El otro lado del viento es una película dramática satírica de 2018 coescrita, coeditada y dirigida por Orson Welles , y estrenada póstumamente en 2018 después de 48 años en desarrollo. La película está protagonizada por John Huston , Bob Random , Peter Bogdanovich , Susan Strasberg y Oja Kodar . [4]
Concebida por Welles como su regreso como director en medio de la incipiente era del Nuevo Hollywood , la película comenzó a rodarse en 1970 y se reanudó de forma intermitente hasta 1976. Welles continuó trabajando de forma intermitente en la edición del proyecto hasta la década de 1980, pero se vio envuelto en complicaciones financieras, legales y políticas que impidieron que se completara. A pesar de la muerte de Welles en 1985, se hicieron varios intentos de reconstruir la película inacabada. En 2014, los derechos fueron adquiridos por Royal Road y el proyecto terminado fue supervisado por Bogdanovich y el productor Frank Marshall .
La historia utiliza una narrativa de película dentro de película que sigue el último día en la vida de un director de cine de Hollywood envejecido (Huston) mientras organiza una fiesta de proyección de su último proyecto inacabado. Utilizando imágenes en color y en blanco y negro, la película se filmó en 8 mm y 16 mm en un estilo documental poco convencional, con un enfoque de corte rápido entre las muchas cámaras de los numerosos periodistas y periodistas de la historia. Fue concebida, entre otras cosas, como una sátira tanto del fin del Hollywood clásico como de los cineastas de vanguardia de Europa y el Nuevo Hollywood en la década de 1970. Los resultados inéditos serían llamados "el Santo Grial del cine". [5]
El otro lado del viento tuvo su estreno mundial en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2018, y fue estrenada el 2 de noviembre de 2018 por Netflix con elogios de la crítica, acompañada de un documental, They'll Love Me When I'm Dead .
Ambientada en algún momento de principios de la década de 1970, la película comienza describiendo el último día de Jake Hannaford, un director de Hollywood envejecido que murió en un accidente automovilístico el día de su 70 cumpleaños, con la narración de un anciano Brooks Otterlake, que había sido un protegido de Hannaford. Justo antes de su muerte, Hannaford estaba tratando de revivir su carrera en decadencia haciendo una película experimental , cargada de escenas de sexo y violencia gratuitas, con resultados mixtos. En el momento de la fiesta de cumpleaños de Hannaford, esta película (titulada The Other Side of the Wind ) había quedado inacabada después de que su estrella abandonara el set furiosamente, por razones que no son inmediatamente evidentes para la audiencia.
Se proyectan algunas partes incomprensibles de la película inacabada de Hannaford, con el fin de atraer "dinero final" del jefe del estudio Max David. El propio Hannaford está ausente, y un miembro leal de su séquito, la ex estrella infantil Billy Boyle, hace un intento torpe de describir de qué trata la película. Entrecortadamente, vemos a varios grupos que se dirigen a la fiesta de Hannaford en un rancho de Arizona . Hannaford llega con un joven Otterlake, un director de éxito comercial con talento para imitar a las celebridades, que atribuye gran parte de su éxito a su estudio minucioso de Hannaford.
Muchos periodistas que asisten a la fiesta blanden cámaras y hacen preguntas invasivas, llegando a cuestionar la sexualidad de Hannaford y si ha sido durante mucho tiempo un homosexual encubierto , a pesar de su imagen pública de macho. Hannaford tiene un historial de seducir a la esposa o novia de cada uno de sus protagonistas masculinos, pero mantiene una fuerte atracción por los protagonistas masculinos mismos.
Varios invitados a la fiesta comentan la llamativa ausencia de John Dale, la estrella de la última película de Hannaford, a quien Hannaford descubrió por primera vez cuando Dale intentaba suicidarse saltando al Océano Pacífico frente a la costa mexicana. A medida que avanza la fiesta, Hannaford descubre que el intento de suicidio de Dale había sido fingido y que en realidad había partido hacia México para encontrar a Hannaford. Mientras tanto, a los invitados se les muestran más escenas de la película en la sala de proyección privada del rancho. Una escena deja en claro por qué Dale abandonó la película: salió furioso del set en medio de una escena de sexo en la que Hannaford lo estaba provocando fuera de la pantalla.
A medida que la fiesta continúa, Hannaford se emborracha cada vez más. Se está lavando la cara en el baño cuando se derrumba frente a Otterlake y le pide ayuda al joven director para revivir su carrera. Una serie de cortes de energía en medio de la fiesta interrumpen la proyección. La fiesta continúa a la luz de las linternas y finalmente se reúne nuevamente en un autocine vacío , donde se proyecta la última parte de la película.
Tras darse cuenta en la fiesta de que Otterlake no va a financiar la nueva película de Hannaford, los dos tienen un triste último intercambio de palabras, dándose cuenta de que su amistad ha llegado a su fin. La intrusiva periodista Juliette Rich le ha hecho a Hannaford las preguntas más explícitas de todas sobre su sexualidad. En ese momento, Hannaford abofetea a Rich en estado de ebriedad, mientras que Boyle, borracho, monta una apasionada defensa del director. Cuando amanece en el rancho, Dale está caminando alrededor de la casa casi vacía, habiendo llegado apenas a la mañana siguiente. Finalmente llega al autocine justo cuando Hannaford, borracho, se va y le pide que se suba al auto deportivo con él, pero Dale no lo hace. Hannaford se va, lo que lleva a su fatal accidente automovilístico.
Mientras tanto, la simbólica película de Hannaford termina de proyectarse en un autocine casi vacío. La única persona que sigue viéndola es la actriz que protagonizó la película. Ella ve la escena final y se marcha mientras la narración final de Hannaford dice:
La película experimental dentro de la película de Hannaford, filmada como una parodia del cine de arte europeo , representado por Antonioni , y representada sin ningún diálogo, es visualmente impactante, pero tiene muy poca coherencia narrativa. Las siguientes escenas se muestran, en este orden:
Debido a los 48 años que tardó la película en completarse y a la avanzada edad de muchos de los actores que interpretaban a veteranos de Hollywood, la mayoría de los miembros del reparto murieron mucho antes del estreno de la película en 2018: los dos primeros fueron Stafford Repp en noviembre de 1974 (mientras se estaba realizando la fotografía principal) y Norman Foster en julio de 1976 (solo seis meses después de terminar el rodaje). Ambos habían filmado todas sus escenas en la primera mitad de 1974. Otros miembros del reparto que murieron antes del estreno de la película en 2018 fueron Huston, Strasberg, Palmer, O'Brien, McCambridge, Mitchell, Stewart, Selwart, Tobin, Carroll, Rubin, Mazursky, Hopper, Harrington, Chabrol, Audran, Jessel, Rossitto, Wilson y Graver. A lo largo de los años, mientras el negativo de la película permanecía sellado en una bóveda de París, varios miembros de la producción expresaron su frustración por no poder ver la película; Tonio Selwart, por ejemplo, tenía más de 70 años cuando actuó en ella y la consideraba su "canto del cisne" como actor. En 1992, dijo que probablemente nunca vería la película, considerando tanto su avanzada edad como su deterioro de la vista. Murió en 2002, a los 106 años, sin que la película se hubiera estrenado.
La película, que se rodó a lo largo de muchos años en muchas localizaciones, contó con muchos miembros del equipo, algunos de los cuales pueden resultar difíciles de identificar. La siguiente lista de miembros del equipo también contiene los lugares en los que trabajaron y cualquier referencia que sirva para autenticar su identidad. Los miembros del equipo a menudo realizaban múltiples tareas, por lo que resulta difícil definir los distintos roles.
La película tuvo una historia de producción problemática. Como muchas de las películas financiadas personalmente por Welles, el proyecto se filmó y editó de forma intermitente durante varios años.
El proyecto surgió de una idea que Welles tuvo en 1961 después del suicidio de Ernest Hemingway. Welles conocía a Hemingway desde 1937 y se inspiró para escribir un guion sobre un entusiasta de las corridas de toros , un hombre mayor que siente aprecio por un joven torero. El proyecto no se materializó durante un tiempo, pero el trabajo en el guion se reanudó en España en 1966, justo después de que Welles terminara Campanadas a medianoche . Los primeros borradores se titulaban Bestias sagradas y convertían al entusiasta de las corridas de toros, un hombre mayor, en director de cine. En un banquete de 1966 para recaudar fondos para el proyecto, Welles le dijo a un grupo de posibles financistas:
Nuestra historia trata de un pseudo-Hemingway, un director de cine. De modo que el personaje central... apenas se puede ver a través del vello de su pecho; a quien Hemingway le daba miedo desde que nació. Es un director de cine duro que ha matado a tres o cuatro extras en cada película... [pero está] lleno de encanto. Todo el mundo piensa que es genial. En nuestra historia, va por ahí siguiendo a un torero y vive a través de él... pero se ha obsesionado con este joven que se ha convertido... en su propio sueño de sí mismo. Ha sido rechazado por todos sus viejos amigos. Finalmente se ha demostrado que es una especie de voyeur... un tipo que vive del peligro y la muerte de otras personas. [10]
La película cuenta con una cantidad excepcionalmente grande de directores de cine en papeles de actores, además de Huston y Bogdanovich, quienes actuaron ocasionalmente. Otros directores que actuaron en El otro lado del viento fueron Claude Chabrol , Norman Foster , Gary Graver , Curtis Harrington , Dennis Hopper , Henry Jaglom y Paul Mazursky , en su mayoría interpretando al séquito de periodistas y jóvenes cineastas de Hannaford. Se pidió a otras celebridades de Hollywood que eran amigos de Welles que participaran, incluido Jack Nicholson , pero declinaron o no estaban disponibles. [11]
El impresionista Rich Little fue elegido originalmente para interpretar a Brooks Otterlake, pero su papel fue reemplazado durante la producción. Existen diferentes versiones sobre el motivo de su marcha. Welles expresó su descontento con la capacidad interpretativa del imitador y afirmó que lo despidió. Little dice que no sabe por qué perdió contacto con Welles a mitad de la filmación. El director de fotografía Gary Graver cuenta una historia diferente: "Rodamos muchas, muchas escenas con él, y estuvo bastante bien en cada una de ellas... Un día, completamente de la nada, Rich apareció con su maleta en la mano. 'Orson', dijo, 'hace mucho tiempo que no veo a mi esposa. Tengo que irme a casa'. ¡Y así, se fue!... Orson no se enojó. Simplemente se sentó allí con expresión incrédula. No podía creer lo que estaba sucediendo. La relación entre Orson y Rich había sido buena, por lo que nadie esperaba la repentina partida de Rich". [12] La filmación se completó con Bogdanovich interpretando a Otterlake. Esto hizo necesario volver a filmar todas las escenas de Little. La interpretación de Little del personaje de Otterlake habría hecho que usara un acento o imitación diferente para cada escena, un recurso que Joseph McBride consideró "incómodamente laborioso". Por el contrario, aunque Bogdanovich hizo varias imitaciones del personaje de Otterlake, interpretó la mayoría de sus escenas con su propia voz. [8] : 165 Anteriormente, Bogdanovich interpretó al cineasta Charles Higgam haciendo una imitación de Jerry Lewis a petición de Welles. [13] [ cita completa requerida ]
Los personajes interpretados por Foster, Selwart, Jessel, McCambridge, O'Brien, Stewart, Wilson, Mitchell, Carroll y Repp forman el séquito de Hannaford, que representa el "viejo Hollywood"; mientras que Chabrol, Harrington, Hopper, Jaglom y Mazursky interpretan versiones apenas veladas de sí mismos, que representan el "nuevo Hollywood". Los personajes del "viejo Hollywood" sirven como una especie de coro para Hannaford, proporcionando varios comentarios sobre su vida. [8] : 177–178 Según el guion de rodaje, Welles tenía la intención de proporcionar la narración de apertura corta de la película, con la intención de doblarla en posproducción. Sin embargo, nunca la grabó. Muchos del elenco y el equipo trabajaron gratis, o por salarios bajos, o a cambio de favores de Welles. Huston, un amigo cercano de Welles, trabajó por la tarifa nominal de $ 75,000, parte de los cuales todavía [ ¿ cuándo? ] debido a su patrimonio, después de que uno de los productores de la película malversara parte del presupuesto. Welles dijo que no podía pagar a su director de fotografía Gary Graver , por lo que en su lugar le dio su estatuilla del Premio de la Academia de 1941 por el guion de Ciudadano Kane a modo de agradecimiento. El salario de McBride comprendía dos cajas de puros. Mazursky recordó que nunca le pagaron por su única noche de actuación. [14]
Welles describió el estilo poco convencional de la película a Peter Bogdanovich durante una entrevista en el set:
Voy a utilizar varias voces para contar la historia. Se oyen conversaciones grabadas como entrevistas y se ven escenas muy diferentes que suceden al mismo tiempo. Hay gente escribiendo un libro sobre él, libros diferentes. Documentales... fotografías, películas, cintas. Todos estos testigos... La película se va a componer de todo este material en bruto. Puedes imaginar lo atrevido que puede ser el montaje y lo divertido que puede ser.
[PB: ¿Has escrito un guión? ]
Cuatro de ellos, pero la mayor parte tiene que ser improvisada. He trabajado en ello durante tanto tiempo, años... Si yo fuera un novelista del siglo XIX, habría escrito una novela de tres volúmenes ... Sé todo lo que le pasó a ese hombre. Y a su familia, de dónde viene, todo; más de lo que jamás podría intentar poner en una película. Su familia, cómo competían con los Kennedy y los Kelly para salir del departamento de irlandeses con cortinas de encaje . Amo a este hombre y lo odio. [15]
John Huston confirmó que la película fue filmada en un estilo muy poco convencional: "La historia se cuenta a través de estas distintas cámaras. Los cambios de una a otra (color, blanco y negro, fijas y en movimiento) dieron como resultado una variedad deslumbrante de efectos". Añadió que la fotografía principal fue muy improvisada y que el guion se siguió de manera muy vaga. En un momento dado, Welles le dijo: "John, lee las líneas u olvídalas y di lo que quieras. La idea es lo único que importa". [16]
Además del montaje cuidadosamente editado de diferentes estilos para la película principal, la película dentro de la película de Hannaford fue fotografiada en un estilo completamente diferente, a un ritmo mucho más lento, como un pastiche de Antonioni. Welles dijo en ese momento: "Hay una película con la película, que hice [en 1970-71] con mi propio dinero. Es el intento del anciano de hacer una especie de película de contracultura, en un estilo surrealista y onírico. Vemos parte de ella en la sala de proyección del director, parte en un autocine cuando eso se desmorona. Es aproximadamente el 50% de toda la película. No es el tipo de película que me gustaría hacer; he inventado un estilo para él". [9] : 196
En 1972, Welles dijo que el rodaje estaba "96% completo" (lo que parece haber sido una exageración, ya que muchas de las escenas clave de la película no se filmaron hasta 1973-1975, aunque era cierto que El otro lado del viento , la película dentro de la película, estaba completa en esa etapa) y en enero de 1976 se completó la última escena de la fotografía principal.
Gran parte de la escena de la fiesta se filmó en 1974 en el escenario 1 del Southwestern Studio en Carefree, Arizona , un suburbio de Phoenix , con John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Stafford Repp, Dan Tobin, Norman Foster, Cathy Lucas, Peter Jason y otros. [17] Welles usó el decorado de la sala de estar y los muebles diseñados para The New Dick Van Dyke Show que permanecieron en pie cuando el programa dejó Southwestern Studio para regresar a CBS en Hollywood.
Otras escenas de fiesta se rodaron en 1974 en una mansión privada entre las rocas de Carefree, no lejos del estudio, que Welles alquiló y utilizó como residencia suya y de otros miembros de la compañía durante el rodaje. La casa de enfrente, en la misma calle, se utilizó en la película Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni .
Se rodaron más escenas de fiesta en la casa de Bogdanovich en Beverly Hills , donde Welles se alojó durante más de dos años entre 1974 y 1976, después de que los problemas financieros de la película hicieran que el equipo ya no pudiera seguir alquilando el estudio y la mansión de Arizona. Partes de la escenografía del rodaje anterior se trasladaron a la casa de Beverly Hills.
Otras escenas se filmaron en Reseda (donde las escenas del autocine se filmaron en el mismo lugar que el clímax de Targets de Bogdanovich ), Century City (donde los rascacielos forman el telón de fondo de algunas de las películas de Hannaford), Connecticut , Francia (en la casa de Welles en Orvilliers ), los Países Bajos , Inglaterra , España , Bélgica y el back-lot de la Metro-Goldwyn-Mayer en Hollywood.
Las escenas filmadas en el estudio de la MGM, que se vieron en la película dentro de la película de Hannaford, fueron fotografiadas sin el permiso de la MGM. Welles fue introducido clandestinamente en el estudio en una furgoneta oscura, mientras que el resto del reparto y el equipo fingieron ser un grupo de estudiantes de cine que visitaban el estudio. El equipo no estaba seguro de poder volver a acceder al estudio, por lo que filmaron todo durante un largo fin de semana de 1970, bajo el efecto de las anfetaminas, sin dormir. El estudio, que estaba muy deteriorado, fue demolido poco después, y solo se rodó allí una película más, That's Entertainment! (1974), antes de su demolición. [18]
Cuando Welles regresó a los Estados Unidos a fines de la década de 1960, el escenario del guion cambió a Hollywood y la fotografía de la segunda unidad comenzó en agosto de 1970. La fotografía principal en 1970-1971 se centró en la película dentro de la película de Hannaford. Welles inicialmente no estaba seguro de a quién elegir como director de la película y si interpretar el papel él mismo, finalmente se decidió en 1974 por su amigo, el actor y director John Huston . Las pocas escenas de fiesta filmadas antes de 1974 se filmaron sin Huston y, a menudo, contenían solo un lado de una conversación, con el lado de la conversación de Huston filmado varios años después y destinado a ser editado en el metraje anterior.
El rodaje se detuvo a finales de 1971 cuando el gobierno de los EE. UU. decidió que la empresa europea de Welles era un holding, no una productora, y le presentó retrospectivamente una gran factura de impuestos. Welles tuvo que trabajar en muchos otros proyectos para pagar esta deuda, y el rodaje no pudo reanudarse hasta 1973. [9] : 197 Durante ese tiempo, Welles actuó en varios otros proyectos para recaudar fondos y consiguió más financiación en Francia, Irán y España. Algunas escenas se rodaron de forma intermitente en 1973, cuando el reparto estaba disponible (como en el caso de las escenas de Lilli Palmer, todas rodadas en España sin ningún otro reparto presente); pero el principal bloque de producción de la película no comenzó hasta principios de 1974, cuando se rodó la mayor parte de la fiesta en Arizona.
El rodaje se reanudó durante cuatro meses intensivos de producción entre enero y abril de 1974, cuando se rodaron la mayoría de las escenas de la fiesta, pero la fotografía principal se vio perjudicada por graves problemas financieros, incluida la malversación de fondos por parte de uno de los inversores, que huyó con gran parte del presupuesto de la película. Barbara Leaming describió la situación en su biografía de Welles, basada en extensas entrevistas con él:
El primero de los inversores que Orson consiguió encontrar en París fue un conocido español de la comunidad cinematográfica internacional que aceptó con entusiasmo aportar 350.000 dólares, un poco menos de la mitad de lo que Orson y Oja ya habían invertido. Poco después, un grupo iraní con sede en Francia encabezado por Mehdi B[o]ushehri, el cuñado del Sha, prometió una suma equivalente... Dominique Antoine, una francesa, hizo el trato con Orson en nombre de los iraníes... Orson se fue de Francia con el entendimiento de que el socio español actuaría como intermediario con los iraníes en París...
Pero en cuanto Orson y Oja llegaron a España empezaron los problemas. "Todo iba bien mientras yo utilizaba el dinero de Oja y el mío", dice Orson, "pero en cuanto conseguimos socios, todo iba bien". Los iraníes no parecían estar cumpliendo su parte del trato. Orson se enteró por el español que había llegado en avión desde París de que los iraníes no le habían dado el dinero que le habían prometido. En España había fuertes lluvias e inundaciones, así que Orson y Oja se quedaron básicamente encerrados en su hotel, donde trabajaron juntos en un nuevo guión. El español regresó a París para intentarlo de nuevo. "En un minuto lo tendrán", le dijo a Orson más tarde. "Parece que todo va bien". En lugar de los fondos iraníes, les dio sumas muy pequeñas de dinero, que según dijo formaban parte de la inversión que había acordado hacer. No fue hasta mucho después que Orson descubrió que los iraníes habían estado efectivamente dándole al español el dinero prometido, que había llegado de Irán en efectivo , y que, en lugar de traerlo a España, el astuto individuo se lo estaba embolsando. Orson dice: "Nos sentamos, mes tras mes, mientras él iba a París, recibía el dinero, y volvía y nos decía que no le darían nada. Fue muy convincente con nosotros, y muy convincente con ellos en París. Seguía volando de un lado a otro para sacarles dinero. No los conocíamos, ¿sabe?, a él sí lo conocíamos ". Las pequeñas sumas de dinero que había estado dando a Orson como si salieran de su propio bolsillo en realidad provenían de los fondos iraníes. Su constante seguridad a Orson de que los iraníes estaban a punto de llegar estaba calculada para mantener a Orson en España fuera de contacto con ellos. Por su parte, Orson no quería interferir en lo que presumía eran las delicadas negociaciones de su emisario con ellos. Simplemente nunca se le ocurrió que el tipo estaba mintiendo y, en primer lugar, nunca tuvo dinero propio para invertir...
Mientras tanto, debido al mal tiempo, Orson había decidido abandonar España para ir a Arizona, donde John Huston y un grupo de otros fieles se le unieron... El estafador continuó con su juego de cobrar dinero a los iraníes, quienes, habiendo tenido noticias suyas únicamente, seguían sin saber que algo iba mal. Cuando recibieron un télex supuestamente del agente de John Huston para pedir un anticipo de 60.000 dólares, Dominique Antoine pidió más comprobaciones. Pero esto no disuadió al estafador, que le envió un formulario del Sindicato de Actores de Cine con un número de Seguridad Social falso y una firma de los Estados Unidos. Los iraníes enviaron los 60.000 dólares, que se embolsó el español en lugar de Huston, quien, por amistad con Orson, en realidad estaba trabajando por mucho menos. Después de haber enviado el dinero, Dominique Antoine se lo pensó mejor. Hasta ahora había dejado en paz deliberadamente a Orson porque intuía que él lo prefería así. Pero ahora algo le decía que había un problema. "Creo que tengo que ir allí", le dijo a Boushehri, "aunque Orson no esté contento". Como Orson aún no había recibido ni un centavo de los iraníes, su representante francesa era la última persona que esperaba ver en el desierto de Arizona. No debía estar contento de verla. Cuando casi al instante le preguntó dónde estaba el dinero, ella le dijo nerviosamente que había estado haciendo pagos regulares al intermediario, quien obviamente no se los había pasado a él, él se derrumbó. [6] : 476–479
El productor de la película, Dominique Antoine, posteriormente respaldó el relato anterior de Barbara Leaming como "totalmente exacto". [19] Un artículo de julio de 1986 en American Cinematographer también corrobora esta historia, describiendo la llegada de Antoine a Arizona en el set de Southwestern Studios a altas horas de la noche. [20] El propio Welles le dijo al entrevistador Tom Snyder en 1975: "Conseguí un patrocinador, y filmamos un par de semanas, y luego ese patrocinador se escapó con mi dinero y también con el suyo". [21] Esta historia es corroborada además por Peter Bogdanovich, quien escribió en noviembre de 1997 sobre la producción: "otro productor regresó corriendo a Europa con $250.000 del dinero de Orson y nunca más se supo de él (aunque recientemente vi a la persona en la televisión aceptando un Oscar por coproducir la Mejor Película Extranjera del año)". [22] En 2008, los estudiosos del cine Jean-Pierre Berthomé y François Thomas identificaron al productor español Andrés Vicente Gómez (que ganó un Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1994) como el presunto malversador, y fechan su retirada del proyecto en 1974. [23] Gómez conoció a Welles en España en 1972, durante la realización de La isla del tesoro , en la que ambos participaron. Gómez luego negoció el acuerdo de Welles con Les Films de l'Astrophore , de propiedad iraní y con sede en París , cuyo primer producto fue la película de 1973 F for Fake , seguida de El otro lado del viento . [24] Además de la acusación de malversación, Welles también dijo lo siguiente sobre Gómez: "Mi productor español nunca pagó mi factura de hotel durante los tres meses que me tuvo esperando en Madrid por el dinero para El otro lado del viento . Así que tengo miedo de estar en Madrid. Sé que van a venir a por mí con esa factura". [25]
Gómez respondió a estas acusaciones en unas memorias de 2001, posteriormente reproducidas en el sitio web de su empresa:
En cuanto al fin de mi relación con Orson Welles, se dijeron algunas mentiras, aunque él me aseguró que no eran suyas. Por eso no quiero entrar en detalles. No me parece pertinente mencionar los detalles de nuestra ruptura, ya que nuestra relación siempre fue educada y amistosa y tuvimos momentos y experiencias maravillosas juntos. Sin embargo, debo aclarar que si abandoné el proyecto, no lo hice por razones financieras. Mi acuerdo con Welles, escrito y firmado por él, preveía mi trabajo como productor, no como inversor. [...] Algunas personas cercanas a Welles y parte de su círculo íntimo –los mismos que están arruinando sus obras y viviendo de ellas– intentaron justificar sus dificultades vinculándolas al hecho de que yo me retirara. Han llegado incluso a decir que yo me había embolsado parte del dinero iraní que en realidad nunca existió, más allá de los fondos que se gastaron adecuadamente. [24]
Gómez fue entrevistado posteriormente para They'll Love Me When I'm Dead , un documental de 2018 sobre la realización de la película, en el que dijo: "Leí que me culpó por el fiasco financiero, lo cual es totalmente falso. Llegué a un acuerdo con él, no hubo queja, no hubo nada. Si fuera cierto, ¿por qué no me hicieron ningún reclamo, sabes?" [26]
Con los crecientes problemas financieros de la película tras la desaparición de Gómez en marzo de 1974 y la desaparición simultánea de muchos de los fondos de la película, Welles tuvo que abandonar el rodaje de Arizona en abril de 1974 antes de poder completar toda la fotografía principal. En particular, aunque había filmado siete semanas de metraje con Rich Little en uno de los papeles principales, la nueva elección de Peter Bogdanovich para el papel significó que muchas de las escenas clave de la película tuvieron que ser filmadas nuevamente. En consecuencia, en 1974 Welles se mudó a la mansión de Bogdanovich en Beverly Hills, donde vivió de forma intermitente durante los siguientes años, y donde filmó intermitentemente más escenas de fiesta, hasta que la fotografía principal finalmente terminó en enero de 1976. [26]
En febrero de 1975, Welles recibió un premio AFI a la trayectoria y aprovechó la ceremonia repleta de estrellas para buscar financiación para terminar la película (con un toque de ironía, una de las escenas que mostró a su público mostraba a Boyle proyectando un primer corte de la última película de Hannaford a un jefe de estudio, en un intento de conseguir "dinero final" para completar su película). Efectivamente, un productor le hizo lo que Welles más tarde llamó una "oferta maravillosa", pero Antoine la rechazó suponiendo que llegaría una oferta aún mejor. No llegó tal oferta y Welles más tarde lamentó amargamente el rechazo, comentando antes de su muerte que si la hubiera aceptado "la película ya estaría terminada y estrenada". [6] : 480–484
Welles estimó que la edición de la película en un estilo distintivo y experimental tomaría aproximadamente un año de trabajo a tiempo completo (que fue el tiempo que había pasado en la edición experimental, de cortes rápidos, de su película anterior completada, F for Fake ; al igual que F for Fake , la película habría tenido un promedio de aproximadamente una edición por segundo y habría durado alrededor de media hora más). En F for Fake , Welles había utilizado tres moviolas separadas , dispuestas una al lado de la otra, para editar simultáneamente la película. Realizaría los cortes al negativo él mismo, luego dejaría un asistente de edición en cada moviola para completar la edición mientras él pasaba a la siguiente moviola para comenzar la siguiente edición. El otro lado del viento requirió una edición aún más complicada, y Welles alineó cinco moviolas en un semicírculo alrededor de una mesa, con un equipo de asistentes para ayudarlo. [27]
En 1975, un cambio de dirección en la productora iraní provocó tensiones entre Welles y los patrocinadores. La nueva dirección veía a Welles como un lastre y se negaba a pagarle por montar la película. La empresa intentó varias veces reducir la participación de Welles en las ganancias de la película del 50% al 20% y, lo que es más importante, intentó quitarle su control artístico sobre el corte final de la película . Welles intentó en numerosas ocasiones conseguir más apoyo financiero para pagarle por completar la edición a tiempo completo, incluso intentó interesar a un patrocinador canadiense , pero no se materializó dicha financiación, por lo que Welles solo editó la película poco a poco en su tiempo libre durante la siguiente década, entre otros trabajos de actuación que el actor y director, muy endeudado, necesitaba para mantenerse. [6] : 484–487
Las siguientes fechas son proporcionadas por la cronología de la carrera de Welles de Jonathan Rosenbaum: [28]
Welles filmó 96 horas de material en bruto (45 horas para las escenas de la fiesta y 51 horas para la película dentro de la película), incluidas múltiples tomas de las mismas escenas, nuevas tomas con diferentes miembros del elenco (por ejemplo, Peter Bogdanovich sustituyendo a Rich Little), pero no completó los siguientes elementos: [30]
En 1979, Welles había editado cuarenta minutos de la película. Pero ese año, la película experimentó serias complicaciones legales y financieras. El uso que Welles hizo de los fondos de Mehdi Boushehri, el cuñado del Sha de Irán , se volvió problemático después de que el Sha fuera derrocado. Se produjo una compleja batalla legal que duró décadas sobre la propiedad de la película, y el negativo original permaneció en una bóveda en París . Al principio, el gobierno revolucionario del ayatolá Jomeini hizo que la película fuera confiscada junto con todos los activos del régimen anterior. Cuando consideraron que el negativo no tenía valor, hubo un amplio litigio sobre la propiedad de la película. En 1998, muchos de los asuntos legales se habían resuelto y la cadena de cable Showtime había garantizado "dinero final" para completar la película.
Sin embargo, las complicaciones legales en el patrimonio de Welles y una demanda de la hija de Welles, Beatrice Welles , hicieron que el proyecto se suspendiera. Cuando Welles murió en 1985, había dejado muchos de sus bienes a su viuda separada Paola Mori, y después de su propia muerte en 1986, estos fueron heredados por su hija, Beatrice Welles. Sin embargo, también había dejado varios otros bienes, desde su casa en Los Ángeles hasta la propiedad total y el control artístico de todos sus proyectos cinematográficos inacabados , a su compañera, amante y colaboradora de mucho tiempo Oja Kodar , quien coescribió y coprotagonizó El otro lado del viento . Desde 1992, Beatrice Welles ha reclamado en varios tribunales que, según la ley de California , ella tenía la propiedad de todas las películas completadas e incompletas de Orson Welles (incluidas aquellas de las que no poseía los derechos sobre su propia vida), y El otro lado del viento se ha visto muy afectada por este litigio. [31] [32] [33] [34] The Guardian describió cómo "reprimió un intento de la compañía de cable estadounidense Showtime y Oja Kodar (el socio de Welles en la última parte de su vida) de completar The Other Side of the Wind ", [35] mientras que The Daily Telegraph afirmó que Beatrice Welles había "bloqueado" la película. [36] Los asuntos se han visto exacerbados por mucha animosidad personal entre Oja Kodar y Beatrice Welles: Beatrice culpa a Kodar por causar la ruptura del matrimonio de sus padres, mientras que Kodar culpa a Beatrice por intentar bloquear la proyección o relanzamiento de varias de las obras de su padre, incluyendo Ciudadano Kane , Otelo , Sed de mal , Campanadas a medianoche y Filmando Otelo . (Esta última afirmación ha sido apoyada por el crítico de cine Jonathan Rosenbaum , quien ha acusado a Beatrice de estar motivada únicamente por el beneficio al reclamar regalías de estas películas, para luego llegar a un acuerdo extrajudicial, ya que los estudios han querido evitar costosas batallas legales). [37] Una cláusula del testamento de Welles, que especifica que cualquiera que cuestione cualquier parte de la herencia de Kodar será automáticamente desheredado, sigue sin aplicarse; Kodar intentó que se aplicara en los años 1990, pero no pudo afrontar los honorarios legales a medida que el caso se prolongaba. [31]
Aunque el negativo original de la película permaneció mucho tiempo en una bóveda de París, dos copias de trabajo de gran parte del metraje crudo estaban en manos privadas: una del director de fotografía de Welles, Gary Graver , que filmó la película, y otra del propio Welles, que contrabandeó de forma encubierta una copia fuera de París después de que comenzaran las dificultades legales. [38] Welles dejó su propia copia de trabajo a Kodar, como parte de la cláusula de su testamento que le otorgaba todos sus materiales cinematográficos inacabados. (Se puede ver a Kodar visitando un almacén que contiene estos materiales en el documental Orson Welles: One Man Band ).
A lo largo de los años, hubo repetidos intentos de eliminar los obstáculos legales restantes para la finalización de la película y obtener la financiación necesaria. Los más involucrados en estos esfuerzos fueron Gary Graver (el director de fotografía de la película), Oja Kodar (como socio de Welles, coguionista y coprotagonista de la película y director de una de sus secuencias, así como titular de los derechos de autor de la obra inacabada de Welles), el director Peter Bogdanovich (un coprotagonista e inversor, aunque solo quiere la devolución de sus 500.000 dólares en lugar de cualquier parte de las ganancias), el crítico de cine Joseph McBride (que tiene un papel secundario en la película) y el productor de Hollywood Frank Marshall , uno de cuyos primeros trabajos en la industria cinematográfica fue como director de producción de la película. Marshall en particular fue fundamental para lograr que varios estudios importantes a fines de la década de 1990 vieran un corte preliminar, aunque la mayoría se desanimaron por los problemas legales de la película.
Antes de que se cerrara un acuerdo en 1998, Oja Kodar proyectó el primer corte de la película de Gary Graver para varios directores famosos en los años 1980 y 1990, buscando su ayuda para completar la película, pero todos lo rechazaron por varias razones. Entre ellos estaban John Huston (que en ese momento estaba terminalmente enfermo de enfisema y no podía respirar sin tubos de oxígeno), Steven Spielberg , Oliver Stone , Clint Eastwood y George Lucas . Según se informa, Lucas afirmó estar desconcertado por el metraje, diciendo que no sabía qué hacer con él y que era demasiado vanguardista para una audiencia comercial. Posteriormente, Kodar acusó tanto a Eastwood como a Stone de plagio de la película, citando la actuación de Eastwood en White Hunter Black Heart (1990) como una copia de la de John Huston, incluida una línea de diálogo ("Soy Marvin P. Fassbender". "Por supuesto que lo eres"), y la adopción por parte de Stone del estilo distintivo de edición y cámara de corte rápido de la película para JFK (1991), Nixon (1995) y Natural Born Killers (1994).
En 1998, Mehdi Boushehri cambió de opinión y los productores supervivientes de la película lo convencieron de que su mejor esperanza de recuperar su dinero era ver el estreno de la película. Por lo tanto, cedió en sus anteriores afirmaciones de poseer dos tercios de la película y redujo la parte que reclamaba. Esto resolvió varios de los problemas legales de la película. Boushehri murió en 2006, pero sus herederos también aceptaron que la mejor esperanza de cualquier retorno de la inversión de Boushehri era que la película finalmente se estrenara. El acuerdo de 1998 alcanzado con Boushehri llevó a que la cadena Showtime aportara la financiación, hasta que la demanda de Beatrice Welles más tarde ese año paralizó las cosas una vez más. [38]
Peter Bogdanovich anunció en 2004 que planeaba restaurar la película y estrenarla poco después. Citó una conversación antes de la muerte de Welles en la que "Orson me dijo: 'Si me pasa algo, te asegurarás de terminarla, ¿no?'. Por supuesto, fue un cumplido y también un momento terrible. Me presionó para que le diera alguna garantía". [39] Sin embargo, seguían existiendo desafíos legales y técnicos para reproducir el estilo de edición vanguardista de Welles. [39]
En 2006, Oja Kodar expresó su preocupación por un acuerdo propuesto que Beatrice Welles había hecho con Showtime para convertir la película en una "especie de" documental, con la intención de nunca permitir que se estrenara como una película cinematográfica completa. Finalmente, en 2007, se llegó a un nuevo acuerdo en el que las tres partes involucradas anteriormente (Oja Kodar como heredera del trabajo inacabado de Welles, los herederos de Mehdi Boushehri y Showtime Network) acordaron pagar a Beatrice Welles una suma no revelada y/o una parte de las ganancias de la película. [40] En una aparición el 29 de marzo de 2007 en el Festival de Cine de Florida, Bogdanovich, en respuesta a una pregunta sobre el estado de la película, afirmó que las cuatro partes involucradas habían llegado a un acuerdo a principios de esa semana y que la película se editaría y estrenaría en un futuro muy cercano. Bogdanovich también declaró en un informe de prensa del 2 de abril de 2007 [41] que el acuerdo para completar la película estaba "99,9% terminado", con un estreno en cines planeado para finales de 2008.
En 2007, surgieron más complicaciones debido a la intervención de Paul Hunt, que había trabajado en la película en los años 70 como productor de línea, asistente de montaje, asistente de cámara y jefe de iluminación, y que el hijo de Gary Graver describió como "el tipo más extraño y raro que hayas conocido jamás". [42] : 160–161 : 261 Kodar se había puesto en contacto con él para ver si podía negociar un acuerdo, guiándolo sobre quién controlaba los derechos y sugiriendo qué tipo de acuerdo aceptarían. Junto con su socio productor Sanford Horowitz, Hunt formó una empresa, Horowitz Hunt LLC, y en tres meses firmó un acuerdo con Mehdi Boushehri, con una opción para adquirir sus derechos de la película. El 6 de agosto de 2007, Horowitz Hunt LLC presentó ante la oficina de derechos de autor de Estados Unidos el acuerdo firmado de Mehdi Boushehri para transferir los derechos de la película. [43] El objetivo de Horowitz y Hunt era lanzar dos versiones de El otro lado del viento : una versión teatral completa y otra versión incompleta pero original de 42 minutos, que reflejara la huella de trabajo de Welles en el momento de su muerte.
En marzo de 2008, Bogdanovich dijo que quedaba más de un año de trabajo por hacer, [40] y un mes después, filmó la apertura de la bóveda de Los Ángeles donde Oja Kodar había guardado el material de copia de trabajo cortado por Welles, junto con otros materiales de película positiva. Sin embargo, el negativo original completo permaneció sellado en un almacén en Francia. Durante el resto de 2008, se realizó algún trabajo en el material de Los Ángeles. En junio de 2008, Showtime Network instaló una sala de edición en Los Ángeles, para comenzar el trabajo preliminar de registro de todo el material. Bogdanovich dirigió personalmente el trabajo, Tim King fue el ejecutivo de Showtime a cargo de la posproducción, Sasha Welles (sobrino de Oja Kodar) trabajó en la producción como asistente de edición y se anunciaron pasantías para personas que trabajaran en la catalogación de los materiales de la película.
Finalmente, Horowitz Hunt LLC inició negociaciones con Oja Kodar para adquirir sus derechos, pero no tuvieron éxito en llegar a un acuerdo con Kodar, cuando Beatrice Welles presentó una orden judicial para impedir el acceso a los negativos almacenados en la Bóveda de Cine LTC en París, al proclamar una reclamación de herencia, impidiendo así la apertura de la bóveda de París que contenía las 96 horas completas de negativos originales, algunos de los cuales ni siquiera había visto Welles en vida. [44] El abogado de Boushehri se olvidó de enviar su documentación que anulaba la reclamación de Beatrice y, por lo tanto, el proyecto se estancó una vez más. Esto resultó en el cierre de la sala de edición de Showtime en diciembre de 2008, y Showtime finalmente suspendió el proyecto. [44]
En un artículo de Variety publicado en febrero de 2009 se afirmaba que Showtime seguía dispuesto a pagar por la finalización de la película, pero querían asegurarse de que existían todos los materiales. El negativo todavía se encontraba en una bóveda en París, sin ser visto desde los años 70, pero era necesario obtener el permiso de todos los herederos antes de poder acceder al negativo. Bogdanovich afirmó: "Va a suceder en el próximo mes o así. Nuestro objetivo es Cannes [en 2010]. Todo el mundo quiere que suceda. Es historia del cine. Será algo que finalmente se pueda ver después de todos estos años". [44]
En enero de 2010, durante una sesión de preguntas y respuestas pública tras la proyección de una de sus películas en Columbus (Ohio), Bogdanovich afirmó que la película había sido examinada y estaba en buenas condiciones, pero que "Orson dejó un lío con quién era el propietario de qué", y se preguntó si sería posible editar la película. Bogdanovich indicó que el negativo original estaba en excelentes condiciones y que la calidad de la imagen era muy superior a las copias de mala calidad que se habían visto en público hasta el momento. En 2012, continuó diciendo que había examinado el material él mismo y le dijo a la revista canadiense Toro :
Hemos visto el metraje y es genial. Monté dos escenas que no estaban terminadas. Hay algunas escenas que Orson ya había montado juntas y luego, para las escenas que yo corté, él había elegido tomas pero simplemente no las había ensamblado. Así que simplemente usamos sus tomas y pude ver lo que tenía en mente. Es muy diferente a todo lo demás que hizo y bastante extraño. No creo que ninguno de nosotros sepa de qué se trata hasta que esté terminado. No sé cuándo saldrá, pero creo que algún día lo hará. [45]
Un informe de The Guardian de enero de 2011 sugirió, una vez más, que un acuerdo legal estaba cerca y que una liberación sería posible en un futuro cercano. [46] Sin embargo, Oja Kodar negó que este fuera el caso. [47]
Paul Hunt murió en 2011. Ese mismo año, Sanford Horowitz y el financiero John Nicholas lanzaron una empresa llamada "Project Welles The Other Side LLC" y el sitio web www.projectwelles.com para atraer capital adicional y completar las negociaciones con Kodar y Beatrice Welles. Su objetivo era presentar un relato despejado de los hechos, hacer las paces con todos los implicados, presentar su cadena de títulos recopilada por el bufete de abogados Mitchell, Silberberg & Knuff y obtener acceso a los negativos de las películas almacenados en la bóveda de LTC Film en París. [48]
En 2011, todas las dificultades de derechos de autor se habían resuelto teóricamente entre las partes respectivas. Sin embargo, la cadena Showtime, que previamente se había comprometido a proporcionar financiación para el proyecto, se negó a especificar cuál sería el presupuesto. Oja Kodar declaró que no quería que se repitiera la debacle por el Don Quijote de Welles, completado póstumamente , que fue criticado universalmente después de haber sido realizado de manera barata a partir de material incompleto y en mal estado, editado descuidadamente, mal doblado y, a menudo, incoherente. Por lo tanto, no concedería permiso para continuar hasta que hubiera recibido garantías de que el proyecto se haría de manera profesional y con un alto nivel de calidad, con un presupuesto adecuado. [ cita requerida ]
En marzo de 2012, Matthew Duda, el ejecutivo de Showtime que había defendido la financiación de The Other Side of the Wind desde 1998, se retiró, y esto significó el final de la participación de Showtime en el proyecto. [49] Después de su retiro, Duda sostuvo que el mayor obstáculo para la finalización de la película había sido Oja Kodar. "Su precio siguió cambiando", dijo Duda. "Ella siguió subiendo cada vez más, y luego dijo que la habíamos saboteado [su inexistente oferta de más dinero]". [42] : 264 Josh Karp, en su historia de la película, estuvo de acuerdo:
Después de retirarse, Duda siguió interesado en el proyecto, pero terminó aceptando lo que ya sabía desde el principio. Oja había sido la persona que todos consideraban esencial para sacar adelante el proyecto. Pero a lo largo de los años, había intentado repetidamente exprimir todo el poder que podía de los posibles inversores y luego se echaba atrás cuando un acuerdo estaba cerca, creyendo siempre que algo mejor estaba a la vuelta de la esquina. Aunque había habido obstáculos con Beatrice, Boushehri, Hunt y los innumerables factores que parecían maldecir el acuerdo, parecía que Oja había sido el mayor obstáculo de todos para impedir la finalización de El otro lado del viento . [42] : 265–266
Con la retirada de Showtime, el productor Filip Jan Rymsza intervino en lo que finalmente sería una oferta exitosa que rompería el punto muerto de la película. Rymsza era dueño de la productora Royal Road Entertainment, con sede en Los Ángeles, y se había enterado de la existencia de la película en 2009, por lo que estaba cada vez más motivado para intentar organizar su estreno. Muy pronto, se asoció con el productor alemán Jens Koethner Kaul (que ya había intentado acercarse a Kodar en las negociaciones) y Frank Marshall . [50]
El 28 de octubre de 2014, Royal Road Entertainment anunció que había negociado un acuerdo, con la ayuda de Marshall, y que compraría los derechos para completar y estrenar The Other Side of the Wind . Bogdanovich y Marshall supervisarían la finalización de la película en Los Ángeles, con el objetivo de tenerla lista para su proyección el 6 de mayo de 2015, el centenario del nacimiento de Welles. [51] Royal Road Entertainment y el productor alemán Jens Koethner Kaul adquirieron los derechos en poder de Les Films de l'Astrophore y el fallecido Mehdi Boushehri. Llegaron a un acuerdo con Oja Kodar , que heredó la propiedad de Welles de la película, y Beatrice Welles, administradora del patrimonio de Welles. [52] [53]
El 1 de mayo de 2015 se reveló que la película estaba lejos de estar terminada. La posproducción se financiaría con la venta anticipada de los derechos de distribución, pero en diciembre algunos distribuidores potenciales pidieron ver imágenes editadas del negativo, no la copia de trabajo desgastada. [54] "La gente quiere ayudarnos, pero tienen que tomar una decisión comercial", dijo el productor Frank Marshall a The New York Times . "Primero les gustaría ver una secuencia editada, y creo que es una solicitud justa". [55]
El 7 de mayo de 2015 se lanzó una campaña de financiación colectiva de 40 días en el sitio web Indiegogo , con el objetivo de recaudar 2 millones de dólares para el escaneo y la edición digital. [55] [56] Se anunciaron planes para que los 1.083 carretes de material negativo prístino fueran trasladados en avión desde París a Los Ángeles para que Affonso Gonçalves los escaneara y editara en resolución 4K . Los productores esperaban completar El otro lado del viento en 2015, el centenario del nacimiento de Welles, pero no se identificó una fecha de estreno específica. Marshall señaló que la finalización de la película no debería estar condicionada a una fecha límite y dijo: "Aún creemos que lo lograremos este año". [56]
La fecha límite de la campaña de Indiegogo se extendió en junio y la meta se revisó a $1,000,000 después de que posibles inversores externos se ofrecieran a igualar esa cantidad. [57] Reconociendo que la campaña había tenido dificultades, Marshall dijo que su objetivo era juntar los primeros 15 a 20 minutos de la película para ganarse a un distribuidor que ayude a terminar la posproducción. "No confían en el hecho de que él era este genio y el tipo que hizo Ciudadano Kane , Sed de mal y The Magnificent Ambersons , y podría haber esta película fantástica allí", dijo Marshall. [58] La campaña cerró el 5 de julio de 2015, habiendo recaudado $406,405. [59] A fines de 2015, los esfuerzos para completar la película estaban en un punto muerto. [60]
El 5 de abril de 2016, Wellesnet anunció que Netflix había estado negociando durante meses un acuerdo de dos películas por valor de 5 millones de dólares para la finalización de The Other Side of the Wind y un documental complementario. El posible acuerdo solicitaba la aprobación de Oja Kodar para finalizar el acuerdo. [61] A mediados de marzo de 2017, se confirmó que Netflix distribuiría la película. [62] [63]
En marzo de 2017, el negativo original , junto con los diarios y otras imágenes, llegó a Los Ángeles, lo que permitió reanudar el trabajo de posproducción de la película. Más tarde, los negativos fueron escaneados en las oficinas de Technicolor en Hollywood . [64] [7]
En noviembre de 2017, se informó que se habían contratado varios miembros para el equipo de posproducción, incluido Bob Murawski como editor, Scott Millan como mezclador de sonido y Mo Henry como cortador de negativos. [1] Los esfuerzos hercúleos para editar el metraje de 16 mm y 35 mm, hacer coincidir los materiales de trabajo con el negativo original y realizar la muy necesaria restauración de sonido y ADR se detallan en el cortometraje documental A Final Cut for Orson . [65]
En enero de 2018, se proyectó un primer corte de la película para un pequeño y selecto grupo de asistentes invitados. Entre los presentes se encontraban el productor Filip Jan Rymsza, los directores Paul Thomas Anderson , Quentin Tarantino y Rian Johnson ; los actores Danny Huston (hijo de la estrella de la película, John Huston) y Crispin Glover ; y los miembros del elenco y el equipo de The Other Side of the Wind Peter Bogdanovich, Lou Race, Neil Canton y Peter Jason . [66]
En marzo de 2018, Michel Legrand (que había compuesto previamente la banda sonora de la película de Welles de 1973 F for Fake ) fue anunciado como el encargado de la banda sonora de la película. Había estado trabajando en secreto en la película desde diciembre de 2017. La grabación orquestal comenzó el 19 de marzo de 2018 en Bélgica y continuó con un conjunto de jazz más tarde esa semana en París, aunque Legrand no pudo estar presente en las sesiones de grabación, ya que estaba hospitalizado por neumonía en ese momento. Hablando de su trabajo en el proyecto, Legrand declaró:
Me preguntaba constantemente: “¿Cómo habría reaccionado Orson?”. El tema mismo de la película me conmovió: la idea del paso del tiempo, la renovación de la inspiración. Estoy orgulloso de ser el vínculo entre estas dos películas de Welles. Lo tomo como un regalo de Orson, a través de las nubes. [2]
La película tuvo su estreno mundial en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2018. [67] [68] También se proyectó en el Festival de Cine de Telluride en Colorado el 1 de septiembre de 2018 [69] y en el Festival de Cine de Nueva York el 29 de septiembre de 2018. [70] [71] Se estrenó en cines seleccionados y debutó en Netflix el 2 de noviembre de 2018. [72]
Como miembro del reparto, el historiador de cine Joseph McBride vio las tomas preliminares y, más tarde, vio un montaje preliminar de dos horas realizado por Gary Graver a finales de los años 1990 para atraer a posibles inversores. McBride escribió que la película "sirve tanto como una cápsula del tiempo de un momento crucial en la historia del cine -una pieza 'instantánea' de nostalgia de época ambientada a principios de los años setenta- como una meditación sobre las actitudes políticas, sexuales y artísticas cambiantes en los Estados Unidos durante ese período". [8] : 175 Sin embargo, diferenció la mayor parte de la película -que elogió muy positivamente- del metraje de la película dentro de la película de Hannaford:
Me di cuenta de que, si bien el estilo visual lánguido de los interludios dentro de la película le daría al público tiempo suficiente para recuperarse del ritmo frenético de las escenas de fiesta, un obstáculo más serio para la jugabilidad de la película es la naturaleza poco dramática de gran parte del material supuestamente filmado por Hannaford. Poco o nada sucede en estas secuencias, excepto Oja, que deambula misteriosamente semidesnudo por lugares pintorescos y Bob Random, que conduce tenazmente su motocicleta por paisajes con una iluminación expresionista. El metraje está bellamente filmado y hay una magia fotográfica sorprendente, como una secuencia filmada entre los rascacielos de Century City con las imágenes de los dos personajes desapareciendo en diez espejos dispuestos de manera invisible entre los escalones de piedra y las columnas de vidrio de los edificios de oficinas modernos, fríamente geométricos... Sin embargo, en el corte preliminar reunido por Graver para mostrar a los posibles inversores, las secuencias de película dentro de la película no solo interrumpen la narrativa sino que también continúan durante tanto tiempo que pierden su punto satírico, convirtiéndose en ejemplos exasperantes de lo que Welles estaba tratando de parodiar. [8] : 214–215
El crítico de cine e historiador Jonathan Rosenbaum ha visto la mayor parte de la película, ya sea en tomas o en escenas cortadas por Welles, y ha elogiado sus reflexiones sobre "los medios de comunicación de finales de los años 60, por no hablar de su estilo kamikaze ", y ha contrastado esto con la opinión de David Thomson , que no ha visto la película, y que escribió en su biografía altamente crítica de Welles: "Un día, puede que sea liberada. Espero que no. El otro lado del viento debería permanecer fuera de nuestro alcance". [73] John Huston describió una proyección privada en la que Orson Welles mostró la película inacabada a algunos amigos: "No pude verla, pero los que lo hicieron me dicen que es una maravilla". [16]
Andrés Vicente Gómez , quien estuvo originalmente involucrado en la producción de la película, ha sido citado en la prensa declarando su oposición a que la película se completara; cree que sería un "acto de traición". [74] Su argumento es que la película siempre fue poco probable que se terminara porque la "condición física de Welles era delicada. No tenía la energía para cortarla". [75] Sin embargo, como Gómez fue acusado por Orson Welles, Dominique Antoine, Peter Bogdanovich, Mehdi Boushehri y otros de malversar $ 250,000 del presupuesto de la película y huir con las ganancias, tiene un fuerte motivo para querer que la película no llegue a una mayor atención pública. [6] : 476–479 [76] Además, los vínculos de Gómez con la película se cortaron en 1974; pero el rodaje no terminó hasta 1976, cuando comenzó la mayor parte de la edición.
Rian Johnson le dijo a Vanity Fair en abril de 2018 que había visto una edición de 117 minutos (menos la banda sonora de Michel Legrand) dos veces, incluida una proyección en Santa Mónica, California, el 16 de enero de 2018, con Quentin Tarantino, Alexander Payne y otros VIP, quienes "quedaron todos atónitos". [7]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84%, basado en 99 reseñas con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Una película que los cinéfilos más acérrimos deben ver, The Other Side of the Wind ofrece la oportunidad de presenciar un capítulo perdido hace mucho tiempo en la carrera de un cineasta brillante". [77] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [78]
El crítico de cine y autor de Orson Welles en Italia Alberto Anile, que vio la película en su estreno durante el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , la calificó como «una de las principales obras de Welles». [79] El historiador de cine y actor de la película Joseph McBride confesó: «El resultado final supera incluso mis altas expectativas». [80]
La película fue incluida en docenas de listas de las mejores películas de 2018, incluidas Sight & Sound , Film Comment , The Hollywood Reporter , Los Angeles Times y Vanity Fair . Recibió premios de la National Board of Review , la National Society of Film Critics , la Los Angeles Film Critics Association , el San Francisco Film Critics Circle y otros. [81]
En 2020, Rymsza y Murawski reunieron a Hopper/Welles , una película de 129 minutos compuesta por tomas descartadas en gran parte inéditas de The Other Side of the Wind, filmada en noviembre de 1970 en Los Ángeles. La película es una conversación entre Welles y Dennis Hopper sobre política, religión y realización cinematográfica. [82]
La película se trata en profundidad en los siguientes libros y artículos:
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )