Walter Theodore " Sonny " Rollins [1] [2] (nacido el 7 de septiembre de 1930) [3] es un saxofonista tenor de jazz estadounidense retirado que es ampliamente reconocido como uno de los músicos de jazz más importantes e influyentes. [3] [4]
En una carrera de siete décadas, Rollins ha grabado más de sesenta álbumes como líder. Varias de sus composiciones, entre ellas « St. Thomas », « Oleo », « Doxy » y « Airegin », se han convertido en estándares del jazz . Rollins ha sido llamado «el mayor improvisador vivo». [5] Debido a problemas de salud, Rollins no ha actuado en público desde 2012 y anunció su retiro en 2014.
Rollins nació en la ciudad de Nueva York de padres de las Islas Vírgenes . [6] El más joven de tres hermanos, creció en el centro de Harlem y en Sugar Hill , [7] recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años. [8] Asistió a la Edward W. Stitt Junior High School y se graduó de Benjamin Franklin High School en East Harlem . [9] Rollins comenzó como pianista, luego cambió al saxofón alto después de ser inspirado por Louis Jordan y finalmente cambió al saxofón tenor en 1946, influenciado por su ídolo Coleman Hawkins . Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras futuras leyendas del jazz Jackie McLean , Kenny Drew y Art Taylor . [ cita requerida ]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1948, [10] Rollins comenzó a actuar profesionalmente; hizo sus primeras grabaciones a principios de 1949 como acompañante del cantante de bebop Babs Gonzales (el trombonista JJ Johnson era el arreglista del grupo). En los meses siguientes, comenzó a hacerse un nombre, grabando con Johnson y apareciendo bajo el liderazgo del pianista Bud Powell , junto al trompetista Fats Navarro y el baterista Roy Haynes , en una sesión seminal de " hard bop ".
A principios de 1950, Rollins fue arrestado por robo a mano armada y pasó diez meses en la cárcel de Rikers Island antes de ser puesto en libertad condicional; en 1952, fue arrestado nuevamente por violar los términos de su libertad condicional al consumir heroína. Entre 1951 y 1953, grabó con Miles Davis , el Modern Jazz Quartet , Charlie Parker y Thelonious Monk . Un gran avance llegó en 1954 cuando grabó sus famosas composiciones "Oleo", "Airegin" y "Doxy" con un quinteto liderado por Davis que también incluía al pianista Horace Silver ; estas grabaciones aparecen en el álbum Bags' Groove .
En 1955, Rollins ingresó en el Centro Médico Federal de Lexington . [11] Mientras estaba allí, se ofreció como voluntario para una terapia con metadona que entonces era experimental y pudo romper su adicción a la heroína, después de lo cual vivió durante un tiempo en Chicago , compartiendo habitación brevemente con el trompetista Booker Little . [12] Rollins inicialmente temió que la sobriedad perjudicara su musicalidad, pero luego alcanzó un mayor éxito.
Rollins se unió brevemente al Miles Davis Quintet en el verano de 1955. [13] [14] Más tarde ese año, se unió al quinteto Clifford Brown - Max Roach ; los álbumes de estudio que documentan su tiempo en la banda son Clifford Brown and Max Roach at Basin Street y Sonny Rollins Plus 4. Después de las muertes de Brown y el pianista de la banda, Richie Powell , en un accidente automovilístico en junio de 1956, Rollins continuó tocando con Roach y comenzó a lanzar álbumes bajo su propio nombre en Prestige Records , Blue Note , Riverside y el sello de Los Ángeles Contemporary .
Su álbum Saxophone Colossus , ampliamente aclamado , fue grabado el 22 de junio de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, con Tommy Flanagan al piano, el ex bajista de Jazz Messengers Doug Watkins y su baterista favorito, Roach. Esta fue la sexta grabación de Rollins como líder e incluyó su composición más conocida " St. Thomas ", un calipso caribeño basado en "Hold Him Joe", una melodía que le cantó su madre en su infancia, así como el rápido número de bebop "Strode Rode", y "Moritat" (la composición de Kurt Weill también conocida como " Mack the Knife "). [3] Un largo solo de blues en Saxophone Colossus , "Blue 7", fue analizado en profundidad por el compositor y crítico Gunther Schuller en un artículo de 1958. [15]
En el solo de "St. Thomas", Rollins utiliza la repetición de un patrón rítmico y variaciones de ese patrón, cubriendo sólo unos pocos tonos en un rango estrecho y empleando notas staccato y semidesconectadas. Esto se interrumpe con un floreo repentino, utilizando un rango mucho más amplio antes de volver al patrón anterior. (Escuche la muestra musical). En su libro The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker explica que Rollins "muy a menudo utiliza el ritmo por sí mismo. A veces improvisa sobre un patrón rítmico en lugar de hacerlo sobre la melodía o los cambios". [16]
Desde que grabó "St. Thomas", el uso que hace Rollins de los ritmos del calipso ha sido una de sus contribuciones distintivas al jazz; a menudo interpreta melodías caribeñas tradicionales como "Hold 'Em Joe" y "Don't Stop the Carnival", y ha escrito muchas composiciones originales con influencia del calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" y "Global Warming". [ cita requerida ]
En 1956, grabó Tenor Madness , con el grupo de Davis: el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . La canción principal es la única grabación de Rollins con John Coltrane , quien también era miembro del grupo de Davis. [3]
A finales de año, Rollins apareció como sideman en el álbum Brilliant Corners de Thelonious Monk y también grabó su primer álbum para Blue Note Records , titulado Sonny Rollins, Volume One , con Donald Byrd en la trompeta, Wynton Kelly en el piano, Gene Ramey en el bajo y Roach en la batería.
En 1957, se casó con su primera esposa, la actriz y modelo Dawn Finney. [7]
Ese año, Rollins fue pionero en el uso de bajo y batería, sin piano, como acompañamiento para sus solos de saxofón, [17] una textura que llegó a conocerse como "strolling". Dos de sus primeras grabaciones de trío de tenor/bajo/batería son Way Out West y A Night at the Village Vanguard , ambas grabadas en 1957. Way Out West se llamó así porque fue grabado para el sello californiano Contemporary Records (con el baterista de Los Ángeles Shelly Manne ), y porque incluía canciones country y western como " Wagon Wheels " y " I'm an Old Cowhand ". [18] El álbum Village Vanguard consta de dos sets, una matinal con el bajista Donald Bailey y el baterista Pete LaRoca y un set vespertino con el bajista Wilbur Ware y el baterista Elvin Jones . Rollins utilizó el formato de trío de forma intermitente a lo largo de su carrera, a veces dando el paso inusual de utilizar su saxo como instrumento de la sección rítmica durante los solos de bajo y batería. Lew Tabackin citó el trío sin piano de Rollins como inspiración para dirigir el suyo. [17] Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis y Joshua Redman dirigieron tríos de saxofón sin piano. [17]
Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos. [19] Coleman, un pionero del free jazz , dejó de utilizar un pianista en su propia banda dos años después. Para ese momento, Rollins se había vuelto conocido por improvisar basándose en canciones relativamente banales o poco convencionales (como " There's No Business Like Show Business " en Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " en The Sound of Sonny y más tarde " Sweet Leilani " en el álbum ganador del Grammy This Is What I Do ).
Rollins adquirió el apodo de "Newk" debido a su parecido facial con el lanzador estrella de los Brooklyn Dodgers, Don Newcombe . [20]
En 1957, hizo su debut en el Carnegie Hall [21] y grabó nuevamente para Blue Note con Johnson en el trombón, Horace Silver o Monk en el piano y el baterista Art Blakey (lanzado como Sonny Rollins, Volume Two ). Ese diciembre, él y su compañero saxofonista tenor Sonny Stitt aparecieron juntos en el álbum Sonny Side Up de Dizzy Gillespie . En 1958, apareció en la fotografía de músicos de jazz en Nueva York de Art Kane A Great Day in Harlem ; [22] es el último músico sobreviviente de la foto.
Ese mismo año, Rollins grabó otra pieza emblemática para trío de saxofón, bajo y batería: Freedom Suite . Las notas originales de la portada decían: «Qué irónico que el negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar la cultura de Estados Unidos como suya, esté siendo perseguido y reprimido; que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su propia existencia, esté siendo recompensado con la inhumanidad». [23] La canción principal es una suite blues improvisada de diecinueve minutos; la otra cara del álbum presenta ejercicios de hard bop de melodías de programas populares. Oscar Pettiford y Max Roach proporcionaron el bajo y la batería, respectivamente. El LP estuvo disponible solo brevemente en su forma original, antes de que la compañía discográfica lo reempaquetara como Shadow Waltz , el título de otra pieza del disco. [ cita requerida ]
Después de Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ), Rollins grabó un álbum de estudio más en 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , antes de tomarse un descanso de tres años de la grabación. Esta fue una sesión para Contemporary Records y vio a Rollins grabar una mezcla esotérica de melodías, incluyendo " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " con un grupo de la Costa Oeste formado por el pianista Hampton Hawes , el guitarrista Barney Kessel , el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Shelly Manne. [ cita requerida ]
En 1959 realizó una gira por Europa por primera vez, actuando en Suecia, Países Bajos, Alemania, Italia y Francia. [24]
En 1959, Rollins se había frustrado con lo que percibía como sus propias limitaciones musicales y tomó el primero -y más famoso- de sus sabáticos musicales . [25] Mientras vivía en el Lower East Side de Manhattan, se aventuró a la pasarela peatonal del Puente Williamsburg para practicar, con el fin de evitar molestar a una futura madre vecina. [26] Hoy, un edificio de apartamentos de quince pisos llamado "The Rollins" [27] se encuentra en el sitio de Grand Street donde vivía. [28] Casi todos los días desde el verano de 1959 hasta finales de 1961, Rollins practicó en el puente, al lado de las vías del metro. [29] Rollins admitió que a menudo practicaba durante 15 o 16 horas al día, sin importar la temporada. [30] En el verano de 1961, el periodista Ralph Berton pasó por casualidad junto al saxofonista en el puente un día y publicó un artículo en la revista Metronome sobre el suceso. [31] Durante este período, Rollins se convirtió en un practicante dedicado de yoga . [32] Rollins terminó su año sabático en noviembre de 1961. Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida simplemente subiendo al puente. Me di cuenta de que no, tengo que volver al mundo real". [33] En 2016, se inició una campaña que busca que el puente cambie de nombre en honor a Rollins. [29]
En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz con una residencia en la Jazz Gallery en Greenwich Village ; en marzo de 1962, apareció en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason . [34] Durante la década de 1960, vivió en Willoughby Street en Brooklyn , Nueva York. [35]
En 1962, Rollins nombró su álbum de "regreso" The Bridge al comienzo de un contrato con RCA Victor . Producido por George Avakian , el disco fue grabado con un cuarteto que incluía al guitarrista Jim Hall , Ben Riley en la batería y el bajista Bob Cranshaw . [36] Este se convirtió en uno de los discos más vendidos de Rollins; en 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [37]
El contrato de Rollins con RCA Victor duró hasta 1964. Cada álbum que grabó difería radicalmente del anterior. El disco de 1962 What's New? exploró los ritmos latinos. En el álbum Our Man in Jazz , grabado en vivo en The Village Gate , exploró la interpretación vanguardista con un cuarteto que incluía a Cranshaw en el bajo, Billy Higgins en la batería y Don Cherry en la corneta. También tocó con un héroe del saxofón tenor, Coleman Hawkins , y el pianista de free jazz Paul Bley en Sonny Meets Hawk!, y reexaminó los estándares de jazz y las melodías del Great American Songbook en Now's the Time y The Standard Sonny Rollins (que incluía al pianista Herbie Hancock ).
En 1963 realizó la primera de muchas giras por Japón. [38]
En 1965 se casó con Lucille Pearson, nacida el 25 de julio de 1928 en Kansas City, Missouri. Ella acabó convirtiéndose en su eficaz representante y productora. Se mudaron (parcialmente, luego completamente) de la ciudad de Nueva York a Germantown, Nueva York, donde ella murió el 27 de noviembre de 2004. [39]
En 2007, el sello Harkit publicó grabaciones de una residencia de 1965 en el Ronnie Scott's Jazz Club con el título Live in London ; ofrecen una imagen muy diferente de la forma de tocar de Rollins en comparación con los álbumes de estudio de la época. [40] (Se trata de lanzamientos no autorizados, y Rollins ha respondido "pirateándolos" él mismo y publicándolos en su sitio web).
Al firmar con Impulse! Records , lanzó una banda sonora para la película Alfie de 1966 , así como There Will Never Be Another You y Sonny Rollins en Impulse! Después de East Broadway Run Down (1966), que contó con la participación del trompetista Freddie Hubbard , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones , Rollins no lanzó otro álbum de estudio durante seis años.
En 1968, fue protagonista de un documental televisivo (en la serie Creative Persons ), dirigido por Dick Fontaine , titulado ¿Quién es Sonny Rollins? [41]
En 1969, Rollins se tomó otro descanso de dos años de las actuaciones en público. Durante este período de pausa, visitó Jamaica por primera vez y pasó varios meses estudiando yoga , meditación y filosofías orientales en un ashram en Powai , India, un distrito de Mumbai . [42]
Regresó de su segundo año sabático con una actuación en Kongsberg , Noruega, en 1971. [43] En una reseña de una actuación en marzo de 1972 en el club nocturno Village Vanguard de Nueva York, la crítica de The New Yorker, Whitney Balliett, escribió que Rollins "había cambiado de nuevo. Se había convertido en un torbellino. Sus carreras rugían, y había pasajes staccato discordantes y furiosos arranques de doble tiempo. Parecía estar gritando y gesticulando con su trompeta, como si estuviera saludando a su audiencia para que entrara en batalla". [44] El mismo año, lanzó Next Album y se mudó a Germantown , Nueva York. [45] También en 1972, recibió una beca Guggenheim en composición. [46]
Durante los años 1970 y 1980, también se sintió atraído por los ritmos R&B, pop y funk . Algunas de sus bandas durante este período incluían guitarra eléctrica, bajo eléctrico y, por lo general, bateristas con una orientación más pop o funk.
En 1974, Rollins incorporó al gaitero de jazz Rufus Harley a su banda; [47] el grupo fue filmado tocando en vivo en Ronnie Scott's en Londres. [48] Durante la mayor parte de este período, Rollins fue grabado por el productor Orrin Keepnews para Milestone Records (la compilación Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone contiene una selección de estos años). [49] En 1978, él, McCoy Tyner , Ron Carter y Al Foster realizaron una gira juntos como Milestone Jazzstars. [50] En junio de ese año se unió a muchos otros artistas de jazz importantes en una actuación para el presidente Jimmy Carter en el jardín sur de la Casa Blanca . [51]
Fue también durante este período que la pasión de Rollins por los solos de saxofón sin acompañamiento llegó al primer plano. En 1979 tocó sin acompañamiento en The Tonight Show [52] y en 1985 lanzó The Solo Album , grabado en vivo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [53] También tocaba con frecuencia largas cadencias improvisadas sin acompañamiento durante las actuaciones con su banda; un excelente ejemplo es su introducción a la melodía "Autumn Nocturne" en el álbum de 1978 Don't Stop the Carnival . [54]
En la década de 1980, Rollins había dejado de tocar en pequeños clubes nocturnos y aparecía principalmente en salas de conciertos o estadios al aire libre; hasta finales de la década de 1990 actuó ocasionalmente en grandes clubes de rock de Nueva York como Tramps y The Bottom Line . Añadió improvisaciones de saxofón (sin acreditar) a tres temas de los Rolling Stones para su álbum de 1981 Tattoo You , incluido el sencillo " Waiting on a Friend " [55] y la larga improvisación " Slave ". Ese noviembre, dirigió una clase magistral de saxofón en la televisión francesa. [56] En 1983, fue honrado como "Maestro del Jazz" por el National Endowment for the Arts . [57]
En 1986, el cineasta documental Robert Mugge lanzó una película titulada Saxophone Colossus . [58] Incluía dos actuaciones de Rollins: un concierto de quinteto en Opus 40 en el norte del estado de Nueva York y una actuación con la Orquesta Yomiuri Shimbun en Japón de su Concierto para saxofón y sinfonía , una obra compuesta en colaboración con el pianista y compositor finlandés Heikki Sarmanto .
En 1993, se abrieron los Archivos Internacionales de Jazz Sonny Rollins [59] en la Universidad de Pittsburgh . [60]
El Ayuntamiento de Nueva York proclamó el 13 de noviembre de 1995 como el «Día de Sonny Rollins». [61] Varios días después, Rollins dio una actuación en el Teatro Beacon de la ciudad de Nueva York que lo reunió con músicos con los que tocó cuando era adolescente, incluidos McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry y Gil Coggins . [62]
En 1997, fue elegido "Artista de Jazz del Año" en la encuesta de críticos de la revista Down Beat . [63] Al año siguiente, Rollins, un defensor dedicado del ambientalismo , lanzó un álbum titulado Global Warming . [64]
Críticos como Gary Giddins y Stanley Crouch han señalado la disparidad entre Rollins como artista discográfico y Rollins como artista de conciertos. En un perfil publicado en la revista New Yorker en mayo de 2005 , Crouch escribió sobre Rollins como artista de conciertos:
Una y otra vez, década tras década, desde finales de los setenta hasta los ochenta y noventa, ahí está Sonny Rollins, el coloso del saxofón, tocando en algún lugar del mundo, en alguna tarde o a las ocho en punto en algún lugar, buscando la combinación de emoción, memoria, pensamiento y diseño estético con un dominio que le permite lograr una grandilocuencia espontánea. Con su cuerpo de latón, sus teclas de botón perlado, su boquilla y su lengüeta de caña, el saxofón se convierte en el vehículo de la épica del talento de Rollins y del poder y la tradición intactos de sus antepasados del jazz.
Rollins ganó un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por This Is What I Do (2000). [65] El 11 de septiembre de 2001, Rollins, de 71 años, que vivía a varias cuadras de distancia, escuchó el derrumbe del World Trade Center , y se vio obligado a evacuar su apartamento de Greenwich Street , [66] con solo su saxofón en la mano. Aunque estaba conmocionado, viajó a Boston cinco días después para tocar un concierto en la Berklee School of Music . La grabación en vivo de esa actuación fue lanzada en CD en 2005 como Without a Song: The 9/11 Concert , que ganó el Grammy 2006 al Solo Instrumental de Jazz por la interpretación de Rollins de « Why Was I Born? » [65]
Rollins recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2004; [65] ese año también murió su esposa, Lucille. [67]
En 2006, Rollins obtuvo tres premios en la encuesta de lectores de Down Beat : "Jazzman del año", "Saxofonista tenor número uno" y "Grabación del año" por el CD Without a Song: The 9/11 Concert . Ese año, la banda contó con su sobrino, el trombonista Clifton Anderson , e incluyó al bajista Cranshaw, al pianista Stephen Scott , al percusionista Kimati Dinizulu y al baterista Perry Wilson.
Después de una exitosa gira japonesa, Rollins regresó al estudio de grabación por primera vez en cinco años para grabar el CD nominado al Grammy Sonny, Please (2006). El título del CD se deriva de una de las frases favoritas de su esposa. El álbum fue lanzado en el sello propio de Rollins, Doxy Records, luego de su salida de Milestone Records después de muchos años y fue producido por Anderson. La banda de Rollins en ese momento, y en este álbum, incluía a Cranshaw, el guitarrista Bobby Broom , el baterista Steve Jordan y Dinizulu.
Durante estos años, Rollins realizó giras por todo el mundo con regularidad, tocando en importantes escenarios de Europa, Sudamérica, el Lejano Oriente y Australasia; se estima que en ocasiones ganó hasta 100.000 dólares por actuación. [68] El 18 de septiembre de 2007, actuó en el Carnegie Hall en conmemoración del quincuagésimo aniversario de su primera actuación allí. Junto a él aparecieron Anderson (trombón), Bobby Broom (guitarra), Cranshaw (bajo), Dinizulu (percusión), Roy Haynes (batería) y Christian McBride (bajo). [69]
Alrededor de 2000, Rollins comenzó a grabar muchas de sus presentaciones en vivo; desde entonces, ha archivado grabaciones de más de doscientos cincuenta conciertos. [70] Hasta la fecha, se han lanzado cuatro álbumes de estos archivos en Doxy Records y Okeh Records : Road Shows, Vol. 1 ; Road Shows, Vol. 2 (con cuatro pistas que documentan su concierto de cumpleaños número 80, que incluyó la primera aparición grabada de Rollins con Ornette Coleman en "Sonnymoon for Two" de veinte minutos); Road Shows, Vol. 3 ; y Holding the Stage , lanzado en abril de 2016. [71]
En 2010, Rollins recibió la Medalla Nacional de las Artes [72] y la Medalla Edward MacDowell ; [73] en el otoño del mismo año celebró su 80 cumpleaños con un concierto en el Teatro Beacon de Nueva York que incluyó una aparición especial de Ornette Coleman. [74] Al año siguiente fue el tema de otro documental de Dick Fontaine, titulado Beyond the Notes . [75]
Rollins no ha actuado en público desde 2012, [76] y se retiró en 2014, [77] debido a problemas respiratorios recurrentes causados por fibrosis pulmonar . [78] [77] [79]
En 2013, Rollins se mudó a Woodstock, Nueva York . [80] Esa primavera, hizo una aparición televisiva como invitado en Los Simpsons en " Whisky Business " [81] y recibió un título honorario de Doctor en Música de la Juilliard School en la ciudad de Nueva York. [82]
En 2014 fue el tema de un documental de televisión holandés titulado Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter (traducido: Mañana tocaré mejor ). [83] Hizo una aparición pública en junio de ese año presentando al saxofonista Ornette Coleman en una actuación de homenaje a Coleman en Brooklyn, Nueva York. [84] En octubre de 2015, recibió el premio a la trayectoria de la Jazz Foundation of America . [71]
En la primavera de 2017, Rollins donó su archivo personal al Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , uno de los centros de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York . [85] [86] [87] Más tarde ese año, dotó al "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" en el Oberlin College , en "reconocimiento al largo legado de la institución en materia de acceso y defensa de la justicia social". [88] [89]
En febrero de 2023, Rollins vendió su catálogo musical a Reservoir Media . [90]
Como saxofonista, inicialmente se sintió atraído por los sonidos jump y R&B de intérpretes como Louis Jordan , pero pronto se sintió atraído por la tradición dominante del saxofón tenor. El crítico alemán Joachim-Ernst Berendt describió esta tradición como situada entre los dos polos de la fuerte sonoridad de Coleman Hawkins y el fraseo ligero y flexible de Lester Young , que tanto inspiró la improvisación veloz del bebop en la década de 1950. [91] Otras influencias del saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas . A mediados de su adolescencia, Rollins recibió una gran influencia del saxofonista alto Charlie Parker . [92] Durante sus años de escuela secundaria, fue asesorado por el pianista y compositor Thelonious Monk , a menudo ensayando en el apartamento de Monk. [93]
Rollins ha tocado, en varias ocasiones, un saxofón tenor Selmer Mark VI [94] y un Buescher Aristocrat. [95] Durante la década de 1970 grabó con saxofón soprano para el álbum Easy Living . Sus boquillas preferidas son las de Otto Link y Berg Larsen. [96] Utiliza cañas medianas Frederick Hemke . [94]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )El coloso del saxofón e invitado de honor de la Academia 2006, Sonny Rollins, actúa en el estudio de 20th Century Fox.
