Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien OBE [2] (16 de abril de 1939 - 2 de marzo de 1999), más conocida por su nombre artístico Dusty Springfield , fue una cantante inglesa. Con su distintivo sonido de mezzosoprano , fue una cantante popular de soul de ojos azules , pop y baladas dramáticas , con chanson francesa , country y jazz en su repertorio. Durante su apogeo en la década de 1960, se ubicó entre las intérpretes británicas más exitosas en ambos lados del Atlántico . Su imagen, marcada por un peinado rubio oxigenado , un maquillaje pesado (delineador de ojos negro grueso y sombra de ojos ) y vestidos de noche , así como actuaciones estilizadas y gestuales, la convirtieron en un ícono de los Swinging Sixties . [3]
Nacida en West Hampstead , Londres, en una familia que disfrutaba de la música, Springfield aprendió a cantar en casa. En 1958, se unió a su primer grupo profesional, las Lana Sisters . Dos años más tarde, con su hermano Dion O'Brien (" Tom Springfield ") y Tim Feild , formó el trío vocal folk-pop The Springfields . Dos de sus cinco éxitos Top 40 del Reino Unido de 1961-63 - " Island of Dreams " y "Say I Won't Be There" - alcanzaron el número 5 en las listas, ambos en la primavera de 1963. En 1962, también tuvieron un gran éxito en los Estados Unidos con su versión de " Silver Threads and Golden Needles ". Su carrera en solitario comenzó a fines de 1963 con el alegre disco pop " I Only Want to Be with You ", un número 1 en el Reino Unido. 4, y el primero de sus seis éxitos transatlánticos Top 40 en la década de 1960, junto con "Stay Awhile" (1964), "All I See Is You" (1966), " I'll Try Anything " (1967), y dos lanzamientos que ahora se consideran sus canciones emblemáticas: " You Don't Have to Say You Love Me " (n.º 1 en el Reino Unido en 1966/n.º 4 en los EE. UU.) y " Son of a Preacher Man " (n.º 9 en el Reino Unido en 1968/69/n.º 10 en los EE. UU.). Este último aparece en el álbum de pop y soul de 1968 Dusty in Memphis , una de las obras definitorias de Springfield. En marzo de 2020, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos agregó el álbum al Registro Nacional de Grabaciones , que preserva grabaciones de audio consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Entre 1964 y 1969 Springfield tuvo un gran éxito en su natal Gran Bretaña con varios sencillos que en Estados Unidos no llegaron a las listas o no se lanzaron, entre ellos " I Just Don't Know What to Do with Myself " (la más grande de sus muchas versiones de Bacharach / David ), "In the Middle of Nowhere", "Some of Your Lovin ' ", " Goin' Back " y "I Close My Eyes and Count to Ten ". Por el contrario, apareció en las listas de Estados Unidos (pero no en el Reino Unido) con éxitos como " Wishin' and Hopin' " , " The Look of Love " y " The Windmills of Your Mind ". De 1971 a 1986, no logró registrar un éxito en cinco lanzamientos de álbumes (aparte de una aparición menor en las listas del Reino Unido en 1979), pero su colaboración de 1987 con el dúo de synth-pop británico Pet Shop Boys , " What Have I Done to Deserve This? ", la llevó de nuevo cerca de la cima de las listas, alcanzando el n.º 2 en la lista de singles del Reino Unido y en el Billboard Hot 100. La colaboración dio como resultado dos éxitos que llegaron al top 20 del Reino Unido en 1989: " Nothing Has Been Proved " y " In Private ". En 1990, Springfield llegó a las listas con "Reputation", el último de los 25 éxitos del Top 40 del Reino Unido en los que aparece.
Springfield, una figura fija en la televisión británica, presentó muchos episodios de la serie musical británica Ready Steady Go! de 1963-1966 y, entre 1966 y 1969, presentó su propia serie en la BBC y la ITV . En 1966, encabezó las encuestas de popularidad, incluida la de Mejor vocalista internacional de Melody Maker , [4] y fue la primera cantante del Reino Unido en encabezar la encuesta de lectores de New Musical Express para cantante femenina. Forma parte del Salón de la Fama del Rhythm & Blues , el Salón de la Fama del Rock & Roll y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . Las encuestas internacionales han elogiado a Springfield diciendo que se la considera una de las mejores cantantes populares femeninas de todos los tiempos.
Springfield nació como Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien el 16 de abril de 1939 en West Hampstead , [5] la segunda hija de Gerard Anthony 'OB' O'Brien (1904-1979) y Catherine Anne 'Kay' O'Brien ( née Ryle; 1900-1974), ambos inmigrantes irlandeses. [6] El hermano mayor de Springfield, Dionysius Patrick O'Brien (2 de julio de 1934 - 27 de julio de 2022) fue conocido más tarde como Tom Springfield . [7] Su padre creció en la India británica y trabajó como contable fiscal y consultor. [8] Su madre provenía de una familia irlandesa originaria de Tralee , condado de Kerry, que incluía a varios periodistas. [9]
Dusty Springfield creció en High Wycombe , Buckinghamshire, donde vivió hasta principios de los años 50 y más tarde en Ealing , en el oeste de Londres . [8] Asistió a la escuela St Anne's Convent School en Northfields , una escuela tradicional para niñas en Londres. La cómoda educación de clase media se vio perturbada por tendencias disfuncionales en la familia: el perfeccionismo de su padre y las frustraciones de su madre a veces resultaban en incidentes en los que arrojaba comida. [10] Springfield y su hermano eran propensos a arrojar comida cuando eran adultos. [8] Le dieron el apodo de "Dusty" porque jugaba al fútbol con niños en la calle; la describían como una marimacha . [11]
Springfield creció en una familia amante de la música. Su padre marcaba ritmos en el dorso de su mano y la animaba a adivinar qué pieza musical tenía el ritmo. [12] Escuchó una amplia gama de música, incluidos George Gershwin , Rodgers and Hart , Rodgers and Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke Ellington y Glenn Miller . [12] [13] [14] Fanática del jazz estadounidense y de las vocalistas Peggy Lee y Jo Stafford , deseaba sonar como ellas. A los 12 años se grabó a sí misma interpretando la canción de Irving Berlin "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabama" en una tienda de discos en Ealing. [12] [13] [14]
Después de dejar la escuela, Springfield cantó con Tom, su hermano, en clubes folclóricos locales. [15] En 1957, la pareja trabajó junta en campamentos de vacaciones. [15] Al año siguiente, Springfield respondió a un anuncio en The Stage para unirse a The Lana Sisters , un "acto de hermanas establecido", con Iris 'Riss' Long (también conocida como Riss Lana, Riss Chantelle) y Lynne Abrams (también conocida como Lynne Lana), que en realidad no eran hermanas. [16] Dusty adoptó el nombre artístico de "Shann Lana" y "se cortó el pelo, perdió las gafas, experimentó con el maquillaje (y) la moda" convirtiéndose en una de las "hermanas". [17]
Como miembro del trío vocal pop, Dusty Springfield desarrolló habilidades en armonización y técnica de micrófono; grabó, actuó en televisión y tocó en espectáculos en vivo en el Reino Unido y en bases de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Europa continental. [14] [16] En 1960, dejó las Lana Sisters y formó un trío de folk-pop, The Springfields , con Tom y Reshad Feild (ambos habían estado en The Kensington Squares), a este último Mike Hurst reemplazó en 1962. El trío eligió su nombre mientras ensayaba en un campo en Somerset en primavera y tomaron los nombres artísticos de Dusty, Tom y Tim Springfield. [18] Con la intención de hacer un álbum estadounidense auténtico, el grupo viajó a Nashville para grabar Folk Songs from the Hills . La música que Springfield escuchó durante su visita, pero particularmente " Tell Him " de los Exciters , mientras estaba en la ciudad de Nueva York , influyó en su cambio del folk y el country al pop con raíces en el rhythm and blues . [18] La banda fue votada como el mejor grupo vocal británico en una encuesta de New Musical Express en 1961 y 1962, [19] aunque sus dos mayores éxitos fueron en 1963: " Island of Dreams " y "Say I Won't Be There", ambos alcanzando el puesto número cinco con cinco semanas de diferencia. El grupo apareció en la serie musical de moda de ITV Ready Steady Go!, que Springfield presentaba a menudo en los primeros días de su emisión. [20]
Dusty dejó la banda después de su último concierto en octubre de 1963. [18] Después de la separación de los Springfields, Tom continuó escribiendo y produciendo canciones para otros artistas, en particular el grupo de folk-pop australiano The Seekers , produciendo, escribiendo y/o coescribiendo sus cuatro éxitos de mediados de la década de 1960: « I'll Never Find Another You », « A World of Our Own », « The Carnival is Over » y « Georgy Girl ». También escribió canciones adicionales para Dusty (la más famosa es su éxito de 1964 en el Reino Unido «Losing You», con Clive Westlake ) y lanzó su propio material en solitario. [21]
Dusty Springfield lanzó su primer sencillo en solitario, " I Only Want to Be with You ", coescrito y arreglado por Ivor Raymonde , en noviembre de 1963. [22] [23] El disco fue producido por Johnny Franz de manera similar a " Wall of Sound " de Phil Spector ; [24] incluía características de rhythm and blues como secciones de vientos, coristas y voces doblemente grabadas junto con cuerdas , recordando las influencias de Springfield como los Exciters y los Shirelles . [25] En enero de 1964, el sencillo alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido durante una larga (para la época) carrera de 18 semanas. [26] En diciembre de 1963, el disc jockey de Nueva York "Dandy" Dan Daniel de WMCA nominó el sencillo como una selección "Sure Shot" de discos aún no listados, precediendo a la Beatlemanía . El sencillo debutó en la lista Hot 100 de Billboard el 25 de enero de 1964, una semana después del debut del primer éxito de los Beatles , « I Want to Hold Your Hand », y en la misma semana que el debut de « She Loves You », posicionando a Springfield a la vanguardia de la Invasión Británica . «I Only Want to Be with You» alcanzó el puesto n.º 12 durante sus diez semanas en la lista, [27] [28] y se ubicó en el puesto 48 en el Top 100 de fin de año de la estación de radio neoyorquina WABC . [29] El programa musical semanal de la BBC basado en las listas de éxitos de 1964-2006 , Top of the Pops, debutó el 1 de enero de 1964, con «I Only Want to Be with You» como el tema de inicio del programa. [30] El sencillo fue certificado oro en el Reino Unido, [31] y su lado B , «Once Upon a Time», fue escrito por Springfield. [32] [30]
El álbum debut en solitario de Springfield, A Girl Called Dusty , que incluye principalmente versiones de sus canciones favoritas, fue lanzado el 17 de abril de 1964 en el Reino Unido (pero no en Estados Unidos). [33] Las canciones incluían « Mama Said », « When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes », « You Don't Own Me » y « Twenty Four Hours from Tulsa ». [30] En mayo de 1964, el álbum alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido, uno de los dos únicos álbumes Top Ten que no llegaron a ser éxitos. [26] Después de «I Only Want to Be with You», tuvo cinco sencillos más en las listas en 1964, y solo «Stay Awhile» se registró como un éxito transatlántico (número 13 en el Reino Unido/número 38 en los Estados Unidos). Su lado B, «Somethin' Special», fue escrito por Springfield, y Richie Unterberger de AllMusic lo describió más tarde como «un original de Springfield de primera clase» . [34] [35] Se la citó diciendo "Realmente no me veo como compositora. Realmente no me gusta escribir... simplemente no tengo buenas ideas y las que tengo son robadas de otros discos. La única razón por la que escribo es por el dinero, ¡oh criatura mercenaria!" [36] Los lanzamientos de Springfield de 1964 que alcanzaron las posiciones más altas en las listas fueron las dos canciones de Burt Bacharach y Hal David : " Wishin' and Hopin' ", un éxito n.° 6 en los EE. UU. que apareció en A Girl Called Dusty , y " I Just Don't Know What to Do with Myself ", [30] que en julio alcanzó el n.° 3 en la lista de sencillos del Reino Unido (detrás de " A Hard Day's Night " de los Beatles y " It's All Over Now " de los Rolling Stones ). [26] La dramática y emotiva "I Just Don't Know What to Do with Myself" estableció el estándar para gran parte de su material posterior. [30] En el otoño de 1964, Springfield alcanzó el puesto n.° 41 en los Estados Unidos con «All Cried Out», pero en su natal Gran Bretaña triunfó con «Losing You» (n.° 9 en el Reino Unido/n.° 91 en los Estados Unidos), que alcanzó su punto máximo en diciembre, el mismo mes en el que la gira de la cantante por Sudáfrica, con su grupo The Echoes , se dio por terminada tras una controvertida actuación ante un público integrado en un teatro cerca de Ciudad del Cabo , en desafío a la política de segregación del gobierno . Springfield fue deportada. [30] [37] Su contrato excluía específicamente las actuaciones segregadas, lo que la convirtió en una de las primeras artistas británicas en hacerlo.[38] Ese mismo año, fue votada como la mejor cantante británica del año en la encuesta de lectores de New Musical Express , por delante de Lulu., Sandie Shaw y Cilla Black . [33] Springfield recibió el premio nuevamente durante los siguientes tres años. [30]
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En 1965, Springfield alcanzó el Top 40 del Reino Unido con tres sencillos exitosos: "Your Hurtin' Kinda Love" (n.º 37), "In the Middle of Nowhere" (n.º 8) y "Some of Your Lovin ' " (n.º 8) escrito por Gerry Goffin y Carole King , [26] aunque ninguno fue incluido en su siguiente álbum del Reino Unido grabado con The Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . Lanzado en octubre de 1965, el LP presentó canciones de Leslie Bricusse , Anthony Newley , Rod Argent y Randy Newman , y una versión de la canción tradicional mexicana " La Bamba ". [39] En noviembre de 1965, el álbum alcanzó el puesto n.º 6 en la lista del Reino Unido. [26] La única aparición de Springfield en el Hot 100 de Billboard en 1965 fue "Losing You", que se estancó en el puesto 91.
Del 28 al 30 de enero de 1965, Springfield participó en el Festival de la Canción Italiana en San Remo , llegando a una semifinal con "Tu che ne sai?" (en español: "¿Qué sabes?") aunque no logró clasificarse para la final. [40] Durante la competencia, escuchó la canción "Io Che Non Vivo (Senza Te)", interpretada por uno de sus compositores, Pino Donaggio , y por separado por la cantante de música country estadounidense Jody Miller . [41] Una versión en inglés, " You Don't Have to Say You Love Me ", presentaría letras recién escritas por la amiga de Springfield (y futura mánager) Vicki Wickham y otro futuro mánager, Simon Napier-Bell . [41] [ 42] La dramática grabación de Springfield de la balada fue lanzada en marzo de 1966 y alcanzó el número uno en el Reino Unido en su quinta semana en la lista de sencillos. [26] [42] El éxito le siguió en los EE. UU., [27] donde en julio alcanzó el n.º 4 en el Billboard Hot 100, ocupando el puesto 21 del año. [43] Springfield lo llamó "good old schmaltz", [42] y se convirtió en su canción insignia. En 1967, Springfield fue nominada al premio a la Mejor Interpretación Vocal Solista Contemporánea (R&R) - Masculino o Femenino en la 9.ª edición de los Premios Grammy , perdiendo ante Paul McCartney por " Eleanor Rigby ". En 1999, "You Don't Have to Say You Love Me" apareció en el Top 100 de canciones de todos los tiempos según la votación de los oyentes de BBC Radio 2 .
Allí, de pie en la escalera del estudio Philips, cantando en el hueco de la escalera, Dusty ofreció su mejor interpretación hasta ahora: perfección desde el primer aliento hasta el último, tan grandiosa como cualquier canción de Aretha Franklin, Sinatra o Pavarotti. Los grandes cantantes pueden tomar letras mundanas y llenarlas de su propio significado. Esto puede ayudar a que los sentimientos poco definidos del oyente se enfoquen con claridad. Vicki [Wickham] y yo pensábamos que nuestra letra trataba sobre evitar el compromiso emocional. Dusty la puso patas arriba y la convirtió en un apasionado lamento de soledad y amor.
— Simon Napier-Bell , «Recuerdos: Dusty Springfield», The Observer (19 de octubre de 2003). [44]
En 1966, Springfield logró otros tres éxitos en el Reino Unido, todos ellos con estilos diferentes: la ágil «Little By Little» (n.º 17), una versión de la conmovedora y reflexiva « Goin' Back » de Gerry Goffin y Carole King (n.º 10), y la dramática balada «All I See Is You» (n.º 9), coescrita por Ben Weisman y Clive Westlake. La última alcanzó el puesto n.º 20 en los Estados Unidos. [26] En agosto y septiembre de 1966, presentó Dusty , una serie de seis partes de programas de entrevistas y música de la BBC . [45] Una compilación de sus sencillos, Golden Hits , lanzada en noviembre de 1966, alcanzó el puesto n.º 2 en el Reino Unido (detrás de la banda sonora de The Sound of Music ). [26] Desde mediados de la década de 1960 en adelante, Springfield utilizó el seudónimo "Gladys Thong" cuando grabó coros para otros artistas, incluidos Madeline Bell , Kiki Dee , Anne Murray y Elton John . [36] [46] Bell fue una corista habitual en los primeros álbumes de Springfield, y la pareja, junto con Lesley Duncan , coescribió "I'm Gonna Leave You", [47] el lado B de "Goin' Back".
Durante este período, Springfield también fue conocida por su amor por Motown . Introdujo el sonido Motown a una audiencia más amplia del Reino Unido, tanto con sus versiones de canciones de Motown como facilitando la primera aparición en televisión del Reino Unido de Temptations , Supremes , Martha & The Vandellas , Miracles y Stevie Wonder en una edición especial de la serie musical de televisión británica de 1963-66 Ready Steady Go!, producida por Vicki Wickham. [48] The Sound of Motown fue transmitido por Associated-Rediffusion / ITV el 28 de abril de 1965, con Springfield abriendo cada mitad acompañada por Martha and the Vandellas y la banda interna de Motown, Funk Brothers . [48] [49] La gira asociada Tamla-Motown Revue, en la que participaron las Supremes, los Miracles y Stevie Wonder, había comenzado en Londres en marzo y fue, según Mary Wilson de las Supremes , un fracaso: "Siempre es... desalentador cuando sales y ves que el lugar está medio lleno... pero una vez que estás en el escenario... actúas tan bien para cinco como para 500". [50] Wickham, un fan de los artistas de Motown, los contrató para el especial Ready Steady Go! y reclutó a Springfield para presentarlo. [50]
Al igual que con el éxito de Springfield en las listas de éxitos en los tres años anteriores, en 1967 y 1968 hubo una mínima concordancia entre los lanzamientos en el Reino Unido y los de los Estados Unidos. Lo más cerca que estuvo Springfield de un éxito transatlántico durante este período fue el animado " I'll Try Anything ", que llegó a las listas en la primavera de 1967 (número 13 en el Reino Unido y número 40 en los Estados Unidos). El sencillo siguiente, "Give Me Time", la última balada tradicional de la cantante, alcanzó su punto máximo fuera del Top 20 del Reino Unido (número 24) y se estancó en el puesto 76 en los Estados Unidos. Sin embargo, el lado B del sencillo, la canción humeante y sensual de Bacharach - David " The Look of Love ", grabada para la película parodia de James Bond , Casino Royale, surgió como uno de los cinco éxitos definitorios de Springfield en los Estados Unidos de la década de 1960. [51] [52] Para "uno de los éxitos de ritmo más lento" de los años sesenta, Bacharach creó la sensación "sensual" mediante el uso de "cambios de acordes de séptima menor y séptima mayor", mientras que las letras de Hal David "personificaban el anhelo y, sí, la lujuria". [51] La canción fue grabada en dos versiones en los estudios Philips en Londres. La versión de la banda sonora fue lanzada el 29 de enero de 1967. La versión del sencillo apareció brevemente en las listas en julio, luego volvió a ingresar al Hot 100 de Billboard a principios de septiembre, alcanzando el puesto número 22. Sin embargo, llegó al Top Ten en varios mercados de los EE. UU., alcanzando el número uno en San Francisco ( KFRC y KYA ) y San José, California ( KLIV ), así como el número 2 en Boston ( WBZ ), entre otras ciudades. [53] "The Look of Love" recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción . [54]
En agosto y septiembre de 1967, Springfield encabezó la segunda temporada de su serie de televisión de la BBC Dusty (también conocida como The Dusty Springfield Show ), en la que dio la bienvenida a los invitados e interpretó canciones, entre ellas una versión de « Get Ready » y su entonces reciente éxito «I'll Try Anything». [26] [45] La serie atrajo a una audiencia saludable, pero fue vista como no seguir el ritmo de los cambios en la música pop. [33] El siguiente LP de Springfield Where Am I Going? (octubre de 1967), su primer álbum de material nuevo desde 1965, experimentó con varios estilos, incluida una versión "jazzy" y orquestada de « Sunny » y una aclamada versión de « Ne me quitte pas » de Jacques Brel (" If You Go Away "). [55] Aunque fue apreciado por la crítica, el álbum alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido y no logró posicionarse en las listas de Estados Unidos. [33] [55] En noviembre de 1968, un destino similar le ocurrió a Dusty... Definitely , [33] [56] que no se publicó en los EE. UU., aunque alcanzó el puesto n.º 30 en el Reino Unido durante una carrera de seis semanas en las listas. [26] El material varió desde el rodante "Ain't No Sun Since You've Been Gone" hasta la dolorosamente emotiva versión de " I Think It's Gonna Rain Today " de Randy Newman . [33] [56] También en 1968, Springfield anotó con uno de sus mayores éxitos en el Reino Unido de la década: el dramático " I Close My Eyes and Count to Ten ", [26] escrito por Clive Westlake . [57] El sencillo alcanzó el puesto n.º 30 en el Reino Unido durante una carrera de seis semanas en las listas. [ 26] 4 en agosto de 1968. Su lado opuesto, "No Stranger Am I", fue coescrito por la cantautora estadounidense Norma Tanega -conocida por su éxito transatlántico de folk-pop Top 30 de 1966 "Walkin' My Cat Named Dog" [58] - y Norma Kutzer. [30] [59] A fines de 1966, Springfield estaba en una "relación" doméstica con Tanega. [60] La serie de televisión de Springfield de 1968 It Must Be Dusty se transmitió en ITV en mayo y junio; el episodio seis presentó una interpretación a dúo de " Mockingbird " con el cantante y guitarrista Jimi Hendrix , al frente de su banda The Experience . [45]
A finales de los años 1960, Carole King (que coescribió con Gerry Goffin «Some of Your Lovin ' », «Goin' Back» y cuatro canciones del álbum Dusty in Memphis ) se había embarcado en una carrera como cantante solista. Al mismo tiempo, la relación de Springfield con la pareja Bacharach - David, que estaba en las primeras posiciones de las listas , estaba tambaleándose. Su estatus en la industria musical se complicó aún más por una revolución musical «progresiva» que dictaba una dicotomía incómoda: underground /«de moda» frente a pop/«pasado de moda». [33] Su carrera como intérprete se limitó al circuito de giras del Reino Unido por clubes de trabajadores , hoteles y cabarets. [33] Con la esperanza de revitalizar su carrera y aumentar su credibilidad, firmó con Atlantic Records , [33] el sello de su ídolo Aretha Franklin . (Firmó con el sello sólo en los Estados Unidos; en su Reino Unido natal permaneció bajo contrato con Philips).
Las sesiones de Memphis en el American Sound Studio fueron producidas por Jerry Wexler , Tom Dowd y Arif Mardin ; [61] la banda vocal de apoyo Sweet Inspirations ; y la banda instrumental Memphis Boys. [62] Fueron lideradas por el guitarrista Reggie Young y el bajista Tommy Cogbill . [61] Los productores reconocieron que la voz soul natural de Springfield debería colocarse en primer plano, en lugar de competir con arreglos de cuerdas completos. Al principio, se sintió ansiosa cuando se la comparó con los grandes del soul que habían grabado en los mismos estudios. [63] Nunca había trabajado solo con una pista rítmica, y era su primera vez con productores externos; muchas de sus grabaciones anteriores habían sido autoproducidas, aunque no aparecían acreditadas. [64] Wexler sintió que Springfield tenía un "gigantesco complejo de inferioridad" y, debido a su búsqueda de la perfección, su voz fue regrabada más tarde, en Nueva York. [30] [65] En noviembre de 1968, durante las sesiones de Memphis, Springfield le sugirió a Wexler (uno de los jefes de Atlantic Records) que fichara a la recién formada banda británica Led Zeppelin . Conocía a su bajista, John Paul Jones , por su trabajo de sesión en sus álbumes anteriores. [66] Sin haberlos visto nunca y en parte por consejo de ella, [66] Wexler fichó a Led Zeppelin por un contrato de 200.000 dólares con Atlantic, el mayor contrato de este tipo para una banda nueva hasta entonces. [66] [67]
El álbum Dusty in Memphis recibió excelentes críticas en sus lanzamientos iniciales tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [68] Greil Marcus de la revista Rolling Stone escribió: "la mayoría de las canciones... tienen mucha profundidad al tiempo que presentan declaraciones extremadamente directas y simples sobre el amor... Dusty canta alrededor de su material, creando música que es evocativa en lugar de abrumadora... Dusty no está buscando, simplemente aparece, y ella, y nosotros, somos mejores por eso". [69]
El éxito comercial y en las listas no llegó. [68] El álbum no logró posicionarse en las listas del Reino Unido, y en abril de 1969 se estancó en el puesto n.º 99 de la lista Top LP's de Billboard , [26] [27] con ventas de 100.000 copias. [18] [70] Sin embargo, en 2001, el álbum había recibido el premio Grammy Hall of Fame y fue catalogado entre los mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical estadounidense Rolling Stone [65] y en las encuestas realizadas por VH1 , New Musical Express y la cadena de televisión británica Channel 4. [ 71] En noviembre de 1968, se publicó el sencillo principal del álbum, "Son of a Preacher Man". Fue escrito por John Hurley y Ronnie Wilkins . [72] Acreditado como "Son-of-a Preacher Man" en lanzamientos del Reino Unido, Estados Unidos y otros, se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el n.º 9 en la lista de sencillos del Reino Unido y el n.º 1 en la lista de sencillos del Reino Unido . En enero de 1969, Springfield alcanzó el puesto 10 en el Hot 100 de Billboard . En Europa continental, el sencillo alcanzó el Top Ten en las listas de Austria, Holanda y Suiza. [73] En 1970, Springfield fue nominada al premio a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea Femenina en la 24.ª edición de los Premios Grammy , perdiendo ante « Is That All There Is? » de Peggy Lee , a quien Springfield citaba a menudo como influencia. [74] En 1987, la revista Rolling Stone colocó el sencillo en el puesto 77 de su lista de críticos Los 100 mejores sencillos de los últimos 25 años. En 2002, el disco ocupó el puesto 43 en los 100 mejores sencillos de todos los tiempos, según la votación de los críticos de New Musical Express . En 2004, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 240 de su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [75] "Son of a Preacher Man" encontró una nueva audiencia cuando se incluyó en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994. La banda sonora alcanzó el puesto n.° 21 en la lista Billboard 200 de álbumes de Billboard y en ese momento fue platino (100 000 unidades) solo en Canadá. [76] Se cree que "Son of a Preacher Man" contribuyó a las ventas del álbum de la banda sonora, que vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. [77] [78]
Durante septiembre y octubre de 1969, Springfield presentó su tercera y última serie musical de variedades de la BBC (su cuarta serie de variedades en total), Decidedly Dusty (copresentada por Valentine Dyall ). [45] Los ocho episodios fueron posteriormente borrados de los archivos de la BBC y, hasta la fecha, el único material sobreviviente consiste en grabaciones de audio domésticas.
Hasta su regreso en 1987 con Pet Shop Boys , 1969 fue el último año en el que Springfield logró una presencia notable en las listas de éxitos. En Gran Bretaña, después de "Son of a Preacher Man", solo apareció en las listas con " Am I the Same Girl " (n.º 43), mientras que en el Hot 100 de Estados Unidos apareció en las listas con la doble cara A "Don't Forget About Me" (n.º 64)/" Breakfast in Bed " (n.º 91), una versión de " The Windmills of Your Mind " (n.º 31), "Willie & Laura Mae Jones" (n.º 78) y A Brand New Me (n.º 24). El repertorio de Springfield de los años 60 también se destaca por las interpretaciones de canciones asociadas principalmente con otros artistas. Entre las canciones que han aparecido en los EP y compilaciones de Springfield se incluyen " Twenty Four Hours from Tulsa ", " You Don't Own Me ", " La Bamba ", " If You Go Away " (publicada en el EP de Philips de 1968 If You Go Away , que también incluía temas como "Magic Garden" y "Sunny"), " Piece of My Heart " (publicada como "Take Another Little Piece of My Heart"), " I Think It's Gonna Rain Today ", " Spooky " y " Yesterday When I Was Young ".
Springfield fue una de las cantantes británicas con mayores ventas en la década de 1960. [79] Fue votada como la Mejor Cantante Femenina (Reino Unido) por los lectores del New Musical Express entre 1964 y 1966 y como la Mejor Cantante Femenina entre 1965 y 1967 y 1969. [19]
A principios de la década de 1970, Springfield era una gran estrella, aunque sus ventas de discos estaban disminuyendo. Su pareja, Norma Tanega, había regresado a los EE. UU. después de que su relación se había vuelto estresante, [80] y Springfield estaba pasando más tiempo en los EE. UU. [81] En enero de 1970, se lanzó su segundo y último álbum en Atlantic Records, A Brand New Me (retitulado From Dusty... With Love en el Reino Unido); incluía pistas escritas y producidas por Gamble y Huff . [82] El álbum y los sencillos relacionados solo se vendieron moderadamente; [83] Springfield no estaba contenta con su gestión y su compañía discográfica. [84] Cantó coros con su amiga Madeline Bell en dos pistas del exitoso álbum de 1971 de Elton John, Tumbleweed Connection . Springfield grabó algunas canciones con el productor Jeff Barry a principios de 1971, que estaban destinadas a un álbum que lanzaría Atlantic Records. [85] Sin embargo, su nuevo manager Alan Bernard negoció su salida del contrato con Atlantic; Algunas de las pistas se usaron en el álbum exclusivo para el Reino Unido See All Her Faces (noviembre de 1972) y en el lanzamiento de 1999 Dusty in Memphis -Deluxe Edition . [84] Firmó un contrato con ABC Dunhill Records en 1972, y Cameo se lanzó en febrero de 1973 con críticas respetables, aunque malas ventas. [86]
En 1973, Springfield grabó el tema principal de la serie de televisión The Six Million Dollar Man , que se utilizó para dos de sus episodios de larga duración: «Wine, Women & War» y «The Solid Gold Kidnapping». [87] Su segundo álbum de ABC Dunhill recibió el título provisional de Elements y luego se programó para su lanzamiento a fines de 1974 como Longing . Sin embargo, las sesiones de grabación se abandonaron, aunque parte del material, incluidas las voces tentativas e incompletas, se publicó en la compilación póstuma de 2001 Beautiful Soul . A mediados de la década de 1970 cantó coros en el álbum Caribou de Elton John (junio de 1974), incluido su sencillo « The Bitch Is Back »; y en el álbum Together de Anne Murray (noviembre de 1975). [79] En 1974, Springfield puso en pausa su carrera musical en solitario y vivió como reclusa en los EE. UU. evitando el escrutinio de los tabloides del Reino Unido. En la década de 1960 y principios de la de 1970, los artistas homosexuales o bisexuales "sabían que 'salir del armario' conduciría a una atención lasciva de los medios, la pérdida de contratos discográficos... los tabloides se interesaron obsesivamente en el contenido de los armarios de las celebridades". [30] [88] Springfield no volvería a grabar hasta el verano de 1977, cuando comenzó a grabar It Begins Again .
A finales de la década de 1970, Springfield lanzó dos álbumes en United Artists Records . El primero fue It Begins Again , publicado en 1978 y producido por Roy Thomas Baker . El álbum alcanzó su punto máximo en el top 50 del Reino Unido y fue bien recibido por los críticos. [26] Su siguiente álbum, Living Without Your Love (1979), no llegó al top 50. [26] [79] A principios de 1979, Springfield tocó en clubes de la ciudad de Nueva York. [26] [79] En Londres, grabó dos sencillos con David Mackay para su sello británico, Mercury Records (anteriormente Philips Records ). El primero fue «Baby Blue», con influencia disco, coescrita por Trevor Horn y Geoff Downes , que alcanzó el puesto n.º 61 en el Reino Unido. [26] El segundo, «Your Love Still Brings Me to My Knees», lanzado en enero de 1980, fue el último sencillo de Springfield para Mercury Records; Había estado con el sello durante casi 20 años. El 3 de diciembre de 1979, Springfield realizó un concierto benéfico ante un teatro lleno en el Royal Albert Hall , en presencia de la Princesa Margarita . [89]
En 1980, Springfield cantó «Bits and Pieces», el tema principal de la película The Stunt Man . Firmó un contrato estadounidense con 20th Century Records , que dio como resultado el sencillo « It Goes Like It Goes », una versión de la canción ganadora del Óscar de la película Norma Rae . Springfield estaba inusualmente orgullosa de su álbum de 1982 White Heat , que estaba influenciado por la música new wave . [30] Trató de revivir su carrera en 1985 regresando al Reino Unido y firmando con el sello Hippodrome Records de Peter Stringfellow . Esto dio como resultado el sencillo «Sometimes Like Butterflies» y una aparición en el programa de entrevistas de televisión de Terry Wogan , Wogan . Ninguno de los sencillos de Springfield de 1971 a 1986 apareció en el Top 40 del Reino Unido o en el Billboard Hot 100. [26] [27]
En 1987, aceptó una invitación de Pet Shop Boys para hacer un dueto con su cantante principal, Neil Tennant , en el sencillo « What Have I Done to Deserve This? ». [90] [91] Tennant cita a Dusty in Memphis como uno de sus álbumes favoritos, y saltó ante la sugerencia de usar la voz de Springfield para «What Have I Done To Deserve This?». [92] También apareció en el video promocional. El sencillo subió al n.º 2 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido. [26] [93] Apareció en el álbum Actually de Pet Shop Boys , [91] y en las colecciones de grandes éxitos de ambos artistas. Springfield cantó la voz principal en la canción de Richard Carpenter « Something in Your Eyes ». «Something in Your Eyes» apareció en el primer álbum en solitario de Carpenter, Time (octubre de 1987); lanzado como sencillo, se convirtió en un éxito contemporáneo para adultos n.º 12 en Estados Unidos. [94] Springfield grabó un dueto con BJ Thomas , «As Long as We Got Each Other», que se utilizó como tema de apertura de la comedia estadounidense Growing Pains en la temporada 4 (1988-89). (Thomas había colaborado con Jennifer Warnes en la versión original, que no fue regrabada con Warnes ni lanzada como sencillo). Se publicó como sencillo y alcanzó el puesto n.º 7 en la lista de singles contemporáneos para adultos. En 1988, se publicó una nueva compilación, The Silver Collection . Springfield regresó al estudio con los Pet Shop Boys, quienes produjeron su grabación de su canción « Nothing Has Been Proved », encargada para la banda sonora de la película dramática de 1989 Scandal . Lanzada como sencillo en febrero de 1989, le dio a Springfield su decimoquinto éxito Top 20 del Reino Unido. [26] En noviembre, su seguimiento, el animado « In Private », también escrito y producido por Pet Shop Boys, alcanzó el puesto n.º 14. [26]
El álbum de 1990 de Springfield, Reputation , fue su tercer álbum de estudio Top 20 del Reino Unido. [26] Los créditos de escritura y producción de la mitad del álbum, que incluía los dos sencillos de éxito recientes, fueron para Pet Shop Boys, mientras que los otros productores del álbum incluyeron a Dan Hartman . En 1988, Springfield había dejado California y, además de cuando grabó pistas para Reputation , regresó al Reino Unido para vivir. En 1993, grabó un dueto con su ex rival profesional y amiga de la década de 1960, Cilla Black. En octubre, "Heart and Soul" fue lanzado como sencillo y, en septiembre, había aparecido en el álbum de Black, Through the Years . [95] El siguiente álbum de Springfield, titulado provisionalmente Dusty in Nashville , se inició en 1993 con el productor Tom Shapiro , pero se publicó como A Very Fine Love en junio de 1995. Aunque originalmente Shapiro lo concibió como un álbum de música country, la selección de canciones de Springfield empujó el álbum hacia la música pop con un toque country ocasional. [96]
La última canción de estudio que Springfield grabó fue la canción de George e Ira Gershwin « Someone to Watch Over Me », en Londres en 1995 para un anuncio de televisión de una compañía de seguros. Fue incluida en Simply Dusty (2000), una antología que ella había ayudado a planificar. Su última actuación en directo fue en el especial The Christmas with Michael Ball en diciembre de 1995. [97]
Influenciada por la música pop estadounidense, [79] Dusty Springfield creó un sonido distintivo de soul de ojos azules . [44] [69] BBC News señaló que "su voz conmovedora, a la vez estridente y vulnerable, la diferenciaba de sus contemporáneos... Se sentía igualmente cómoda cantando standards de Broadway , blues, country o incluso techno-pop". [98] Jason Ankeny de Allmusic la describió:
[L]a mejor cantante de soul blanca de su época, una intérprete de notable resonancia emocional cuyo trabajo abarca las décadas y sus transformaciones musicales concomitantes con una consistencia y pureza incomparables con las de cualquiera de sus contemporáneos; aunque era un ícono del exceso glamoroso con su altísimo peinado de colmena y su rímel negro de ojos de panda, la intimidad sensual y la urgencia desgarradora de [su] voz trascendieron la imagen y la moda, abarcando todo, desde el pop exuberantemente orquestado hasta el R&B áspero y la música disco con una sofisticación y profundidad incomparables. [99]
La mayoría de las respuestas a su voz enfatizan su sensualidad entrecortada. [100] [101] Otra característica poderosa fue la sensación de añoranza, en canciones como "I Just Don't Know What to Do with Myself" y "Goin' Back". [101] [102] La singularidad de la voz de Springfield [102] fue descrita por Bacharach: "Podías escuchar solo tres notas y sabías que era Dusty". [103] Wexler declaró: "[s]u sello distintivo particular era una inquietante vulnerabilidad sexual en su voz, y puede haber tenido la entonación más impecable de cualquier cantante que haya escuchado". [104] Greil Marcus de Rolling Stone capturó la técnica de Springfield como "una caja (voz) suave y sensual que le permitía combinar sílabas hasta que se convertían en crema pura". [69] Tenía un oído musical finamente afinado y un extraordinario control del tono. [102] Cantó en una variedad de estilos, principalmente pop, soul, folk, latino y rock'n'roll. [30] Al ser capaz de envolver su voz en material difícil, [102] su repertorio incluía canciones que sus escritores normalmente habrían ofrecido a vocalistas negros. [69] En la década de 1960, en varias ocasiones, actuó como la única cantante blanca en programas exclusivamente negros. [30] Su orientación soul era tan convincente que al principio de su carrera en solitario, los oyentes estadounidenses que solo habían escuchado su música en la radio o en discos a veces asumieron que era negra. [48] [101] Más tarde, un número considerable de críticos observaron que sonaba negra y estadounidense o se aseguraron de decir que no. [105]
Springfield utilizó constantemente su voz para cambiar radicalmente las creencias comunes sobre la expresión de la identidad social a través de la música. Lo hizo haciendo referencia a una serie de estilos y cantantes, entre ellos Martha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud Gilberto y Mina . [106] Springfield instruyó a los músicos de apoyo del Reino Unido para capturar el espíritu de los músicos estadounidenses y copiar sus estilos de interpretación instrumental. [30] [48] Sin embargo, el hecho de que no supiera leer ni escribir música le dificultaba comunicarse con los músicos de sesión. [107] [108] En el estudio era una perfeccionista. [109] A pesar de producir muchas pistas, no se atribuyó el mérito de hacerlo. [64] Durante extensas sesiones vocales, grabó repetidamente frases cortas y palabras sueltas. [48] Al grabar canciones, los auriculares normalmente se configuraban al volumen más alto posible, a un nivel de decibelios "en el umbral del dolor". [110]
El estudio de la compañía Philips Records fue calificado como "un estudio extremadamente muerto", donde parecía que habían bajado los agudos: "No había ambiente y era como cantar en una celda acolchada. Tenía que salir de allí". [67] [110] Springfield terminó grabando en el baño de mujeres debido a la acústica superior . [110] Otro ejemplo de la negativa a utilizar el estudio es "I Close My Eyes and Count to Ten", grabada al final de un pasillo. [110]
Los padres de Springfield, Catherine y Gerard, vivieron en Hove , East Sussex desde 1962. Catherine murió en un asilo de ancianos allí en 1974 de cáncer de pulmón . [111] En 1979, Gerard murió de un ataque cardíaco en Rottingdean , East Sussex. [111]
Un tema recurrente entre los periodistas y los biógrafos de Springfield [ ¿quiénes? ] es que tenía dos personalidades: la tímida y tranquila Mary O'Brien y la cara pública que había creado como Dusty Springfield. Una reseña editorial en Publishers Weekly de la biografía de Valentine y Wickham de 2001, Dancing with Demons , encuentra que "la confianza que [Springfield] exudaba en vinilo era una fachada que enmascaraba inseguridades severas, adicciones a la bebida y las drogas , episodios de autolesión y miedo a perder su carrera si se exponía como lesbiana". [112] Simon Bell, uno de los cantantes de sesión de Springfield, cuestionó la descripción de la personalidad gemela: "Es muy fácil decidir que hay dos personas, Mary y Dusty, pero eran la misma persona. Dusty fue definitivamente Dusty hasta el final". [113] Al principio de su carrera, gran parte de su extraño comportamiento se consideraba más o menos una broma, descrita como un sentido del humor "malvado", incluidas sus peleas de comida y el lanzamiento de vajilla por las escaleras. Tenía un gran amor por los animales, en particular los gatos, y se convirtió en defensora de los grupos de protección animal . Disfrutaba leyendo mapas y se perdía intencionadamente para encontrar la salida. [12] En la década de 1970 y principios de la de 1980, el alcoholismo y la adicción a las drogas de Springfield afectaron su carrera musical. [98] Fue hospitalizada varias veces por autolesión y se le diagnosticó trastorno bipolar . [18] [114]
Nunca se informó que Springfield mantuviera una relación heterosexual , lo que significó que el tema de su orientación sexual se planteó con frecuencia durante su vida. [115] Desde mediados de 1966 hasta principios de la década de 1970, Springfield vivió en pareja de hecho con su compañera cantante Norma Tanega . En septiembre de 1970, Springfield le dijo a Ray Connolly del Evening Standard :
Muchas otras personas dicen que soy un tonto y lo he oído tantas veces que casi he aprendido a aceptarlo... Sé que soy perfectamente capaz de dejarme influenciar por una chica o por un chico. Cada vez hay más gente que piensa así y no veo por qué no debería hacerlo yo. [115] [116]
Para los estándares de 1970, esa fue una declaración audaz. [115] Tres años después, le dijo a Chris Van Ness del Los Angeles Free Press :
La gente es gente... Básicamente quiero ser heterosexual... Paso de hombre a mujer, me importa un carajo. El lema es: no puedo amar a un hombre. Ése es mi problema. Amar, acostarse, fantástico, pero amar a un hombre es mi principal ambición... Me dan miedo. [12]
En los años 1970 y 1980, Springfield se involucró en varias relaciones románticas con mujeres en Canadá y Estados Unidos que no se mantuvieron en secreto para la comunidad gay y lesbiana. De 1972 a 1978, tuvo una relación doméstica "intermitente" con Faye Harris, una fotoperiodista estadounidense. [117] En 1981, Springfield tuvo una relación de seis meses con la cantante y músico Carole Pope de la banda de rock Rough Trade . [18] Durante períodos de inestabilidad psicológica y profesional, la participación de Springfield en algunas relaciones íntimas, influenciadas por la adicción, resultó en episodios de lesiones personales. Conoció a una actriz estadounidense, Teda Bracci, en una reunión de Alcohólicos Anónimos en 1982 y se mudaron juntas en abril de 1983. Siete meses después intercambiaron votos en una ceremonia de boda, que no fue reconocida por la ley de California. [118] La pareja tuvo una relación "tempestuosa" que llevó a un altercado con ambos hospitalizados. Bracci golpeó a Springfield en la boca con una cacerola y le hizo perder los dientes, lo que requirió cirugía plástica. [90] La pareja se separó en dos años. [118]
En enero de 1994, mientras grababa su álbum, A Very Fine Love , en Nashville, Springfield comenzó a sentirse enferma. Cuando regresó a Inglaterra unos meses después, sus médicos le diagnosticaron cáncer de mama . [103] Recibió meses de quimioterapia y radioterapia, y se descubrió que el cáncer estaba en remisión. [99] En 1995, con aparente buena salud, se dispuso a promocionar el álbum, que se lanzó ese año. [119] A mediados de 1996, el cáncer había regresado y, a pesar de los vigorosos tratamientos, Springfield murió el 2 de marzo de 1999, a los 59 años, en Henley-on-Thames , Oxfordshire. [120] [121]
Al funeral de Springfield asistieron cientos de seguidores y personas del mundo de la música, entre ellos Elvis Costello , Lulu y los Pet Shop Boys . Se celebró en la iglesia anglicana St Mary the Virgin en Henley-on-Thames. [122] [123] [124] Se colocó una lápida dedicada a su memoria en el cementerio de la iglesia. [125] De acuerdo con los deseos de Springfield, fue incinerada y algunas de sus cenizas fueron enterradas en Henley, mientras que el resto fueron esparcidas por su hermano, Tom Springfield , en los acantilados de Moher en Irlanda .
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos semanas después de su muerte. Su amigo Elton John ayudó a incluirla en el Salón de la Fama al declarar: "Soy parcial, pero creo que ella fue la mejor cantante blanca que ha existido jamás... cada canción que cantó, ella la reivindicó como suya". [126] [127]
De las cantantes femeninas de la Invasión Británica , Springfield causó una de las mayores impresiones en el mercado estadounidense, [128] logrando 18 sencillos en el Billboard Hot 100 de 1964 a 1970, incluyendo seis en el top 20. [27] [106] Quentin Tarantino provocó un renacimiento del interés en su música en 1994 al incluir "Son of a Preacher Man" en la banda sonora de Pulp Fiction , que vendió más de tres millones de copias. [129] [130] Ese mismo año, en el documental Dusty Springfield: Full Circle , los invitados a su programa Sound of Motown de 1965 atribuyó sus esfuerzos a ayudar a popularizar la música soul estadounidense en el Reino Unido. [131] [132] En 2008, la cantautora de country/blues Shelby Lynne grabó un álbum tributo con diez canciones de Springfield, así como una original. El álbum, titulado Just a Little Lovin' , incluía dos temas seleccionados del debut de Springfield, cuatro de Dusty in Memphis y cuatro de su catálogo anterior. El álbum de Lynne recibió elogios de la crítica, se ubicó en el puesto número 41 de las listas de Billboard de Estados Unidos y fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum diseñado (no clásico) .
Springfield fue popular en Europa y actuó en el Festival de Música de San Remo . Se lanzaron grabaciones en francés, alemán e italiano. Sus trabajos en francés incluyen un extended play de cuatro pistas de 1964 con "Demain tu peux changer" (también conocido como " Will You Still Love Me Tomorrow "), "Je ne peux pas t'en vouloir" ("Losing You"), "L'été est fini" (" El verano ha terminado ") y "Reste encore un instant" ("Quédate un rato"). [133] Las grabaciones alemanas incluyen el sencillo de julio de 1964, "Warten und hoffen" ("Deseando y saltando " ) respaldado por "Auf dich nur wart' ich immerzu" ("Sólo quiero estar contigo"). [134] Las grabaciones italianas incluyen "Tanto so che poi mi passa" ("Todos los días tengo que llorar") publicado como sencillo. [40] Sus entradas en el festival de San Remo fueron "Tu che ne sai" y "Di fronte all'amore" ("Siempre te querré"). [40] Se sabe que Springfield llevó a muchos cantantes de soul poco conocidos a la atención de una audiencia más amplia de compradores de discos del Reino Unido. En abril de 1965, presentó una edición especial de Motown de la popular serie musical de televisión británica Ready Steady Go!, que incluía las primeras actuaciones televisivas nacionales de muchos artistas de Motown de gran éxito. [3] Aunque su música no estaba directamente asociada con el movimiento de música/baile británico northern soul , sus esfuerzos fueron vistos como un factor contribuyente a la formación del género. [135]
Springfield es un icono cultural de los años sesenta , donde "era una celebridad reconocible al instante". [15] [98] En público y en el escenario, desarrolló una imagen alegre apoyada por su peinado abultado rubio oxigenado, vestidos de noche y maquillaje pesado que incluía su muy copiada máscara de pestañas "panda eye". Tomó prestados elementos de su apariencia de reinas rubias del glamour como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve y los pegó juntos según su propio gusto. [136] [137] En la década de 1990, se había convertido en un icono del campamento , [100] especialmente con su apariencia ultra glamorosa y esto, combinado con sus emotivas interpretaciones vocales, le valió un seguimiento poderoso y duradero en la comunidad gay. [102] [138] Además de ser una mujer prototípica para las drag queens , fue presentada en los papeles de la "Gran Dama Blanca" del pop y el soul y la "Reina de los Mods ". [105] [139]
Springfield es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos (1999), el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido (2006) y el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues (2023). Fue nombrada entre las 25 mejores artistas femeninas de todos los tiempos por los lectores de la revista Mojo (mayo de 1999), [140] los editores de la revista Q (enero de 2002), [141] y un panel de artistas del canal de televisión VH1 (agosto de 2007). [142] En 2008, apareció en el puesto número 35 de la lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [143] En la década de 1960 encabezó varias encuestas de popularidad, incluida la de Mejor vocalista internacional de Melody Maker de 1966; En 1965 fue la primera cantante británica en encabezar las encuestas de los lectores del New Musical Express para la categoría de Cantante Femenina, encabezando esa encuesta nuevamente en 1966, 1967 y 1969, además de obtener la mayor cantidad de votos en la categoría de Cantante Británica de 1964 a 1966. [135] [19] Su álbum Dusty in Memphis ha sido incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y en las encuestas de artistas de VH1 , lectores del New Musical Express y espectadores del Channel 4 ; [71] En 2001 recibió el premio Grammy Hall of Fame . [144]
En marzo de 1999, Springfield tenía previsto recibir su premio en el Palacio de Buckingham como oficial de la Orden del Imperio Británico , otorgado por "servicios a la música popular". [2] Debido a la recurrencia del cáncer de mama de la cantante, los funcionarios de la reina Isabel II dieron permiso para que Wickham recogiera la medalla a principios de enero y se la entregó a Springfield en el hospital con un pequeño grupo de amigos y familiares presentes. Murió el día en que de otro modo habría recogido su premio en el Palacio. [145] Se han creado o propuesto varias películas y musicales para conmemorar su vida. El 12 de enero de 2006, un musical australiano, Dusty - The Original Pop Diva , recibió su estreno mundial en el Teatro Estatal del Centro de Artes Victoriano en Melbourne. En mayo de 2008, la actriz Nicole Kidman fue anunciada como la estrella y productora de una película biográfica, [146] pero en julio de 2012 aún no había surgido. Otra candidata reportada para un papel como Springfield fue Madonna en un proyecto de película para televisión. [146] Universal Pictures programó una película biográfica con Kristin Chenoweth en el papel protagonista. [146] [147] Sin embargo, según Chenoweth en enero de 2012, el estado del proyecto estaba en el limbo y el "guión... necesitaba mucho trabajo". [148]
En 1970, la cantante y pianista de jazz estadounidense Blossom Dearie grabó una canción tributo, "Dusty Springfield", en su álbum That's Just the Way I Want to Be ; fue coescrita por Dearie, Tanega (entonces pareja de Springfield) y Jim Council. [149] El cantautor británico David Westlake en su lanzamiento de 2002, Play Dusty for Me , "festejó [a Springfield] tanto en el título del álbum como en la canción principal de apertura". [150] El décimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Shelby Lynne , Just a Little Lovin' (2008), fue publicado como tributo. [151] En 2012, un musical biográfico de jukebox titulado Forever Dusty se estrenó en el Off-Broadway de la ciudad de Nueva York en New World Stages . La producción fue protagonizada por Kirsten Holly Smith como Springfield; Smith también coescribió el libreto del musical. [152] En 2015, Springfield fue nombrada por Equality Forum como uno de sus 31 íconos del Mes de la Historia LGBT de 2015. [153] El 8 de noviembre de 2022 , fue honrada con un Doodle de Google para celebrar su vida y carrera. [154]
Springfield fue presentador o anfitrión de varias series musicales de televisión:
Producida por Stanley Dorfman . Director musical: Johnny Pearson . Emitida los jueves por BBC1 a las 21:00 (excepto el episodio 4 a las 21:05)
Producido por Stanley Dorfman . Coros: Madeline Bell, Lesley Duncan y Maggie Stredder. Dirección musical: Johnny Pearson . Emisión: los martes en BBC1 a las 21:05 h.
Producido por ATV . Emitido por ITV . Productor: Colin Clews.
Producida por Mel Cornish. Presentada por Valentine Dyall . Bailarines: Cassandra Mahon y Peter Newton. Coreógrafa: Ruth Pearson . Voces: Kay Garner , Lesley Duncan y Madeline Bell. Asociado musical: Larry Ashmore. Director musical: Johnny Pearson. Emitido los martes en BBC1 a las 19:30 h.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )polvoriento.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Springfield adquirió el título de "Reina Blanca del Soul" como resultado de sus numerosas versiones exitosas de canciones de artistas afroamericanos como
Shirelles
,
Inez y Charlie Foxx
y
Baby Washington..
