Serge Koussevitzky (nacido Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; [n 1] ruso : Сергей Александрович Кусевицкий , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪ j] ; 26 de julio [ OS 14 de julio] 1874 - 4 de junio de 1951) fue un director de orquesta, compositor y doble ruso y estadounidense. -bajista , conocido por su largo mandato como director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston de 1924 a 1949.
Koussevitzky nació en una familia judía de músicos profesionales en Vyshny Volochyok , gobernación de Tver (actual Óblast de Tver ), a unos 250 km al noroeste de Moscú, Rusia. [1] Sus padres le enseñaron violín, violonchelo y piano. También aprendió trompeta. [2] A los catorce años recibió una beca para el Instituto Músico-Dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú , [3] donde estudió contrabajo con Rambusek [2] y solfeo . Destacó en el bajo, incorporándose a la orquesta del Teatro Bolshoi a los veinte años, en 1894, y sucedió a su maestro, Rambusek, como bajista principal en 1901. Ese mismo año, según algunas fuentes, debutó (25 de marzo). ) como solista en Moscú, [2] aunque su biógrafo Moses Smith afirma que hizo su debut en solitario a principios de 1896; [4] Posteriormente obtuvo elogios de la crítica con su primer recital en Berlín en 1903. En 1902 se casó con la bailarina Nadezhda Galat. El mismo año, con la ayuda de Reinhold Glière , escribió un concierto popular para contrabajo, que estrenó en Moscú en 1905. [2] En 1905, Koussevitzky se divorció de Nadezhda y se casó con Natalie Ushkova, la hija de un té extremadamente rico. comerciante. [5] Pronto renunció al Bolshoi y la pareja se mudó a Berlín, donde Serge estudió dirección con Arthur Nikisch , utilizando la riqueza de su esposa para pagar las deudas de juego de su maestro. [6]
En Berlín continuó dando recitales de contrabajo y, después de dos años practicando dirección en su propia casa con una orquesta de estudiantes, contrató a la Filarmónica de Berlín e hizo su debut profesional como director en 1908. El concierto incluyó el Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff. N°2 , con el compositor al piano. Al año siguiente, él y su esposa regresaron a Rusia, donde fundó su propia orquesta en Moscú y se expandió al negocio editorial, formando su propia firma, Éditions Russes de Musique , y comprando los catálogos de muchos de los más grandes compositores de la época. . Entre los compositores publicados por Koussevitzky se encuentran Rachmaninoff, Alexander Scriabin , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Nikolai Medtner . [2] Durante el período de 1909 a 1920 continuó actuando como solista en Europa, y en Rusia él y su orquesta recorrieron ciudades a lo largo del río Volga en barco fluvial en 1910, 1912 y 1914. Los programas incluían muchas obras nuevas. [2] Después de la Revolución Rusa de 1917 , aceptó un puesto como director de la recién nombrada Orquesta Filarmónica Estatal de Petrogrado (1917-1920). En 1920 abandonó la Rusia soviética para trasladarse a Berlín y París. En París organizó los Conciertos Koussevitzky (1921-1929), [2] presentando nuevas obras de Prokofiev, Stravinsky y Maurice Ravel . En 1924 asumió un cargo en Estados Unidos, reemplazando a Pierre Monteux como director de la Orquesta Sinfónica de Boston . Sin embargo, continuó regresando a París en los veranos para dirigir sus Conciertos Koussevitzky hasta 1929. En 1941, él y su esposa se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. [5]
El nombramiento de Koussevitzky como director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) fue el comienzo de una era dorada para el conjunto que continuaría hasta 1949. Durante ese período de 25 años, construyó la reputación del conjunto hasta convertirla en una de las principales orquestas estadounidenses . Junto con Gertrude Robinson Smith, desempeñó un papel central en el desarrollo de los programas educativos y conciertos de verano de la orquesta, aclamados internacionalmente, en Tanglewood , donde hoy el principal local de espectáculos con capacidad para 5.700 personas lleva su nombre. A principios de la década de 1940, descubrió a un joven tenor llamado Alfred Cocozza (que más tarde sería conocido como Mario Lanza ) y le proporcionó una beca para asistir a Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston realizó numerosas grabaciones, la mayoría de las cuales fueron bien consideradas por la crítica. Entre sus estudiantes y protegidos se encontraban Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler y Sarah Caldwell . Bernstein recibió una vez un par de gemelos de Koussevitzky como regalo y posteriormente los usó en cada concierto que dirigió. [7]
La primera esposa de Koussevitzky fue la bailarina del ballet Bolshoi [8] Nadezheda Galat, con quien se casó en fecha desconocida, probablemente antes de 1903; se divorció de ella en 1905 y se casó con Natalya (Natalie) Ushkov el 8 de septiembre de ese año. [9]
La segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, murió en 1942 y él creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en su honor. [10] A finales de 1947, se casó con Olga Naumova (1901-1978), sobrina de Natalie. Naumova vivió con la pareja y actuó como su secretaria durante 18 años. Olga Naumova era hija del distinguido político y funcionario Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk – 1950, Niza, Francia), quien se desempeñó como Ministro de Agricultura en el Gabinete Imperial Ruso. Se la ha descrito como tranquila y de voz suave, y Leonard Bernstein y Aaron Copland la contaban entre sus amigos cercanos. [11]
Su sobrino Faviy Adolfovich Koussevitzky, conocido profesionalmente como Fabien Sevitzky , fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde 1937 hasta 1955. Sevitzky cambió su apellido para mitigar las acusaciones de nepotismo en su contra. [12]
Koussevitzky murió en Boston en 1951 y fue enterrado junto a su esposa Natalie en el cementerio Church on the Hill en Lenox. Su mascota está enterrada en el cementerio de mascotas Pine Ridge en Dedham. [13]
Koussevitzky fue un gran defensor de la música moderna y encargó varias obras a compositores destacados. Durante su estancia en París a principios de la década de 1920, programó mucha música contemporánea, asegurando actuaciones bien preparadas y de buena calidad. [14] Entre los estrenos bien recibidos se encuentran Pacific 231 de Arthur Honegger , Second Rhapsody de George Gershwin [15] y Suite in F de Albert Roussel . [dieciséis]
Para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, encargó la Oda de Copland , [n 2] la Sinfonía n.° 4 de Prokofiev (que Prokofiev revisó más tarde), la Música de concierto para cuerdas y metales de Paul Hindemith y la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky , así como obras. por Albert Roussel y Howard Hanson . [20] En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el arreglo de la suite para piano de Modest Mussorgsky de 1874, Cuadros de una exposición , que se estrenó el 19 de octubre de ese año [14] y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada de la trabajar. Koussevitzky mantuvo los derechos de esta versión durante muchos años. En 1940, Koussevitzky encargó a Randall Thompson , entonces profesor de la Universidad de Virginia y director del club masculino Glee , que escribiera una nueva pieza para su interpretación en Tanglewood. Koussevitzky tenía en mente una pieza de festival a gran escala, pero con la Segunda Guerra Mundial en marcha y Francia caída en manos de Alemania, Thompson no pudo encontrar tal inspiración. En cambio, produjo su Aleluya sin acompañamiento , con la palabra cantada 64 veces al estilo ruso, que se convirtió en su obra más interpretada. [ cita necesaria ]
En 1915, Claude Debussy dedicó a Koussevitzky el primer movimiento de su En blanc et noir para dos pianos. [21]
Como ávido defensor de la nueva música, Koussevitzky creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en 1942. El objetivo básico de las fundaciones era ayudar a los compositores encargando nuevas composiciones y financiando el costo de su interpretación. [10] Las nuevas obras creadas con el apoyo de las fundaciones incluyen: la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten , la ópera The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , el Concierto para orquesta de Béla Bartók , la Sinfonía nº 3 de Aaron Copland , Henri El cuarteto de cuerda de Dutilleux Ainsi la nuit y la Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen .
Tras la muerte de Koussevitzky en 1951, su viuda, Olga Koussevitzky, le regaló al contrabajista Gary Karr su contrabajo , que se cree que fue fabricado en 1611 por los hermanos Antonio y Girolamo Amati . El instrumento ahora lleva los nombres de Karr y Koussevitzky y ha sido tocado por el bajista Scott Pingel y la Orquesta de la Academia de San Francisco .
En 1956, el compositor estadounidense Howard Hanson , amigo de Koussevitzky, escribió su Elegía para Serge Koussevitzky.
El Tanglewood Music Center otorga el Premio Koussevitzky al estudiante de dirección destacado. [22] [23] Se otorga desde 1954, pero a diferencia de muchos premios, no se otorga anualmente. [24] Los ganadores anteriores incluyeron a Seiji Ozawa (1960), [22] Russell Peck (1966) y Michael Tilson Thomas (1969). [23]
El Club de Músicos de Nueva York , del que Olga Koussevitzky fue presidenta de 1962 a 1975, entrega los premios Serge y Olga Koussevitzky para artistas jóvenes. Anualmente se otorgan tres premios en categorías que rotan entre voz, cuerdas, piano y instrumentos de viento/metal. Entre los ganadores se encuentran Judith Raskin (1956), [25] Jean Kraft (1959), [26] Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) y François Salque (1994). [27]
Serge Koussevitzky grabó con la Sinfónica de Boston exclusivamente para Victor/ RCA Victor , excepto una grabación en vivo realizada para Columbia Records , la Sinfónica de 1933 compuesta por Roy Harris , grabada en el Carnegie Hall , Nueva York, durante un concierto, utilizando equipo portátil. Una de las primeras sesiones bastante notables de RCA Victor en el Symphony Hall de Boston en 1929 estuvo dedicada a una grabación temprana del Bolero de Ravel , y sus primeras sesiones con la orquesta de Boston de la Sinfonía Pastoral de Beethoven y una suite de Petrushka de Stravinsky se grabaron en Sala Sinfónica en 1927. [ cita necesaria ]
Algunas de las grabaciones posteriores de Koussevitzky, incluidas las interpretaciones de la segunda suite de Romeo y Julieta de Prokofiev (1945, Symphony Hall, Boston), primera sinfonía (1947, Carnegie Hall, Nueva York, una sesión que incluyó la Sinfonía "italiana" de Mendelssohn ), y la quinta sinfonía (1945, Symphony Hall, Boston), fueron supuestamente masterizadas con el proceso de grabación óptica de película sonora de RCA, empleado de esta manera por primera vez con la Sinfónica de San Francisco en marzo de 1942.
Las grabaciones finales de Koussevitzky, realizadas en noviembre de 1950, en cinta magnética utilizando máquinas RT-21 de dos pistas de ¼ de pulgada patentadas por RCA a 30 pulgadas por segundo , fueron interpretaciones aclamadas de la Segunda Sinfonía de Sibelius y "La última sinfonía" de Grieg . Primavera". Ambos han sido reeditados por RCA en CD en Taiwán. Durante la década de 1940 se hicieron películas de algunas de las actuaciones de Koussevitzky en Tanglewood, incluida una muy animada " Obertura Egmont " de Beethoven.
Varias de las grabaciones de 78 rpm de Koussevitzky/Boston Symphony fueron reeditadas en LP en el sello económico RCA Camden , originalmente lanzado a 1,98 dólares por un álbum LP de 12 pulgadas cuando los discos Red Seal de precio premium se vendían por 5,98 dólares, a principios Década de 1950 como la "Orquesta Sinfónica del Centenario". Uno de los álbumes posteriores incluía Peter and the Wolf, de Prokofiev, y Merry Pranks, de Richard Strauss , de Till Eulenspiegel ; mientras que la orquesta volvió a figurar como la Sinfónica del Centenario y el director no fue identificado, el narrador, el actor Richard Hale , sí lo fue. Koussevitzky volvió a grabar la pieza en Tanglewood con Eleanor Roosevelt narrando durante el verano de 1950 en cinta magnética; Publicado originalmente en un LP de diez pulgadas y tres discos de 45 rpm, RCA nunca lo ha reeditado oficialmente a pesar de la popularidad del disco de Camden con Hale. Hale también fue el narrador de la grabación RCA Victor de Arthur Fiedler de 1953 de la misma música con la Boston Pops Orchestra . RCA Victor reeditó varias otras grabaciones orquestales históricas en su sello Camden con nombres falsos para evitar que compitieran directamente con grabaciones más nuevas de los mismos artistas en el exclusivo sello Red Seal.
Notas
Referencias
El sobrino, cuyo nombre original era Koussevitzky, lo acortó, según dijo a los periodistas, porque no quería ser acusado de intentar "sacar provecho" de la reputación de su famoso tío.
