Henri Paul Julien Dutilleux ( francés: [ɑ̃ʁi dytijø] ; 22 de enero de 1916 - 22 de mayo de 2013) fue un compositor francés de música clásica de finales del siglo XX . Entre los principales compositores franceses de su tiempo, su obra tenía sus raíces en el estilo impresionista de Debussy y Ravel , pero en un estilo idiosincrásico e individual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus primeras sonatina para flauta y sonata para piano ; conciertos para violonchelo, Tout un monde lointain... ("Todo un mundo lejano") y violín, L'arbre des songes ("El árbol de los sueños"); un cuarteto de cuerda conocido como Ainsi la nuit ("Así la noche"); y dos sinfonías: No. 1 (1951) y No. 2 Le Double (1959). [1]
Le encargaron obras artistas tan importantes como Charles Munch , George Szell , Mstislav Rostropovich , el Juilliard String Quartet , Isaac Stern , Paul Sacher , Anne-Sophie Mutter , Simon Rattle , Renée Fleming y Seiji Ozawa . Además de componer, trabajó como jefe de producción musical de Radio Francia durante 18 años. También enseñó en la École Normale de Musique de Paris y en el Conservatoire National Supérieur de Musique , y fue dos veces compositor residente en el Tanglewood Music Center en Lenox , Massachusetts .
Entre los numerosos premios y honores de Dutilleux se encuentran el Gran Premio de Roma (1938) y el Premio de Música Ernst von Siemens (2005). Al describirlo, el crítico musical Paul Griffiths escribió que "la posición del Sr. Dutilleux en la música francesa era orgullosamente solitaria. Entre Olivier Messiaen y Pierre Boulez en edad, ambos le afectaron poco, aunque se interesó por su trabajo. Pero su La voz, marcada por una armonía y un color manejados sensualmente, era suya". [2]
Henri Dutilleux nació el 22 de enero de 1916 en Angers , Maine y Loira . Era bisnieto del pintor Constant Dutilleux y nieto del compositor Julien Koszul . También era primo del matemático Jean-Louis Koszul . Estudió armonía , contrapunto y piano con Victor Gallois en el Conservatorio de Douai antes de partir al Conservatorio de París . Allí, entre 1933 y 1938, asistió a las clases de Jean y Noël Gallon (armonía y contrapunto, en las que obtuvo el primer premio junto con el violonchelista Paul Tortelier ), [3] Henri Büsser (composición) y Maurice Emmanuel (historia de la música). ).
Dutilleux ganó el Premio de Roma en 1938 por su cantata L'anneau du roi pero no completó toda su residencia en Roma debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Trabajó durante un año como ordenanza médica en el ejército y regresó a París en 1940, donde trabajó como pianista, arreglista y profesor de música . En 1942 dirigió el coro de la Ópera de París .
Dutilleux trabajó como Jefe de Producción Musical de Radio Francia de 1945 a 1963. Se desempeñó como profesor de composición en la École Normale de Musique de Paris de 1961 a 1970. Fue nombrado miembro del personal del Conservatorio Nacional Superior de Música en 1970 y Fue compositor residente en Tanglewood en 1995 y 1998. Entre sus alumnos se encontraban Gérard Grisey , Francis Bayer , Alain Gagnon , Jacques Hétu y Kenneth Hesketh . Invitado por Walter Fink , en 2006 fue el decimosexto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau .
Durante muchos años, Dutilleux tuvo un estudio en la isla Saint-Louis . [4] Murió el 22 de mayo de 2013 en París, a los 97 años, [5] y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , en la misma tumba que Geneviève , su esposa fallecida en 2009. [6] Su lápida es de granito gris y lleva el epitafio "Compositeur". [6]
La música de Dutilleux amplía el legado de compositores franceses como Debussy y Ravel , pero también está claramente influenciada por Béla Bartók e Igor Stravinsky . Entre sus piezas favoritas, mencionó los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven y Pelléas et Mélisande de Debussy . [7]
Su actitud hacia el serialismo fue ambigua. Si bien siempre prestó atención a la evolución de la música contemporánea e incorporó algunas técnicas serialistas en su trabajo, [8] [9] también criticó los aspectos más radicales e intolerantes del movimiento: "Lo que rechazo es el dogma y el autoritarismo que manifestaba ellos mismos en ese período." [9] Dutilleux se negó a estar asociado con ninguna escuela. [10]
La música de Dutilleux contiene ecos lejanos del jazz , como se puede escuchar en las cuerdas punteadas del contrabajo al comienzo de su Primera Sinfonía y su frecuente uso de ritmos sincopados . A menudo pide sordinas de copa estilo Ray Robinson en la sección de metales, lo que parece indicar la influencia de la música de big band . Dutilleux estaba muy enamorado de los vocalistas, especialmente de la cantante de jazz Sarah Vaughan y de los grandes cantantes de chanson franceses . [11]
Algunas de las marcas registradas de Dutilleux incluyen texturas orquestales muy refinadas; ritmos complejos; una preferencia por la atonalidad y la modalidad sobre la tonalidad ; el uso de puntos pedales que sirven como centros de tono atonales; [12] y "variación inversa", mediante la cual un tema se revela gradualmente, apareciendo en su forma completa sólo después de unas pocas exposiciones parciales y tentativas. [13] [14] Su música también muestra un fuerte sentido de estructura y simetría. Esto es particularmente evidente desde un punto de vista "externo", en la organización global de los diferentes movimientos o en la distribución espacial de los distintos instrumentos, pero también es evidente en la propia música (temas, armonías y ritmos que se reflejan, se complementan o se oponen entre sí). otro). Según Stuart Jefferies, "un pasaje puede concebirse como una forma simétrica de notas sobre un papel y sólo más tarde se le puede dar sustancia musical. Le encantan las figuras musicales simétricas, como los palíndromos o las frases en forma de abanico". [15] [16]
La música de Dutilleux estuvo influenciada por el arte y la literatura, como las obras de Vincent van Gogh , [17] Charles Baudelaire [18] y Marcel Proust . [19] También muestra una preocupación por los conceptos de tiempo y memoria, tanto en el uso de citas (en particular de Bartók, Benjamin Britten y Jehan Alain ) como en breves interludios que recuerdan material utilizado en movimientos anteriores y/o introducen ideas que se desarrollarán plenamente más adelante.
Perfeccionista y con un fuerte sentido de integridad artística, sólo permitió que se publicara un pequeño número de sus obras; lo que publicó a menudo lo revisó repetidamente. En sus propias palabras:
Siempre dudo de mi trabajo. Siempre me arrepiento. Por eso reviso tanto mi trabajo y, al mismo tiempo, lamento no haber sido más prolífico. Pero la razón por la que no soy más prolífico es porque dudo de mi trabajo y paso mucho tiempo cambiándolo. Es paradójico, ¿no? [20]
Dutilleux numerado como op. 1 su Sonata para piano (1946-1948), escrita para la pianista Geneviève Joy , con quien se casó en 1946. Renunció a la mayoría de las obras que compuso antes porque no las creía representativas de sus estándares maduros, considerando muchas de sus son demasiado derivados para tener mérito. [21]
Después de la Sonata para piano, Dutilleux comenzó a trabajar en su Primera Sinfonía (1951). Consta de cuatro movimientos monotemáticos y tiene una estructura perfectamente simétrica: la música emerge lentamente del silencio (primer movimiento: una passacaglia ) y avanza hacia un rápido clímax (segundo: un scherzo y moto perpetuo ), mantiene su impulso (tercero: "un continuo línea melódica que nunca vuelve sobre sí misma"), y finalmente se desvanece lentamente (cuarto: un tema y variaciones ). [22]
En 1953, Dutilleux escribió la música para el ballet Le loup ("El lobo").
En su Segunda Sinfonía , titulada Le double (1959), la orquesta se divide en dos grupos: uno pequeño al frente con instrumentos tomados de las distintas secciones (metales, instrumentos de viento, cuerdas y percusión) y otro más grande al fondo formado por del resto de la orquesta. Aunque esto recuerda al concerto grosso barroco , el enfoque es diferente: en esta pieza, el conjunto más pequeño actúa como un espejo o fantasma del más grande, a veces tocando líneas similares o complementarias, a veces contrastantes. [23]
Su siguiente trabajo, Métaboles para orquesta (1965) explora la idea de metamorfosis , cómo una serie de cambios sutiles y graduales pueden transformar radicalmente una estructura. Una sección diferente de la orquesta domina cada uno de los primeros cuatro movimientos antes de que el quinto los reúna a todos. Por tanto, puede considerarse un concierto para orquesta. [24] Rápidamente alcanzó fama y, tras su estreno a cargo de George Szell y la Orquesta de Cleveland , se representó en varias ciudades de América del Norte y luego en Francia. [25] Métaboles es una de sus obras más representadas. [26]
En la década de 1960, Dutilleux conoció a Mstislav Rostropovich , quien le encargó un concierto para violonchelo. Rostropovich estrenó la obra Tout un monde lointain... ( Todo un mundo distante... ), en 1970. Se considera uno de los mayores logros de Dutilleux. [27] [28] [29]
Después del concierto para violonchelo, Dutilleux recurrió a la música de cámara por primera vez en más de 20 años y escribió el cuarteto de cuerda Ainsi la nuit (1976). Consta de siete movimientos, algunos de los cuales están unidos por breves "paréntesis". La función de los paréntesis es recordar material que ya se ha escuchado e introducir fragmentos que se desarrollarán plenamente más adelante. [30] Se basa en un hexacordo (C ♯ –G ♯ –F–G–C–D) que resalta los intervalos de quinta y segunda mayor . [31] Cada movimiento enfatiza varios efectos especiales ( pizzicato , glissandi , armónicos , registros extremos, dinámicas contrastantes...), dando como resultado un trabajo difícil y elaborado. [30]
Dutilleux también publicó varias obras para piano ( 3 Préludes , Figures de résonances ) y 3 strophes sur le nom de Sacher (1976-1982) para violonchelo solo. Este último fue compuesto originalmente con motivo del 70 cumpleaños de Paul Sacher en 1976, a petición de Rostropovich de escribir composiciones para violonchelo solo usando su nombre escrito en notas musicales como tema eS-ACHE-Re ( Es is E ♭ en alemán, H es B ♮ en alemán y Re es D en francés (ver hexacordo Sacher ). Luego regresó a las obras orquestales en 1978 con Timbres, espace, mouvement ou la nuit etoilée , inspirada en La noche estrellada de Van Gogh . En esta composición, Dutilleux intentó traducir en términos musicales la oposición entre vacío y movimiento que transmite la pintura. Emplea una sección de cuerdas compuesta únicamente de instrumentos de registro inferior: violonchelos y bajos, sin violines ni violas. [30]
En 1985, Isaac Stern estrenó L'arbre des songes ( El árbol de los sueños ), un concierto para violín que había encargado a Dutilleux. Según el compositor, se basa en un proceso de continuo crecimiento y renovación: "En general, la pieza crece como un árbol, pues la constante multiplicación y renovación de sus ramas es la esencia lírica del árbol. Esta imagen simbólica, así como la noción de un ciclo estacional, inspiraron mi elección de 'L'arbre des songes' como título de la pieza." [32]
Las últimas obras de Dutilleux incluyen Mystère de l'instant (para platillo , orquesta de cuerdas y percusión, 1989), Les Citations (para oboe, clavecín, contrabajo y percusión, 1991), The Shadows of Time (para orquesta y voces infantiles, 1997) , La fanfarria de Slava (por el 70 cumpleaños de Rostropovich, 1997) y Acuerdo Sur le même (para violín y orquesta, 2002, dedicado a Anne-Sophie Mutter ). En 2003, completó Correspondances , un ciclo de canciones para soprano y orquesta inspirado en poemas y cartas de Van Gogh, Prithwindra Mukherjee , Rainer Maria Rilke y Aleksandr Solzhenitsyn . Esta obra tuvo una acogida muy entusiasta y ha sido programada varias veces desde su estreno. [33]
El último trabajo importante de Dutilleux fue el ciclo de canciones Le temps l'horloge , [10] escrito para la soprano estadounidense Renée Fleming . Consta de cuatro piezas y un interludio instrumental sobre dos poemas de Jean Tardieu , uno de Robert Desnos y otro de Charles Baudelaire . Las primeras tres canciones se estrenaron en el Saito Kinen Festival Matsumoto , Japón, en septiembre de 2007. El estreno americano de esta versión parcial tuvo lugar en noviembre de 2007 con la Orquesta Sinfónica de Boston . [34] La obra completa fue presentada el 7 de mayo de 2009 en el Théâtre des Champs-Elysées de París. [35] [36]
En 2010, Dutilleux añadió un tercer movimiento a su obra de cámara Les citations . [37] La versión ampliada se estrenó en el Festival d'Auvers-sur-Oise.
En 2011, con la aprobación de Dutilleux, Pascal Gallois transcribió tres de sus primeras obras vocales para fagot y piano: Regards sur l'Infini (del primer ciclo para voz y piano Quatre mélodies ) y Deux sonnets de Jean Cassou (originalmente para barítono y piano). ). Los interpretó en un concierto en el Hôtel de Lauzun en presencia de Dutilleux. [38]
Dutilleux permitió que sólo se publicara una pequeña fracción de su trabajo. [39] A menudo expresó su deseo de escribir más música de cámara, [40] en particular un segundo cuarteto de cuerda, una pieza para clarinete y conjunto, una para contrabajo solista y más preludios para piano. [22] [41] [42] [43] Durante mucho tiempo consideró componer una ópera, pero abandonó ese proyecto porque no pudo encontrar un libreto que le atrajera. [22] [41]
Entre los que encargaron obras a Dutilleux se encuentran Szell ( Métaboles ), Rostropovich ( Tout un monde lointain... y Timbres, espace, mouvement ), Stern ( L'arbre des songes ), Mutter ( Sur le même Accord ), Charles Munch (Sinfonía núm. 2 Le double ), y Seiji Ozawa ( Las sombras del tiempo y Le temps l'horloge ).
Tras la muerte de Dutilleux, el compositor y director Laurent Petitgirard le rindió homenaje como "uno de los raros compositores contemporáneos" cuya música pasó a formar parte del repertorio durante su vida, prediciendo que "[u]s trabajo permanecerá intensamente presente después de su muerte. ". [44]
Varios músicos y directores importantes defendieron las obras de Dutilleux, en particular Stern, Sacher, Mutter, Fleming, Ozawa, Munch, Szell, Rostropovich, Simon Rattle y el Juilliard String Quartet.
El director y compositor Esa-Pekka Salonen dijo de Dutilleux: "Su producción es bastante pequeña, pero cada nota ha sido pesada con balanzas doradas... Es simplemente perfecto, muy inquietante, muy hermoso. Hay una especie de tristeza en su música que me "Encuentro muy conmovedor y fascinante". [45]
El crítico Tom Service escribió para la BBC : "El exquisito catálogo de piezas de Dutilleux se está volviendo, con razón, cada vez más popular entre los intérpretes y oyentes de todo el mundo". [46]
Un obituario en Gramophone comentó: "Dutilleux representó una generación de músicos con raíces que se remontan casi al siglo XIX; ciertamente su música puede verse en línea directa con la de sus grandes predecesores Debussy y Ravel". [47] En un obituario en The Guardian , Roger Nichols lo describió como "el destacado compositor francés entre Messiaen y Boulez", y agregó que "logró una síntesis totalmente individual de colores y armonías llamativos con rigor formal". [48]
El Daily Telegraph dijo: "Debido a que Dutilleux era un perfeccionista y autocrítico hasta el extremo, su producción fue pequeña. Escribió apenas una docena de obras importantes en su carrera, destruyó gran parte de su música antigua y, a menudo, revisó lo que había escrito. sus primeros trabajos derivaban claramente de Ravel, Debussy y Roussel; pero su música posterior, aunque influenciada por Bartok y Stravinsky, era completamente original y a menudo parecía, en su escala, más alemana que francesa".crítico del Daily Telegraph, Philip Hensher, llamó a Dutilleux "la Laura Ashley de la música; de buen gusto, intachable, pero casi nunca atrevida... Personalmente, no puedo aceptarlo". [49]
Rob Cowan , presentador y crítico de BBC Radio 3 , recordó en junio de 2013 una entrevista con Dutilleux en la que le dijo a Cowan que su obra favorita entre sus propias obras era Tout un monde lointain ... [50]
Dutilleux traspasa los límites aún más que Bartok, haciendo uso de todo tipo de simetría, retrógrada (como en la apertura de su cuarteto
Ainsi la nuit
(1974-76) o en la simetría especular
