Frank Lloyd Wright Sr. (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto , diseñador, escritor y educador estadounidense. Diseñó más de 1000 estructuras durante un período creativo de 70 años. Wright jugó un papel clave en los movimientos arquitectónicos del siglo XX, influyendo en arquitectos de todo el mundo a través de sus obras y asesorando a cientos de aprendices en su Taliesin Fellowship . [1] [2] Wright creía en el diseño en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica . Esta filosofía se ejemplificó en Fallingwater (1935), que ha sido llamada "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura estadounidense". [3]
Wright fue un pionero de lo que se dio en llamar el movimiento arquitectónico de la Escuela de la Pradera y también desarrolló el concepto de la casa usoniana en Broadacre City , su visión de la planificación urbana en los Estados Unidos. También diseñó oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles, museos y otros proyectos comerciales originales e innovadores. Los elementos interiores diseñados por Wright (incluidas las ventanas de vidrio emplomado , los pisos, los muebles e incluso la vajilla) se integraron en estas estructuras. Escribió varios libros y numerosos artículos y fue un conferenciante popular en los Estados Unidos y en Europa. Wright fue reconocido en 1991 por el Instituto Americano de Arquitectos como "el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos". [3] En 2019, una selección de su trabajo pasó a ser Patrimonio de la Humanidad como La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright .
Wright, criado en la zona rural de Wisconsin, estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y luego hizo un aprendizaje en Chicago, brevemente con Joseph Lyman Silsbee y luego con Louis Sullivan en Adler & Sullivan . Wright abrió su propio y exitoso estudio en Chicago en 1893 y estableció un estudio en su casa de Oak Park, Illinois en 1898. Su fama aumentó y su vida personal a veces llegó a los titulares: dejó a su primera esposa Catherine "Kitty" Tobin por Mamah Cheney en 1909; el asesinato de Mamah y sus hijos y otras personas en su finca de Taliesin por un miembro del personal en 1914; su tempestuoso matrimonio con su segunda esposa Miriam Noel (m. 1923-1927); y su noviazgo y matrimonio con Olgivanna Lazović (m. 1928-1959).
Wright nació el 8 de junio de 1867 en la ciudad de Richland Center, Wisconsin , pero mantuvo durante toda su vida que nació en 1869. [4] [5] En 1987, un biógrafo de Wright sugirió que pudo haber sido bautizado como "Frank Lincoln Wright" o "Franklin Lincoln Wright", pero estas afirmaciones no fueron respaldadas por ninguna documentación. [6]
El padre de Wright, William Cary Wright (1825-1904), fue un "dotado músico, orador y predicador ocasional que había sido admitido en el colegio de abogados en 1857" . [7] También fue un compositor publicado. [8] Originario de Massachusetts , William Wright había sido un ministro bautista , pero más tarde se unió a la familia de su esposa en la fe unitaria .
La madre de Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39–1923), era maestra y miembro del clan Lloyd Jones; sus padres habían emigrado de Gales a Wisconsin . [9] Uno de los hermanos de Anna fue Jenkin Lloyd Jones , una figura importante en la difusión de la fe unitaria en el Medio Oeste .
Según la autobiografía de Wright, su madre, cuando estaba embarazada, declaró que su primer hijo crecería y construiría hermosos edificios. Decoró la habitación de su bebé con grabados de catedrales inglesas arrancados de una revista para alentar la ambición del niño. [10]
Wright creció en un "hogar inestable, [...] constante falta de recursos, [...] pobreza y ansiedad sin alivio" y tuvo una "infancia profundamente perturbada y obviamente infeliz". [11] Su padre ejerció el pastorado en McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871) y Weymouth, Massachusetts (1874). Debido a que la familia Wright también tenía problemas económicos en Weymouth, regresaron a Spring Green, donde la familia Lloyd Jones, que los apoyaba, pudo ayudar a William a encontrar empleo. En 1877, se establecieron en Madison , donde William dio lecciones de música y sirvió como secretario de la recién formada sociedad unitaria. Aunque William era un padre distante, compartió su amor por la música con sus hijos. [11]
En 1876, Anna vio una exposición de bloques educativos llamada Froebel Gifts , la base de un innovador programa de estudios para jardín de infantes . Anna, una maestra capacitada, se entusiasmó con el programa y compró un juego con el que Wright, de 9 años, pasó mucho tiempo jugando. Los bloques del juego tenían formas geométricas y se podían ensamblar en varias combinaciones para formar composiciones bidimensionales y tridimensionales. En su autobiografía, Wright describió la influencia de estos ejercicios en su enfoque del diseño: "Durante varios años, me senté en la pequeña mesa del jardín de infantes... y jugué... con el cubo, la esfera y el triángulo, estos suaves bloques de madera de arce... Todos están en mis dedos hasta el día de hoy..." [12]
En 1881, poco después de que Wright cumpliera 14 años, sus padres se separaron. En 1884, su padre demandó el divorcio de Anna por "... crueldad emocional y violencia física y abandono conyugal". [13] Wright asistió a la escuela secundaria Madison , pero no hay evidencia de que se graduara. [14] Su padre se fue de Wisconsin después de que se le concediera el divorcio en 1885. Wright dijo que nunca volvió a ver a su padre. [15]
En 1886, a los 19 años, Wright fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Madison como estudiante especial. Trabajó con Allan D. Conover, [16] profesor de ingeniería civil, antes de dejar la escuela sin obtener un título; [17] en 1955, la universidad le otorgó a Wright, que entonces tenía 88 años, un doctorado honorario en bellas artes. [18]
El tío de Wright, Jenkin Lloyd Jones, había encargado al estudio de arquitectura de Chicago de Joseph Lyman Silsbee el diseño de la Iglesia All Souls en Chicago en 1885. En 1886, Jones encargó al estudio de Silsbee el diseño de la Capilla de la Unidad como capilla privada de su familia en Wyoming, Wisconsin.
Aunque no trabajaba oficialmente para Silsbee, Wright era un dibujante consumado y "se ocupó de los [dibujos y la construcción] interiores" en Wisconsin. [19] Esta capilla es, por tanto, la primera obra conocida de Wright. [20]
Una vez terminada la capilla, Wright se mudó a Chicago. [20]
En 1887, Wright llegó a Chicago en busca de empleo. Como resultado del devastador Gran Incendio de Chicago de 1871 y un auge demográfico, abundaron los nuevos desarrollos. Wright registró más tarde en su autobiografía que su primera impresión de Chicago fue la de una ciudad fea y caótica. [21] A los pocos días de su llegada, y después de entrevistas con varias firmas importantes, fue contratado como dibujante en Joseph Lyman Silsbee. [22] Mientras estaba en la firma, también trabajó en otros dos proyectos familiares: la Iglesia All Souls en Chicago para su tío, Jenkin Lloyd Jones, y la Hillside Home School I en Spring Green para dos de sus tías. [23] Otros que trabajaban en la oficina de Silsbee en ese momento incluían a Cecil S. Corwin (1860-1941), George W. Maher (1864-1926) y George G. Elmslie (1869-1952). Corwin, que era siete años mayor que Wright, pronto tomó a su joven colega bajo su protección y ambos se hicieron amigos cercanos.
Wright, que se sentía mal pagado y quería ganar más, dejó Silsbee por un tiempo para trabajar para el arquitecto William W. Clay (1849-1926). [24] Sin embargo, Wright pronto se sintió abrumado por su nuevo nivel de responsabilidad y regresó a Silsbee, pero esta vez con un aumento de sueldo. [25] Aunque Silsbee se adhirió principalmente a la arquitectura victoriana y revivalista , Wright encontró que su trabajo era más "graciosamente pintoresco" que las otras "brutalidades" de la época. [26] Wright permaneció con Silsbee durante poco menos de un año, y se fue a trabajar para Adler & Sullivan alrededor de noviembre de 1887.
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Wright se enteró de que la firma de Chicago Adler & Sullivan estaba "... buscando a alguien que hiciera los dibujos finales para el interior del Auditorium Building ". [27] Wright demostró que era un imitador competente de los diseños ornamentales de Louis Sullivan y dos breves entrevistas más tarde, fue un aprendiz oficial en la firma. [28] Wright no se llevaba bien con los otros dibujantes de Sullivan; escribió que ocurrieron varios altercados violentos entre ellos durante los primeros años de su aprendizaje. De hecho, Sullivan también mostró muy poco respeto por sus propios empleados. [29] A pesar de esto, "Sullivan tomó [a Wright] bajo su protección y le dio una gran responsabilidad de diseño". [30] Como acto de respeto, Wright más tarde se referiría a Sullivan como lieber Meister (querido maestro en alemán). [30] También formó un vínculo con el capataz de la oficina Paul Mueller. Posteriormente, Wright contrató a Mueller para la construcción de varios de sus edificios públicos y comerciales entre 1903 y 1923. [31]
En 1890, Wright tenía una oficina junto a la de Sullivan que compartía con su amigo y dibujante George Elmslie , que había sido contratado por Sullivan a petición de Wright. [31] [32] Wright había ascendido a dibujante jefe y manejaba todo el trabajo de diseño residencial en la oficina. Como regla general, la firma Adler & Sullivan no diseñaba ni construía casas, pero sí lo hacía cuando los clientes de sus importantes proyectos comerciales se lo pedían. [ cita requerida ] Wright estaba ocupado con los principales encargos de la firma durante el horario de oficina, por lo que los diseños de casas se relegaban a las horas extras de la noche y los fines de semana en su estudio en casa. Más tarde se atribuyó la responsabilidad total del diseño de estas casas, pero una inspección cuidadosa de su estilo arquitectónico (y los relatos del historiador Robert Twombly) sugieren que Sullivan dictó la forma general y los motivos de las obras residenciales; los deberes de diseño de Wright a menudo se reducían a detallar los proyectos a partir de los bocetos de Sullivan. [32] Durante este tiempo, Wright fue asignado a trabajar en el bungalow de Sullivan (1890) y el bungalow de James A. Charnley (1890) en Ocean Springs, Mississippi , la Casa Berry-MacHarg, [33] la Casa de James A. Charnley (ambas de 1891), y la Casa de Albert Sullivan (1892), todas en Chicago. [34] [35]
A pesar del préstamo de Sullivan y el salario por horas extra, Wright siempre tenía poco dinero. Wright admitió que sus pobres finanzas probablemente se debían a sus gustos caros en vestuario y vehículos, y a los lujos adicionales que diseñó para su casa. [36] Para complementar sus ingresos y pagar sus deudas, Wright aceptó encargos independientes para al menos nueve casas. Estas casas "piratas", como las llamó más tarde, fueron diseñadas de manera conservadora en variaciones de los estilos de moda Reina Ana y Renacimiento colonial . Sin embargo, a diferencia de la arquitectura predominante de la época, cada casa enfatizaba una masa geométrica simple y contenía características como bandas de ventanas horizontales, voladizos ocasionales y planos de planta abiertos, que se convertirían en sellos distintivos de su trabajo posterior. Ocho de estas primeras casas permanecen hoy en día, incluidas las casas de Thomas Gale , Robert Parker , George Blossom y Walter Gale . [37]
Al igual que con los proyectos residenciales para Adler & Sullivan, diseñó sus casas de contrabando en su tiempo libre. Sullivan no supo nada de las obras independientes hasta 1893, cuando reconoció que una de las casas era inequívocamente un diseño de Frank Lloyd Wright. [38] Esta casa en particular, construida para Allison Harlan, estaba a solo unas cuadras de la casa adosada de Sullivan en la comunidad de Kenwood , en Chicago . [39] Aparte de la ubicación, la pureza geométrica de la composición y la tracería del balcón en el mismo estilo que la Casa Charnley probablemente delataron la participación de Wright. [40] Dado que el contrato de cinco años de Wright prohibía cualquier trabajo externo, el incidente provocó su salida de la firma de Sullivan. [35] Varias historias relatan la ruptura de la relación entre Sullivan y Wright; incluso Wright contó más tarde dos versiones diferentes del suceso. En An Autobiography , Wright afirmó que no sabía que sus empresas secundarias incumplían su contrato. Cuando Sullivan se enteró de ellas, se enfadó y se ofendió; Wright prohibió cualquier encargo externo y se negó a entregarle a Wright la escritura de su casa de Oak Park hasta que completara sus cinco años. Wright no pudo soportar la nueva hostilidad de su amo y pensó que la situación era injusta. "... arrojó [su] lápiz y salió de la oficina de Adler & Sullivan para no volver nunca más". Dankmar Adler, que era más comprensivo con las acciones de Wright, le envió más tarde la escritura. [41] Sin embargo, Wright le dijo a sus aprendices de Taliesin (como lo registró Edgar Tafel ) que Sullivan lo despidió en el acto al enterarse de la Casa Harlan. Tafel también contó que Wright hizo que Cecil Corwin firmara varios de los trabajos de contrabando, lo que indica que Wright era consciente de su naturaleza prohibida. Independientemente de la serie correcta de eventos, Wright y Sullivan no se reunieron ni hablaron durante 12 años. [35] [42]
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Después de dejar Adler & Sullivan, Wright estableció su propio estudio en el último piso del edificio Schiller , diseñado por Sullivan, en Randolph Street , Chicago. Wright eligió ubicar su oficina en el edificio porque la ubicación de la torre le recordaba a la oficina de Adler & Sullivan. Cecil Corwin siguió los pasos de Wright y estableció su estudio de arquitectura en la misma oficina, pero ambos trabajaron de forma independiente y no se consideraban socios.
En 1896, Wright se mudó del edificio Schiller al cercano y recién terminado edificio Steinway Hall . El espacio del loft fue compartido con Robert C. Spencer Jr., Myron Hunt y Dwight H. Perkins . [43] Estos jóvenes arquitectos, inspirados por el Movimiento Arts and Crafts y las filosofías de Louis Sullivan, formaron lo que se conoció como la Prairie School. [44] A ellos se unió la aprendiz de Perkins, Marion Mahony , quien en 1895 se transfirió al equipo de dibujantes de Wright y se hizo cargo de la producción de sus dibujos de presentación y representaciones en acuarela . Mahony, la tercera mujer en obtener la licencia de arquitecta en Illinois y una de las primeras arquitectas con licencia en los EE. UU., también diseñó muebles, ventanas de vidrio emplomado y artefactos de iluminación, entre otras características, para las casas de Wright. Entre 1894 y principios de la década de 1910, varios otros arquitectos destacados de la Prairie School y muchos de los futuros empleados de Wright iniciaron sus carreras en las oficinas de Steinway Hall. [45] [46]
Los proyectos de Wright durante este período siguieron dos modelos básicos. Su primer encargo independiente, la Casa Winslow , combinaba la ornamentación sullivaniana con el énfasis en la geometría simple y las líneas horizontales. Los Apartamentos Francis (1895, demolidos en 1971), la Casa Heller (1896), la Casa Rollin Furbeck (1897) y la Casa Husser (1899, demolida en 1926) fueron diseñados en el mismo estilo. Para sus clientes más conservadores, Wright diseñó viviendas más tradicionales. Estas incluyeron la Casa Bagley de estilo neocolonial holandés (1894), la Casa Moore I de estilo neotudor (1895) y la Casa Charles E. Roberts de estilo reina Ana (1896). [47] Si bien Wright no podía permitirse el lujo de rechazar clientes por desacuerdos en el gusto, incluso sus diseños más conservadores conservaron una masa simplificada y detalles ocasionales inspirados en Sullivan. [48]
Poco después de la finalización de la Casa Winslow en 1894, Edward Waller, un amigo y antiguo cliente, invitó a Wright a conocer al arquitecto y planificador de Chicago Daniel Burnham . Burnham había quedado impresionado por la Casa Winslow y otros ejemplos de la obra de Wright; se ofreció a financiar una educación de cuatro años en la École des Beaux-Arts y dos años en Roma. Para colmo, Wright tendría un puesto en la firma de Burnham a su regreso. A pesar del éxito garantizado y el apoyo de su familia, Wright rechazó la oferta. Burnham, que había dirigido el diseño clásico de la Exposición Universal Colombina y fue un gran defensor del movimiento Beaux Arts , pensó que Wright estaba cometiendo un error tonto. [49] [50] Sin embargo, para Wright, la educación clásica de la École carecía de creatividad y estaba en total desacuerdo con su visión de la arquitectura estadounidense moderna. [51] [52]
Wright trasladó su estudio a su casa en 1898 para acercar su vida laboral y familiar. Este traslado tenía más sentido, ya que la mayoría de los proyectos del arquitecto en ese momento se desarrollaban en Oak Park o en el vecino River Forest. El nacimiento de tres hijos más impulsó a Wright a sacrificar el espacio original de su estudio en casa para construir habitaciones adicionales y requirió el diseño y la construcción de un estudio adicional de gran tamaño al norte de la casa principal. El espacio, que incluía un balcón colgante dentro de la sala de dibujo de dos pisos, fue uno de los primeros experimentos de Wright con una estructura innovadora. El estudio encarnaba la estética en desarrollo de Wright y se convertiría en el laboratorio del que surgirían sus siguientes 10 años de creaciones arquitectónicas. [53]
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En 1901, Wright había completado unos 50 proyectos, incluidas muchas casas en Oak Park. Como escribió su hijo John Lloyd Wright: [54]
Los dibujantes fueron William Eugene Drummond , Francis Barry Byrne , Walter Burley Griffin , Albert Chase McArthur , Marion Mahony , Isabel Roberts y George Willis . Cinco hombres y dos mujeres. Llevaban corbatas sueltas y batas propias del reino. Los hombres llevaban el pelo como papá, todos excepto Albert, que no tenía suficiente pelo. ¡Adoraban a papá! ¡A papá le gustaban! ¡Sé que cada uno de ellos estaba haciendo entonces valiosas contribuciones a la creación de la arquitectura americana moderna por la que mi padre recibe toda la gloria, los dolores de cabeza y el reconocimiento hoy en día!
Entre 1900 y 1901, Frank Lloyd Wright completó cuatro casas, que desde entonces se han identificado como el inicio del " estilo Prairie ". Dos, las casas Hickox y Bradley , fueron el último paso de transición entre los primeros diseños de Wright y las creaciones de Prairie. [55] Mientras tanto, la casa Thomas y la casa Willits recibieron reconocimiento como los primeros ejemplos maduros del nuevo estilo. [56] [57] Al mismo tiempo, Wright dio a conocer ampliamente sus nuevas ideas para la casa estadounidense a través de dos publicaciones en el Ladies' Home Journal . Los artículos fueron en respuesta a una invitación del presidente de Curtis Publishing Company , Edward Bok , como parte de un proyecto para mejorar el diseño de casas modernas. [ cita requerida ] "Una casa en un pueblo de la pradera" y "Una casa pequeña con mucho espacio en ella" aparecieron respectivamente en los números de febrero y julio de 1901 de la revista. Aunque ninguno de los planos de casas asequibles se construyó, Wright recibió cada vez más solicitudes de diseños similares en los años siguientes. [55] Wright llegó a Buffalo y diseñó casas para tres de los ejecutivos de la compañía: la Casa Darwin D. Martin (1904), la Casa William R. Heath (1905) y la Casa Walter V. Davidson (1908). Otras casas de Wright consideradas obras maestras del estilo Prairie son la Casa Frederick Robie en Chicago y la Casa Avery y Queene Coonley en Riverside, Illinois . La Casa Robie, con sus extensas líneas de techo en voladizo sostenidas por un canal de acero de 110 pies de largo (34 m), es la más espectacular. Sus áreas de estar y comedor forman prácticamente un espacio ininterrumpido. Con este y otros edificios, incluidos en la publicación del Portafolio Wasmuth (1910), la obra de Wright se hizo conocida por los arquitectos europeos y tuvo una profunda influencia en ellos después de la Primera Guerra Mundial.
Los diseños residenciales de Wright de esta época se conocían como "casas de la pradera" porque complementaban el terreno que rodeaba a Chicago. [58] Las casas de estilo pradera suelen tener una combinación de estas características: uno o dos pisos con proyecciones de un piso, un plano de planta abierto, techos de poca pendiente con aleros amplios y salientes, fuertes líneas horizontales, franjas de ventanas (a menudo abatibles), una chimenea central prominente, gabinetes estilizados incorporados y un amplio uso de materiales naturales, especialmente piedra y madera. [59]
En 1909, Wright había comenzado a rechazar el modelo de casa unifamiliar de estilo Prairie de clase media alta , cambiando su enfoque hacia una arquitectura más democrática. [60] Wright fue a Europa en 1909 con un portafolio de su trabajo y se lo presentó al editor berlinés Ernst Wasmuth . [61] Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright , publicado en 1911, fue la primera exposición importante del trabajo de Wright en Europa. La obra contenía más de 100 litografías de los diseños de Wright y se conoce comúnmente como el Portafolio Wasmuth . [62]
Wright diseñó la casa del capítulo de la sociedad literaria Alpha Delta Phi de la Universidad de Cornell (1900), la Hillside Home School II (construida para sus tías) en Spring Green, Wisconsin (1901) y el Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois. [63] [64] Como unitario de toda la vida y miembro del Unity Temple, Wright ofreció sus servicios a la congregación después de que su iglesia se incendiara, trabajando en el edificio desde 1905 hasta 1909. Wright dijo más tarde que Unity Temple fue el edificio en el que dejó de ser un arquitecto de la estructura y se convirtió en un arquitecto del espacio. [65]
Otros edificios y proyectos públicos notables de esta época: el edificio administrativo Larkin (1905); el Geneva Inn ( Lake Geneva, Wisconsin , 1911); los Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); el pabellón del Parque Nacional Banff ( Alberta , Canadá, 1914).
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Mientras trabajaba en Japón, Wright dejó un impresionante legado arquitectónico. El Hotel Imperial , terminado en 1923, es el más importante. [66] Gracias a sus sólidos cimientos y construcción de acero, el hotel sobrevivió al Gran Terremoto de Kanto casi ileso. [67] El hotel resultó dañado durante el bombardeo de Tokio y por la posterior ocupación militar estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. [68] A medida que el terreno en el centro de Tokio aumentó de valor, el hotel se consideró obsoleto y fue demolido en 1968, pero el vestíbulo se salvó y luego se reconstruyó en el museo de arquitectura Meiji Mura en Nagoya en 1976. [69]
Jiyu Gakuen fue fundada como escuela para niñas en 1921. La construcción del edificio principal comenzó en 1921 bajo la dirección de Wright y, después de su partida, fue continuada por Endo. [70] El edificio de la escuela, al igual que el Hotel Imperial, está cubierto con piedras Ōya . [71] [72]
La casa de huéspedes Yodoko (diseñada en 1918 y terminada en 1924) fue construida como villa de verano para Tadzaemon Yamamura.
La arquitectura de Frank Lloyd Wright ejerció una fuerte influencia en los jóvenes arquitectos japoneses. Los arquitectos japoneses a los que Wright encargó la realización de sus diseños fueron Arata Endo , Takehiko Okami, Taue Sasaki y Kameshiro Tsuchiura. Endo supervisó la finalización del Hotel Imperial tras la marcha de Wright en 1922 y también supervisó la construcción de la Escuela de Niñas Jiyu Gakuen y de la Casa de Huéspedes Yodokō. Tsuchiura pasó a crear los denominados edificios "ligeros", que guardaban similitudes con el trabajo posterior de Wright. [73]
A principios de la década de 1920, Wright diseñó un sistema de bloques de hormigón " textiles ". El sistema de bloques prefabricados, reforzado por un sistema interno de barras, permitió "una fabricación tan infinita en color, textura y variedad como en esa alfombra". [74] Wright utilizó por primera vez su sistema de bloques textiles en la Casa Millard en Pasadena, California, en 1923. Típicamente Wrightiano es la unión de la estructura a su sitio por una serie de terrazas que se extienden hacia adentro y reordenan el paisaje, convirtiéndolo en una parte integral de la visión del arquitecto. [75] Con la Casa Ennis y la Casa Samuel Freeman (ambas de 1923), Wright tuvo más oportunidades de probar los límites del sistema de bloques textiles, incluido un uso limitado en el Hotel Arizona Biltmore en 1927. [76] La casa Ennis se usa a menudo en películas, televisión y medios impresos para representar el futuro. [75] El hijo de Wright, Lloyd Wright , supervisó la construcción de las Casas Storer, Freeman y Ennis. El historiador de la arquitectura Thomas Hines ha sugerido que la contribución de Lloyd a estos proyectos a menudo se pasa por alto. [77]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Wright actualizó el sistema de bloques de hormigón, llamándolo sistema automático usoniano, lo que dio como resultado la construcción de varias casas notables. Como explicó en The Natural House (1954), "Los bloques originales se hacen en el sitio apisonando hormigón en formas envolventes de madera o metal, con una cara exterior (que puede estar estampada) y una cara trasera o interior, generalmente artesonada , para lograr ligereza". [74]
En 1903, mientras Wright diseñaba una casa para Edwin Cheney (un vecino de Oak Park), se enamoró de la esposa de Cheney, Mamah Borthwick Cheney . Mamah era una mujer moderna con intereses fuera del hogar. Fue una de las primeras feministas y Wright la veía como su igual intelectual. Su relación se convirtió en el tema de conversación de la ciudad; a menudo se los podía ver dando paseos en el automóvil de Wright por Oak Park. [ cita requerida ] En 1909, Wright y Mamah Cheney se reencontraron en Europa, dejando atrás a sus cónyuges e hijos. Wright permaneció en Europa durante casi un año, primero en Florencia , Italia (donde vivía con su hijo mayor Lloyd) y, más tarde, en Fiesole, Italia , donde vivía con Mamah. Durante este tiempo, Edwin Cheney le concedió el divorcio a Mamah, aunque la esposa de Frank, Catherine, se negó a concedérselo. [ cita requerida ] Después de que Wright regresó a los Estados Unidos en octubre de 1910, convenció a su madre para que le comprara un terreno en Spring Green, Wisconsin. El terreno, comprado el 10 de abril de 1911, estaba adyacente a un terreno que pertenecía a la familia de su madre, los Lloyd-Joneses. Wright comenzó a construirse una nueva casa, a la que llamó Taliesin , en mayo de 1911. El tema recurrente de Taliesin también provenía del lado materno: Taliesin era un poeta, mago y sacerdote galés. El lema familiar, " Y Gwir yn Erbyn y Byd " ("La verdad contra el mundo"), fue tomado del poeta galés Iolo Morganwg , que también tuvo un hijo llamado Taliesin. El lema todavía se usa hoy en día como el grito de los druidas y el bardo principal del Eisteddfod en Gales. [78]
El 15 de agosto de 1914, mientras Wright trabajaba en Chicago, Julian Carlton, un sirviente, prendió fuego a las viviendas de Taliesin y luego asesinó a siete personas con un hacha mientras el fuego ardía. [79] [80] [81] Entre los muertos se encontraban Mamah; sus dos hijos, John y Martha Cheney; un jardinero (David Lindblom); un dibujante (Emil Brodelle); un trabajador (Thomas Brunker); y el hijo de otro trabajador (Ernest Weston). Dos personas sobrevivieron, una de las cuales, William Weston, ayudó a apagar el fuego que consumió casi por completo el ala residencial de la casa. Carlton tragó ácido clorhídrico después del ataque en un intento de suicidarse . [80] Casi fue linchado en el lugar, pero fue llevado a la cárcel de Dodgeville . [80] Carlton murió de hambre siete semanas después del ataque.
En 1922, Kitty Wright finalmente le concedió el divorcio a Wright. Según los términos del divorcio, Wright debía esperar un año antes de poder casarse con su entonces amante, Maude "Miriam" Noel. En 1923, la madre de Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright, murió. Wright se casó con Miriam Noel en noviembre de 1923, pero su adicción a la morfina llevó al fracaso del matrimonio en menos de un año. [82] En 1924, después de la separación, pero todavía casados, Wright conoció a Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg . Se mudaron juntos a Taliesin en 1925, y poco después Olgivanna se quedó embarazada. Su hija, Iovanna, nació el 3 de diciembre de 1925. [83] [84]
El 20 de abril de 1925, otro incendio destruyó el bungalow de Taliesin. Se consideró que los cables cruzados de un sistema telefónico recién instalado fueron los responsables del incendio, que destruyó una colección de grabados japoneses cuyo valor Wright estimó entre 250.000 y 500.000 dólares (entre 4.343.000 y 8.687.000 dólares en 2023). [85] Wright reconstruyó las dependencias y bautizó la casa como " Taliesin III ". [86]
En 1926, el ex marido de Olga, Vlademar Hinzenburg, solicitó la custodia de su hija, Svetlana. En octubre de 1926, Wright y Olgivanna fueron acusados de violar la Ley Mann y arrestados en Tonka Bay, Minnesota . [87] Los cargos fueron posteriormente retirados. [88]
El divorcio de Wright y Miriam Noel se concretó en 1927. Wright tuvo que esperar nuevamente un año antes de volver a casarse. Wright y Olgivanna se casaron en 1928. [89] [90]
En 1932, Wright y su esposa Olgivanna hicieron un llamado a estudiantes para que vinieran a Taliesin a estudiar y trabajar con Wright mientras aprendían arquitectura y desarrollo espiritual. Olgivanna Wright había sido estudiante de GI Gurdjieff , quien previamente había establecido una escuela similar. Veintitrés vinieron a vivir y trabajar ese año, incluido John (Jack) H. Howe , quien se convertiría en el dibujante principal de Wright. [91] Un total de 625 personas se unieron a The Fellowship durante la vida de Wright. [92] The Fellowship fue una fuente de trabajadores para los proyectos posteriores de Wright, incluidos: Fallingwater; The Johnson Wax Headquarters; y The Guggenheim Museum en la ciudad de Nueva York. [93]
Existe una considerable controversia sobre las condiciones de vida y la educación de los becarios. [94] [95] Se decía que Wright era una persona con la que era difícil trabajar. Un aprendiz escribió: "No tiene consideración y tiene un punto ciego con respecto a las cualidades de los demás. Sin embargo, creo que un año en su estudio valdría cualquier sacrificio". [96] La beca se convirtió en la Escuela de Arquitectura de Taliesin , que fue una escuela acreditada hasta que cerró en circunstancias amargas en 2020. [97] [98] La escuela, que adoptó el nombre de "Escuela de Arquitectura" en junio de 2020, se trasladó a la Fundación Cosanti , con la que había trabajado en el pasado. [99]
Wright es responsable de una serie de conceptos de desarrollo suburbano unidos bajo el término Broadacre City . Propuso la idea en su libro The Disappearing City en 1932 y dio a conocer un modelo de 12 pies cuadrados (1,1 m 2 ) de esta comunidad del futuro, mostrándolo en varios lugares en los años siguientes. [ cita requerida ] Simultáneamente con el desarrollo de Broadacre City, también conocida como Usonia, Wright concibió un nuevo tipo de vivienda que llegó a conocerse como la Casa Usoniana . Aunque una versión temprana de la forma se puede ver en la Casa Malcolm Willey (1934) en Minneapolis, el ideal usoniano emergió más completamente en la Primera Casa Herbert y Katherine Jacobs (1937) en Madison, Wisconsin. [ cita requerida ] Diseñada sobre una losa de hormigón cuadriculada que integraba el sistema de calefacción radiante de la casa, la casa presentaba nuevos enfoques de construcción, incluyendo paredes compuestas por un "sándwich" de revestimiento de madera, núcleos de madera contrachapada y papel de construcción, un cambio significativo con respecto a las paredes típicamente enmarcadas. [ cita requerida ] Las casas usonianas comúnmente presentaban techos planos y generalmente se construían sin sótanos ni áticos, todas características que Wright había estado promoviendo desde principios del siglo XX. [100]
Las casas usonianas fueron la respuesta de Wright a la transformación de la vida doméstica que se produjo a principios del siglo XX, cuando los sirvientes se habían vuelto menos prominentes o completamente ausentes de la mayoría de los hogares estadounidenses. Al desarrollar hogares con planos cada vez más abiertos, Wright asignó a la mujer de la casa un "espacio de trabajo", como solía llamar a la cocina, donde podía controlar y estar disponible para los niños y/o invitados en el comedor. [101] Al igual que en las casas de la pradera, las áreas de estar usonianas tenían una chimenea como punto focal. Los dormitorios, típicamente aislados y relativamente pequeños, alentaban a la familia a reunirse en las áreas de estar principales. La concepción de espacios en lugar de habitaciones fue un desarrollo del ideal de la pradera. [ cita requerida ] Los muebles empotrados se relacionaban con los principios del movimiento Arts and Crafts que influyeron en el trabajo temprano de Wright. [ cita requerida ] Espacialmente y en términos de su construcción, las casas usonianas representaron un nuevo modelo de vida independiente y permitieron que docenas de clientes vivieran en una casa diseñada por Wright a un costo relativamente bajo. [ cita requerida ] Sus casas usonianas establecieron un nuevo estilo para el diseño suburbano que influyó en innumerables desarrolladores de posguerra. Muchas características de las casas estadounidenses modernas se remontan a Wright: planos abiertos, cimientos de losa sobre el terreno y técnicas de construcción simplificadas que permitieron una mayor mecanización y eficiencia en la construcción. [102]
Fallingwater , una de las residencias privadas más famosas de Wright (terminada en 1937), fue construida para el Sr. y la Sra. Edgar J. Kaufmann Sr. , en Mill Run, Pensilvania . Construida sobre una cascada de 20 pies, fue diseñada de acuerdo con el deseo de Wright de colocar a los ocupantes cerca del entorno natural. La casa estaba destinada a ser más una escapada familiar, en lugar de una casa para vivir. [103] La construcción es una serie de balcones y terrazas en voladizo, utilizando piedra arenisca para todas las verticales y hormigón para las horizontales. La casa costó $ 155,000 (equivalente a $ 3,285,000 en 2023), incluidos los honorarios del arquitecto de $ 8,000 (equivalente a $ 170,000 en 2023). Fue una de las piezas más caras de Wright. [103] Los propios ingenieros de Kaufmann argumentaron que el diseño no era sólido. Wright rechazó la propuesta, pero el contratista añadió en secreto acero adicional a los elementos horizontales de hormigón. En 1994, Robert Silman and Associates examinó el edificio y elaboró un plan para restaurar la estructura. A finales de los años 90, se añadieron soportes de acero bajo el voladizo más bajo hasta que se pudiera realizar un análisis estructural detallado. En marzo de 2002, se completó el postensado de la terraza más baja. [104]
Taliesin West , la casa de invierno y complejo de estudios de Wright en Scottsdale, Arizona , fue un laboratorio para Wright desde 1937 hasta su muerte en 1959. Ahora es la sede de la Fundación Frank Lloyd Wright . [105]
El diseño y la construcción del Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York ocupó a Wright desde 1943 hasta 1959 [106] y es probablemente su obra maestra más reconocida. La geometría central única del edificio permite a los visitantes experimentar la colección de pinturas geométricas no objetivas del Guggenheim tomando un ascensor hasta el nivel superior y luego viendo las obras de arte caminando por la rampa central en espiral que desciende lentamente.
El único rascacielos construido por Wright es la Torre Price , una torre de 19 pisos en Bartlesville, Oklahoma . También es una de las dos estructuras de Wright orientadas verticalmente existentes (la otra es la Torre de Investigación SC Johnson Wax en Racine, Wisconsin ). La Torre Price fue encargada por Harold C. Price de la HC Price Company, una empresa local de oleoductos y productos químicos. El 29 de marzo de 2007, la Torre Price fue designada Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos , una de las 20 propiedades de este tipo en Oklahoma. [107]
Monona Terrace , originalmente diseñada en 1937 como oficinas municipales para Madison, Wisconsin, se completó en 1997 en el sitio original, utilizando una variación del diseño final de Wright para el exterior, con el diseño interior alterado por su nuevo propósito como centro de convenciones. El diseño "tal como se construyó" fue realizado por el aprendiz de Wright, Tony Puttnam. Monona Terrace estuvo acompañada de controversia hasta que se completó la estructura. [108]
Florida Southern College , ubicado en Lakeland, Florida , construyó 12 edificios de Frank Lloyd Wright (de los 18 planeados) entre 1941 y 1958 como parte del proyecto Child of the Sun. Es la colección de arquitectura de Frank Lloyd Wright más grande del mundo en un solo sitio. [109]
Sus casas de la pradera utilizan elementos de diseño temáticos y coordinados (a menudo basados en formas de plantas) que se repiten en ventanas, alfombras y otros accesorios. Hizo un uso innovador de nuevos materiales de construcción como bloques de hormigón prefabricado , ladrillos de vidrio y perfiles de zinc (en lugar del plomo tradicional) para sus ventanas con tragaluz, y es famoso por utilizar tubos de vidrio Pyrex como elemento principal en la sede de Johnson Wax . [ cita requerida ] Wright también fue uno de los primeros arquitectos en diseñar e instalar accesorios de iluminación eléctrica hechos a medida, incluidas algunas de las primeras lámparas de pie eléctricas, y su uso muy temprano de la entonces novedosa pantalla de vidrio esférica (un diseño que anteriormente no era posible debido a las restricciones físicas de la iluminación a gas). [ cita requerida ] En 1897, Wright recibió una patente para "azulejos de vidrio prismático" que se usaban en las fachadas de las tiendas para dirigir la luz hacia el interior. [ 110 ] Wright adoptó plenamente el vidrio en sus diseños y descubrió que encajaba bien en su filosofía de arquitectura orgánica . Según la teoría orgánica de Wright, todos los componentes del edificio deberían parecer unificados, como si pertenecieran juntos. Nada debería estar unido a él sin considerar el efecto sobre el conjunto. Para unificar la casa con su sitio, Wright a menudo utilizó grandes extensiones de vidrio para difuminar el límite entre el interior y el exterior. [111] El vidrio permitió la interacción y la visualización del exterior al mismo tiempo que protegía de los elementos. En 1928, Wright escribió un ensayo sobre el vidrio en el que lo comparó con los espejos de la naturaleza: lagos, ríos y estanques. [112] Uno de los primeros usos del vidrio por parte de Wright en sus obras fue colocar paneles de vidrio a lo largo de paredes enteras en un intento de crear pantallas de luz para unir paredes sólidas. Al usar esta gran cantidad de vidrio, Wright buscó lograr un equilibrio entre la ligereza y la ligereza del vidrio y las paredes sólidas y duras. Podría decirse que el vidrio artístico más conocido de Wright es el del estilo Prairie. Las formas geométricas simples que dan lugar a ventanas muy ornamentadas e intrincadas representan parte de la ornamentación más integral de su carrera. [113] Wright también diseñó algunas de sus propias prendas. [114]
Wright, un individualista, no se afilió al Instituto Americano de Arquitectos durante su carrera; llamó a la organización "un puerto de refugio para los incompetentes" y "una forma de gangsterismo refinado". [115] Cuando un asociado se refirió a él como "un viejo aficionado", Wright confirmó: "Soy el más antiguo". [116] Wright rara vez atribuyó ninguna influencia a sus diseños, pero la mayoría de arquitectos, historiadores y académicos coinciden en que tuvo cinco influencias principales: [ cita requerida ]
Wright recibió un conjunto de regalos Froebel cuando tenía aproximadamente nueve años, y en su autobiografía los citó indirectamente al explicar que aprendió la geometría de la arquitectura jugando en el jardín de infantes:
Durante varios años me senté a la mesa del jardín de infantes, donde se marcaban líneas con una separación de unos diez centímetros entre sí, formando cuadrados de diez centímetros; y, entre otras cosas, jugaba con estas "líneas unitarias" con el cuadrado (cubo), el círculo (esfera) y el triángulo (tetraedro o trípode), que eran bloques lisos de madera de arce. Todos ellos están en mis dedos hasta el día de hoy. [118] : 359
Wright escribió más tarde: “La virtud de todo esto residía en el despertar de la mente infantil a las estructuras rítmicas de la Naturaleza… Pronto me volví susceptible a los patrones constructivos que evolucionaban en todo lo que veía”. [119] : 25 [120] : 205
Wright solía reivindicar como propios los trabajos de arquitectos y diseñadores arquitectónicos que eran sus empleados, y creía que el resto de los arquitectos de la Prairie School eran simplemente sus seguidores, imitadores y subordinados. [121] Sin embargo, como cualquier arquitecto, Wright trabajaba en un proceso colaborativo y extraía sus ideas del trabajo de otros. En sus primeros días, Wright trabajó con algunos de los mejores arquitectos de la Escuela de Chicago , incluido Sullivan. En sus días en la Prairie School, la oficina de Wright estaba poblada por muchos arquitectos talentosos, incluidos William Eugene Drummond , John Van Bergen , Isabel Roberts , Francis Barry Byrne , Albert McArthur , Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin . El arquitecto nacido en la República Checa Antonin Raymond trabajó para Wright en Taliesin y dirigió la construcción del Hotel Imperial en Tokio. Posteriormente se quedó en Japón y abrió su propio estudio. Rudolf Schindler también trabajó para Wright en el Hotel Imperial y a menudo se atribuye a su propio trabajo la influencia de las casas usonianas de Wright. El amigo de Schindler, Richard Neutra, también trabajó brevemente para Wright. En la época de Taliesin , Wright empleó a muchos arquitectos y artistas que luego se hicieron famosos, como Aaron Green , John Lautner , E. Fay Jones , Henry Klumb , William Bernoudy y Paolo Soleri .
Wright era un apasionado japonófilo : una vez proclamó que Japón era "el país más romántico, artístico e inspirado en la naturaleza del planeta". [122] Estaba particularmente interesado en los grabados en madera ukiyo-e , de los que afirmaba estar "esclavizado". [123] Wright pasaba gran parte de su tiempo libre vendiendo, coleccionando y apreciando estos grabados. Celebraba fiestas y otros eventos centrados en ellos, proclamando su valor pedagógico a sus invitados y estudiantes. [123] Antes de llegar a Japón, sus impresiones de la nación se basaban casi por completo en ellos. [122] [124]
Wright encontró una inspiración particular en los aspectos formales del arte japonés. Describió los grabados ukiyo-e como "orgánicos", debido a sus cualidades discretas, su armonía y su capacidad de ser apreciados en un nivel puramente estético. [124] Además, apreciaba sus composiciones de forma libre, donde los elementos de la escena se superponían con frecuencia unos frente a otros, y su falta de detalles superfluos, a lo que llamó un "evangelio de la eliminación". [122] [125] Su interpretación de los chashitsu ( lugares de ceremonia del té ), mediada por las ideas de Okakura Kakuzō , fue la de una arquitectura que enfatizaba la apertura, el "espacio vacío entre el techo y las paredes". [126] [a] Wright aplicó estos principios a gran escala, y se convirtieron en marcas registradas de su práctica.
Los planos de planta de Wright muestran fuertes similitudes con sus presuntos antecesores japoneses. Los espacios abiertos de sus primeras casas probablemente fueron apropiados del Pabellón Ho-O-Den de la Exposición Universal Colombina , cuyos divisores de pantalla deslizante se quitaron en preparación para el evento. [127] Del mismo modo, el Templo de la Unidad sigue un diseño gongen-zukuri , característico de los santuarios sintoístas y probablemente inspirado en su visita de 1905 al complejo del templo Rinnō-ji , [128] y la forma de muchas de sus torres en voladizo, incluida la Torre de Investigación Johnson , puede haberse inspirado en las pagodas japonesas . [129] Los floreos ornamentales de Wright, como se ven en sus ventanas de vidrio emplomado y sus animados dibujos arquitectónicos , demuestran una deuda técnica con el ukiyo-e . [125] Un comentarista moderno, al hablar de la Casa Robie , sugiere que tales elementos combinados permiten que la arquitectura de Wright exhiba iki , un valor estético particularmente japonés marcado por un estilo elegante y discreto. [130]
Sus ideas sobre el arte de Japón parecen haberse inspirado en gran medida en las actividades de Ernest Fenollosa , cuyo trabajo probablemente conoció por primera vez entre 1890 y 1893. [131] Muchas de las ideas de Fenollosa son bastante similares a las de Wright: estas incluyen su visión de la arquitectura como un "arte madre", su condena de la "separación de construcción y decoración" de Occidente y su identificación de una "totalidad orgánica" dentro de los grabados ukiyo-e . [125] [131] También como Wright, Fenollosa percibió una "degeneración" en la arquitectura occidental, con especial énfasis en la arquitectura renacentista ; el propio Wright admitió que los grabados japoneses ayudaron a "vulgarizar" el Renacimiento para él. [131] El tratado de crítica de arte de Wright, The Japanese Print: An Interpretation , puede leerse como una expansión directa de las ideas de Fenollosa. [125] [131]
Aunque Wright siempre reconoció su deuda con el arte y la arquitectura japoneses, se ofendió cuando se le dijo que los había copiado o adaptado. En su opinión, el arte japonés simplemente validaba especialmente sus principios personales y, como tal, no era una fuente de inspiración especial. [124] En respuesta a una afirmación de Charles Robert Ashbee de que estaba "tratando de adaptar las formas japonesas a los Estados Unidos", Wright dijo que ese préstamo era "contrario a [su] propia religión". [132] No obstante, su insistencia no impidió que otros observaran lo mismo a lo largo de su vida.
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Wright también fue un comerciante activo de arte japonés, principalmente ukiyo-e . Con frecuencia trabajó como arquitecto y comerciante de arte para los mismos clientes: diseñaba una casa y luego proporcionaba el arte para llenarla. [133] Durante un tiempo, Wright ganó más vendiendo arte que con su trabajo como arquitecto. También mantuvo una colección personal, que utilizó como ayuda didáctica con sus aprendices en lo que se llamaban "fiestas de grabados"; [123] [134] para adaptarse mejor a su gusto, a veces modificaba estos grabados personales utilizando lápices de colores y crayones. [124] Wright poseía grabados de maestros como Okumura Masanobu , Torii Kiyomasu I , Katsukawa Shunshō , Utagawa Toyoharu , Utagawa Kunisada , Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige ; [124] sentía un especial cariño por Hiroshige, a quien consideraba "el artista más grande del mundo". [123]
Wright viajó por primera vez a Japón en 1905, donde compró cientos de grabados. Al año siguiente, ayudó a organizar la primera exposición retrospectiva del mundo sobre Hiroshige, celebrada en el Art Institute of Chicago , [133] un trabajo que fortaleció su reputación como experto en arte japonés. [124] Wright continuó comprando grabados en sus viajes de regreso a Japón [124] y durante muchos años fue una presencia importante en el mundo del arte, vendiendo una gran cantidad de obras tanto a destacados coleccionistas privados [133] como a museos como el Museo Metropolitano de Arte . [135] En total, Wright gastó más de quinientos mil dólares en grabados entre 1905 y 1923. [136] Escribió un libro sobre arte japonés, The Japanese Print: An Interpretation , en 1912. [122] [135]
En 1920, se descubrió que muchas de las impresiones que Wright vendió presentaban signos de retoque, incluidos agujeros de alfiler y pigmentos no originales. [124] [136] Estas impresiones retocadas probablemente fueron hechas en venganza por algunos de sus distribuidores japoneses, quienes estaban descontentos con las ventas en negro del arquitecto. [124] En un intento de limpiar su nombre, Wright llevó a uno de sus distribuidores, Kyūgo Hayashi, a los tribunales por el problema; Hayashi fue posteriormente sentenciado a un año de prisión y se le prohibió vender impresiones durante un período prolongado de tiempo. [124]
Aunque Wright protestó por su inocencia y proporcionó a sus clientes grabados genuinos como reemplazos de aquellos que se le acusaba de retocar, el incidente marcó el final del punto culminante de su carrera como comerciante de arte. [135] Se vio obligado a vender gran parte de su colección de arte para pagar deudas pendientes: en 1928, el Banco de Wisconsin reclamó Taliesin y vendió miles de sus grabados, por solo un dólar cada uno, al coleccionista Edward Burr Van Vleck . [133] No obstante, Wright continuó coleccionando y comerciando con grabados hasta su muerte en 1959, utilizándolos como moneda de cambio y garantía para préstamos; a menudo dependía de su negocio de arte para mantenerse financieramente solvente. [135] Una vez afirmó que Taliesin I y II fueron "prácticamente construidos" por sus grabados. [136]
Durante décadas, los historiadores del arte no supieron en gran medida cuál era su alcance en el arte japonés o lo subestimaron. En 1980, Julia Meech, entonces curadora asociada de arte japonés en el Museo Metropolitano, comenzó a investigar la historia de la colección de grabados japoneses del museo. Descubrió "un 'grupo de 400 tarjetas' de tres pulgadas de profundidad de 1918, cada una de las cuales enumeraba un grabado comprado al mismo vendedor - 'FL Wright'" - y una serie de cartas intercambiadas entre Wright y el primer conservador de arte del Lejano Oriente del museo, Sigisbert C. Bosch Reitz. Estos descubrimientos y las investigaciones posteriores llevaron a una comprensión renovada de la carrera de Wright como comerciante de arte. [135]
Los encargos y teorías de Frank Lloyd Wright sobre diseño urbano comenzaron ya en 1900 y continuaron hasta su muerte. Recibió 41 encargos relacionados con la planificación comunitaria o el diseño urbano. [137]
Sus ideas sobre el diseño suburbano comenzaron en 1900 con una propuesta de diseño de subdivisión para Charles E. Roberts titulada "Quadruple Block Plan". Este diseño se apartaba de los diseños de lotes suburbanos tradicionales y disponía las casas en pequeños bloques cuadrados de cuatro lotes de igual tamaño rodeados por todos lados por caminos en lugar de filas rectas de casas en calles paralelas. Las casas, que usaban el mismo diseño que se publicó en "A Home in a Prairie Town" del Ladies' Home Journal , se ubicaban hacia el centro del bloque para maximizar el espacio del patio e incluían un espacio privado en el centro. Esto también permitía vistas mucho más interesantes desde cada casa. Aunque este plan nunca se realizó, Wright publicó el diseño en Wasmuth Portfolio en 1910. [138]
Los diseños más ambiciosos de comunidades enteras se ejemplificaron con su participación en el Concurso de Desarrollo de Tierras del City Club de Chicago en 1913. El concurso era para el desarrollo de una sección de barrio suburbano. Este diseño amplió el Plan de Bloque Cuádruple e incluyó varios niveles sociales. El diseño muestra la colocación de las casas de lujo en las áreas más deseables y las casas y apartamentos de clase trabajadora separados por parques y espacios comunes. El diseño también incluyó todas las comodidades de una ciudad pequeña: escuelas, museos, mercados, etc. [139] Esta visión de la descentralización fue reforzada más tarde por el diseño teórico de Broadacre City . La filosofía detrás de su planificación comunitaria era la descentralización. El nuevo desarrollo debe estar alejado de las ciudades. En esta América descentralizada, todos los servicios e instalaciones podrían coexistir "fábricas junto a granjas y hogares". [140]
Diseños de planificación comunitaria notables:
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El 4 de abril de 1959, Wright fue hospitalizado por dolores abdominales y fue operado. Wright parecía estar recuperándose, pero murió tranquilamente el 9 de abril a la edad de 91 años. El New York Times informó entonces que tenía 89 años . [142] [143]
Después de su muerte, el legado de Wright se vio envuelto en una gran confusión durante años. El último deseo de su tercera esposa, Olgivanna, había sido que ella, Wright y su hija de su primer matrimonio fueran incinerados y enterrados juntos en un jardín conmemorativo que se estaba construyendo en Taliesin West . Según sus propios deseos, el cuerpo de Wright había estado en el cementerio Lloyd-Jones, junto a la Capilla Unity, a la vista de Taliesin en Wisconsin. Aunque Olgivanna no había tomado medidas legales para trasladar los restos de Wright (y en contra de los deseos de otros miembros de la familia y de la legislatura de Wisconsin), sus restos fueron retirados de su tumba en 1985 por miembros de la Taliesin Fellowship. Fueron incinerados y enviados a Scottsdale, donde más tarde fueron enterrados según las instrucciones de Olgivanna. El lugar de la tumba original en Wisconsin ahora está vacío, pero todavía está marcado con el nombre de Wright. [144]
Tras la muerte de Wright, la mayor parte de sus archivos se almacenaron en la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin (Wisconsin) y Taliesin West (Arizona). Estas colecciones incluían más de 23.000 dibujos arquitectónicos, unas 44.000 fotografías, 600 manuscritos y más de 300.000 piezas de correspondencia personal y de oficina. También contenían unos 40 modelos arquitectónicos a gran escala, la mayoría de los cuales se construyeron para la retrospectiva de Wright del MoMA en 1940. [145] En 2012, para garantizar un alto nivel de conservación y acceso, así como para transferir la considerable carga financiera de mantener el archivo, [146] la Fundación Frank Lloyd Wright se asoció con el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia para trasladar el contenido del archivo a Nueva York. La colección de muebles y arte de Wright permanece con la fundación, que también tendrá un papel en la supervisión del archivo. Estos tres partidos establecieron un grupo asesor para supervisar exposiciones, simposios, eventos y publicaciones. [145]
Las fotografías y otros materiales de archivo se conservan en las bibliotecas Ryerson y Burnham del Art Institute of Chicago. Los archivos personales del arquitecto se encuentran en Taliesin West, en Scottsdale, Arizona. Los archivos de Frank Lloyd Wright incluyen fotografías de sus dibujos, correspondencia indexada que comienza en la década de 1880 y continúa durante toda la vida de Wright, y otros objetos efímeros. El Getty Research Center de Los Ángeles también tiene copias de la correspondencia de Wright y fotografías de sus dibujos en su Colección especial Frank Lloyd Wright. La correspondencia de Wright está indexada en An Index to the Taliesin Correspondence , editado por el profesor Anthony Alofsin , que está disponible en bibliotecas más grandes.
Wright diseñó más de 400 estructuras construidas [147] de las cuales alrededor de 300 sobrevivieron en 2023. [actualizar][ cita requerida ] Al menos cinco se han perdido por las fuerzas de la naturaleza: la casa frente al mar para WL Fuller en Pass Christian, Mississippi , destruida por el huracán Camille en agosto de 1969; el Louis Sullivan Bungalow de Ocean Springs, Mississippi , destruido por el huracán Katrina en 2005; y la Casa Arinobu Fukuhara (1918) en Hakone, Japón , destruida en el Gran terremoto de Kantō de 1923. En enero de 2006, la Casa Wilbur Wynant en Gary , Indiana, fue destruida por un incendio. [148] En 2018, el complejo Arch Oboler en Malibú, California, fue destruido en el incendio de Woolsey . [149]
Muchos otros edificios notables de Wright fueron demolidos intencionalmente: Midway Gardens (construido en 1913, demolido en 1929), el edificio administrativo Larkin (construido en 1903, demolido en 1950), los apartamentos Francis y Francisco Terrace (Chicago, construidos en 1895, demolidos en 1971 y 1974, respectivamente), el Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, construido en 1911, demolido en 1970) y el pabellón del Parque Nacional Banff (construido en 1914, demolido en 1934). El Imperial Hotel (construido en 1923) sobrevivió al Gran Terremoto de Kantō de 1923 , pero fue demolido en 1968 debido a las presiones del desarrollo urbano. [150] El Hoffman Auto Showroom en la ciudad de Nueva York (construido en 1954) fue demolido en 2013. [151]
Varios de los proyectos de Wright se construyeron después de su muerte o siguen sin construirse. Entre ellos se incluyen:
Más tarde en su vida (y después de su muerte en 1959), Wright recibió un importante reconocimiento honorario por los logros de su vida. Recibió una medalla de oro del Royal Institute of British Architects en 1941. El American Institute of Architects le otorgó la medalla de oro del AIA en 1949. Esa medalla fue un simbólico "enterramiento del hacha de guerra" entre Wright y el AIA. En una entrevista de radio, comentó: "Bueno, nunca me uní al AIA, y ellos saben por qué. Cuando me dieron la medalla de oro en Houston, les dije francamente por qué. Sintiendo que la profesión de arquitectura es todo lo que pasa con la arquitectura, ¿por qué debería unirme a ellos?" [116] Recibió la medalla Frank P. Brown del Franklin Institute en 1953. Recibió títulos honorarios de varias universidades (incluida su alma mater , la Universidad de Wisconsin), y varias naciones lo nombraron miembro honorario de la junta de sus academias nacionales de arte y/o arquitectura. En 2000, Fallingwater fue nombrado "El edificio del siglo XX" en una encuesta "Top-Ten" no científica realizada por los miembros que asistieron a la convención anual del AIA en Filadelfia. [ cita requerida ] En esa lista, Wright figuraba junto con muchos de los otros grandes arquitectos de los EE. UU., incluidos Eero Saarinen , IM Pei , Louis Kahn , Philip Johnson y Ludwig Mies van der Rohe ; era el único arquitecto que tenía más de un edificio en la lista. Los otros tres edificios eran el Museo Guggenheim, la Casa Frederick C. Robie y el Edificio Johnson Wax.
En 1992, la Ópera de Madison, Wisconsin, encargó y estrenó la ópera Shining Brow , del compositor Daron Hagen y el libretista Paul Muldoon, basada en hechos de la primera parte de la vida de Wright. Desde entonces, la obra ha tenido numerosas reposiciones, incluida una reposición en junio de 2013 en Fallingwater, en Bull Run, Pensilvania, a cargo del Teatro de la Ópera de Pittsburgh. En 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright , una obra basada en la relación entre los aspectos personales y laborales de la vida de Wright, debutó en el Teatro Repertorio de Milwaukee .
En 1966, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Wright con un sello postal de 2¢ de la serie de estadounidenses prominentes . [152]
« So Long, Frank Lloyd Wright » es una canción escrita por Paul Simon . Art Garfunkel ha declarado que el origen de la canción surgió de su petición de que Simon escribiera una canción sobre el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. El propio Simon declaró que no sabía nada sobre Wright, pero procedió a escribir la canción de todos modos. [153]
En 1957, Arizona hizo planes para construir un nuevo capitolio. Creyendo que los planos presentados para el nuevo capitolio eran tumbas del pasado, Frank Lloyd Wright ofreció Oasis como una alternativa a la gente de Arizona. [154] En 2004, una de las torres incluidas en su diseño se erigió en Scottsdale. [155]
La ciudad de Scottsdale, Arizona, renombró una parte de Bell Road , una importante vía de este a oeste en el área metropolitana de Phoenix , en honor a Frank Lloyd Wright.
Ocho de los edificios de Wright ( la Casa de la Cascada , el Museo Guggenheim , la Casa Hollyhock , la Casa Jacobs , la Casa Robie , Taliesin , Taliesin West y el Templo de la Unidad ) fueron inscritos en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO bajo el título La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright en julio de 2019. La UNESCO declaró que estos edificios eran "soluciones innovadoras a las necesidades de vivienda, culto, trabajo u ocio" y "tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa". [156] [157]
Frank Lloyd Wright se casó tres veces y fue padre de cuatro hijos y tres hijas. También adoptó a Svetlana Milanoff, la hija de su tercera esposa, Olgivanna Lloyd Wright. [158]
Sus esposas/compañeras fueron:
Sus hijos con Catalina fueron:
Sus hijos con Olgivanna fueron:
