [137] El estilo de sus versos se caracteriza además por un gran virtuosismo en cuanto a la rima y el ritmo; en ese sentido, se ha afirmado que “Vondel era un virtuoso del lenguaje; más que eso, era un constructor del lenguaje”. [41]
La naturaleza de su obra está hasta cierto punto directamente relacionada con su estilo. Se puede decir que su obra, especialmente su obra dramática, se puede entender mejor como simbólica, más que psicológica; en el sentido de que Vondel se esfuerza por utilizar los personajes de sus obras como símbolos para la humanidad en general. [138] El drama en las tragedias de Vondel, por ejemplo, son dramas de ideas, en particular ideas que están relacionadas con asuntos religiosos. [139] Por esta razón, la caracterización individual y el desarrollo de la vida interior de los personajes de su obra solo se dan hasta cierto punto; el verdadero drama que se desata en la mente de los protagonistas se logra con la poesía de Vondel. [139] Su poesía es, por lo tanto, un elemento crucial de su obra dramática, ya que se utiliza el estilo para crear la tensión de su obra y los conflictos a los que se enfrentan sus personajes. [140] En este sentido, se puede decir que hay una preferencia en el estilo de Vondel por narrar los desarrollos de la obra, en lugar del uso de emociones personales desbordantes; como resultado, sus dramas tienen un claro estilo épico. [141]
La obra de Vondel tuvo un enorme impacto en la literatura holandesa. [100] Se ha argumentado que incluso a fines del siglo XIX, la poesía holandesa todavía estaba teñida por el lenguaje de Vondel. [100] Las obras de Vondel continuaron leyéndose y representándose después de su muerte, aunque ciertamente no todas sus obras continuaron representándose. Sin embargo, Gijsbrecht van Aemstel sí lo hizo, ya que se representó anualmente el día de Año Nuevo y los días siguientes. [142] Durante el siglo XVIII, aunque el estilo dominante cambió al clasicismo francés , la obra de Vondel continuó siendo admirada, por ejemplo por Balthasar Huydecoper, como representante del "lenguaje del Parnaso ". [100] Aunque su obra fue menos aclamada en comparación con el siglo anterior, todavía fue una fuente de inspiración para escritores del siglo XVIII como Johannes le Francq van Berkhey . [143] Lo mismo ocurre con la obra de Lucretia van Merken , una de las poetas y dramaturgas holandesas más importantes del siglo XVIII, que estuvo profundamente influenciada por los escritos de Vondel y modeló sus obras según su obra. [144] Otro ejemplo es Willem Bilderdijk , la figura más importante de la literatura holandesa de los siglos XVIII y XIX, que llamó explícitamente a Vondel su maestro y su ejemplo. [145] En el siglo XIX, en parte debido a la influencia del Romanticismo , con el énfasis en la originalidad y el genio poético, la obra de Vondel fue más apreciada. [146] Dos autores del siglo XIX fueron importantes para darle a su obra una atención renovada. El primero fue Jacob van Lennep , quien fue vital en la organización y edición de sus obras completas y finalmente estableció la reputación de Vondel como el poeta nacional de los Países Bajos. [147] El segundo fue Joseph Albert Alberdingk Thijm , quien defendió su obra y al mismo tiempo enfatizó su catolicismo. [147] Además, algunas de las figuras literarias más importantes del siglo XIX y principios del XX fueron claramente influenciadas por la obra de Vondel, ejemplos son Guido Gezelle , Hendrik Tollens , Albert Verwey y Herman Gorter . [148] [149] [150]
Aparte de su influencia en las obras de la literatura en lengua holandesa , la obra de Vondel tuvo una influencia significativa -aunque al mismo tiempo limitada- en el extranjero; en gran medida esto tuvo que ver con el hecho de que su obra no fue traducida durante su vida a ningún otro idioma que no fuera el alemán. [151] Debido a las traducciones alemanas de su obra, Vondel tuvo una influencia considerable en la literatura barroca alemana , especialmente en las obras dramáticas de este período. En particular, las obras de Andreas Gryphius , el creador y maestro de la tragedia barroca alemana, fueron significativamente influenciadas por las obras de Vondel. [152] [153] Dado que Andreas Gryphius vivió en la República Holandesa durante varios años, se supone que visitó la representación de las obras de Vondel. [152] En cualquier caso, Gryphius estaba muy familiarizado con su obra; tradujo los Gebroeders de Vondel al alemán y, además, su verso y estilo, así como su técnica dramática, se derivaron de las obras de Vondel. [152] En parte a través de Gryphius, pero también a través de motivos que eran comunes en los dramas de Vondel, dramaturgos como Daniel Casper von Lohenstein y Johann Christian Hallmann también estuvieron en deuda con su trabajo. [154] Otra influencia significativa que Vondel tuvo en la literatura alemana fue a través del trabajo del "padre de la literatura alemana" Martin Opitz , quien fue particularmente influenciado con respecto a la estructura del ritmo y el metro de sus versos. [155]
Una discusión controvertida y en curso es la posible influencia que Vondel tuvo en las obras de John Milton . Durante la década de 1880 , George Edmundson sugirió que John Milton se inspiró en Lucifer (1654) y Adam in ballingschap (1664) de Vondel para la escritura de su poema épico Paradise Lost (1667). [156] Posteriormente, esta opinión ha sido duramente criticada y hoy existe consenso entre los académicos de que no hay una influencia directa de Lucifer en Paradise Lost , sino más bien un uso común de la historia bíblica de la creación como la fuente principal de ambas obras, y posiblemente similitudes entre Vondel y Milton, ambos usando Adamus Exul de Hugo Grotius como modelo para su trabajo. [157] [158] Según Watson Kirkconnell , Edmundson simplemente demostró "decenas de paralelismos". [159] Sin embargo, escribiendo en 1952, Kirkconnell expuso su caso de que Milton estaba al tanto de Vondel. Para probar que Milton conocía el idioma holandés , Kirkconnell citó una carta de Roger Williams a John Winthrop : "El Secretario del Consejo, Sr. Milton, para mi holandés lo leí , léame muchos más idiomas". [159] Edmundson parte de una premisa similar, a saber, que John Milton tenía un conocimiento competente del idioma holandés, y argumenta que Milton estaba familiarizado con la obra de Vondel. [160] De manera similar, se ha argumentado que Milton al menos sabía quién era Vondel, ya que Milton conoció al amigo de Vondel, Hugo Grotius, en París y conocía bien a Franciscus Junius , que vivió en Inglaterra durante muchos años. [161] Estos asuntos llevaron a Kirkconnell -al igual que a Edmundson- a creer que el Sansón de Vondel fue de hecho una influencia importante en el Sansón Agonista de Milton . [162] La discusión sigue sin resolverse, aunque puede decirse que “Edmundson puede haber ido demasiado lejos en algunos aspectos al afirmar la deuda de Milton, (...) el otro extremo al negar toda relación entre Vondel y Milton” también va demasiado lejos. [161]
Vondel es considerado generalmente como el mayor dramaturgo y poeta de la historia de la literatura en lengua holandesa. [163] [f] [2] En su país natal se le suele llamar “el príncipe de los poetas” y el holandés es a veces –especialmente en Francia– llamado “la lengua de Vondel”. [4] Aunque sus obras de teatro son generalmente consideradas sus obras maestras, Vondel es igualmente aclamado por su poesía. Se ha dicho que la poesía lírica holandesa alcanzó lo sublime en la obra de Vondel, no sólo en la lírica “sino en todos los géneros”. [99] Theodoor Weevers, por ejemplo, escribe que Vondel “supera a todos los poetas holandeses por su versatilidad, por el alcance y profundidad de su pensamiento y por su dominio aparentemente sin esfuerzo de todas las formas métricas con la excepción de una, el soneto, en el que su logro, aunque notable, es segundo al de Hooft ”. [99] Vondel fue reverenciado durante su vida; en la década de 1640 ya era generalmente reconocido como el mayor poeta vivo de la República Holandesa. [67] Esta evaluación se enfatizó en 1653, cuando fue coronado con una corona de laurel en el festival de San Lucas, para honrarlo “en reconocimiento a su dominio indiscutible del arte de la poesía”. [71] [73] Cuando Vondel murió, los portadores del féretro recibieron una moneda conmemorativa que mostraba al poeta en un lado y en el otro la inscripción: “El poeta más antiguo y más grande del país”. [164] En los siglos siguientes, la visión de Vondel como el mayor poeta que ha producido la lengua holandesa no ha cambiado, aunque ciertamente no ha estado libre de críticas, por ejemplo en relación con su catolicismo o con respecto a las opciones estructurales de sus obras. [165] Sin embargo, desde el siglo XIX en adelante, la obra de Vondel Lucifer ha sido considerada una obra maestra y el punto culminante absoluto de su obra. En ese sentido, Albert Verwey señaló que "la obra de Vondel es como una montaña con una estatua en la cima. Esa estatua es su Lucifer ". [166]
Se ha dicho que la importancia europea de Vondel reside en el hecho de que “su drama (...) es una consumación en forma clásica (sofoclea) del drama medieval tardío tal como se había convertido en una tradición holandesa”. [99] Jan Konst expresa una opinión similar: “En ninguna parte de la Europa de la década de 1660 se encuentran obras que respiren el espíritu de Aristóteles, que ejecuten sus ideas en tal medida como las tragedias de Vondel”. [167] Además, se ha dicho, por ejemplo, por PH Albers, que Vondel "es el poeta más grande que han producido los Países Bajos, alguien que se distingue en todas las formas y que ocupa un lugar entre los mejores poetas de todos los tiempos". [168] A lo largo de los siglos, muchos escritores hicieron analogías con poetas y dramaturgos de otros idiomas para ilustrar la maestría de Vondel en la versificación. Los ejemplos incluyen comparaciones con Dante Alighieri , William Shakespeare , Pedro Calderón de la Barca y Johann Wolfgang Goethe . [169] Comparaciones similares han sido expresadas por Watson Kirkconnell , quien dijo "Vondel es para los Países Bajos lo que Shakespeare es para Inglaterra". [170] O Sir Edmund Gosse : "No solo es para Holanda todo lo que Camoens es para Portugal y Mickiewicz es para Polonia , sino que está al nivel de estos hombres en el valor positivo de sus escritos". [170] Y Jean Stals, que tradujo la obra de Vondel al francés y quiso darle “el lugar que le corresponde” entre Dante , Corneille , Racine , Goethe , Schiller , Shakespeare , “por no hablar de los antiguos”. [171] De hecho, la obra de Vondel, aunque aclamada, no es generalmente muy conocida fuera de los Países Bajos y Flandes, y por esa razón muchas de las analogías se consideran defectuosas. En ese sentido, el novelista Frans Kellendonk escribió: “De hecho, Vondel no es un Dante, ni un Shakespeare, ni un Corneille. Vondel es Vondel”. [172]
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A lo largo de los siglos se han llevado a cabo numerosas conmemoraciones en honor a Vondel. La veneración por Vondel en los Países Bajos comenzó a finales del siglo XIX y probablemente alcanzó su punto culminante con la Conmemoración de 1937, cuando se celebró una reunión solemne en Ámsterdam y se publicó un libro conmemorativo como contribución permanente. [165] Hoy en día, casi todas las ciudades de los Países Bajos tienen al menos una calle con el nombre de Vondel, al igual que su natal Colonia , donde hay una Vondelstraße en el distrito de Neustadt-Süd . Otro ejemplo conmemorativo es el billete de cinco florines holandeses , que llevaba el retrato de Vondel desde 1950 hasta que se dejó de emitir en 1990.
Se podría decir que el monumento más importante para Vondel es el parque más grande de Ámsterdam, el Vondelpark , especialmente con la estatua de Vondel en la parte norte del parque. La estatua fue erigida en 1867 y realizada por el escultor Louis Royer ; el pedestal de la estatua fue diseñado por el famoso arquitecto Pierre Cuypers . [147]
