Seven (a menudo estilizada como Se7en ) [1] es una película de suspenso y crimen estadounidense de 1995dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker . Está protagonizada por Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow y John C. McGinley . Ambientada en una ciudad anónima y plagada de crímenes, la narrativa de Seven sigue al detective desencantado y casi retirado William Somerset (Freeman) y su compañero recién transferido David Mills (Pitt) mientras intentan evitar que un asesino en serie ejecute una serie de asesinatos basados en sobre los siete pecados capitales .
Walker, un aspirante a escritor, basó Seven en sus experiencias al mudarse de un entorno suburbano a la ciudad de Nueva York durante un período de aumento de la delincuencia y la adicción a las drogas a finales de los años 1980. Su guión fue adquirido por una compañía cinematográfica italiana pero, tras dificultades financieras, los derechos se vendieron a New Line Cinema . Los ejecutivos del estudio se opusieron a la sombría conclusión del guión, insistiendo en un resultado más generalizado y optimista. Fincher, decidido a restablecerse después de un revés en su carrera, recibió por error el guión original de Walker y, convencido de su mérito, se comprometió a dirigir el proyecto si el final original permanecía intacto. La fotografía principal se llevó a cabo en Los Ángeles entre diciembre de 1994 y marzo de 1995, con un presupuesto de entre 33 y 34 millones de dólares .
Seven obtuvo resultados de audiencia de prueba mediocres y no se predijo que tuviera un buen desempeño debido a su contenido violento y para adultos. Sin embargo, recaudó 327,3 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito sorpresa y la séptima película más taquillera del año . Las críticas contemporáneas fueron en general positivas y elogiaron las actuaciones del elenco central y el final sombrío pero inolvidable. Seven revitalizó la carrera de Fincher y ayudó a Pitt a pasar de papeles basados en su apariencia a papeles más serios y dramáticos.
En los años transcurridos desde su estreno, el consenso sobre la película generalmente se ha desplazado hacia la aclamación de la crítica. Ha sido influyente en el cine, inspirando a muchos imitadores de su estética, estilo, banda sonora y premisa de detectives que investigan asesinos en serie con métodos y motivos distintivos. La secuencia del título de la película, que muestra al asesino preparándose para sus acciones más adelante en la película, se considera una innovación de diseño importante que despertó un interés renovado en el diseño del título, mientras que el final retorcido de la película ha sido nombrado como uno de los más impactantes e inolvidables de la historia. historia cinematográfica.
En una ciudad anónima abrumada por el crimen violento y la corrupción, el desilusionado detective de policía William Somerset está a una semana de jubilarse. Está asociado con David Mills, un detective joven, idealista y de mal genio que recientemente se mudó a la ciudad con su esposa, Tracy. El lunes, Somerset y Mills investigan a un hombre obeso que fue obligado a comer hasta que le reventó el estómago, matándolo. Los detectives encuentran la palabra "gula" escrita en una pared. Somerset, considerando el caso demasiado extremo para su última investigación, pide ser reasignado pero su petición es denegada. Al día siguiente, se encuentra otra víctima, que había sido obligada a cortar una libra (0,45 kg) de carne de su cuerpo; la escena del crimen está marcada como "codicia". Las pistas en la escena llevan a Somerset y Mills a la víctima del perezoso , un pederasta traficante de drogas a quien encuentran demacrado y atado a una cama. Las fotografías revelan que la víctima estuvo inmovilizada durante exactamente un año. Somerset supone que los asesinatos se basan en el concepto cristiano de los siete pecados capitales .
Tracy invita a Somerset a cenar con ella y Mills, ayudando a los detectives a superar su hostilidad mutua. El viernes, Tracy se reúne en privado con Somerset porque no tiene otros conocidos en la ciudad. Ella revela su descontento por mudarse allí, especialmente después de enterarse de que está embarazada, y cree que la ciudad no es un lugar apto para criar a un niño. Somerset simpatiza con Tracy, ya que convenció a su exnovia de que abortara a su hijo por razones similares y se arrepiente desde entonces; le aconseja a Tracy que informe a Mills solo si tiene la intención de quedarse con el niño.
Un comentario de Mills inspira a Somerset a buscar bibliotecas para cualquiera que saque libros basados en los siete pecados capitales, lo que lleva a la pareja al apartamento de John Doe . Inesperadamente, Doe regresa a casa y Mills lo persigue. Doe incapacita a Mills golpeándolo con una llanta y lo apunta a punta de pistola, pero decide dejarlo con vida y huye. La policía investiga el apartamento de Doe y encuentra una gran cantidad de dinero en efectivo, cientos de cuadernos de Doe y fotografías de algunas de sus víctimas; el caché incluye imágenes de Somerset y Mills tomadas por una persona que creían que era un periodista intrusivo en la escena del crimen del perezoso. Doe llama al apartamento y habla de su admiración por Mills.
El sábado, Somerset y Mills investigan a la cuarta víctima, Lust , una prostituta que ha sido violada con un cinturón afilado hecho a medida por un hombre apuntado con una pistola. Al día siguiente, encuentran a la víctima del orgullo : una modelo a quien Doe desfiguró facialmente. Incapaz de vivir sin su belleza, se suicidó. Cuando Somerset y Mills regresan a la comisaría, Doe llega y se entrega. Amenaza con declararse loco en su juicio, potencialmente escapando del castigo, a menos que Mills y Somerset lo escolten a un lugar no revelado donde encontrarán a las víctimas de la envidia y la ira . Durante el viaje, Doe dice que cree que Dios lo ha elegido para enviar un mensaje sobre la ubicuidad y la apatía hacia el pecado. Doe no siente remordimiento por sus víctimas y cree que los impactantes asesinatos obligarán a la sociedad a prestarle atención.
Doe lleva a los detectives a un lugar remoto, donde se acerca una camioneta de reparto. Somerset intercepta el vehículo, cuyo conductor recibió instrucciones de entregar un paquete a Mills en este momento y lugar específicos. Somerset está horrorizado por el contenido del paquete y le dice a Mills que baje el arma. Doe revela que él mismo representa la envidia porque envidiaba la vida de Mills con Tracy e insinúa que el paquete contiene su cabeza cortada. Él insta a Mills a enojarse, diciéndole que Tracy rogó por su vida y la de su hijo por nacer, y se complace al darse cuenta de que Mills no estaba al tanto del embarazo. A pesar de las súplicas de Somerset, Mills, angustiado y enfurecido, mata a tiros a Doe, completando el plan de Doe. La policía retira al catatónico Mills y Somerset le dice a su capitán que "estará por aquí". Somerset dice en off: " Ernest Hemingway escribió una vez: 'El mundo es un lugar excelente y vale la pena luchar por él'. Estoy de acuerdo con la segunda parte."
Seven también presenta a Julie Araskog como la Sra. Gould, John Cassini como el oficial Davis, Reg E. Cathey como el Doctor Santiago, Peter Crombie como el Doctor O'Neil, Richard Portnow como el Doctor Beardsley, Richard Schiff como Mark Swarr y Mark Boone Junior como "hombre grasiento del FBI ". Hawthorne James aparece como George, el guardia nocturno de la biblioteca, Michael Massee interpreta a "un hombre en la cabina de un salón de masajes", Leland Orser interpreta a un "hombre loco en un salón de masajes", Pamala Tyson interpreta a un vagabundo delgado afuera del apartamento de Doe, [9] y el repartidor de Doe es interpretado por Richmond Arquette. [10]
Las víctimas de Doe incluyen: Bob Mack como la glotonería, un hombre con obesidad mórbida que es alimentado a la fuerza hasta que le revienta el estómago; Gene Borkan como Eli Gould, víctima de la codicia, un abogado penalista que se ve obligado a cortarse su propia carne; y Michael Reid MacKay como la víctima del perezoso Theodore "Victor" Allen, un traficante de drogas y abusador de niños. [11] [12] [7] Cat Mueller interpreta a la víctima de la lujuria, una trabajadora sexual que es empalada con un juguete sexual con cuchillas, y Heidi Schanz aparece como la modelo Rachel Slade, Pride, a quien Doe desfigura. [11] [12] El escritor Andrew Kevin Walker hace un cameo como un cadáver que Somerset investiga durante la escena inicial de la película; [13] Alfonso, el hijo de Morgan Freeman, aparece como técnico de huellas dactilares; y el columnista George Christy interpreta al conserje del departamento de policía raspando el nombre de Somerset de su puerta. [14] [15] [16]
En 1986, el aspirante a guionista Andrew Kevin Walker se mudó de los suburbios de Pensilvania a la ciudad de Nueva York y describió el choque cultural de vivir en una ciudad que experimentaba aumentos significativos en la delincuencia y el abuso de drogas . [13] Mientras trabajaba como asistente de ventas para Tower Records en 1991, Walker comenzó a escribir un guión específico llamado Seven , que está ambientado en una ciudad sin nombre, sombría y sombría que se inspiró en su tiempo "deprimente" en Nueva York. [a] Walker dijo: "es cierto que si no hubiera vivido allí probablemente no habría escrito Seven ..." [22] [19] [21] Los estudios de cine estaban ansiosos por guiones con especificaciones de alto concepto , simples y Ideas sucintas que podrían venderse fácilmente al público. Walker creía que su thriller sobre agentes de policía que persiguen a un asesino en serie impulsado por los siete pecados capitales atraería la atención y ayudaría a comenzar una carrera como escritor profesional. [b]
Walker tenía la intención de dejar la narrativa del guión abierta a interpretación para evitar invalidar las opiniones de la audiencia potencial. Quería desafiar las expectativas de la audiencia y dejarlos sintiéndose "violados y agotados" por la conclusión. Según Walker, "hay mucha maldad ahí fuera, y no siempre tendrás la satisfacción de comprender por qué es así. Esa es una de las cosas que más asusta a la gente de los asesinos en serie". [23] Para dar forma al personaje del asesino, Walker se inspiró en sus propias experiencias al navegar por las calles de la ciudad, donde fue testigo de crímenes y pecados que se desarrollaban abiertamente en cada esquina. Esta exploración lo llevó a contemplar la idea de un individuo que deliberadamente se fijaba en estos pecados. [13] Hizo que Doe se entregara a la policía porque robaría a la audiencia y a los personajes la satisfacción esperada, optando en cambio por dejarlos incómodos antes del final. [24]
A principios de la década de 1990, la empresa italiana Penta Film , bajo la dirección de Phyllis Carlyle, adquirió la opción del guión. Walker recibió la tarifa mínima permitida por el Writers Guild of America , que resultó suficiente para dejar su trabajo, trasladarse a Los Ángeles y dedicarse a trabajar en Seven . [18] [19] [13]
_(53255176376)_(cropped2).jpg/1280px-TheKillerBFILFF051023_(8_of_22)_(53255176376)_(cropped2).jpg)
Para liderar el proyecto, Penta Film contrató al director Jeremiah S. Chechik , conocido por su reciente éxito dirigiendo la película de comedia National Lampoon's Christmas Vacation (1989) y que buscaba un proyecto más serio. Chechik y Penta Film insistieron en varios cambios de guión, incluida la eliminación de la sombría conclusión, en la que la cabeza cortada de Tracy se entrega en una caja. [c] Ante el ultimátum de cumplir con estas solicitudes o correr el riesgo de reemplazo o cancelación del proyecto, Walker accedió y escribió un final más convencional en el que los detectives confrontan a Doe en una iglesia descrita como en llamas o quemada. [17] [20] [18] En este guión revisado, Doe encarna el pecado de la envidia y mata a Mills antes de ser asesinado a tiros por Somerset, mientras Tracy, embarazada, abandona la ciudad. [25] [20] [18] En una entrevista de 2017, Walker dijo que sentía que estaba arruinando su guión y que debería haber abandonado el proyecto. [18] Para satisfacer las demandas del estudio, Walker escribió un total de trece borradores. [26]
Como la opción del guión estaba a punto de expirar y Penta Film atravesaba dificultades financieras, lo que llevó a su disolución en 1994, el estudio vendió los derechos al productor Arnold Kopelson , quien posteriormente los llevó a New Line Cinema . [d] Chechik abandonó el proyecto y se contactó a Guillermo del Toro y Phil Joanou para reemplazarlo; Joanou rechazó la oferta porque encontró la historia demasiado sombría. [17] [28] [29]
David Fincher era conocido principalmente por dirigir vídeos musicales populares, como " Vogue " y " Who Is It ". Su único largometraje, Alien 3 (1992), había sido una experiencia negativa ya que el estudio lo editó en contra de la intención de Fincher, lo que lo llevó a repudiar el proyecto, afirmando "Preferiría morir de cáncer de colon que hacer otra película". [e] A pesar de esto, el agente de Fincher le presentó el guión de Seven . Inicialmente desinteresado por los elementos procesales policiales, Fincher se vio cautivado por la revelación gradual de los planes de Doe, admitiendo: "Me encontré cada vez más atrapado en este tipo de maldad ... y aunque me sentía incómodo por estar allí, Tenía que seguir adelante.' Fincher reconoció que el guión estaba alineado con su propia sensibilidad creativa, especialmente su exploración del mal y su final intransigente en el que los protagonistas no participan en una secuencia de acción de último minuto para salvar a Tracy porque ya está muerta. [f] Fincher expresó su interés al estudio, que se dio cuenta de que le habían enviado el guión original de Walker. New Line Cinema envió a Fincher un borrador actualizado en el que Tracy sobrevive, pero Fincher insistió en dirigir el guión original. En conversaciones con Michael De Luca , presidente de producción de New Line Cinema, ambos compartieron su preferencia por el guión original. Decidieron mutuamente comenzar a filmar esa versión dentro de seis semanas, temerosos de que cualquier retraso adicional pudiera atraer atención ejecutiva no deseada y una posible interferencia con su plan. [gramo]
Kopelson y los ejecutivos del estudio continuaron esforzándose por aligerar el tono de Seven y cambiar el final. [h] Fincher se resistía a cualquier cambio y no estaba dispuesto a comprometer su control creativo y su visión. [32] [28] De Luca siguió apoyando a Fincher, y el final original obtuvo más respaldo a medida que el proyecto contaba con actores destacados, incluidos Freeman, Pitt y Spacey. [i] Pitt se unió a Seven con la condición de que se mantuviera el final de la cabeza en la caja, ya que estaba molesto porque el final original de su película anterior Legends of the Fall (1994) había sido cortado en respuesta a las respuestas negativas del público de prueba. . También insistió en que Mills matara a Doe, creyendo que era importante que Mills actuara por pasión en lugar de por moralidad. [35] [25] Kopelson apoyó a Fincher después de que le aseguraron que no se mostraría la cabeza cortada. [24] [33] Walker dijo que cambiar el tono oscuro del final eliminaría el núcleo de la historia. [24] [13]
Walker perfeccionó aún más el guión. Sus cambios incluyeron extender una secuencia de persecución que muestra a Mills persiguiendo cautelosamente a Doe, con el objetivo de evitar las típicas persecuciones cinematográficas en las que los personajes persiguen frenéticamente a su objetivo, diciendo que si estuviera en esa situación, tendría cuidado de doblar cualquier esquina. [20] [36] En agosto de 1994 se completó el guión del rodaje . [20] [4]
Pitt se había establecido como una estrella de cine muy solicitada y muy bien pagada tras sus éxitos con Entrevista con el vampiro (1994) y Leyendas de la caída , pero Fincher no había considerado que interpretara a Mills porque sentía que Pitt no encajaba en la imagen que tenía. tenía para el personaje. Sin embargo, después de conocer a Pitt, Fincher creyó que era lo suficientemente carismático y simpático como para mantener a la audiencia del lado de Mills independientemente de las acciones del personaje. [19] [2] [33] Para ayudar a asegurar la participación de Pitt, Kopelson acortó el cronograma de preproducción de doce semanas a cinco para adaptarse al cronograma de Pitt. [2] Pitt rechazó varias ofertas de otras películas porque quería escapar de su encasillamiento como personaje principal romántico en favor de algo con una "sensación más documental" con escenarios urbanos y un enfoque en el diálogo, similar a películas de suspenso como The Conversation. (1974). [2] [19] Pitt describió a Mills como un "idiota" bien intencionado que "habla antes de saber realmente de qué está hablando". Se cortó el pelo para el papel y perdió peso para reducir el músculo que desarrolló para Legends of the Fall . [2] Sylvester Stallone y Denzel Washington rechazaron el papel. [j]
Walker nombró al personaje Somerset en honor al escritor W. Somerset Maugham . [4] Imaginó a William Hurt interpretando el personaje, pero Fincher eligió a Freeman; Al estudio le preocupaba que emparejar a un detective negro con uno blanco hiciera que Seven pareciera un derivado de la película de acción Lethal Weapon (1987). [40] Robert Duvall , Gene Hackman y Al Pacino rechazaron el papel. [k] El guión se modificó aún más después de los castings de Pitt y Freeman para que coincidiera mejor con sus estilos de actuación; Mills se hizo más detallado y el diálogo de Somerset se redujo y se hizo más preciso y directo. [44] Robin Wright audicionó para el papel de Tracy y Christina Applegate lo rechazó antes de que Paltrow fuera elegida. Pitt había recomendado a Paltrow después de quedar impresionado por su audición para Legends of the Fall . [29] [2] [10] Fincher prefería a Paltrow, pero las discusiones iniciales sugirieron que si se le acercaban, no estaría interesada en una película con un tono oscuro como Seven . Fincher audicionó a unas 100 personas antes de que Pitt contactara a Paltrow para reunirse con ellos. [33] Fincher dijo que Tracy era importante porque proporciona los únicos elementos tonales positivos de la película y pensó que las actuaciones anteriores de Paltrow demostraron que podía transmitir esto de manera efectiva en el tiempo limitado de pantalla de Tracy. [2]
Fincher y Walker querían que Ned Beatty interpretara a John Doe debido a su parecido con el boceto compuesto de 1969 del Asesino del Zodíaco ; Beatty se negó y describió el guión como "la cosa más malvada que he leído en mi vida". [45] Michael Stipe , vocalista principal de la banda de rock REM , fue considerado, pero las fechas de filmación entraron en conflicto con la gira de la banda. Val Kilmer declinó el papel; R. Lee Ermey audicionó, pero Fincher encontró que su interpretación era antipática y carente de profundidad. [46] [47] [29] Pitt prefirió a Kevin Spacey, pero los ejecutivos se negaron a pagar el precio que pedía. [45] [22] [13] Las escenas de Doe fueron filmadas inicialmente con un actor desconocido interpretando a Doe; Los realizadores rápidamente decidieron reemplazarlos y Pitt ayudó a negociar la participación de Spacey. Spacey, que filmó sus escenas en doce días, recibió una llamada el viernes por la noche pidiéndole que se uniera y estaba filmando el martes siguiente. [l] Spacey quería que su nombre se omitiera del marketing y de los créditos iniciales de la película para garantizar que la identidad del asesino permaneciera en secreto. [m] Dijo:
"Acababa de hacer Nadando con tiburones (1994), Sospechosos habituales y Brote (ambas de 1995) ... Sabía que si a alguna de esas películas le iba bien, mi perfil sería ... diferente ... Si Soy el tercer actor en una película en la que los dos primeros están tratando de encontrar a alguien y no encuentran a ese alguien hasta el último carrete, entonces es obvio quién es ese alguien ... Sentí muy fuertemente que era "Lo correcto para la película. Finalmente ganamos porque fue un factor decisivo; o iba a estar en un avión para filmar la película o no". [48]
El actor Bob Mack, de 220 kg (480 lb), hizo su debut cinematográfico como Glotony, quien fue descrito como un "tipo muy pesado boca abajo en espaguetis". [11] [7] Gene Borkan fue elegido para interpretar a la víctima de la codicia porque los realizadores querían a alguien que se pareciera al abogado Robert Shapiro . No se dio cuenta de que su personaje ya estaría muerto y rechazó una solicitud para actuar desnudo. [11] [7] En el set, cuando se dio cuenta de lo que implicaba su escena, Borkan renegoció su salario y recibió "cinco veces [los 522 dólares de la tarifa diaria del Screen Actors Guild ]". [11] La audición de Michael Reid MacKay para la víctima del perezoso lo involucró interpretando un cadáver que lentamente giraba su cabeza hacia la cámara; su actuación se consideró bastante "espeluznante". [11] [7] La decoradora Cat Mueller interpretó a la víctima de la lujuria después de que el asistente de Fincher dijera que tenía la personalidad y el cuerpo para interpretar a una prostituta muerta. Recibió 500 dólares por seis horas de filmación durante dos días, pero describió estar desnuda frente a Pitt como un beneficio. [11] La modelo Heidi Schanz fue elegida como la víctima del orgullo después de que el actor anterior abandonara. Fincher, que se estaba quedando sin tiempo, quería un modelo con retratos e imágenes existentes que pudieran exhibirse en el departamento del personaje. [11] El contenido de la película dificultó el casting y el equipo de Seven ; Gary Oldman rechazó un papel no especificado, el ex diseñador de vestuario de Fincher se negó a trabajar en la película y los agentes de talentos se negaron a pasar ofertas a sus clientes, describiendo a Seven como "malvado y misógino". [28] [33]
La fotografía principal comenzó el 12 de diciembre de 1994 y concluyó el 10 de marzo de 1995. [49] Walker estuvo en el set durante la filmación para brindar sugerencias o reescrituras según las especificaciones, pero no le dio mucha información a Fincher, creyendo que debía adaptar el guión a medida que lo deseaba. buscado. [4] Michael Alan Kahn se desempeñó como asistente de dirección. [28]
El rodaje se llevó a cabo íntegramente en el centro de Los Ángeles. [22] [50] Fincher quería filmar en Oakland, California , debido a sus casas de tablillas estéticamente agradables , pero el calendario no lo permitía. [50] La lluvia caía a menudo durante el rodaje; Fincher decidió rodar bajo la lluvia para evitar errores de continuidad y porque Pitt sólo estuvo disponible cincuenta y cinco días antes de empezar a rodar 12 monos (1995). Fincher también dijo que la lluvia introdujo un elemento ineludible para los personajes porque las condiciones eran malas dentro y fuera, y que la lluvia hizo que la ciudad de la película se pareciera menos a Los Ángeles, lo que se asocia con el clima soleado. [51] [50] [33]
La estética de Seven estuvo influenciada por películas como All That Jazz (1979), The Silence of the Lambs (1991) y The French Connection (1971), así como por el punto de vista por encima del hombro utilizado en el documental de televisión Cops . debido a su vulnerabilidad implícita. [50] [10] El director de fotografía Darius Khondji nombró el thriller criminal Klute (1971) como una influencia significativa debido a su "uso de luz superior ... composiciones de pantalla ancha para la intimidad en lugar de grandes vistas, la forma en que se muestran las franjas verticales de la ciudad". en modo horizontal, los fragmentos de rostros y cuerpos ... la apariencia de Se7en tiene esta elevada sensación de realismo, un realismo que ha sido mejorado varios niveles y se convierte en su propio estilo". [52] [26] [50] Fincher eligió una escena en Klute en la que la única iluminación es la linterna del personaje, diciendo que no le gustaban otras películas en las que los personajes afirman que la visibilidad es baja pero el público puede ver claramente la escena. [26] [50] Khondji utilizó una mezcla de iluminación, utilizando la luz cálida de las linternas chinas para representar el pasado y el presente, y la luz fría de Kino Flos para representar el futuro. [52]
El estudio estaba descontento con la oscuridad de los diarios ; Khondji sugirió imprimir el metraje con más brillo, pero Fincher se negó a ceder. Las imágenes disponibles se convirtieron en un video promocional bien recibido para la convención de propietarios de teatros ShoWest , después de lo cual cesaron las quejas sobre la oscuridad. [52] [26] [50] Khondji usó lentes Panavision Primo, que ofrecían una imagen nítida con buen contraste, y películas Kodak que podían capturar los interiores "arenosos" y los negros profundos para exteriores nocturnos. [53]
Khondji describió la escena en la que Mills persigue a Doe como una de las más difíciles de filmar debido a su duración, los rápidos movimientos de la cámara bajo la lluvia y los espacios interiores estrechos y apenas iluminados. Un segmento tuvo que volver a filmarse porque el lugar estaba demasiado oscuro para que la cámara capturara el rostro de Freeman. [52] Pitt insistió en realizar sus propias acrobacias para la escena; se resbaló con el capó de un automóvil resbaladizo por la lluvia, se estrelló contra el parabrisas y sufrió lesiones, incluidos tendones cortados y nervios en la mano izquierda; Fincher dijo que vio hueso expuesto. Pitt regresó al set unos días después, después de haber recibido puntos y un yeso en el antebrazo, que tuvo que incluirse en escenas posteriores. Para las escenas previas a la persecución, Pitt mantenía la mano en el bolsillo o la ocultaba de alguna otra manera para ocultar la herida. [norte]
El equipo tuvo que retirar condones usados y pipas de crack de la ubicación de la secuencia de la víctima del perezoso, reemplazándolos con pipas de crack y ambientadores. [52] A los actores no se les dijo que la víctima del perezoso era una persona disfrazada; La conmoción de McGinley ante el movimiento del cuerpo es real. [7] [22] Luces con geles de color verde brillaron a través de la ventana del edificio adyacente para darle a la escena un tinte verde. [52] El final fue programado para tener lugar directamente debajo de las torres de transmisión , un lugar que Doe selecciona para interferir con las comunicaciones de la policía; las torres, sin embargo, interfirieron con las radios del equipo de filmación y los actores tuvieron que usar teléfonos celulares para comunicarse con el equipo desde lejos. [46]
El final de la película siguió siendo un punto de discordia entre New Line Cinema y los realizadores; Fincher, con la intención de aturdir a la audiencia, quería seguir el rodaje de Doe por parte de Mills con un corte repentino en negro, pero los ejecutivos creían que esto alienaría a la audiencia. [o] Fincher ordenó al personal en una proyección de prueba que mantuviera apagadas las luces después del corte a negro para que el público pudiera asimilarlo, pero no se siguieron sus instrucciones. Después de la proyección, una mujer del público que pasaba junto a Fincher dijo: "la gente que hizo esa película debería ser asesinada". Según Fincher, la invitación a la proyección solo decía al público que la película presentaría a Pitt y Freeman, quienes eran conocidos por películas de tono muy diferente a Seven . [46] Los ejecutivos querían una conclusión generalizada en la que Mills y Somerset persiguieran a Doe y a Tracy secuestrada, quienes sobrevivirían. Según Pitt, el estudio quería un final más heroico para Mills en el que no matara a Doe y, en lugar de que la cabeza de Tracy estuviera en la caja, fuera la cabeza de uno de los perros de Mills. Freeman prefería una secuencia con guión gráfico en la que Somerset mataba a Doe, evitando así que Mills perdiera también su carrera, pero Pitt creía que Mills tenía que matar a Doe y el público de prueba prefirió esa versión. Otro final alternativo mostraba a Mills disparando a Somerset para evitar que matara a Doe primero. Fincher y Pitt se negaron a ceder ante la solicitud del estudio de reemplazar el final con la cabeza en la caja, pero se conformaron con un epílogo más largo que mostraba a Mills siendo arrestado y Somerset entregando una narración final, ofreciendo algo de optimismo. [pag]
Pitt y Fincher no estaban contentos con la escena del viaje en coche que conducía al final porque el diálogo tuvo que ser sobregrabado después de que se había captado demasiado sonido ambiental durante el rodaje. Pitt creía que esto hacía que la escena perdiera impulso, afectando el ritmo y la emoción. Las escenas del helicóptero también se filmaron en posproducción porque no hubo tiempo durante la fotografía principal; el estudio acordó proporcionar tiempo extra y financiación para escenas adicionales si se consideraba necesario. Debido a que estas escenas se filmaron varios meses después que el resto de la película, el suelo verde se había vuelto marrón y las escenas terrestres tuvieron que corregirse en color para que coincidieran con las nuevas imágenes. [46] Los créditos iniciales fueron escritos sobre imágenes de Somerset visitando una casa en el campo que pensaba comprar para su jubilación, tomando un pedazo del papel tapiz que usaría durante la película, antes de regresar a la ciudad en tren. Se pretendía crear un marcado contraste entre el campo y la oscuridad de la ciudad, pero no había presupuesto suficiente para filmarlo. Como resultado, hubo que cortar escenas de Somerset mirando el trozo de papel tapiz. [46]
Richard Francis-Bruce editó el montaje teatral de 127 minutos. [55] [24] Su estilo se centró en "tener un corte motivado" en el que cada corte tenía un propósito específico. Para el final, introdujo cortes más rápidos para enfatizar la tensión a medida que se revela el plan de Doe, y un breve inserto de cuatro fotogramas de Tracy mientras Mills aprieta el gatillo para compensar por no mostrar el contenido de la caja. [24] Para enfatizar la oscuridad, Fincher y Khondji utilizaron un costoso y largo proceso químico de derivación de lejía que retuvo parte de la plata que normalmente se eliminaría de la película. La plata creó un efecto luminoso en tonos claros y colores más profundos y oscuros. [22] [30] [50] De las 2.500 copias enviadas a los cines, sólo unos pocos cientos utilizaron el proceso. [50]
Seven tenía un presupuesto de entre 30 y 31 millones de dólares , pero Fincher convenció a los ejecutivos del estudio para que proporcionaran más fondos para lograr su visión de la película, lo que finalmente aumentó el presupuesto en 3 millones de dólares a entre 33 y 34 millones de dólares , [i] convirtiéndola en la película más cara de New Line Cinema. en ese punto. [q] Un empleado del estudio dijo que los ejecutivos se reunirían con Fincher, convencidos de que no recibiría más financiación, pero su actitud implacable y persuasiva les haría cambiar de opinión. [56]
Fincher contrató a Howard Shore para componer Seven basándose en su partitura de El silencio de los corderos (1991). [58] Shore dijo que Fincher asistiría a las sesiones de grabación pero rara vez interfería con el proceso de Shore. [28] La partitura, que fue interpretada por una orquesta de hasta 100 músicos, combina elementos de metales (incluidas trompetas), percusión y piano. "Retrato de John Doe" sirve como tema central con dos notas de referencia ; Se utiliza una versión en ascenso para las apariciones de Tracy. [58] [59] [24] Shore describió el final de la película como si tuviera un efecto visceral en él; incorporó su reacción en la partitura de la secuencia, proporcionando poco acompañamiento durante el diálogo entre Mills, Somerset y Doe, pero usándolo para puntualizar momentos significativos como cuando Somerset abrió la caja. [24]
El tema de apertura de Shore, "The Last Seven Days", una pieza más optimista, fue reemplazado por la canción " Closer " de Nine Inch Nails , que fue remezclada por Coil y Danny Hyde . [58] [60] [61] La canción de David Bowie " The Hearts Filthy Lesson " se utiliza para los créditos finales. [62] [58] [63] Siete canciones destacadas que incluyen "In the Beginning" de los Statler Brothers , " Guilty " de Gravity Kills , " Trouble Man " de Marvin Gaye , "Speaking of Happiness" de Gloria Lynne , " Suite No .3 en re mayor, BWV 1068 Air " de Stuttgarter Kammerorchester y Karl Münchinger , " Love Plus One " de Haircut One Hundred , " I Cover the Waterfront " de Billie Holiday , "Now's the Time" de Charlie Parker y " Straight, Ningún cazador " de Thelonious Monk . [59]
El ingeniero de sonido Ren Klyce y Fincher insertaron frecuentes sonidos de fondo diegéticos, como lluvia o gritos, para crear una impresión psicológica de que suceden cosas aterradoras fuera de la pantalla incluso cuando el público no puede verlos ni escapar de ellos. Klyce y el diseñador de sonido Steve Boedekker también produjeron la música que se escucha en la entrada del club de sexo donde asesinan a la víctima de la lujuria. [64] [65]
El diseñador de producción Arthur Max , el diseñador de vestuario Michael Kaplan , Fincher y Khondji colaboraron para establecer una visión unificada para la dirección de arte. [52] Estos lineamientos establecían que los diseños debían representar un mundo donde todo está corrupto, disfuncional y en estado de decadencia. [28] Fincher fue influenciado por la fotografía de William Eggleston y Robert Frank , quienes se centraron en la "coolness", haciendo que las imágenes fueran simultáneamente crudas, estilizadas, clásicas y contemporáneas. Khondji dijo que el estilo de Frank se podía ver en los exteriores muy luminosos y en los interiores oscuros de Seven , un contraste visual logrado subexponiendo el negativo de la película. La escena final con Mills, Somerset y Doe tenía una iluminación inconsistente porque los actores siempre estaban iluminados desde atrás por el sol, independientemente de su ubicación en la escena. [52]
Fincher quería una puesta en escena precisa para cada escena para que el público se sintiera como si estuviera en el lugar. Creyendo que era importante crear limitaciones para desafiarse a sí mismo, Fincher hizo construir decorados sin paredes removibles y el equipo tuvo que filmar dentro de sus límites. [50] Las escenas del asesinato de Doe fueron influenciadas por la fotografía, como el trabajo de Joel-Peter Witkin . La escena del perezoso en particular fue influenciada por la obra del pintor Edvard Munch , basándose en imágenes verdes y "claustrofóbicas". [52]
Rob Bottin dirigió el desarrollo de efectos prácticos. Investigó fotografías de la escena del crimen y archivos de pruebas policiales, observó una autopsia y estudió los efectos de la obesidad para realizar sus diseños. [66] Para la víctima de la glotonería, Mack pasó hasta 10 horas al día aplicándole maquillaje y prótesis. [46] Mack dijo que no sabía que estaría rodeado de insectos vivos hasta que leyó la hoja de llamadas diarias y notó un " coach cucarachas ". [11] Se utilizó una réplica de fibra de vidrio de Mack para la autopsia del personaje. [46]
El equipo de Bottin pasó 11 días experimentando con la estética y las prótesis de la víctima del perezoso. [7] [66] MacKay medía 170 cm (5,5 pies) de altura y pesaba entre 44 kg (96 y 98 lb) durante el rodaje, lo que ofrecía un marco ligero para el personaje demacrado. Los realizadores le pidieron que adelgazara más pero él se negó. [11] [7] El equipo de efectos hizo un molde corporal de MacKay para desarrollar prótesis de goma que pudieran aplicarse en todo su cuerpo. Estas prótesis fueron pintadas para que parecieran magulladas y con cicatrices, la piel de MacKay se pintó de un blanco pálido con venas resaltadas y le colocaron llagas de gelatina, uñas demasiado grandes, dientes esqueléticos y cabello enmarañado. El proceso tomó hasta 14 horas y requirió que MacKay comenzara a las 5 am para estar listo para filmar a las 8 pm. [7] [11] [67] Tuvo que permanecer bastante quieto durante cuatro horas de filmación, teniendo que limitar su respiración para evitar que su estómago subiera y bajara, y el frío en el set empeoró cuando los maquilladores rociaron repetidamente su cuerpo con agua. . Incapaz de moverse, tensó los músculos para calentarse. Describió el alivio que sintió cuando le permitieron toser frente a la cara de inspección de McGinley, porque podía moverse y respirar de nuevo. [67]
Para la víctima del orgullo de Schanz, Fincher le añadió sangre mientras le vendaban la nariz a un lado y le cubrían la cara con una gasa. [11] La Motion Picture Association of America ordenó cortes en algunas escenas del trabajo de efectos de Bottin para asegurar una clasificación de película . [66] Fincher describió a Seven como psicológicamente violento, lo que implica violencia sin mostrarla abiertamente. [50] En la escena inicial, Walker retrata un cadáver tendido en un charco de sangre; Dijo que la sangre estaba muy fría y que tuvo un pequeño ataque de pánico una vez en el lugar porque le preocupaba moverse y arruinar la toma. [13]
Tras la eliminación de la escena inicial prevista del viaje en tren con Somerset, Fincher necesitaba una secuencia de título temporal para proyectar Seven para los ejecutivos del estudio. [r] Reclutó al diseñador de R/GA Kyle Cooper y su equipo para montar un montaje que reflejara la perspectiva de Doe. Esto ayudó a establecer el personaje y la amenaza que representa antes de su aparición en el acto final de la película. [s] La secuencia se configuró para el remix de "Closer" a petición de Fincher. [68] [61]
La secuencia fue bien recibida por los ejecutivos, quienes sugirieron conservarla para su estreno en cines. Fincher no quería que pareciera que aceptaba su sugerencia y le ordenó a Cooper que desarrollara un nuevo concepto; Cooper convenció a Fincher para que utilizara una versión más elaborada y detallada del montaje. [68] Cooper se centró en los elaborados diarios de Doe, vislumbrados brevemente en la película, mientras que Fincher sugirió que la secuencia debería representar a Doe. [68] [36] Fincher quería que Mark Romanek dirigiera la secuencia, ya que era fanático de su video musical para "Closer" y compartía sensibilidades de diseño similares, pero Cooper consiguió el papel debido a su experiencia previa en secuencias de títulos similares. [68] [61] Fincher le dijo a Cooper: "todo lo que quiero es que el público quiera salir corriendo gritando del teatro durante la sección principal". [60]
La secuencia del título muestra los preparativos y rutinas de Doe para sus planes asesinos, como cortarse las yemas de los dedos, procesar fotografías en su bañera y preparar té. Esto se inspiró en el aprecio de Cooper por la forma "elegante" en que Doe revuelve su té después de su rendición. La secuencia se centra en Doe escribiendo su diario y tachando palabras como "embarazo", "matrimonio" y otros elementos que representan una "vida perfecta", que él no cree que la gente merezca. [68] [60] Fincher dijo: "era una forma de presentar el mal. La idea era que estuvieras viendo secuencias de títulos desde la mente de alguien que ha perdido el control ... [la audiencia] no entenderá mientras "Lo estamos viendo, pero lo tendrán más tarde". [60] Clive Piercy y John Sabel hicieron los diarios de Doe, que costaron decenas de miles de dólares cada uno para llenar con texto e imágenes; Se hicieron unas seis revistas completas, complementadas con otras en blanco en los estantes. [68] [61] [60] El artista Wayne Coe hizo el guión gráfico de la secuencia, que Harris Savides filmó y Angus Wall editó. [61] Cooper consultaba regularmente con Wall sobre ideas y pasó la noche antes de filmar ubicando elementos como anzuelos y pelos sueltos de su desagüe, que creía que harían inclusiones interesantes. [68]
El rodaje se llevó a cabo durante ocho días, incluidos dos días en los que se filmó un modelo manual que sustituía a Doe. [60] [36] Fincher estaba molesto con el casting porque las manos del modelo eran más cortas y gruesas que las de Spacey. [60] [68] Se dedicaron cinco semanas más a ensamblar la secuencia. [68] Aunque había opciones digitales disponibles, el equipo de Cooper optó por ensamblar la secuencia a mano, creyendo que cualquier irregularidad y accidente en las imágenes mejoraría la estética general, y agregó manualmente rayones, rasgaduras y marcas de bolígrafo directamente al negativo de la película. [69] [61] Fincher y Cooper idearon un texto de apariencia tosca para que los créditos parecieran escritos por una "mano perturbada". [60] [61] [68] El texto se grabó en una pizarra de superficie negra y se manipuló visualmente mientras se transfería a una película para agregar un efecto de mancha combinado con variantes del mismo texto logradas colocando el texto sobre una caja de luz y filmando. ellos sobreexpuestos, creando un efecto de estilo de animación. [61] [68] Se agregaron sonidos "inquietantes" a lo largo de la secuencia en una frecuencia baja, como ladridos de perros y gritos. La secuencia del título costó 50.000 dólares. [60]
New Line Cinema tenía bajas expectativas para Seven basándose en puntuaciones mediocres de las audiencias de prueba. [70] El presidente de marketing del estudio, Chris Pula, calificó la campaña publicitaria de Seven como arriesgada porque tenía que preparar a la gente para el contenido oscuro y violento de la película y al mismo tiempo convertirla en un tema de discusión entre audiencias potenciales. [71] Los primeros avances y anuncios en periódicos, televisión y radio se centraron en los siete pecados, presentando a Seven como una película de prestigio "vanguardista" en lugar de una película de terror al estilo jumpscare . Los profesionales del entretenimiento creían que las películas violentas u terroríficas tenían un atractivo limitado y rara vez recibían críticas positivas. La imagen pública de Fincher también se había visto empañada por el fracaso de Alien 3 , y aunque Freeman y Pitt eran estrellas probadas capaces de atraer audiencias, New Line Cinema luchó por capitalizar la popularidad de Pitt. El público principal de Pitt, las adolescentes, no era el público objetivo de la película y las investigaciones mostraron que los hombres jóvenes evitarían llevar a una pareja romántica a películas con Pitt porque se sentían "amenazados" por su atractivo. [70] El boca a boca positivo que siguió al lanzamiento de Seven resultó en que la campaña de marketing cambiara el enfoque hacia las fans femeninas de Pitt. [70]
El estreno de Seven tuvo lugar el 19 de septiembre de 1995 en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills, California . Al evento asistieron más de 800 invitados, entre ellos Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere , Elliott Gould , Matthew Modine , Lori Petty , Lou Diamond Phillips , Michael Rapaport , Eric Roberts , Robert Rodriguez , Steven Seagal , John Singleton , Christian . Slater , Quentin Tarantino y Jennifer Tilly . [72]
Seven se estrenó ampliamente en los Estados Unidos y Canadá el 22 de septiembre de 1995. [73] Durante su primer fin de semana, Seven recaudó 14 millones de dólares en 2.441 salas, un promedio de 5.714 dólares por sala, lo que la convierte en la película número uno del fin de semana, antes del debut de Showgirls ($8,1 millones) y To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar ($4,5 millones), en su tercera semana de estreno. [73] [74] [75] Seven tuvo el fin de semana de estreno de septiembre con mayor recaudación de su tiempo, reemplazando a Freddy's Dead: The Final Nightmare de 1991 ($ 12,6 millones). [76] El exitoso estreno se atribuyó a la amplia popularidad de Pitt, la falta de películas de acción competitivas y la campaña de marketing que superó el escepticismo de la audiencia en torno a la premisa. [76] [70] [71] El público encuestado por la firma de investigación de mercado CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [70] [77] El ejecutivo de distribución de New Line Cinema, Mitch Goldman, se había mudado Adelantó la fecha de estreno de Seven para evitar competencia y estrenó estratégicamente la película en más salas de lo habitual para apuntar a ubicaciones suburbanas y de pueblos pequeños donde las películas recientes de Pitt habían tenido buenos resultados. [76] [70] [71]
Seven permaneció en el número uno en su segundo fin de semana, antes de los debuts de Halloween: The Curse of Michael Myers ($7,3 millones) y Devil in a Blue Dress ($5,4 millones), y en su tercer fin de semana antes del debutante Assassins ($9,4 millones). y Presidentes muertos (8 millones de dólares). [78] [79] Seven siguió siendo la película más popular hasta su quinto fin de semana, cayendo al número 3 detrás de los debuts de Get Shorty ($12,7 millones) y Now and Then ($7,4 millones), y estuvo entre las diez películas más taquilleras. películas durante nueve semanas. [t] Seven había recaudado alrededor de 87 millones de dólares a finales de diciembre, cuando recibió un relanzamiento amplio en lugares selectos para elevar su perfil durante el período de nominaciones a los Premios de la Academia de 1996 . [82] El relanzamiento ayudó a aumentar los ingresos de taquilla de Seven a alrededor de 100,1 millones de dólares, convirtiéndola en la novena película más taquillera de 1995, por delante de Duro de matar: con venganza (100 millones de dólares) y detrás de Casper (100,3 millones de dólares ). millón). [73] [83] Según estimaciones de expertos de la industria, en 1997, los ingresos de taquilla al estudio menos la participación de los cines fueron de 43,1 millones de dólares. [84]
Seven también tuvo un buen desempeño en áreas fuera de EE. UU. y Canadá, recibiendo reacciones positivas de la audiencia y debuts exitosos en Australia (1,8 millones de dólares), Corea del Sur (808.009 dólares), Seúl (961.538 dólares), Nueva Zelanda y los Países Bajos. [85] La película recaudó otros 227,2 millones de dólares en estos mercados. [73]
En total, Seven recaudó un total estimado en todo el mundo de 327,3 millones de dólares, [ii] esto la convirtió en la séptima película más taquillera del año. [73] [86] [32] Seven fue un éxito inesperado, convirtiéndose en una de las películas más exitosas y rentables de 1995. [87] [71] El crítico literario John Kenneth Muir dijo que muchas películas de terror estrenadas en 1995 habían fracasado en el taquilla a pesar de su asociación con destacados directores del género como Wes Craven y John Carpenter . Muir atribuyó el gran éxito de Seven a su hibridación de terror, procedimiento policial y estética negra urbana, además de describir en lugar de mostrar gran parte de las imágenes violentas, dejándolas a la imaginación del público. [88]
_(cropped).jpg/1280px-Governor_Tours_the_House_of_Cards_Set_(8769358329)_(cropped).jpg)
Siete recibieron críticas generalmente positivas. [89] [90] Críticos como Roger Ebert y Desson Howe describieron Seven como una película inteligente y bien hecha que podría compararse cómodamente con otros thrillers. [u] Otros compararon Seven desfavorablemente con El silencio de los corderos y Los sospechosos habituales , diciendo que Seven carece de la narrativa inteligente de las otras películas y se toma a sí mismo demasiado en serio como un examen del mal en lugar de un "tonto pedazo de pulpa". [v] El Orlando Sentinel dijo, sin embargo, que Seven ofrece una "fantástica atmósfera de cine negro" y excelentes actuaciones, y The Seattle Times dijo que la película sería "insoportable" sin Freeman y Spacey. [101] [102]
James Berardinelli y Janet Maslin , entre otros, elogiaron la actuación de Freeman. [w] Terrence Rafferty y Kenneth Turan escribieron que la actuación "excepcional" de Freeman es la principal responsable de hacer que Seven sea visible a pesar de sí mismo. [92] [99] [102] Howe y Berardinelli dijeron que la actuación elevó la de Pitt a parecer "actoral", aunque Freeman a menudo se roba cada escena en la que aparece, proporcionando una nueva visión de un papel que de otro modo sería cliché. [x] Las críticas sobre la actuación de Pitt se polarizaron entre quienes la encontraron "enérgica" e impresionante y quienes creían que el papel estaba más allá de sus habilidades de actuación. [y] Algunos críticos dijeron que la actuación de Pitt continuó su transición exitosa a papeles más serios de aquellos basados principalmente en su apariencia, [103] [95] [97] aunque Howe dijo que la presencia de Pitt hace más por Seven que su actuación. [93] El Orlando Sentinel dijo que lo que podría haber sido un papel cliché se salvó porque Mills no era inepto o inexperto, simplemente fuera de su alcance en este caso. [101] Jami Bernard y Turan describieron al personaje como subdesarrollado, inútil, estúpido y no particularmente simpático, y señalaron que la actuación de Pitt carece de la sutileza o eficacia para compensar. [z] Varios críticos recibieron positivamente la actuación de Paltrow, diciendo que aprovechó al máximo su limitado tiempo en pantalla y que, en general, fue infrautilizada mientras consideraba al personaje como un "artilugio endeble". [aa] La actuación de Spacey también fue elogiada por su interpretación espeluznante y discreta de un personaje inteligente que no se socava a sí mismo con "un momento de pura estupidez". [ab]
El estilo de dirección de Fincher fue elogiado por su "sorprendente artesanía" y sus "impresionantes" imágenes que a menudo emocionan y exasperan al espectador al mismo tiempo. [ac] Por el contrario, Rafferty dijo que su estilo es menos efectivo cuando se extiende a lo largo del tiempo de ejecución de la película, y que Fincher confundió la oscuridad con la profundidad y eligió el estilo sobre la coherencia. [anuncio] Aunque Gene Siskel consideró que el guión de Walker estaba escrito inteligentemente, [105] varios críticos se mostraron menos entusiastas y encontraron el diálogo trillado, muchas escenas inverosímiles y las motivaciones de los personajes débiles. [104] [102] [101] Bernard y Richard Schickel escribieron Seven carece de muchos de los elementos esenciales que prevalecen en su género, como el suspenso, el diálogo ingenioso y el humor catártico, y la profundidad psicológica para igualar la emoción intelectual de El silencio de los inocentes . [98] [102] [106]
El contenido violento de Seven fue recibido en general de forma negativa. [71] Críticos como Berardinelli y Siskel encontraron la sangre excesiva y "gratuita". [ae] Mientras que algunos encontraron que las imágenes violentas eran aburridas y distraían, otros dijeron que Fincher evitó hábilmente mostrar la violencia que condujo a las muertes, impidiéndoles distraerse de los aspectos más agradables de Seven . [94] [101] [97] Sin embargo, según Ebert y Turan, Seven sería demasiado inquietante para muchos espectadores. [91] [92] Fincher respondió: "No me propuse enojar a la gente que está molesta. Me dijeron que Michael Medved [crítico de cine del New York Post ] escribió que la película era malvada, pero estoy "Estoy seguro de que, como todo el mundo, frena cuando pasa por un accidente. La muerte fascina a la gente, pero no la afrontan". [50] Howe y Owen Gleiberman dijeron que el final es "como un acto de traición contra el espectador", socavando cualquier esperanza de un resultado positivo; [93] [97] y Barry Norman dijeron que niega a la audiencia "incluso el consuelo final que merecen". [107] Ebert, sin embargo, encontró el final "satisfactorio" pero decepcionante en comparación con los eventos anteriores de la película. [91]
Seven recibió una nominación en la 68ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Edición de Película (Richard Francis-Bruce), [32] [108] y Walker fue nominado al Mejor Guión Original en la 49ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [109] En los MTV Movie Awards , Seven recibió tres premios; Mejor Película, Hombre Más Deseable (Pitt) y Mejor Villano (Spacey). [110] New Line Cinema relanzó Seven en Westwood, Los Ángeles, California , el 26 de diciembre y en la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1995, en un intento fallido de generar nominaciones al Premio de la Academia para Freeman, Pitt y Fincher. [111]
La banda sonora de Seven fue lanzada en noviembre de 1995; El lanzamiento en disco compacto y cinta de casete de 11 pistas contiene varias de las canciones utilizadas en la película, como "Guilty" e "In the Beginning", y dos piezas de la partitura ("Retrato de John Doe" y "Suite from Seven"). ") pero omite "Closer" y "The Hearts Filthy Lesson". [58] [62] [63] En 1998 se lanzó una grabación pirata de la partitura, con pistas adicionales. [58]
Seven se lanzó en VHS , DVD y Laserdisc en 1996. [af] Una edición especial de dos discos en DVD que se lanzó en 2000 ofrecía una imagen remasterizada escaneada del negativo de la película original e introducía características que incluían escenas extendidas y eliminadas, la apertura original con Somerset y final cortado a negro, fotografías y diseños de producción, y guiones gráficos para un final alternativo. El lanzamiento también incluye cuatro pistas de comentarios: Pitt, Fincher y Freeman discutiendo sobre Seven ; una discusión entre Fincher, De Luca, Francis-Bruce, Walker y el profesor de estudios cinematográficos Richard Dyer ; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce y Fincher; y una partitura aislada de música y efectos con comentarios de Shore, Klyce, Dyer y Fincher. [116] La película se estrenó en Blu-ray Disc en 2010; el lanzamiento presenta imágenes remasterizadas y contiene todo el contenido adicional de la edición especial, con una versión DigiBook coleccionable adicional que contiene notas de producción y fotografías. [117] [118] La partitura completa de 16 piezas se lanzó oficialmente en 2016 en disco compacto. [119] [58]
En 2023, Fincher anunció que estaba desarrollando una remasterización de Seven en resolución 4K a partir del negativo de la película original. Fincher dijo que no alteraría el contenido de la película, pero que tenía la intención de mejorar algunos elementos visuales para aprovechar la tecnología moderna y ocultar cualquier defecto que se hiciera evidente con la resolución más alta. [120]
Una novelización de Seven escrita por Anthony Bruno se estrenó junto con la película en noviembre de 1995. [121] Zenescope Entertainment lanzó una serie de cómics de siete números entre septiembre de 2006 y octubre de 2007 ; El cómic, que sirve como precuela de los acontecimientos de la película, se centra en Doe y la planificación de sus crímenes. [122]
La apatía de los habitantes anónimos de la ciudad de la película es un tema central en Seven . [31] [123] [24] Somerset no cree que la ciudad pueda salvarse, tiene la intención de retirarse más allá de sus límites, y le dice a Mills que a las mujeres se les enseña a gritar "fuego" en lugar de "ayuda" porque es más probable que la gente pague. atención si egoístamente se creen en peligro. [124] [123] La estudiosa del cine Amy Taubin describió la ciudad como un punto de inflexión para la corrupción, en el que los signos de violencia y decadencia son omnipresentes en sus rincones oscuros, lluvia, reportajes televisivos, peleas, gritos y niños en apartamentos empobrecidos. Richard Dyer establece paralelismos entre la lluvia perpetua de Seven y películas como Blade Runner (1982), enfatizando su naturaleza implacable y omnipresente. En Seven , la lluvia incesante simboliza el pecado que impregna cada grieta imaginable. La estética sombría de la ciudad implica una decadencia moral y una indiferencia por parte de sus habitantes que posibilita el plan de Doe, que puede considerarse similar al pecado de la pereza. [ag]
La ciudad refleja una tendencia común en el cine de Hollywood durante las décadas de 1980 y 1990, retratando escenarios urbanos estadounidenses icónicos como la ciudad de Nueva York como reinos de pesadilla de criminalidad y caos moral, como se ve en películas como Escape From New York (1981), Batman (1989). ), Darkman (1990) y El cuervo (1994). Macek dijo que este tipo de películas articulan un pronunciado antiurbanismo, que supera el mero reciclaje de imágenes culturales. A pesar de su falta de realismo, estas películas aprovechan el reino fantástico del horror y el entretenimiento, permitiéndoles expresar miedos y ansiedades reprimidos en la vida cotidiana de los espectadores. [131] [132] La ciudad de Seven se presenta como una zona arruinada y decadente de criminalidad y vicio desenfrenados, haciéndose eco de una visión reaccionaria de los problemas urbanos que afectan a segmentos de la clase media estadounidense contemporánea. Según Macek, Seven valida los temores suburbanos de las comunidades del centro de la ciudad y de los pobres urbanos como rebeldes y más allá de la redención. [133] La profesora Kirsten Thompson caracteriza la ciudad como desprovista de marcadores temporales o espaciales, con una ausencia de elementos reconocibles como señales de tráfico, disfraces o vehículos específicos que podrían proporcionar pistas sobre su identidad. Esta falta intencional de características distintivas crea una impresión inquietante de que la ciudad existe en un perpetuo estado de ambigüedad, simultáneamente en todas partes y en ninguna. La narrativa refuerza así la noción de que la ciudad está atrapada en un bucle temporal, condenada a repetir interminablemente ciclos de pecado y corrupción sin perspectivas de liberación o escape. [134]
Somerset no ha dejado de preocuparse, pero se ha resignado a la apatía de quienes lo rodean y a la inutilidad de sus esfuerzos. Seven subraya esto en varias escenas, como el rechazo de sus preocupaciones sobre un niño que presencia un asesinato, la indiferencia del capitán de policía ante un atracador que apuñala los ojos de su víctima y el gerente del club sexual a quien no le gusta su papel pero no ve otra alternativa. [31] [135] [136] El crítico Matt Goldberg describe a Mills y Tracy como ingenuos ante la corrupción de la ciudad; por ejemplo, los engañan para que alquilen un apartamento que sufre constantes sacudidas de los trenes cercanos. [31] [123] [137] Thompson observa que Tracy, a diferencia de Mills, posee una perspectiva más perspicaz, ya que ha llegado a la conclusión de que la ciudad no ofrece un futuro prometedor para su familia y expresa su deseo de regresar a su hogar fuera de sus fronteras. [138] Somerset la apoya, con la esperanza de salvar a Tracy y a su hijo no nacido de las influencias de la ciudad. [123] [24]
Tanto Somerset como Doe perciben la ubicuidad del pecado y la indiferencia hacia él. Hay paralelos entre los personajes, quienes viven solos, se dedican a su trabajo y no tienen relaciones significativas. [123] [135] [139] Aunque se menciona a algunos conocidos, Somerset le dice a Tracy que quienes pasan tiempo con él lo encuentran desagradable. [123] [135] Somerset y Doe difieren en su respuesta al pecado; Somerset se ha rendido a la apatía y la desesperación, mientras que Doe siente desprecio por la sociedad y ha asumido el papel de castigadora. [140] [123] [139] Se da a entender que Somerset sentía pasión por su trabajo hasta que se dio cuenta de la inutilidad de efectuar cambios, mientras que Doe permanece dedicado y ferviente, creyendo en el impacto transformador de sus acciones. [123] Somerset, que nunca ha quitado una vida, conserva un rayo de esperanza para la redención de la humanidad, mientras que Doe, por el contrario, comete asesinatos libremente, convencido de la naturaleza irredimible de la humanidad. Cuando Mills lo confronta sobre la inocencia de sus víctimas, Doe responde que el pecado impregna la ciudad hasta tal punto que la inocencia se vuelve trivial y tolerada. [123] [24] [140]
Walker describió a Mills como el optimista y a Somerset como el pesimista. El final demuestra que el optimismo de Mills estaba fuera de lugar, pero ante la opción de alejarse del problema como estaba previsto o quedarse, Somerset permanece. [13] El plan de Doe funciona, sacando a Somerset de su apatía e inspirándolo a posponer su retiro y luchar por un futuro mejor. [123] [141] Rosenbaum lo describió como una creencia duradera en la capacidad de la bondad para prevalecer una vez más, atenuada por el hecho de que la esperanza está inspirada por un asesino en serie automártir. Dijo que Seven eligió el estilo sobre la sustancia, dando el mensaje general de que nada cambiará realmente. [34]
Los escritores Deborah Wills y Andrew Wilson concluyeron que a pesar de los mundos aparentemente desesperados representados, Seven desafía a los espectadores a confrontar su complicidad en los acontecimientos cotidianos y actuar de manera diferente, y a reconsiderar su perspectiva y enfoque hacia un mundo que consideran digno de redención. [142] [143] Publicado durante un período de gran ansiedad previo al Milenio, Seven aprovechó los temores prevalecientes y marcó el segundo mil aniversario del nacimiento de Jesucristo, intensificando las especulaciones apocalípticas. En la década que rodeó esta transición, muchas películas abordaron preocupaciones sobre la falta de tiempo, lo que refleja un sentido más amplio de decadencia social. Seven encarna esta sensibilidad milenaria, retratando un mundo sin esperanza de un futuro mejor, donde el desapego individual aparece como la única perspectiva lejana en medio del caos reinante. [144]
Somerset caracteriza los asesinatos de Doe como sus sermones a las masas. [145] [139] [129] Según Dyer y el autor Matthew Saunders, Doe lleva a cabo una cruzada violenta, que ilustra las consecuencias de la decadencia moral y el pecado, basada en su interpretación de la ideología cristiana, en una ciudad similar a la bíblica Sodoma y Gomorra. . [146] [147] La escritora Patricia Moir sugiere que los teóricos de finales de la década de 1990 creían que las normas sociales en América del Norte estaban disminuyendo debido a la decadencia de las metanarrativas sociales del orden creadas por la religión, la ciencia y el arte, y que en ausencia de estas paradigmas, lo único que queda es el caos de la existencia. [137] Somerset intenta crear orden utilizando el tictac de un metrónomo para disfrazar el ruido desordenado de las sirenas y los gritos fuera de su apartamento. [ah] Dyer escribió que la destrucción del metrónomo por parte de Somerset significa su reconocimiento de la oscuridad de la ciudad. [150] Doe crea orden filtrando literatura sobre los siete pecados capitales y obras de autores como John Milton a través de una lente de fanatismo religioso. [137] Él cree que su propósito es dado por Dios, lo que se refleja en los créditos iniciales que muestran a Doe cortando la palabra "Dios" de un billete de un dólar. [60]
Doe racionaliza que todos son culpables de pecado o de desear el mal a otros pecadores, incluido él mismo, por lo que su plan implica su propia muerte. [ai] Goldberg sugiere que Doe es el verdadero pecado de ira, evidenciado por sus actos violentos. Su aceptación resignada del pecado de envidia después de asignarle ira a Mills se debe, según Goldberg, a que no hay otro pecado que pueda cometer y es consciente de que el pecado no terminará con su muerte. La transferencia de la ira de Doe a Mills demuestra la contagiosidad y omnipresencia del pecado. [31] [152] [153] El asesinato de Doe por parte de Mills puede considerarse un acto de justicia, que elimina una fuerza implacable del mal, aunque su motivación es puramente de venganza. [31]
La profesora Philippa Gates sugiere que el mayor temor que representa Doe es la posibilidad de que tenga razón, ya que su desafío a los pecadores se basa en la doctrina católica romana. Mills es aparentemente el héroe y Doe el villano, pero desde la perspectiva de Doe sus víctimas no eran inocentes, lo que se justifica a partir de precedentes bíblicos. La idea de que los crímenes de Doe podrían defenderse como un medio para redimir la ciudad crea una paradoja en la que Mills, responsable de dos muertes, es retratado como un héroe, mientras que Doe, un asesino, es considerado malvado. [154]
Según el profesor Thomas Fahy, el arte, la literatura, la música y la alta cultura desempeñan papeles fundamentales tanto en la misión de Doe como en la investigación de Somerset en Seven . [155] [156] Doe oculta estratégicamente una pista crucial de su complot en la escena del asesinato por avaricia al voltear una obra de arte, un detalle discernible solo por alguien versado en arte, y que refleja el propio estado mejorado de la ciudad. [149] Somerset realiza trabajos académicos en la biblioteca, acompañado por "Air" de Johann Sebastian Bach como telón de fondo temático de la atmósfera intelectual del entorno. Seven subraya la importancia del conocimiento y la cultura para comprender a Doe, mientras Somerset profundiza en obras como " El cuento del párroco " de Geoffrey Chaucer y La Divina Comedia de Dante Alighieri . [157] A pesar de su importancia, las inclinaciones intelectuales y filosóficas de Somerset lo aíslan, y sus compañeros oficiales resienten su propensión a plantear lo que consideran preguntas innecesarias. [158] Por el contrario, Doe emplea el arte con fines brutales, elaborando escenarios de asesinatos que socavan la sensación de seguridad de Somerset. [149] Mills, sin embargo, difiere de ambos hombres, demostrando una educación menos integral y una comprensión rudimentaria de estos temas más cultos, lo que resulta una desventaja frente al intelectual y culto Doe. [157] El escritor Paul Gormley postuló que Seven desafía los estereotipos raciales al otorgarle a Somerset un papel principal con conocimiento privilegiado, yuxtaponiéndolo con el ingenuo protagonista blanco, Mills. [159]
El periodista Kim Newman describe los asesinatos de Doe como instalaciones artísticas destinadas a la observación, que recuerdan el concepto de castigo espectacular del filósofo Michel Foucault . [aj] Las víctimas son escenificadas como modelos, desafiando al público a percibir los asesinatos como repulsivos y convincentes, utilizando el arte para expresar violencia y resaltando la división cultural entre los educados y los no educados. [160] [162] La representación de Doe como un esteta-asesino genera comparaciones con personajes como asesinos ficticios como Hannibal Lecter , sin embargo, Doe no se define a sí mismo por la alta cultura, rodeándose de su propio arte. [163] Algunos, como el profesor Jeremy Tambling, consideran que los vínculos alegóricos entre pecados y asesinatos son forzados, cuestionando la encarnación de la envidia de Doe y representando la lujuria a través de la prostituta victimizada. [161]
Siete también usa el color para simbolizar los pecados. La escritora Shaina Weatherhead dijo que Seven presagia la importancia de la ira (representada por el color rojo) y la envidia (el color verde) en todas partes, como la lámpara roja de Somerset y la taza verde de Mills. [164] Seven hace otras referencias al arte, como una pila de latas de espagueti que se asemejan a las latas de sopa Campbell de Andy Warhol . [151]
Siete incluye referencias sutiles al número siete, reforzando el subtexto religioso; El plan de Doe culmina un domingo, el séptimo día de la semana y el día bíblico de descanso , en el que el paquete de Doe para Mills se entrega a las 7:01 pm. [165] La investigación de Somerset hace referencia a textos como "The Parson's Tale", que analiza la penitencia, y una referencia al asesinato de siete niños. [166] [157] De particular interés es la Divina Comedia , que representa siete terrazas del purgatorio , cada una relacionada con un pecado individual, y los nueve círculos del infierno . [ak] El profesor Steve Macek interpreta la ciudad sin nombre como una alegoría del infierno en la Divina Comedia . [168] La autora Valerie Allen explora más a fondo los paralelos dantescos, comparando a Mills con el apasionado y emocional Dante, que es guiado a través del infierno por el sabio y racional Somerset/Virgil. [128] [169] Mientras que Somerset, como Virgil, se salva un poco con el desenlace de Seven , a Mills se le niegan los temas redentores de Dante, lo que termina la película en desesperación. [169] Allen describe el panorama moral de la Divina Comedia como que responsabiliza las acciones humanas ante la razón, enfatizando la justicia y la misericordia como un principio cósmico y distinguiendo entre el castigo del infierno y la penitencia en el Purgatorio . [170] Si bien estos humanos potencialmente pueden purgarse a sí mismos a través de actos virtuosos, el enfoque punitivo de Doe exacerba los problemas de la ciudad en lugar de lograr el equilibrio. [170] [171]
Moir y el profesor James Oleson comentan sobre los excesos del arte escénico y la cultura de la celebridad, y Mills etiqueta desdeñosamente a Doe como una "película de la semana" y una "maldita camiseta", dando a entender que el legado de Doe será de corta duración. eventualmente desvaneciéndose en la oscuridad. Mientras Moir propone que la película deja abierto el legado de Doe, insinuando el potencial de un mayor deterioro, Oleson sostiene que el impacto de Doe en el mundo real no puede ignorarse, afirmando que discutir y estudiar a Doe valida inadvertidamente su visión. [137] [172] Oleson explora el fenómeno social de glorificar a los asesinos en serie, citando figuras notorias como Jack el Destripador , Ted Bundy y Jeffrey Dahmer , que alcanzaron un reconocimiento generalizado, así como personas que se sienten atraídas sexualmente por los perpetradores de crímenes atroces. [173] La fascinación cultural se extiende a asesinos en serie ficticios como Doe, Hannibal Lecter, Dexter Morgan y John Kramer , quienes son representados como inteligentes, ingeniosos y dotados de motivaciones y métodos únicos. [174]
Dyer establece un paralelo entre Doe y Lecter, destacando su capacidad para burlar y manipular a las autoridades mientras emplean métodos artísticos en sus asesinatos. Sin embargo, Dyer distingue sus distintos estatus sociales: Lecter, un profesional educado con gustos refinados, contrasta con Doe, que parece autodidacta, desempleado y obsesionado con su misión. [175] Por el contrario, Rosenbaum sostiene que Seven evita glorificar a Doe a través de momentos cómicos o representaciones heroicas. [176] El autor Adam Nayman presenta una visión crítica de Seven , sugiriendo que la película eleva a Doe como una figura con críticas sociales válidas. [34]
Los escritores Terri Murray y Lewis Rose destacan un paralelo temático entre Somerset y Doe, enfatizando su naturaleza meticulosa, fastidiosa y paciente, en contraste con el descarado e impulsivo Mills, quien se retrata a sí mismo como un héroe que lucha contra el crimen. [177] [178] El crítico Jonathan Rosenbaum observa que Mills y Somerset contrastan marcadamente en términos de temperamento, moralidad, inteligencia y conexiones personales. [176] Somerset es analítico, sabio y experimentado, mientras que Mills es joven, desordenado e inexperto, pero lleno de potencial. [135] [164] Mills, caracterizado por su optimismo y naturaleza relativamente alegre, se muda a la ciudad con la creencia de que puede tener una influencia positiva. [123] Tracy, según Dyer, simboliza la virtud potencial, pero su impacto se reduce porque sus apariciones son poco frecuentes para ocultar su destino final. [179]
El Dr. Denis Flannery identifica un subtexto homoerótico entre los personajes masculinos, estableciendo particularmente paralelismos entre David Mills y John Doe y los matices homoeróticos de David y Jonathan de la Biblia hebrea , en la que Jonathan también muere antes que David. [180] Las alusiones adicionales incluyen que Somerset lleva el nombre de un autor gay, Tracy cuestiona el estatus de soltero de Somerset y Mills coloca intencionalmente a Somerset en el lado opuesto de una mesa para evitar suposiciones sobre su relación. [181] Flannery sugiere una posible implicación feminizante o transgénero para Doe, dado que "Doe" es también un término para una cierva, e implicaciones de interés romántico en Mills. Según Flannery, la interpretación de Spacey incluye inflexiones homosexuales estereotipadas, y el intento fallido de Doe de asumir un papel de marido tradicional con Tracy insinúa sus complejidades o insuficiencias sexuales. [182]
Allen reconoce la dificultad de atribuir una verdad psicológica a Doe. [183] Spacey ve a Doe como un individuo verdaderamente malvado y psicológicamente insondable. [178] La autora Shona Hill señala el rechazo de Somerset a la idea de que las acciones de Doe sean incomprensibles, afirmando que Doe no es el diablo sino simplemente un hombre. [152] [128] [156] Una distinción clave radica en enmarcar las acciones de John Doe dentro de un contexto bíblico, dándoles una lógica y un propósito claros. [152] Durante el viaje en automóvil de la escena final, Somerset detecta un motivo más básico en Doe, lo que sugiere que disfruta matando gente. [178] Mills, desdeñoso de Doe como un criminal común mentalmente inestable, se alinea con las creencias del criminólogo Cesare Lombroso que enfatiza los defectos psicológicos como la causa del comportamiento criminal. [184] Oleson sostiene que Doe es el verdadero arquitecto de su universo narrativo, dictando los acontecimientos mientras Mills y Somerset simplemente participan. [184] Los cuadernos de notas de Doe ofrecen una visión de su visión misántropa del mundo, revelando desdén por la ciudad y reacciones extremas a las interacciones urbanas mundanas. [185] Tambling interpreta el nombre "John Doe" como un marcador de posición alegórico para " Everyman ", oscureciendo cualquier verdadera identidad. [161] [156] El autor David Deamer postula que la verdadera identidad de Doe es intrascendente en comparación con su propósito. [186]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Seven ha ganado prestigio, ha recibido elogios generales de la crítica y ha sido descrito por el British Film Institute (BFI) como un thriller innovador. [187] [34] [188] En una entrevista de 2015, Walker dijo que seguía orgulloso de Seven a pesar de las críticas de algunas audiencias. [13] En 2016, la retrospectiva del BFI sobre Seven la identificó como una película histórica sobre asesinos en serie. [187] En la década de 2020, MovieWeb y Stuff calificaron a Seven como uno de los thrillers policiales más memorables y "por excelencia" de la década de 1990, lo que representa un punto culminante del género y la realización cinematográfica de la década. [189] [190] Las evaluaciones de NME y Collider escribieron que Seven tenía un atractivo duradero distinto de sus contemporáneos. Esta distinción se atribuye a su final sombrío y rara vez igualado, así como a su realidad estilizada, desprovista de referencias a la cultura popular o énfasis tecnológico, lo que garantiza que no refleja ningún momento o lugar en particular. [30] [20] [31] Richard Dyer presentó a Seven en la serie Film Classics del British Film Institute en 1999. [34] [191] Seven también fue destacado por el crítico Roger Ebert en su serie, The Great Movies , en 2011, [ 188] y está incluido en el libro de referencia de películas 1001 Películas que debes ver antes de morir . [192]
Una encuesta realizada en 2014 entre 2.120 profesionales de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó a Seven como la octogésima quinta mejor película de todos los tiempos. [193] En las encuestas votadas por la audiencia, Seven ha aparecido en los puestos 15, 30 y 37 en las listas de las mejores películas realizadas por las publicaciones Total Film y Empire . [194] [195] [196] La encuesta de Empire de 2008 entre lectores, actores de Hollywood y críticos de cine clave clasificó a Seven en el puesto 134 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, [197] mientras que Time Out 's 2023 La encuesta del personal lo clasificó en el puesto 87. [198]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 83% a partir de las reseñas agregadas de 87 críticos, con una puntuación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una sorpresa brutal e implacablemente sucia con actuaciones tensas, efectos sangrientos ingeniosos y un final inquietante". [199] La película tiene una puntuación de 65 sobre 100 en Metacritic basada en 22 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [200]
Seven se considera influyente en el cine. [201] [202] Las películas de género y los programas de televisión posteriores han replicado la estética sombría de Seven , las imágenes de terror corporal y la premisa de detectives desencantados que persiguen a criminales con métodos y motivaciones de asesinato distintivos. Su influencia se puede ver en películas como The Bone Collector (1999), Along Came a Spider (2001) y la serie Saw (2003). [187] [30] [203] También sirvió de inspiración para la película de superhéroes The Batman (2022). [204] [205] Collider le dio crédito a Seven por un resurgimiento contemporáneo en el cristianismo : películas de misterio apocalípticas, sobrenaturales y con temática. [203] También se considera que el uso de música no convencional de Nine Inch Nails por parte de Seven contribuye al mayor uso de canciones similares en películas como Destino final (2000) y Resident Evil (2002). [30]
El New York Times calificó la secuencia de créditos del título de Seven como "una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990". [61] [68] En 2012, Art of the Title lo describió como el comienzo de un "renacimiento en el diseño de títulos, particularmente en el género de terror, y su influencia es evidente muchos años después del lanzamiento de Seven . [61] En 2011 , IFC clasificó la secuencia como la tercera mejor de la historia detrás de las de Vértigo (1958) y A Hard Day's Night (1964), [61] y su estilo se puede ver en los créditos iniciales de películas como Red Dragon (2002). y Tomando vidas (2004) [30]
Seven revitalizó la carrera cinematográfica de Fincher, consolidándolo entre los directores de Hollywood más iconoclastas de su generación. Durante los años siguientes, dirigió The Game (1997), Fight Club (1999) y Panic Room (2002), y colaboró en varios otros proyectos con Walker y Shore. [al] Seven también ayudó a Pitt en la transición a papeles actorales más serios y dramáticos, incluido el de El club de la lucha de Fincher . Pitt y Paltrow también desarrollaron una relación romántica mientras filmaban Seven . [am] La actuación de Freeman lo estableció como un arquetipo de figura tipo mentor, que repetiría en muchos proyectos posteriores. [30] En una entrevista de 2022, MacKay dijo que Seven todavía era lo suficientemente popular como para generarle "pagos residuales saludables". [7]
El final de la película ha sido descrito como uno de los giros más impactantes e inolvidables de la historia del cine. [una] línea de Pitt "¿Qué hay en la caja?" mientras le pide a Somerset que confirme el contenido de la caja de Doe, se ha vuelto icónico y se usa en la cultura popular y los memes. [ao] Walker acreditó el giro como una de las razones principales del éxito de Seven . [24] Aunque sólo se da a entender que la cabeza de Tracy está en la caja, Fincher recordó un encuentro con una mujer que creía haber visto el contenido de la caja. Fincher creía que dejar las implicaciones a la imaginación del público había sido más eficaz que mostrar un efecto especial. [26] [31] Paltrow usó una réplica de una caja sobre su cabeza como disfraz de Halloween en 2017. [221]
En 2002, New Line Cinema propuso una secuela llamada Ei8ht que se basaría en un guión reutilizado titulado Solace de Ted Griffin sobre un asesino en serie psíquico perseguido por un detective igualmente psíquico, Somerset. La idea fue abandonada después de que el elenco y el equipo principal de Seven , incluidos Freeman y Pitt, expresaran no tener intención de regresar para una secuela. Fincher dijo: "Me interesaría menos eso que que me apagaran cigarrillos en los ojos". [ap] El guión se convirtió en el thriller independiente llamado Solace (2015), que fue un fracaso comercial y de crítica. [226]
