Beatrice Giuditta Welles (también conocida como Beatrice Mori di Gerfalco Welles ; nacida el 13 de noviembre de 1955) es una ex actriz infantil estadounidense, conocida por sus papeles en la película Chimes at Midnight (1966) [1] y el documental de viaje In the Land of Don Quijote (1964). [2] : 430–431 Hija del cineasta estadounidense Orson Welles y de la actriz italiana Paola Mori , es una ex modelo, personalidad de radio y televisión, fundadora de una línea de cosméticos y diseñadora de bolsos y joyas. [3]
Beatrice Giuditta Welles (también conocida como Beatrice Mori di Gerfalco Welles) [4] nació en Manhattan el 13 de noviembre de 1955, hija de Orson Welles y su tercera esposa, Paola Mori . [5] [6] : 313 Condesa de una familia noble italiana con antecedentes en la Edad Media, [3] Welles es media hermana de Chris Welles Feder [7] y Rebecca Welles Manning (1944–2004), [8 ] de los dos matrimonios anteriores de su padre. Lleva el nombre de su abuela paterna, la concertista de piano Beatrice Ives Welles. [9] Fue bautizada en la Iglesia Católica Romana del Buen Pastor en Beverly Hills, con Frank Sinatra y la actriz Mercedes McCambridge como padrinos. [10]
Criada y educada en Europa con tutores privados, Welles pasó su infancia en estrecha compañía de sus padres. Apareció en el escenario a la edad de cinco años en una producción teatral irlandesa de Chimes at Midnight , y más tarde en la película de 1966 del mismo nombre . Cincuenta años después, recordó el rodaje del lanzamiento de la película en DVD y Blu-ray de Criterion Collection. [11] La película de su padre, La historia inmortal (1968), se rodó en la casa de la familia Welles en las afueras de Madrid, España, y ella pasó incontables horas con él en la sala de edición. [3]
Una lesión grave durante su adolescencia acabó con las esperanzas de Welles de una carrera ecuestre. Se dedicó al modelaje y apareció en diseños en Vogue , así como en pasarelas en París, Milán, Londres y Nueva York, vistiendo ropa de Valentino , Halston y Chanel . [3] Se convirtió en directora de noticias de la radio KAZM -AM en Arizona a principios de la década de 1970 y más tarde en personalidad de la televisión regional y portavoz durante mucho tiempo de un importante concesionario de automóviles del suroeste. [3] En un lapso de 10 meses, a mediados de la década de 1980, perdió a su padre, a su madre y a su abuela materna. Al mismo tiempo, una larga relación romántica llegó a su fin repentinamente. [3]
Influenciada por su asociación con los íconos del maquillaje Kevin Aucoin y Barbara Daly, Welles desarrolló su propia línea de cosméticos y contó con Diana, Princesa de Gales , Elizabeth Taylor , Joan Rivers y Oprah Winfrey entre sus clientas. [3] También creó una línea de bolsos y joyas vendidos a través de Goldenstein Gallery en Sedona, Arizona . [12]
Welles , residente de Nevada, [3] ha estado casado y divorciado dos veces: de Christopher F. Smith (1987–1995), [13] [14] y Jonathan M. O'Donoghue (1997–2004). [4] [15]
Welles es una defensora de los derechos de los animales, algo que atribuye a haber sido criada por un padre que amaba a los animales y una madre involucrada activamente en el rescate de animales. [16] A principios de la década de 1980, Welles ayudó a establecer la primera clínica de esterilización y castración de bajo costo en los Estados Unidos. Ha apoyado servicios gratuitos de esterilización y castración en comunidades desatendidas y ha ofrecido ayuda financiera a varios grupos de rescate de animales en todo el mundo. [17] Welles ha brindado apoyo a grupos a lo largo de la costa oeste, América del Sur, Asia y Europa, incluidos esfuerzos para ayudar a los perros callejeros en Rumania a través de ROLDA y ayudar al refugio para perros Boldhi en Tailandia. [18] Welles fue uno de los cinco fundadores de la Animal Foundation en Las Vegas y formó parte de su consejo directivo durante nueve años. [19] Welles es la fundadora y directora ejecutiva de su propio 501(c)(3), Voices for the Voiceless, de 1997 a 2005 y Windsong Trailer Park Cats de 2007 a 2016. [20] Desde 2009, ha trabajado en el junta de 600 millones de perros de Alex Pacheco , trabajando para poner fin permanentemente a la sobrepoblación de mascotas en todo el mundo. [21] Welles fue uno de los primeros en implementar TNR (Trap-Neuter-Return) en Nevada, Hawaii y Arizona. En los últimos años, Welles ha hecho una cruzada para reducir la contaminación plástica en océanos y vías fluviales que matan la vida silvestre. Cada año, más de 8 millones de toneladas de plástico llegan a los océanos. [22] Ella es partidaria de la organización sin fines de lucro Ocean Conservation Namibia Trust, que rescata focas enredadas en redes y sedales de pesca. [23]
Orson Welles murió el 10 de octubre de 1985. [2] : 453 Su viuda, Paola Mori, murió 10 meses después, tras un accidente automovilístico. [24] Después de la muerte de sus padres, Welles presentó una demanda sobre el patrimonio, que involucraba a la pareja de su padre desde hacía mucho tiempo, Oja Kodar . Las dos mujeres firmaron un acuerdo el 7 de noviembre de 1986 en un juzgado del condado de Clark, Nevada. [25]
En 1989, los herederos de Welles y el Directors Guild of America lucharon con éxito contra un intento de Turner Entertainment de colorear a Citizen Kane . Dados los términos del contrato de Welles con RKO Radio Pictures, la coloración no podría realizarse sin el permiso del patrimonio. [26]
Beatrice Welles colaboró con el productor Julian Schlossberg en la restauración de la película Otelo de su padre , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 1992, 40 años después de su estreno. [27]
Seis años más tarde, protestó por una reedición de la película de su padre Touch of Evil (1958). [28] Ella se opuso a que fuera reeditado y comercializado como una versión del director sin que se le permitiera proyectarlo con anticipación. Dijo que sus acciones fueron motivadas por una desastrosa edición de Don Quijote varios años antes. [29]
Después de años de intentos fallidos de completar la última película inacabada de su padre, El otro lado del viento , [30] Welles trabajó con el cineasta Filip Jan Rymsza y el productor Frank Marshall para editarla y estrenarla. [31] Ella es productora ejecutiva de la película, que Netflix lanzó en 2018 con gran éxito de crítica. [32] Pero menos de tres semanas antes de su estreno en el Festival de Cine de Venecia de 2018 , se quejó de que la película estaba en manos de personas que su "padre habría odiado". [33] Sus comentarios probablemente estuvieron dirigidos a los ejecutivos de Netflix, quienes ignoraron sus súplicas meses antes de estrenar la película en el Festival de Cine de Cannes como se planeó originalmente. [34] Se leyó una declaración suya en el Festival de Cine de Venecia, donde agradeció al equipo de postproducción y dijo: "Bajo la dirección de alguien que lo conocía bien, Peter Bogdanovich logró realizar un trabajo muy difícil. Bob Murawski , un excelente editor por derecho propio, tuvo la tarea increíblemente difícil de editar la última película de Orson Welles. Sólo puedo decir: "Bravo, bien hecho, qué tarea". [35]
En 2016, exploró una posible exposición en una galería de las pinturas de su padre en Nueva York y sugirió un libro basado en sus primeras cartas y bocetos inéditos, que se materializó en 2019. [36] [37] En junio de 2018, se reveló que La primera gran exposición de la obra de arte de Orson Welles tendría lugar del 2 de agosto al 23 de septiembre en Edimburgo. [38]
Beatrice Welles ha hablado en numerosos festivales y proyecciones de cine, incluido el Film Forum de la ciudad de Nueva York, [39] sobre el trabajo de su padre y la protección de su legado. [3] Fue oradora principal en el Festival de Cine de Sedona de 2015 con el crítico de cine Jeffrey Lyons y Ray Kelly del sitio web Wellesnet. [40]
En 2016, Beatrice Welles presentó La dama de Shanghai en el Festival de Cine de Prescott en Arizona. [41] Fue oradora invitada ese mismo mes en el Festival de Cine de Traverse City en Michigan, presentando una proyección de Citizen Kane con el cineasta Michael Moore y Chimes at Midnight con Philip Hallman de la Universidad de Michigan. [42] Con el director Peter Bogdanovich, participó en una clase magistral del American Film Institute después de la proyección del 75 aniversario de Citizen Kane en el Teatro Egipcio de Hollywood en noviembre de 2016. [43]
En la primavera de 2017, la Biblioteca de la Universidad de Michigan adquirió de manos de Beatrice Welles docenas de guiones inéditos de Orson Welles, una gran cantidad de su correspondencia personal y comercial, y cajas de documentos relacionados con la realización de sus películas y espectáculos teatrales. Ella dijo sobre su decisión: "Pensé en esto desde mi propio punto de vista y no desde el de mi padre. Él no estaba enamorado de las 'bibliotecas y universidades', pero yo personalmente sentí que era hora de que los artículos de mi padre estuvieran en un solo lugar. "He visto la colección de la Universidad de Michigan y creo que los artículos únicos y los documentos raros que tenía pertenecían a todos los demás tesoros allí". [44]
En 2017, Janus Films y The Criterion Collection le adquirieron los derechos de Othello (en nombre de Shout! Factory /Westchester Films) y lanzaron versiones restauradas de las ediciones de 1952 y 1955 de su padre, así como su documental de 1978 Filming Othello . [45]
Trabajando con el cineasta Mark Cousins , co-concibió, coprotagonizó y trabajó como consultora en el documental The Eyes of Orson Welles , que examina el trabajo cinematográfico y escénico de su padre a través de un tesoro de dibujos rara vez vistos. [46] Se estrenó en la 71.a edición del Festival de Cine de Cannes el 9 de mayo de 2018. [47] El documental recibió críticas favorables, y Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió: "Recién concebido, mordazmente caprichoso, ligero de pies y veloz". Desde el punto de vista mental, Los ojos de Orson Welles , con razón, no hace afirmaciones extensas sobre las habilidades de dibujo y pintura de Welles, sino que las posiciona honestamente como un aspecto hasta ahora pasado por alto del talento polimorfamente abundante del hombre. [48]
Una exposición de arte de 2018 en Summerhall en Edimburgo del trabajo del cineasta, comisariada por Cousins y Beatrice Welles, fue descrita como una muestra de obras con la "energía mental de un Picasso o un Jean Cocteau... [Welles] se sintió enormemente atraído por el mundo celta. , el mundo latino y el mundo árabe. En otras palabras, mundos de exceso, donde el corazón se desgasta por fuera. Hay algo en su pasión, en sus ganas de vivir, en esa energía punky y desconectada que se puede ver en estos dibujos. " [49] Por el contrario, The Guardian escribió: "El arte visual de Orson Welles nunca se ha exhibido antes, y eso se debe a que no es realmente arte. Welles hizo caricaturas de sí mismo, bocetos de paisajes de los muchos lugares donde transcurrieron sus aventuras cinematográficas. él, e hizo sus propias tarjetas de Navidad." [50]
Beatrice Welles apareció en el documental de Morgan Neville They'll Love Me When I'm Dead , que se estrenó en Netflix en 2018. [51]
En colaboración con Titan Books y el autor Simon Braund, Beatrice Welles produjo Orson Welles Portfolio: Sketches and Drawings from the Welles Estate , publicado en 2019. [37]