Van Dyke Parks (nacido el 3 de enero de 1943) [6] es un músico, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense que ha compuesto varias bandas sonoras de cine y televisión. Es mejor conocido por su álbum Song Cycle de 1967 y por sus colaboraciones con Brian Wilson y los Beach Boys (particularmente el álbum Smile ). Además de producir o arreglar álbumes de Randy Newman , Harry Nilsson , Phil Ochs , Little Feat , Happy End , Ry Cooder y Joanna Newsom , Parks ha trabajado con artistas como Syd Straw , Ringo Starr , U2 , Grizzly Bear , Inara George , Kimbra , Suzy Williams , Bob Dylan y Silverchair .
Nacido en Hattiesburg, Mississippi , Parks pasó su infancia estudiando clarinete, piano y canto en la American Boychoir School de Princeton, Nueva Jersey . Inició su carrera profesional como actor infantil. Durante la década de 1950, trabajó de manera constante en cine y televisión, y a principios de la década de 1960, se especializó en música en el Instituto Carnegie de Tecnología . Después de abandonar la universidad en 1963, se mudó a Los Ángeles , donde su primer trabajo remunerado fue arreglar " The Bare Necessities " para la película de Disney de 1967, El libro de la selva . Después de esto, se involucró en la creciente escena musical de la costa oeste , y posteriormente tocó (o apareció en discos de) grupos como Mothers of Invention , The Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders y Harpers Bizarre . Su LP Song Cycle mezcló varios géneros (incluidos bluegrass , ragtime y melodías de espectáculos ) y enmarcó estilos clásicos en el contexto de la música pop de los años 1960 . Fue lanzado con ventas decepcionantes, pero atrajo seguidores de culto en años posteriores.
A partir de la década de 1970, Parks hizo repetidas incursiones en la música afrocaribeña , especialmente en su álbum Discover America de 1972 y en discos que produjo para Esso Trinidad Steel Band y Mighty Sparrow . Al mismo tiempo, dirigió el departamento audiovisual de Warner Bros. Records , que fue el primero de su tipo en producir vídeos musicales para artistas. Desde entonces, se estableció en el cine y a lo largo de los años ha dirigido, arreglado, producido y compuesto bandas sonoras para películas teatrales y programas de televisión como Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985) y The Brave. Pequeña tostadora (1987). Gran parte de su trabajo posterior ha consistido en arreglos orquestales por encargo para actos independientes menos conocidos .
Nacido en 1943 en Hattiesburg, Mississippi , como el menor de cuatro hermanos, Parks pasó un tiempo en Lake Charles, Luisiana , durante su infancia. Sus hermanos mayores tocaban instrumentos de metal. [7] Su padre, Richard Hill Parks, era un médico que se desempeñó como director psiquiátrico en las represalias por la liberación de Dachau . [8] Habiendo estudiado con Karl Menninger , las especialidades médicas específicas de Richard eran la neurología y la psiquiatría, y fue el primer médico en admitir pacientes afroamericanos en un hospital blanco del sur. [9] Richard también era clarinetista a tiempo parcial y tenía una banda de baile para terminar la escuela de medicina, Dick Parks and His White Swan Serenaders. [10] [11] La madre de Parks era una erudita hebraica . [7]
Mientras Parks crecía, había dos pianos de cola en la sala de estar familiar y, a los 4 años, comenzó a estudiar clarinete . [11] Asistió a la American Boychoir School en Princeton, Nueva Jersey , donde estudió canto y piano, [10] y cantaba " Gershwin , Schoenberg , música atonal , todo". [12] Parks también fue un pilluelo callejero en La bohème en la Metropolitan Opera [13] y cantó el papel principal en Amahl and the Night Visitantes en la New York City Opera . [14] Durante su infancia, Parks se encariñó mucho con la música estadounidense de estilo antiguo , sobre todo los sonidos de Tin Pan Alley . Este interés por la composición de canciones de la era de la Depresión se correlacionaba en gran medida con sus objetivos e intereses artísticos durante la década de 1960 y más allá. También se vio profundamente afectado por los músicos Spike Jones y Les Paul , lo que le llevó a desarrollar un interés por la experimentación de estudio en forma de música pop. [12] [15] [16] Parks ha dicho que el primer disco que compró pudo haber sido " Memories Are Made of This " de Dean Martin . [11]
Inició su carrera profesional como actor infantil. Entre 1953 y 1958, trabajó de manera constante en cine y televisión, incluida la película de 1956 El cisne , protagonizada por Grace Kelly . Apareció como el hijo de Ezio Pinza, Andrew Bonino, en el programa de televisión Bonino de NBC . [17] [18] Uno de sus coprotagonistas en Bonino era Chet Allen , de 14 años , quien apareció como Jerry Bonino. Parks y Allen eran compañeros de cuarto en la escuela Boychoir. Parks también tuvo un papel recurrente como el pequeño Tommy Manicotti (el niño del piso de arriba) en The Honeymooners de Jackie Gleason . [18]
Después de graduarse de McKeesport High School , [19] Parks se especializó en música en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh, Pensilvania, donde estudió con Aaron Copland de 1960 a 1963, [20] [21] y desarrolló un interés por la música mexicana . En 1962, Parks comenzó a estudiar guitarra acústica. Según Parks, aprendió 50 solos de requinto de boleros mexicanos , pero abandonó la perspectiva cuando se dio cuenta de que tocar la guitarra se había vuelto demasiado común. [12]
Al abandonar Carnegie Tech a principios de 1963, Parks se mudó a Los Ángeles con la intención de involucrarse con la creciente subcultura beatnik de la costa oeste y tocar con su hermano mayor Carson Parks como los Steeltown Two (luego ampliado a tres), que eventualmente se convirtió en el grupo folclórico Greenwood County Singers. El grupo incluía al futuro productor y artista de grabación de RCA Records , Rick Jarrard. Parks dijo más tarde sobre esta decisión: "Ir a California significó que escapé de John Cage . Escapé de las abstracciones, la música que no puedes recordar, la angustia intelectual". [8] Los dos hermanos Parks actuaron juntos en varios cafés alrededor de San Diego , Santa Bárbara y San Francisco. [22] Una de las personas que asistieron a una actuación en Santa Bárbara resultó ser el futuro miembro de Byrds , David Crosby , quien en ese momento le comentó a su amigo David Lindley : "Si ellos pueden salirse con la suya, nosotros también". [8] [23] Mientras estaba en California, Parks intentó conseguir un trabajo actuando en el programa de televisión Art Linkletter's House Party, pero no fue aceptado. [20] Parks tomó una breve pausa de este grupo y se mudó brevemente a Nueva Inglaterra [ cita necesaria ] para ser parte de Brandywine Singers, [24] ganando hasta $ 3,000 por semana. [25]
En 1963, su hermano mayor Benjamin Parks, un trompetista , murió en un accidente automovilístico en Frankfurt mientras trabajaba para el Departamento de Estado de Estados Unidos en Alemania, un día antes de cumplir 24 años. [26] [27] Terry Gilkyson informó a Parks de la noticia y, para ayudar a compensarlo, contrató a Parks como arreglista de su canción " The Bare Necessities ", que luego apareció en la película animada de Disney El libro de la selva . [26]
Parks reaccionó fuertemente a la Beatlemanía . Sobre esto, afirmó: "Vivía bajo un cartel que decía ' Los Beatles están por llegar' y tuve la sensación de que era una plaga y que iba a tener implicaciones culturales en todo el mundo... Es casi Al igual que las funciones vestigiales , los apéndices de la vida musical con los que apenas había comenzado a tener una escasa asociación fueron eliminados del cuerpo de la música con la llegada de la música folklórica que se volvió eléctrica. [28] Ha manifestado repetidamente su molestia con la música pop contemporánea durante mediados de la década de 1960 y la creciente anglofilia de la cultura , llegando incluso a decir: "aparte de Pet Sounds, no encontré nada sorprendente proveniente de los Estados Unidos. " [24] [28] Sin embargo, tenía una opinión favorable sobre The Freewheelin' Bob Dylan de Bob Dylan , y Parks ha dicho que quedó impresionado con el estilo de "voz hablada" de Dylan. En consecuencia, "también miré sus letras escritas y me di cuenta de que no escribía sus letras en mayúscula. Estaba tratando de copiar a ee cummings y, aunque era claramente una imitación, pensé que era una buena posición". [12]
En 1964, Parks estaba cada vez más interesado en escribir canciones. Parks ha dicho que mientras el bajista Hal Brown de Brandywine Singers lo llevó a recorrer una decrépita " ciudad casi fantasma ", los dos tuvieron un encuentro casual con el grupo de San Francisco Charlatans en un antiguo salón . El grupo se burló de Parks, de 21 años, por su apariencia " preppy " y " cuadrada ", y Parks respondió mostrando una canción que había escrito recientemente llamada "High Coin", que impresionó tanto al grupo que le preguntaron si podría grabarlo. Parks estuvo de acuerdo, y la versión de los Charlatans de "High Coin" recibió mucha difusión en San Francisco, lo que estableció a Parks dentro de la contracultura hippie. [25] Poco después, Parks dejó los Brandywine Singers y firmó un contrato de artista con MGM Records , para el cual grabó los sencillos "Number Nine" (basado en " Ode to Joy ") y " Come to the Sunshine ", que no tener éxito comercial. Ambos fueron producidos por Tom Wilson . Dos años más tarde, las composiciones de Parks escritas para otros artistas se estaban volviendo conocidas por sus juegos de palabras líricos y sus imágenes nítidas. Según los informes, los productores Lenny Waronker y Terry Melcher estaban obsesionados con la canción "High Coin" en particular, [8] y Waronker se puso en contacto con Parks para persuadirlo de que se cambiara a Warner Bros. Records . [15] Los dos luego dirigieron su atención a un grupo relativamente desconocido, los Tikis, y los transformaron en el novedoso acto Harpers Bizarre , que se convirtió en un éxito para el sello. [31] Harpers Bizarre interpretó algunas de las composiciones de Parks en sus álbumes, y el propio Parks aparece en las grabaciones junto con otros amigos músicos no acreditados. [8] Durante este período, Parks trabajó frecuentemente como músico de sesión, arreglista y compositor y conoció a sus futuros amigos cercanos Randy Newman , Harry Nilsson y el líder de la banda de los Beach Boys, Brian Wilson . Parks también actuó en el álbum Fifth Dimension de los Byrds y rechazó una oferta de David Crosby para unirse a la banda. [32]
En 1965, Parks se unió brevemente a Mothers of Invention de Frank Zappa en el escenario, donde se referían a él como " Pinocho ". [23] Cuando se le preguntó por qué se fue, Parks dijo, "porque no quería que me gritaran", [27] aunque asistió a las sesiones del álbum de 1966 de Mothers, Freak Out! . [ cita necesaria ] En algún momento, realizó al menos una cita en solitario con los guitarristas Steve Young y Stephen Stills como telonero de Lovin' Spoonful . [33] Actuaron como "The Van Dyke Parks". [34] Parks pronto escribió una canción para Young titulada "The All Golden". [15] Más tarde también le pidieron que se uniera a Crosby, Stills, Nash & Young, pero se negó. [32]
[Brian Wilson] era la fuerza. Realmente convincente. Hizo música que podía disfrutarse más allá de su tiempo. Phil Spector no significaba nada para mí; pensé que su sonido era sólo humo y espejos. Las personas que decían que Pet Sounds estaba bastardizando la música clásica tuvieron infancias muy protegidas. Eso es un montón de tonterías. Brian Wilson no era imitativo, era inventivo; Para la gente que no escribe canciones, es difícil entender lo inventivo que era en realidad.
—Parques Van Dyke, 2011 [12]
Parks inicialmente se dio cuenta de los Beach Boys durante su popularidad inicial a principios de la década de 1960. Hablando de ellos en 1995, dijo: "Sabía que no surfeaban... Sentía cierto resentimiento hacia [ellos], y había sido fanático de Four Freshmen y 5 Trombones ... Instintivamente, no era un Beach Boy. fan. 'Hay algo realmente tonto en eso'". Añadió que: "Me encantaron Pet Sounds , ya ves, volví a amarlos y pensé que habían hecho un gran trabajo. Me pareció que estarían bien. espíritu de lucha para asumir este desafío de arrebatar ese trofeo de las manos de esos intrusos ". [28] Parks continuó llamando a Wilson "el evento más grande de esa época", pero dudaba en etiquetarlo como "genio", creyendo que Wilson era más bien "un tipo afortunado con una tremenda cantidad de talento y mucha gente colaborando maravillosamente". alrededor de él." [12]
Según la mayoría de los relatos, en 1966, Parks conoció a Wilson mientras asistía a una fiesta celebrada en la casa de Terry Melcher. [35] El biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin, fecha su reunión a mediados de julio, [36] mientras que el historiador de la música Keith Badman cita febrero. [35] Sin embargo, Parks ya había conocido a Wilson al menos una vez antes, en diciembre de 1965, cuando David Crosby, un amigo en común, lo invitó a la casa de Wilson en Beverly Hills. [37]
Las memorias de Wilson (desde entonces desacreditadas) de 1991, Wouldn't It Be Nice: My Own Story , sugirieron que había conocido a Parks, o había oído hablar de él, a través de un amigo mutuo anónimo en diciembre de 1964. [38] El autor David McGowan sugiere que el amigo pudo haber sido Loren Schwartz , quien había supervisado el primer viaje con LSD de Wilson. [39] Según Parks, Wilson "me buscó" después de haber oído hablar de él a través de amigos en común, "una pareja de vecinos" que experimentaba con drogas psicodélicas. "Las personas que experimentaban con psicodélicos, sin importar quiénes fueran, eran vistas como 'personas iluminadas', y Brian buscó a las personas iluminadas". [40]
En las memorias de Wilson de 1991, se escribió que su primera impresión de Parks fue "un niño delgado con una perspectiva única" y que "tenía afición por las anfetaminas " en ese momento. Parks lo confirmó vacilante, pero añadió: "Esas eran sus anfetaminas. Estaban en su botiquín. Yo nunca había consumido anfetaminas. Estaba trabajando para Brian Wilson a las 3:30 a. m. cuando él quería consumir sus anfetaminas". [28] También fue Parks quien presentó a Wilson al publicista de los Beatles Derek Taylor , quien más tarde se convirtió en publicista de los Beach Boys durante algún tiempo durante la década de 1960. [12]
Insatisfecho con la letra del colaborador de Pet Sounds , Tony Asher, para " Good Vibrations ", Wilson primero le pidió a Parks que lo ayudara a reescribir la letra de la canción; Parks se negó, afirmando que no creía que pudiera mejorarlos. [28] Durante la grabación de "Good Vibrations" en 1966, Parks afirma haberle sugerido a Wilson, mientras asistía a una sesión, que el violonchelista tocara notas de triplete . [41] Impresionado por los resultados, Brian Wilson pronto convenció a Parks para que escribiera la letra del próximo LP de los Beach Boys, el ambicioso pero desafortunado Smile . En preparación para escribir y grabar el álbum, Wilson compró marihuana y hachís por valor de varios miles de dólares para él y sus amigos, incluido Parks.
A la luz del estado mental cada vez más frágil de Wilson, las tensiones del grupo y su fichaje por Warner Bros. , la participación de Parks en Smile cesó efectivamente a principios de 1967, cuando lo dejó para comenzar a trabajar en su carrera en solitario. Al exponer sus razones, dijo: "Me alejé de la situación tan pronto como me di cuenta de que estaba causando fricciones entre él y los otros miembros del grupo, y no quería ser la persona que hiciera eso. Pensé que era La responsabilidad de Brian de darle definición a su propia vida. Yo intervine, tal vez, 'di un salto antes de mirar', no lo sé, pero eso es lo que siento al respecto... Tan pronto como lo descubrí, lo hice. Al entrar en una situación de comer o ser comido... Me criaron de manera diferente. No quería ser parte de ese juego". [42] Las sesiones de grabación se detuvieron poco después, ya que Wilson se volvió cada vez más retraído y el álbum fue archivado unos meses después. [24] [28]
En algún momento a mediados de la década de 1960, Parks visitó a Frank Sinatra mientras trabajaba en Warner Bros. Sinatra estaba desanimado por el auge del rock y estaba considerando retirarse. Para ayudar a aliviar esto, Parks lanzó la canción " Somethin' Stupid " de su hermano Carson a dúo entre Sinatra y su hija Nancy . Supuestamente siguiendo el consejo de Lee Hazlewood , Sinatra grabó "Somethin' Stupid" y se convirtió en su primer sencillo con ventas millonarias. Esto compró crédito para Parks en Warner Bros, y procedieron a financiar el único sencillo de Parks: una versión de " Colors " de Donovan, de su álbum Fairytale de 1965 . Se le atribuyó a "George Washington Brown", un pianista ficticio de América del Sur, supuestamente para proteger a su familia de la posible infamia de su "criminología musical". [41] "Donovan's Colors" recibió una reseña exultante de dos páginas de Richard Goldstein , que convenció a la discográfica de la habilidad de Parks. [8]
En 1967, Parks completó su primer álbum en solitario, Song Cycle , producido por Lenny Waronker. Además de las composiciones originales de Parks, Song Cycle incluye interpretaciones de "Vine Street" de Randy Newman , "Colours" de Donovan y la tradicional " Nearer, My God, to Thee ". Según se informa, la producción del álbum costó más de 35.000 dólares (equivalente a 310.000 dólares actuales), lo que lo convierte en uno de los álbumes pop más caros jamás grabados hasta ese momento. Se vendió muy mal a pesar de las excelentes críticas, pero ganó el estatus de álbum de culto en los años posteriores. Poco después de Song Cycle , Parks lanzó un sencillo independiente de 7": el lado A "The Eagle and Me" respaldado por "On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me", que también se vendió mal.
Parks ha criticado el movimiento flower power , que se produjo hacia finales de la década, diciendo que "el rock se convirtió en una categoría corporativa, al igual que el blues. Le quitaron los órganos sexuales. A algunas personas les pagaron mucho dinero para embotellar el rebelión de los años 60, y fue entonces cuando empezó a significar cero para mí." Y añadió: "Para mí, 1969 realmente sugería la sentencia de muerte de la revolución contracultural . El terrible suceso de Charles Manson mostró el cultismo de la época; siempre fui cauteloso con las multitudes. No fui a Woodstock . No No quería estar en una marisma esperando entrar a un baño portátil. Pensé que era una idea terrible, así que me quedé en mi oficina en Warner Bros.… Ni siquiera sé qué pasó en ese momento, por muchas razones. Una es que estaba trabajando muy duro y estaba demasiado ocupado como para dejarme llevar por lo que hacían los demás". [12]
Las consecuencias de su trabajo en Smile and Song Cycle dejaron a Parks con ganas de centrarse más detrás de escena y con artistas menos conocidos, como Randy Newman y Ry Cooder , y expresó su descontento por ser " encasillado " por sus canciones. [8] El derrame de petróleo de 1969 en Santa Bárbara también alteró la vida de Parks y cambió su "razón de ser". Algún tiempo después, conoció a la Esso Trinidad Steel Band , una banda de calipso trinitense que había estado actuando con Liberace en Las Vegas. Según Parks, "los vi esclavizados en su relación con Liberace; pensé que era una vulgaridad. Quería salvarlos de su trivialización". [43] Lo que había comenzado como el deseo de Parks de popularizar el calipso en ese momento se convirtió en su punto focal, y trabajó con la banda de acero durante los siguientes años. Hablando de su vida en ese entonces, Parks declaró: "Mi grupo favorito era Esso Trinidad Steel Band, con quien trabajé. Amé el calipso toda mi vida. Conocía a todos los trinitarios en Hermosa Beach en ese entonces, probablemente había alrededor de 20 familias. Ahora Hay una población enorme". [12]
A finales de la década de 1960, Parks se convirtió en uno de los primeros propietarios de un prototipo de sintetizador Moog y grabó una serie de jingles publicitarios experimentales para varias empresas como Datsun y Ice Capades . [41] Parks toca el Moog en la canción de Biff Rose "Ain't No Great Day", del segundo LP de Rose, Children of Light . Parks también jugó un papel decisivo en la génesis del álbum de 1970 In a Wild Sanctuary , del grupo electrónico Beaver & Krause . Mientras almorzaba con el dúo, Parks sugirió que grabaran un álbum conceptual ecológico mediante el uso de grabaciones de campo y sintetizadores. [44] Parks y Randy Newman ayudaron al dúo a firmar con el sello Warner Bros. [45]
En 1972, los viajes de Parks a las Indias Occidentales inspiraron su segundo álbum en solitario, Discover America , un homenaje a las islas de Trinidad y Tobago y a la música calipso. Parks reorganizó y reprodujo canciones oscuras y clásicos del calipso. Parks también produjo el álbum Esso para Esso Trinidad Steel Band en 1971. Se cultivó como un tributo al Príncipe Bernhard , el director del Fondo Mundial para la Naturaleza en ese momento. Según Parks, "Todo estaba dirigido a convertirlo en un álbum ecológico, político y adecuado". [43] Esta dirección continuó en el lanzamiento de 1975 Clang of the Yankee Reaper .
Lowell y yo estábamos inventando una canción llamada " Sailin' Shoes ". El grupo entró sin previo aviso. Querían que les hiciera "The California Sound". No estaba seguro de qué estaban hablando y pensé que deberían irse. Les dije que estaba demasiado ocupado. Estábamos en la sala de control y estaba fuera de control. Lowell se acercó a su maletín, al lado de su manager. Lo abrieron y lo llenaron de billetes nuevos de 100 dólares. Lowell se acercó al maletín, lo acarició tiernamente y anunció: "... ¡Creo que podemos hacer música con esto!" Así lo hicimos.
—Parques Van Dyke, 2013 [46]
A principios de la década de 1970, Parks fue contratado para producir el tercer álbum de la influyente banda japonesa de folk rock Happy End mientras trabajaba en Discover America en Sunset Sound Recorders . También ayudó con la escritura del tema de cierre, "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さよならアメリカ さよならニッポン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . [46] Algún tiempo después, Parks conoció al miembro Haruomi Hosono , quien pasó a ser uno de los miembros fundadores de la banda electrónica Yellow Magic Orchestra . Parks pasó a participar en varios proyectos relacionados con Hosono. [47]
Aunque Smile se había disuelto a mediados de 1967, las colaboraciones de Parks con Wilson no lo habían hecho, por el momento. Jugó un papel decisivo para que los Beach Boys firmaran con Reprise [ cita requerida ] y contribuyó vocalmente en " A Day in the Life of a Tree " y en la escritura de " Sail On, Sailor ". Varias canciones con sus letras, escritas durante las sesiones de Smile , aparecieron en álbumes posteriores de Beach Boys, incluidos " Surf's Up ", " Heroes and Villains " y " Cabinessence ".
En septiembre de 1970, Parks se convirtió en jefe del departamento audiovisual de Warner Bros. Records. [48] Este departamento fue el primero de su tipo en grabar videos para promocionar discos. [49] Parks formó el departamento por sí mismo y tenía pocos empleados en Warner Bros. Juntos hicieron más de una docena de películas promocionales que documentan a artistas como Ry Cooder , Joni Mitchell , Randy Newman , Earth, Wind & Fire y Captain Beefheart . Eran por naturaleza películas documentales que podían alquilarse o comprarse en cualquier escuela de música acreditada. Más tarde, Parks describió el departamento como "promocional, pero podría crear un flujo de ingresos para los músicos que se veían obligados a realizar giras que requerían drogas para sostenerse". [22] Aunque cada producción duró unos diez minutos y su creación requirió al menos 18.500 dólares, una excepción fue un vídeo para Esso Trinidad Steel Band, que duró unos cuarenta minutos. También resulta ser una de las dos películas que Parks sabe que han sobrevivido desde entonces, siendo la otra un vídeo promocional de Ry Cooder .
Parks grabó sólo dos álbumes durante la década de 1970, pero había actuado en numerosos álbumes grabados por amigos que trabajaban en la escena musical de Los Ángeles o sus alrededores, en particular Harry Nilsson, a quien Parks consideraba el "tipo más inteligente" que jamás había conocido en la música. negocio. [12] A principios de la década de 1970, Parks se ocupó del abuso de medicamentos recetados. Más tarde habló de sí mismo como "muerto desde hacía cinco años" y pasó la primera mitad de la década "tratando de recuperar el interés por vivir". [42] Parks declaró más tarde: "Cuando yo era jefe de servicios audiovisuales y miembro del personal de A&R en Warner Bros., un hombre entró en mi oficina y tenía una serpiente y se llamaba Alice . En ese momento, supe que Mis días estaban contados como persona realmente interesada en el negocio discográfico." [12] Acerca de su departamento durante este tiempo, Parks declaró: "Proporcioné que cada artista obtendría el 25% de las ganancias netas de los alquileres o ventas. Iba a ser un mercado muy prometedor para el artista. Warner pronto se cansó de lo que pensé que era una ecuación justa de participación en las ganancias creativas, y básicamente me aisló." [22]
Después de Clang of the Yankee Reaper , Parks dejó su trabajo diario en Warner Bros. y "se retiró de otros intereses discográficos, buscando el lenguaje más gregario y claro de la comunidad cinematográfica... sin menos satisfacción". [42] Pasó los siguientes años, y la mayor parte de la década de 1980, enfocándose más en proyectos cinematográficos y televisivos, escribiendo partituras para películas de alto perfil, como Popeye , y sirviendo como director musical para programas de televisión como The Billy Crystal. Comedy Hour , asumiendo todo el trabajo que pudo para no quedar sin desempleo. [12] [42]
Parks hizo un ligero regreso en 1984 con el álbum Jump! , que incluía canciones adaptadas de las historias del tío Remus y Br'er Rabbit . El álbum exhibe una orquesta reducida al estilo de Broadway con adiciones americanas, como banjo, mandolina y tambores de acero. Parks compuso el álbum pero no lo arregló ni lo produjo. Martin Kibbee contribuyó a la letra. A continuación del álbum, Parks escribió una serie de libros para niños: Jump (con Malcolm Jones), Jump Again y Jump On Over , basados en los cuentos de Br'er Rabbit , ilustrados por Barry Moser y acompañados libremente por el propio álbum de Parks. ¡Saltar! . Los libros contienen partituras de canciones seleccionadas del álbum. Parks también publicó un libro llamado Fisherman & His Wife en 1991, que venía empaquetado en un casete.
En 1984, a Parks se le negaron futuras colaboraciones con Wilson, y en cambio un representante anónimo le informó que " Mike Love es el colaborador exclusivo de Brian Wilson". [42] Aunque Parks trabajó con los otros Beach Boys en canciones como " Kokomo " y el álbum Summer in Paradise , no trabajó junto con Wilson hasta unos años más tarde, durante el álbum abortado Sweet Insanity .
Escribió "City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" y "Worthless", todas las cuales fueron utilizadas en la película The Brave Little Toaster , dirigida por Jerry Rees . [ cita necesaria ] Durante las décadas de 1980 y 1990, Parks se volvió considerablemente más activo en la organización y producción de álbumes de artistas independientes, lo que lo inspiró a regresar más plenamente al negocio de la música. [12]
Siguiendo ¡Salto! , en 1989 Warner Brothers estrenó Tokyo Rose . Este álbum conceptual se centra en la historia de las relaciones entre Japón y Estados Unidos desde el siglo XIX hasta la "guerra comercial" en el momento de su lanzamiento. Las canciones son melodías pop con un tratamiento orquestal que incluye instrumentos japoneses y viejos favoritos de Parks Caribbean, como los tambores de acero. El álbum no se vendió bien y la crítica no lo notó mucho. Para promocionar el álbum, realizó algunos shows en Japón con músicos como Haruomi Hosono , Syd Straw , el armonicista Tommy Morgan y el steelpanista Yann Tomita . [50]
Entre 1992 y 1995, Parks se asoció nuevamente con Brian Wilson, entonces solitario, para crear el álbum Orange Crate Art . Parks escribió todas las canciones del álbum, excepto "This Town Goes Down at Sunset" y la instrumental "Lullaby" de George Gershwin, con la voz de Wilson. Orange Crate Art es un tributo al sur de California de principios del siglo XX y un tributo lírico a la belleza del norte de California . Fue grabado durante un período estresante para Wilson, después de estar involucrado en órdenes judiciales relacionadas con años de mala conducta psiquiátrica a la que había estado sujeto. Según Parks, "Cuando lo encontré, estaba solo en una habitación mirando un televisor. Estaba apagado". El álbum tuvo una mala recepción comercial, para decepción de Parks. [27]
1998 vio el lanzamiento del primer álbum en vivo de Parks, Moonlighting: Live at the Ash Grove , que muestra el amor por el trabajo del pianista estadounidense del siglo XIX Louis Moreau Gottschalk , así como actuaciones de varios de los músicos más conocidos y menos conocidos de Parks. canciones conocidas. El conjunto en vivo incluye a Sid Page como concertino.
La asociación de Parks con la banda de rock australiana Silverchair comenzó con su trabajo en su cuarto álbum de estudio Diorama en 2002. Parks se sintió atraído por la música del cantante y guitarrista Daniel Johns y ha declarado que lo que más lo atrajo de la banda fue el coraje de Johns. Compuso arreglos orquestales para el quinto álbum de Silverchair, Young Modern , en 2007. Johns viajó a Praga con Parks para que la Filarmónica Checa grabara los arreglos . El título del álbum es un apodo que Parks usa para Johns.
Wilson se puso en contacto con Parks en 2003 para que le ayudara a preparar una presentación en vivo de Smile . Él estuvo de acuerdo, y el dúo volvió a grabar el álbum y luego lo presentó en una gira mundial, comenzando con el estreno mundial en el Royal Festival Hall de Londres, al que asistió Parks. Más tarde, Parks proporcionó algunas letras de That Lucky Old Sun , lanzado en 2008. El álbum una vez más presentó composiciones casi completamente nuevas escritas por Brian Wilson, pero con una aportación mínima de Parks en comparación con la colaboración anterior con Smile .
Parks trabajó con Inara George en un disco lanzado en 2008, An Invitation , e interpretaron dos canciones juntas el 8 de enero de 2008 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, como parte del programa Concrete Frequency: Songs of the City .
En 2009, Parks actuó en The People Speak , un largometraje documental que utiliza interpretaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de los estadounidenses comunes, basado en A People's History of the United States del historiador Howard Zinn . Parks actuó con Bob Dylan y Ry Cooder en el documental transmitido el 13 de diciembre de 2009 en History Channel . Tocaron "Do Re Mi" y, según se informa, un par de otras canciones de Guthrie que fueron excluidas de la edición final. [51]
En 2010, Parks declaró: "En este momento, no tengo un álbum dentro de mí. Pero tengo algunas canciones, así que las publicaré como discos estéreo de 45 rpm este verano". [12] Entre 2011 y 2012, Parks publicó seis sencillos de doble cara, que incluían nuevas canciones originales, colaboraciones, grabaciones de archivo inéditas, regrabaciones de temas más antiguos y versiones. Los sencillos también contaron con apariciones especiales de las cantantes Gaby Moreno e Inara George de The Bird and the Bee . Parks también ha destacado la importancia del arte de los sencillos, aportado por artistas visuales como Klaus Voormann , Ed Ruscha y Art Spiegelman . El artista Charles Ray también esculpió dos estatuas de Parks de tamaño natural. [52] [53]
En agosto de 2011, el músico electrónico Skrillex se puso en contacto con Parks y le pidió que le proporcionara arreglos orquestales. Su trabajo de arreglo fue lanzado en diciembre de 2011 como la pista extra exclusiva de iTunes "Skrillex Orchestral Suite by Varien " en el EP Bangarang . Parques admitidos en 2013:
Cuando Skrillex me llamó, nunca había oído hablar de él. Fingí que sabía quién era. ... Le dije: "Bueno, envíame la pieza y si me siento capaz, la hago". No tengo ningún pasatiempo, ¿sabes? Me encanta la música; Lo hago todos los días [ sic ]. Y él dijo: "Oh, gracias, señor Parks. Destruiremos el mundo". Dije: " Está bien ..." Lo busqué en Google y ahí está, en YouTube, frente a 30.000 personas, sirviendo cerveza en una computadora portátil, momento en el que la multitud salta al mosh pit y tiene una erección. Pienso: "Dios mío. ¿Quiénes son estas personas?" ... Tengo dos cosas que puedo hacer: huir de todo esto con horror porque soy muy superior, o profundizar y servir y tratar de llevar esperanza a los desesperados. Eso se puede hacer detrás de la cortina, y ahí es donde me siento muy cómodo trabajando ... Trato cada trabajo como si fuera precisamente lo que me definirá. No hay nada debajo de mí. Creo que eso es evidente para la gente que me pide lo mejor" [52]
En noviembre de 2011, después de 44 años, Capitol Records finalmente lanzó una caja recopilatoria de las sesiones de Smile de los Beach Boys . Parks estuvo personalmente ausente de la campaña publicitaria y de las notas de The Smile Sessions , y se negó a comentar sobre la caja, a pesar de haber dado inicialmente su aprobación. [53] [54] [55] En entrevistas promocionales para The Smile Sessions y la 50th Reunion Tour de los Beach Boys , Mike Love sugirió que Smile colapsó debido al abuso de sustancias y que el proyecto estuvo fuertemente influenciado por el uso de drogas de Parks. Una entrevista incluyó un comentario improvisado de Brian Wilson diciendo que fue Parks quien le presentó el LSD y las anfetaminas, [56] algo que Parks había negado anteriormente. [8] [28] Más tarde, en 2011, Parks respondió formalmente a estas afirmaciones a través de su sitio web en una publicación que acusaba a Love of Mammon y al revisionismo histórico . [57] En febrero de 2013, The Smile Sessions ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Histórico . [58]
Mientras estaba en Tokio en enero de 2013, Parks actuó con Haruomi Hosono por primera vez en años. [47] En marzo de 2013, Parks anunció el lanzamiento de Songs Cycled , que compiló sus seis sencillos de 2011-2012 en un solo LP. Fue el primer álbum completo de Parks con material relativamente nuevo desde Orange Crate Art de 1995 . El álbum fue lanzado el 6 de mayo de 2013 a través de Bella Union . [59] También en marzo, Parks actuó en el Festival de Adelaida de 2013 con Daniel Johns y Kimbra . [60] En septiembre de 2013, Parks seleccionó un CD "Best of" del pianista y compositor de Nueva Orleans Tom McDermott titulado Bamboula . Parks conmemoró el 50 aniversario del asesinato de Kennedy en 1963 al publicar una nueva composición original titulada "I'm History" el 22 de noviembre. [61]
Parks se sometió a una cirugía de mano sin éxito en 2014, lo que provocó que sus manos se congelaran después de unos cuarenta minutos de tocar el piano. El 9 de mayo de 2015, Parks realizó lo que llamó su "última interpretación de piano" en el Largo de Los Ángeles. Los artistas invitados incluyeron a la cantante Gaby Moreno ; el compositor y productor Joe Henry ; Edward Droste , del oso grizzly ; la cantautora neozelandesa Kimbra ; y el guitarrista y compositor de jazz Grant Geissman . Sobre los próximos proyectos, Parks dijo: "[Le pondrá] música a la poesía, para subrayar los poemas. Así que seguiré actuando una vez que lo haya terminado. Buscaré un cuarteto de cuerda célebre para llevar las cosas a un mínimo irreductible. Puedo contratar un cuarteto en Peoria, o en Europa, para interpretar algo como esto. También espero encontrar un proyecto cinematográfico que me interese". [62]
Parks también ha compuesto mucha música para largometrajes y series de televisión, incluidas Follow That Bird de Barrio Sésamo , The Two Jakes de Jack Nicholson y Goin' South , Casual Sex? , Private Parts , [ cita necesaria ] Popeye (con Harry Nilsson) y The Company , y para el especial de Navidad de Pee-Wee's Playhouse .
Parks incluyó cuatro canciones en la película animada The Brave Little Toaster (1987). También trabajó en estrecha colaboración con David Newman en la banda sonora de la película. Compuso el tema principal del programa de radio Savvy Traveler de Rudy Maxa en NPR.
Parks compuso la canción falsamente psicodélica "Black Sheep" (una parodia del estilo de Smile y Brian Wilson en general) para Walk Hard: The Dewey Cox Story , cantada por John C. Reilly , quien interpreta al personaje principal.
Parks ha asumido pequeños papeles en televisión y cine, incluidas apariciones en Popeye , The Two Jakes y como el abogado defensor de Leo Johnson, Jack Racine, en el episodio 2005 de Twin Peaks . La serie de HBO Family Harold and the Purple Crayon , está narrada por Sharon Stone con música y letra escrita y cantada por Parks. A él y David Mansfield se les atribuye la música de la miniserie de 2006 Broken Trail (2006).
músico Van Dyke Parks en 1943 (76 años)
Fuentes
