Sergei Prokofiev escribió su Sinfonía n.° 5 en si bemol mayor , op . 100, en la Unión Soviética en un mes [ cita necesaria ] en el verano de 1944. [1]
A partir de 1925, el estatus de Prokofiev como compositor creció y su Sonata para piano n.° 7 de 1942 recibió el Premio Stalin (segunda clase). Antes de componer su Quinta Sinfonía, Prokofiev se mudó a Moscú como resultado de su creciente dependencia del apoyo financiero de la Unión Soviética y su amenaza de revocar sus contribuciones. [2]
La creación de la Quinta Sinfonía se remonta a ideas musicales exploradas durante la composición de la obra anterior de Prokofiev, en particular la Sinfonía n.° 4 en do mayor compuesta catorce años antes. [3] Prokofiev incorporó estos motivos musicales en una partitura para piano en menos de un mes durante su estancia en la Casa de los Compositores en Ivanovo , en el contexto de la participación de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial.
En una declaración durante el estreno de la obra, dijo que pretendía que fuera "un himno al Hombre libre y feliz, a sus grandes poderes, a su espíritu puro y noble". [4] Y añadió: "No puedo decir que elegí deliberadamente este tema. Nació en mí y clamaba por expresión. La música maduró dentro de mí. Llenó mi alma". [5]
La pieza consta de cuatro movimientos y dura entre 40 y 45 minutos:
El primer movimiento tiene una forma de sonata muy argumentada : su exposición presenta dos temas, uno tranquilo y sostenido, el otro elevado con acompañamiento de trémolo de cuerdas, que luego se involucran en una sección de desarrollo elaborada y culminante. El movimiento está envuelto con una coda electrizante puntuada por un tam-tam rugiente y trémolos de piano bajos. [ cita necesaria ]
El segundo movimiento es un scherzo insistente en el modo toccata típico de Prokofiev , que enmarca un tema central en tiempo triple.
El tercer movimiento es un movimiento lento y soñador, lleno de nostalgia, que, sin embargo, llega a un clímax torturado antes de retroceder hacia un final tranquilo.
El final comienza con un coro de violonchelos tocando una introducción lenta que recuerda el primer tema del primer movimiento, que luego se lanza al movimiento propiamente dicho, un rondó . El tema principal lúdico ("giocoso") se contrasta con dos episodios más tranquilos, uno introducido por la flauta y el otro por un coral de cuerdas. Justo cuando el movimiento se esfuerza por terminar con un tono victorioso, la música degenera en un frenesí (punto de ensayo 111), que se reduce a un cuarteto de cuerdas que toca "notas equivocadas" en staccato (punto de ensayo 113) con interjecciones groseras de trompetas bajas. , haciendo que el sonido unísono orquestal definitivo en si bemol sea aún más irónico.
El trabajo se califica por lo siguiente:
La sinfonía fue estrenada el 13 de enero de 1945 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS , dirigida por el propio Prokofiev. [6]
Cuando subió al escenario, la artillería disparó. Hizo una pausa hasta que terminó. Esto dejó una gran impresión en la audiencia, quienes al salir del Gran Salón se enteraron de que los disparos marcaban el cruce del Vístula por parte del Ejército Rojo hacia Alemania. [6] El estreno fue muy bien recibido y la sinfonía sigue siendo una de las obras más populares del compositor. [ cita necesaria ]
Luego, en noviembre de ese año, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston introdujeron la partitura en Estados Unidos y la grabaron en el Symphony Hall de Boston el 6 y 7 de febrero de 1946 para RCA Victor , utilizando un proceso de película sonora óptica introducido por RCA en 1941. ; Inicialmente se publicó en discos de 78 rpm y posteriormente en LP y CD. Dennis Dobson hizo referencia a la rápida inserción de la sinfonía en el repertorio en su reseña del Festival de Música de Edimburgo de 1951 , donde criticó la obra como "ruidosa, grosera" y una "caída de la madurez" de obras como Chout y el Concierto para piano n.º 3 y continuó diciendo: "Que esta obra esté bien pensada y muy interpretada tanto en Estados Unidos como en la Unión Soviética dice mucho sociológico y cultural". [7]