El Newport Jazz Festival es un festival anual de música jazz de varios días que se celebra cada verano en Newport, Rhode Island . Elaine Lorillard fundó el festival en 1954 y ella y su marido Louis Lorillard lo financiaron durante muchos años. Contrataron a George Wein para organizar el primer festival y llevar el jazz a Rhode Island. [1] [2]
La mayoría de los primeros festivales se transmitían por la radio Voice of America y muchas actuaciones se grababan y lanzaban como álbumes. En 1972, el Newport Jazz Festival se trasladó a la ciudad de Nueva York. En 1981, se convirtió en un festival de dos sedes cuando regresó a Newport mientras continuaba en Nueva York. De 1984 a 2008, el festival se conoció como JVC Jazz Festival; en la crisis económica de 2009, JVC dejó de apoyar el festival y fue reemplazado por CareFusion . [3]
El festival se lleva a cabo en Newport, en el parque estatal Fort Adams . Suele celebrarse en el mismo mes que el Festival Folclórico de Newport .
En 1954, se celebró el primer Festival de Jazz de Newport (conocido como el "Primer Festival Anual de Jazz Americano") en el Casino Newport , en el Distrito Histórico de Bellevue Avenue de Newport, Rhode Island . Incorporó mesas redondas académicas y presentó actuaciones musicales en vivo.
Las actuaciones en vivo se realizaron al aire libre, sobre un césped. Estas actuaciones estuvieron a cargo de varios músicos de jazz destacados, entre ellos Billie Holiday , y fueron presentadas por Stan Kenton . [4]
El festival fue aclamado por las principales revistas y periódicos, y unas 13.000 personas asistieron entre los dos días. [5] En general, el festival fue considerado un gran éxito. [6] [7]
En 1955, los organizadores estaban planeando un segundo año para el festival, pero necesitaban encontrar un nuevo lugar. El Newport Casino no volvería a albergar el festival ya que su césped y otras instalaciones no resistían bien un evento tan grande. La patrocinadora del festival Elaine Lorillard , junto con su esposo, compró " Belcourt ", una gran propiedad que estaba disponible localmente, con la esperanza de albergar el festival allí. Sin embargo, el vecindario rechazó ese plan, citando preocupaciones sobre posibles perturbaciones. En consecuencia, los talleres y recepciones se llevaron a cabo en Belcourt, mientras que la música se presentó en Freebody Park, un estadio para deportes ubicado a una cuadra detrás del casino. [8]
Algunos residentes de Newport se oponían al festival. La apreciación del jazz no era común dentro de la comunidad de clase alta establecida, y el festival atraía multitudes de fanáticos de la música más jóvenes a Newport. Muchos asistentes eran estudiantes que, a falta de alojamiento suficiente, dormían al aire libre donde podían, con o sin carpas. Al principio, Newport no estaba acostumbrado a esto. Los atascos de tráfico y otras disputas cerca del lugar del evento en el centro de la ciudad eran preocupaciones legítimas. Además, muchos de los músicos y sus fanáticos eran afroamericanos. Las actitudes racistas probablemente también fueron un factor en la oposición de algunos residentes al festival, como era común en todo el país en ese momento. [7]
Sin embargo, el festival continuó anualmente y aumentó su popularidad, ayudado en parte por las imágenes del concierto de 1958 lanzadas como película documental Jazz on a Summer's Day al año siguiente.
En 1960, los periódicos locales del 1 de julio notaron una serie de incidentes violentos, pero menores, en la ciudad el viernes de apertura. El sábado fue mucho peor, con miles de personas que no pudieron ingresar a los espectáculos con entradas agotadas deambulando por las calles de la ciudad y luchando contra la policía. Unas 200 personas fueron arrestadas, un récord en la ciudad. [9] Se llamó a la Guardia Nacional . [10] El domingo circuló la noticia de que el Festival sería cancelado. El poeta Langston Hughes , en el terreno, escribió una letra improvisada llamada "Goodbye Newport Blues" y se la llevó a Muddy Waters , quien encabezaba la presentación de blues del domingo. Anunciaron una interpretación espontánea de la pieza con el pianista Otis Spann al frente de la banda. Del mismo modo, los Nashville All-Stars se retiraron a su mansión alquilada y grabaron un álbum en vivo en su porche, llamado After the Riot at Newport . El lunes 4, los dos últimos días del festival fueron efectivamente cancelados.
El evento de 1960 también fue notable por la presencia de un festival de jazz rival que tuvo lugar en el Cliff Walk Manor Hotel, a solo unas cuadras de distancia. Este fue organizado por los músicos Charles Mingus y Max Roach en protesta contra el festival que pagaba menos a los innovadores del jazz, en comparación con los intérpretes más convencionales; [11] el hecho de que los innovadores fueran en su mayoría negros y los intérpretes convencionales en su mayoría blancos también fue un factor agravante. [12]
En 1961, se prohibió la presentación oficial del Festival de Jazz de Newport debido a las dificultades asociadas con el festival del año anterior. [13] [14] En su lugar, Sid Bernstein organizó otro festival, anunciado como "Música en Newport", en cooperación con un grupo de empresarios de Newport. Ese festival incluyó a varios músicos de jazz, pero no tuvo éxito financiero. Bernstein anunció que no buscaría regresar a Newport en 1962. [15]
En 1962, el Festival de Jazz de Newport se reanudó en Freebody Park. Wein no resucitó la extinta organización sin fines de lucro que había organizado el Festival de Jazz de Newport hasta 1960; en cambio, incorporó el festival como una empresa independiente propia. Fue un pionero de los festivales de música y durante su carrera organizó muchos festivales además del Festival de Jazz de Newport.
El festival de 1964 fue el último en el Freebody Park, ya que el evento había superado también el espacio de ese lugar. Los organizadores del festival vieron la necesidad de trasladar el festival fuera del centro de la ciudad, ya que el embotellamiento provocado por el festival allí era un punto polémico en la comunidad. Se identificó un sitio adecuado, en realidad un campo simple pero amplio, que se conocería como Festival Field , y se completó la mudanza para el festival de 1965. Frank Sinatra tocó en el festival ese año y se establecieron nuevos récords de asistencia. [16] Festival Field siguió siendo la sede del festival de jazz hasta 1971.
El programa del festival de 1969 fue un experimento de fusión de jazz, soul y rock, y sus respectivos públicos. El jueves por la noche contó con actuaciones de los músicos de jazz Sun Ra , Bill Evans , George Benson , Freddie Hubbard y Anita O'Day , y una jam session de jazz organizada por el organista Jimmy Smith y en la que participaron, entre otros, Art Blakey , Hampton Hawes , Sonny Stitt y Howard McGhee . El viernes por la tarde se presentó un cartel orientado al rock con el grupo de jazz-fusión Blood, Sweat & Tears , el saxofonista de jazz ecléctico Rahsaan Roland Kirk y los grupos de rock The Jeff Beck Group , Ten Years After y Jethro Tull . El programa del sábado mezcló actuaciones de jazz, como Dave Brubeck y Miles Davis , con artistas de rock, blues y R&B como John Mayall , Sly & The Family Stone , Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention y OC Smith . El programa del domingo incluyó una actuación matinal de la oratio de Brubeck The Light in the Wilderness , una actuación vespertina de James Brown y un final nocturno encabezado por la banda de rock británica Led Zeppelin , el tecladista de jazz Herbie Hancock , los guitarristas de blues BB King y Johnny Winter , y el baterista de jazz Buddy Rich y su orquesta. [17] [18]
Davis comentó que los distintos artistas que participaron se animaron mucho entre sí y que disfrutó del festival más que nunca. También notó y apreció el espíritu entusiasta del público más joven.
Sin embargo, se produjeron algunos enfrentamientos. Una multitud excesiva, estimada en 50.000 personas, [19] que no había podido conseguir entradas llenó una ladera adyacente, y el fin de semana se vio empañado por disturbios, incluidos derrumbes de vallas y aglomeraciones de gente, durante las actuaciones más populares. Los disturbios del sábado por la noche fueron particularmente significativos, lo que llevó al productor George Wein, que temía un motín, a anunciar que la actuación de Led Zeppelin del domingo por la noche se cancelaba. Se permitió que ese espectáculo se llevara a cabo como estaba previsto inicialmente después de que gran parte de la multitud que había desbordado abandonara la ciudad, tras el anuncio de la cancelación. [20] [21]
El festival de 1970 duró tres días en lugar de los cuatro habituales, con una asistencia estimada de 40.400 personas. [19] El promotor George Wein volvió a una política de solo jazz después de que afirmó que el año anterior había "tal vez demasiado rock". [19] El primer día hubo un homenaje a Louis Armstrong con Dizzy Gillespie , Bobby Hackett , Joe Newman , Wild Bill Davison , Jimmy Owns y Ray Nance . Mahalia Jackson hizo una rara aparición en el festival para rendir homenaje a Armstrong. Los artistas del sábado incluyeron a Nina Simone y el Herbie Mann Quintet con Ike & Tina Turner cerrando la noche. [19] El festival concluyó el domingo con las actuaciones de Roberta Flack , Gene McDaniels , Buddy Rich y Ella Fitzgerald . [19]
Para 1971, el festival contrató al grupo de rock The Allman Brothers Band junto con un cartel predominantemente orientado al jazz y al soul que incluía actuaciones de Aretha Franklin , Ray Charles , Duke Ellington , Roberta Flack, Charles Mingus , Ornette Coleman , Dionne Warwick , Dave Brubeck, King Curtis , Dizzy Gillespie y Herbie Mann , así como los grupos de jazz-fusión Chase , Soft Machine y Weather Report . [22] Se atrajeron muchos más fanáticos de los que el Festival Field podía acomodar. En la segunda noche, después de la grabación de lo que se convertiría en The Dave Brubeck Quartet featuring Gerry Mulligan - The Last Set en Newport , más de 12.000 personas en la ladera adyacente chocaron contra la valla durante la interpretación de Dionne Warwick de " What the World Needs Now Is Love ". El festival se detuvo después de que el escenario fuera apresurado y el equipo destruido. El festival no volvería a Newport en 1972. [1] [23]
En 1972, el productor del festival George Wein trasladó el festival a la ciudad de Nueva York y lo llamó Newport Jazz Festival-New York. Un formato ampliado que involucró múltiples lugares, incluidos el Yankee Stadium y el Radio City Music Hall , y comprendió 30 conciertos con 62 intérpretes, entre ellos Dave Brubeck , Ray Charles , Duke Ellington , Roberta Flack y Dizzy Gillespie. [24] Este formato continuó durante los años siguientes, pero Wein extrañaba los espacios al aire libre de Newport que los lugares de la ciudad de Nueva York no pudieron duplicar.
En 1977, Wein trabajó con la ciudad de Saratoga Springs, Nueva York , para trasladar el festival al Saratoga Performing Arts Center durante el año siguiente. Estableció el Newport Jazz Festival-Saratoga y permaneció en la ciudad de Nueva York, conservando el Newport Jazz Festival-New York en lo que equivalió a una expansión. [25] [26] La adición de Saratoga inició una tendencia de usar el nombre "Newport Jazz Festival" fuera de Newport, como en el Newport Jazz Festival en Madarao , Japón, de 1982 a 2004.
Durante la década de 1970, el Festival de Jazz de Newport fue pionero en el patrocinio corporativo de festivales de música. En colaboración con Schlitz y KOOL , el festival cambió su nombre en función de la empresa que lo patrocinaba. [27]
En 1981, George Wein trajo el Festival de Jazz de Newport de vuelta a Newport, en parte para preservar el legado del Festival de Jazz de Newport y para proteger su interés en el nombre del Festival de Jazz de Newport. Los acuerdos con el patrocinador principal del Festival de Jazz de Newport-Nueva York habían hecho que el festival fuera promocionado como el "Kool Jazz Festival". [28] El festival revivido tuvo lugar en el Parque Estatal de Fort Adams, donde ha permanecido desde entonces. [29]
Newport, que ahora estaba muy interesada en el turismo, se mostró extremadamente receptiva a la reanudación de su Festival de Jazz de Newport. El cartel de 1981 incluyó un elenco compuesto exclusivamente por intérpretes de jazz, entre ellos McCoy Tyner , Dexter Gordon , Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie y Art Blakey. [30] El festival tuvo un éxito inmediato al regresar a Newport, aunque ya no tenía el atractivo que había tenido en sus primeros años, debido a los cambios de intereses y a la proliferación de festivales en competencia. [31] Las futuras entregas en las décadas de 1980 y 1990 también presentaron predominantemente intérpretes de jazz, aunque los actos de otros géneros continuaron apareciendo esporádicamente, incluidas las actuaciones de regreso de BB King y Ray Charles en 1984, y el guitarrista de blues rock Stevie Ray Vaughan y su banda Double Trouble en 1985. [32] [33] En 1988, el festival también comenzó a albergar conciertos anuales en el Newport Casino , donde se celebró el primer festival en 1954, con intérpretes como Tony Bennett , Mel Tormé , Illinois Jacquet , kd lang , Diana Krall , Ray Charles, Harry Connick Jr. y Wynton Marsalis . [29]
En 1984, JVC se convirtió en el patrocinador principal del festival; Wein declaró que la empresa de equipos audiovisuales, que había desarrollado recientemente el videocasete VHS , ofreció un paquete de patrocinio y Kool aceptó retirar su patrocinio por razones financieras. Ese año, el evento pasó a llamarse JVC Jazz Festival. El cartel de ese año reflejó un cambio de enfoque casi exclusivo en el jazz convencional e introdujo a intérpretes de blues, soul y jazz experimental. [34] Entre los artistas se encontraban Charles, Gillespie, Davis, Ron Carter y Flora Purim. [35] La cobertura en The Providence Journal caracterizó el cartel como "el más emocionante en al menos cinco años". [36] El festival atrajo a una multitud variada de 7000 personas ese año. [37]
El festival continuó celebrándose anualmente en Fort Adams durante las décadas de 1990 y 2000. Junto con intérpretes de jazz consagrados como Wynton Marsalis y George Benson, el festival también contó con la participación de músicos de jazz contemporáneo, así como de artistas que interpretaron otros géneros relacionados. Entre ellos se encontraban: Tito Puente y Celia Cruz (1990), Tower of Power (1992), Thomas Chapin (1995), Medeski Martin & Wood (1997), Femi Kuti , Cassandra Wilson , John Zorn y Maceo Parker (2000), Isaac Hayes (2002), Pat Metheny (2003) y Dr. John (2006). [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45]
El bajista Christian McBride hizo su debut en el Festival de Jazz en 1991 como parte del conjunto Jazz Futures de jóvenes músicos de jazz que también incluía a Roy Hargrove y Antonio Hart . [46] [47] En 2016, McBride fue seleccionado como director artístico y curador del cartel del festival. [48]
A principios de 2007, el productor del Festival de Jazz de Newport, George Wein, vendió su empresa Festival Productions a Festival Network, una empresa operada por el ex ejecutivo de Shoreline Media, Chris Shields. Festival Networked era propietaria y operaba el Festival de Jazz de Newport, con Wein en un puesto de alto nivel. [49]
A partir de 2007, el festival de Newport comenzó a servir cerveza y vino en el Parque Estatal de Fort Adams. [50]
Wein volvió a organizar el festival en 2009, después de que la empresa propietaria del evento atravesara dificultades económicas. En 2011, Wein creó la fundación sin ánimo de lucro Newport Festivals Foundation, que ha gestionado los festivales de jazz y folk desde entonces. [51]
El festival de 2020 se canceló debido a la crisis de la pandemia de COVID-19 . Los artistas contratados fueron invitados a regresar en 2021. [52] Debido a su avanzada edad y a la pandemia, el fundador George Wein no pudo asistir al Festival de Jazz de Newport de 2021; fue solo la tercera vez que no estuvo presente desde la fundación del evento en 1954. [53] Wein murió el 13 de septiembre de 2021. [54]
Dos de las actuaciones más famosas en la historia del festival son el solo de Miles Davis en " 'Round Midnight " de 1955 y la extensa interpretación de " Diminuendo and Crescendo in Blue " de la Orquesta de Duke Ellington en 1956, con un solo de saxofón de 27 coros de Paul Gonsalves . [55]
En 1999 se reeditó una reconstrucción de Ellington at Newport , de su actuación de 1956. Aparte de la interpretación real en el festival de « Diminuendo and Crescendo in Blue », incluido el solo de Gonsalves que sonaba distante, el álbum original utilizó recreaciones, nota por nota, de algunos de los momentos destacados del set, que se volvieron a grabar en el estudio. El nuevo set restauró la interpretación original en el festival después de que se descubriera una grabación de la Voz de América (que transmitió la actuación) y, entre otras cosas, el timbre extraño de la actuación de Gonsalves. Resultó que Gonsalves se acercó al micrófono equivocado para tocar su legendario solo; se acercó al micrófono de la VOA y no al de la banda. La actuación de Gonsalves entusiasmó tanto a la audiencia que los patrocinadores del festival temieron que la multitud estuviera al borde de un disturbio. [56]
El festival de 1957 fue bien documentado por Verve Records , que lanzó 12 álbumes de actuaciones grabadas. Las actuaciones de 1957 de Ella Fitzgerald , Billie Holiday y Carmen McRae se lanzaron en el álbum Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport (1958). Las del Gigi Gryce - Donald Byrd Jazz Laboratory y el Cecil Taylor Quartet con Steve Lacy se lanzaron en At Newport (1958). La actuación de Count Basie se publicó como Count Basie at Newport en 1958. La notable película Jazz on a Summer's Day se hizo a partir de imágenes del Festival de Jazz de Newport de 1958 con artistas como Louis Armstrong, Anita O'Day y Mahilia Jackson. La película y su banda sonora se han lanzado ampliamente en VHS, DVD, vinilo y CD.
Las actuaciones de Muddy Waters y Nina Simone en el festival de 1960 se publicaron como los álbumes At Newport 1960 y Nina Simone at Newport (1960).
El Festival de 1962 está documentado en una película lanzada por Storyville Records . Entre los artistas se encuentran Lambert, Hendricks & Bavan , el Oscar Peterson Trio, Roland Kirk , Duke Ellington y la Count Basie Orchestra con Jimmy Rushing , en la clausura. [57]
Parte de las actuaciones de John Coltrane y Archie Shepp del Festival de 1965 aparecieron en el álbum New Thing at Newport . Un set de Herbie Mann con Chick Corea , en el festival de ese mismo año, fue lanzado en el álbum Standing Ovation at Newport . Mann también lanzó un álbum, grabado principalmente en esa actuación, titulado New Mann at Newport (1967).
La actuación de Albert Ayler en el festival de 1967 se publicó como parte del box set Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) (2004).
Una actuación de Ella Fitzgerald en el Carnegie Hall en julio de 1973 quedó documentada en el álbum Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall (1973).
Entre los artistas que han actuado en el Festival de Jazz de Newport se incluyen:
41°28′38″N 71°20′22″O / 41.47722°N 71.33944°W / 41.47722; -71.33944
