Cuadros de una exposición [a] es una suite para piano en diez movimientos, además de un tema recurrente y variado de Promenade, escrita en 1874 por el compositor ruso Modest Mussorgsky . Se trata de una representación musical de un recorrido por una exposición de obras del arquitecto y pintor Viktor Hartmann organizada en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , tras su repentina muerte el año anterior. Cada movimiento de la suite se basa en una obra individual, algunas de las cuales se han perdido.
La composición se ha convertido en una obra maestra para pianistas virtuosos y se hizo ampliamente conocida gracias a las orquestaciones y arreglos producidos por otros compositores y músicos contemporáneos, siendo la adaptación para orquesta de Maurice Ravel de 1922 la más grabada e interpretada. La suite, en particular el movimiento final, "Las puertas del héroe", es considerada una de las mejores obras de Mussorgsky.
La composición está basada en fotografías del artista, arquitecto y diseñador Viktor Hartmann . Probablemente fue en 1868 cuando Mussorgsky conoció a Hartmann, poco después del regreso de este último a Rusia desde el extranjero. Ambos hombres se dedicaron a la causa de un arte intrínsecamente ruso y rápidamente se hicieron amigos. Probablemente se conocieron en la casa del influyente crítico Vladimir Stasov , quien siguió con interés sus carreras. Según el testimonio de Stasov, en 1868 Hartmann le dio a Mussorgsky dos de los cuadros que más tarde formaron la base de Cuadros de una exposición . [1] En 1870, Mussorgsky dedicó la segunda canción ("In the Corner") del ciclo The Nursery a Hartmann. Stasov comentó que a Hartmann le encantaban las composiciones de Mussorgsky y le gustaba especialmente la "Escena junto a la fuente" de su ópera Boris Godunov . Mussorgsky había abandonado la escena en su versión original de 1869, pero a petición de Stasov y Hartmann, la reelaboró para el Acto 3 en su revisión de 1872. [2]
Los años 1873-1874 están asociados con la puesta en escena de Boris Godunov , el cenit de la carrera de Mussorgsky como compositor, al menos desde el punto de vista de la aclamación del público. El pariente lejano, amigo y compañero de cuarto de Mussorgsky durante este período, Arseniy Golenishchev-Kutuzov , al describir el estreno de la ópera en enero de 1874, comentó: "Durante el invierno, creo que hubo nueve funciones, y cada vez el teatro se agotó. , cada vez que el público llamaba tumultuosamente a Mussorgsky". [3] La victoria del compositor, sin embargo, se vio eclipsada por la prensa negativa que recibió de la crítica. Otras circunstancias conspiraron para desanimar a Mussorgsky. La desintegración de The Mighty Handful y su incapacidad para comprender sus objetivos artísticos contribuyeron al aislamiento que experimentó como un extraño en el establishment musical de San Petersburgo. Golenishchev-Kutuzov escribió: "El estandarte [de El Puñado Poderoso] estaba en manos de Mussorgsky solo; todos los demás miembros lo habían abandonado y seguido su propio camino..." [4]
La repentina muerte de Hartmann el 4 de agosto de 1873 a causa de un aneurisma sacudió a Mussorgsky junto con otros miembros del mundo del arte ruso. La pérdida del artista, de sólo 39 años, sumió al compositor en una profunda desesperación. Stasov ayudó a organizar una exposición conmemorativa de más de 400 obras de Hartmann en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo en febrero y marzo de 1874. Mussorgsky prestó para la exposición los dos cuadros que Hartmann le había regalado y vio la muestra en persona. Más tarde, en junio, cuando ya habían transcurrido dos tercios de la composición de su ciclo de canciones Sunless , Mussorgsky se inspiró para componer Cuadros de una exposición , completando rápidamente la partitura en tres semanas (2 a 22 de junio de 1874). [5] En una carta a Stasov (ver foto), probablemente escrita el 12 de junio de 1874, describe sus progresos:
Mi querido general, Hartmann está hirviendo como Boris ; sonidos e ideas flotan en el aire, yo trago saliva y como en exceso, y apenas puedo garabatearlos en un papel. Escribo el número 4: las transiciones son buenas (en el "paseo"). Quiero trabajar más rápido y constantemente. Mi fisonomía se deja ver en los interludios. Hasta ahora creo que está bien girado... [6]
La música representa su recorrido por la exposición, y cada uno de los diez números de la suite sirve como una ilustración musical de una obra individual de Hartmann. [7]
Cinco días después de terminar la composición, escribió en la portada del manuscrito un homenaje a Vladimir Stasov, a quien está dedicada la obra. Un mes después, añadió una indicación de que tenía intención de publicarlo. [8]
Golenishchev-Kutuzov da el siguiente relato (quizás parcial) [9] de la recepción de la obra entre los amigos y colegas de Mussorgsky y una explicación por su fracaso en seguir adelante con sus planes de publicarla:
Pronto, con la composición de las ilustraciones musicales para Cuadros de una exposición del arquitecto Hartmann, alcanzó la cima de ese radicalismo musical, a cuyas 'nuevas costas' y a cuyas 'profundidades insondables' acudían los admiradores de sus 'Peepshows' y ' Savishnas lo había presionado con tanta diligencia. En la música de estas ilustraciones, como las llamó Mussorgsky, representó [pollitos], niños, Baba Yaga en su casa de madera sobre patas de pollo, catacumbas, puertas e incluso carros traqueteantes. Todo esto no lo hizo en broma, sino "en serio".
El entusiasmo mostrado por sus devotos no tuvo fin; pero muchos de los amigos de Mussorgsky, por otra parte, y especialmente los camaradas compositores, estaban seriamente desconcertados y, al escuchar la "novedad", meneaban la cabeza con desconcierto. Naturalmente, Mussorgsky notó su desconcierto y pareció sentir que "había ido demasiado lejos". Dejó las ilustraciones a un lado sin siquiera intentar publicarlas. Mussorgsky se dedicó exclusivamente a Khovanshchina . [10]
En agosto, Mussorgsky completó las dos últimas canciones de Sunless y luego reanudó el trabajo en Khovanshchina , componiendo el preludio del Acto 1 ("Amanecer en el río Moscú") en septiembre.
Como ocurre con la mayoría de las obras de Mussorgsky, Cuadros de una exposición tiene una historia de publicación complicada. Aunque se compuso muy rápidamente, durante junio de 1874, la obra no apareció impresa hasta 1886, cinco años después de la muerte del compositor, cuando se publicó una edición del amigo y colega del compositor Nikolai Rimsky-Korsakov . Esta edición, sin embargo, no era una representación completamente exacta de la partitura de Mussorgsky, sino que presentaba un texto revisado que contenía una serie de errores y malas interpretaciones.
Sólo en 1931, marcando el 50 aniversario de la muerte del compositor, se publicaron Cuadros de una exposición en una edición académica de acuerdo con su manuscrito, que se incluiría en el volumen 8 de MP Mussorgsky: Obras completas completas (1939) de Pavel Lamm.
En 1940, el compositor italiano Luigi Dallapiccola publicó una importante edición crítica de la obra de Mussorgsky con extensos comentarios.
El manuscrito escrito a mano de Mussorgsky se publicó en facsímil en 1975.
Mussorgsky basó su material musical en dibujos y acuarelas de Hartmann producidos principalmente durante los viajes del artista al extranjero. Los lugares incluyen Italia, Francia, Polonia, Rusia y Ucrania. Hoy en día, la mayoría de las fotografías de la exposición de Hartmann se han perdido, por lo que en muchos casos es imposible estar seguro de qué obras de Hartmann tenía Mussorgsky en mente.
El crítico de arte Alfred Frankenstein dio cuenta de Hartmann, con reproducciones de sus cuadros, en el artículo "Victor Hartmann y Modeste Mussorgsky" en The Musical Quarterly (julio de 1939). [11] Frankenstein afirmó haber identificado siete imágenes por número de catálogo, correspondientes a:
Las obras supervivientes que se puede demostrar con certeza que Mussorgsky utilizó para ensamblar su suite, junto con sus títulos, son las siguientes: [1]
Nota: Mussorgsky era propietario de los dos cuadros que juntos inspiraron el número 6, los llamados "Dos judíos". El título del número 6b, según lo proporcionado por los editores soviéticos de sus cartas, es Сандомирский [еврей] ( Sandomirskiy [yevrey] o Sandomierz [judío] ). La palabra entre corchetes yevrey ( literalmente "hebreo") es la forma desinfectada de la palabra real en el título, muy probablemente el epíteto despectivo жид ( zhid o yid ). [12]
El programa de Vladimir Stasov , identificado a continuación, [13] y las seis fotografías existentes conocidas sugieren que las diez piezas que componen la suite corresponden a once fotografías de Hartmann, de las cuales "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" representan dos. Los cinco Paseos no están numerados con las diez imágenes y consisten en el manuscrito del compositor de dos movimientos titulados y tres interludios sin título adjuntos a la primera, segunda y cuarta imágenes. [14]
Mussorgsky vincula los movimientos de la suite de una manera que describe el propio progreso del espectador a lo largo de la exposición. Dos movimientos Promenade actúan como portales a las secciones principales de la suite. Su ritmo regular y su metro irregular representan el acto de caminar. Tres interludios sin título presentan declaraciones más breves sobre este tema , variando el tono, el color y la clave en cada uno para sugerir una reflexión sobre una obra recién vista o la anticipación de una nueva obra vislumbrada. Se da un giro en la obra de las "Catacombae" cuando el tema Promenade deja de funcionar como un mero dispositivo de enlace y se convierte, en "Cum mortuis", en un elemento integral del propio movimiento. El tema alcanza su apoteosis en el final de la suite, "The Bogatyr Gates".
Los dos primeros movimientos de la suite, uno grandioso y otro grotesco, encuentran contrapartes reflejadas y apoteosis al final. La suite traza un viaje que comienza en una exposición de arte, pero la línea entre observador y observado se desvanece en las Catacumbas cuando el viaje adquiere un carácter diferente.
La siguiente tabla muestra el orden de los movimientos.
Comentario de Vladimir Stasov : En esta pieza, Mussorgsky se describe a sí mismo "deambulando por la exposición, ahora pausadamente, ahora rápidamente para acercarse a una imagen que había atraído su atención y, a veces, pensando con tristeza en su amigo fallecido".
La pieza tiene ritmos simples y fuertes en métrica asimétrica . El tema del paseo se muestra a continuación:
Comentario de Stasov: "Un boceto que representa a un pequeño gnomo corriendo torpemente con las piernas torcidas".
Se cree que el boceto de Hartmann, ahora perdido, representa un diseño para un cascanueces que muestra dientes grandes. La música tambaleante, en tempos contrastantes con frecuentes paradas y arranques, sugiere los movimientos del gnomo.
Una plácida declaración de la melodía del paseo muestra al espectador caminando de una exhibición a la siguiente.
Comentario de Stasov: "Un castillo medieval ante el cual un trovador canta una canción".
Se cree que este movimiento se basa en una representación en acuarela de un castillo italiano y está representado en la orquestación de Ravel por un dúo de fagot y saxofón alto . Hartmann solía colocar figuras humanas apropiadas en sus representaciones arquitectónicas para sugerir escala. [15]
Otra breve exposición de la melodía del paseo (8 compases) le da más extroversión y peso que antes.
Comentario de Stasov: "Una avenida en el jardín de las Tullerías, con un enjambre de niños y enfermeras".
La fotografía de Hartmann del Jardín de las Tullerías cerca del Louvre en París (Francia) ahora se ha perdido. Es probable que el artista haya agregado figuras de niños peleando y jugando en el jardín para darle escala (ver nota en el No. 2 arriba).
El movimiento se presenta en forma ternaria compuesta (ABA).
Comentario de Stasov: "Un carro polaco sobre ruedas enormes, tirado por bueyes".
El movimiento se presenta en forma ternaria compuesta (ABA) con coda. La versión original para piano de Mussorgsky de este movimiento comienza en fortissimo ( ff ), sugiriendo que el pesado viaje del carro de bueyes comienza en el primer plano del oyente. Después de alcanzar un clímax ( con tutta forza ), la marca dinámica es abruptamente piano (compás 47), seguida de un diminuendo hasta un pianississimo final ( ppp ), sugiriendo que la carreta se aleja en la distancia. La edición de Rimsky-Korsakov , y los arreglos basados en ella, como los de Ravel, comienzan tranquilamente, aumentan gradualmente ( crescendo ) hasta el fortissimo y luego experimentan un diminuendo , sugiriendo que la carreta de bueyes se acerca, pasa al oyente y luego se aleja.
Una presentación reflexiva en 10 compases del tema del paseo marítimo .
Comentario de Stasov: "Diseño de Hartmann para la decoración de una escena pintoresca del ballet Trilby ".
Gerald Abraham proporciona los siguientes detalles: " Trilby o El demonio del Heath , un ballet con coreografía de Petipa , música de Julius Gerber y decoración de Hartmann, basado en Trilby , o El Elfo de Argyle, de Charles Nodier , fue producido en el Teatro Bolshoi , San Petersburgo, en 1871. Los novatos eran polluelos canarios." [dieciséis]
El movimiento se presenta en forma ternaria (ABA) con una repetición literal y una extensión concisa ( coda ).
Comentario de Stasov: "Dos judíos: ricos y pobres" (ruso: Два еврея: богатый и бедный )
El título explicativo de Stasov aclara los nombres personales utilizados en el manuscrito original de Mussorgsky. Las versiones publicadas muestran varias combinaciones, como "Dos judíos polacos, ricos y pobres (Samuel Goldenberg y Schmuyle)". Se cree que el movimiento se basa en dos retratos distintos que existen.
El uso de intervalos de segundos aumentados se aproxima a los modos judíos como la escala dominante frigia . El movimiento es en forma ternaria A – B – A+B :
Una reformulación casi bar por bar del paseo inaugural. Las diferencias son leves: segunda mitad condensada, acordes en bloque expresados de forma más completa. Estructuralmente, el movimiento actúa como una repetición, brindando a los oyentes otra oportunidad de escuchar el material de apertura antes de que se desarrolle en la segunda mitad de la suite.
Muchos arreglos, incluida la versión orquestal de Ravel, omiten este movimiento.
Comentario de Stasov: "Las francesas se pelean violentamente en el mercado".
Limoges es una ciudad en el centro de Francia. Mussorgsky proporcionó originalmente dos párrafos en francés que describían una discusión sobre el mercado (la "gran noticia"), pero posteriormente los tachó en el manuscrito.
El movimiento es un scherzo en forma ternaria compuesta (ABA). Una coda apresurada conduce sin interrupción al siguiente movimiento.
Comentario de Stasov: "Hartmann se representó examinando las catacumbas de París a la luz de una linterna".
El movimiento se divide en dos partes bien diferenciadas. Sus dos secciones constan de un Largo casi estático que consta de una secuencia de acordes en bloque con líneas elegíacas que añaden un toque de melancolía y un Andante más fluido y sombrío que introduce el tema Promenade en la escena.
Los acordes fuertes y suaves que se alternan en la primera sección evocan la grandeza, la quietud y el eco de las catacumbas. La segunda sección sugiere una fusión entre el observador y la escena a medida que el observador desciende a las catacumbas . El manuscrito de Mussorgsky de "Catacumbas" (a la derecha) muestra dos notas escritas a lápiz, en ruso: "NB – Texto en latín: Con los muertos en una lengua muerta" y, en el margen derecho, "¡Bien, que sea en latín! El espíritu creativo de los muertos Hartmann me lleva hacia las calaveras, las invoca; las calaveras comienzan a brillar suavemente."
Comentario de Stasov: "El dibujo de Hartmann representaba un reloj con forma de cabaña de Baba Yaga sobre patas de gallina. Mussorgsky añadió el vuelo de la bruja en un mortero ".
Un scherzo marcó a Feroce con una sección media más lenta. Los motivos de este movimiento evocan las campanas de un gran reloj y los torbellinos de una persecución. Estructuralmente, el movimiento refleja las cualidades grotescas de "Gnomus" a gran escala.
El movimiento se expresa en forma ternaria (ABA):
La coda conduce sin interrupción al movimiento final de la suite.
Comentario de Stasov: "El boceto de Hartmann fue su diseño para las puertas de la ciudad de Kiev en el estilo masivo ruso antiguo con una cúpula en forma de casco eslavo".
Los bogatyrs son héroes que aparecen en las epopeyas rusas llamados bylinas . Hartmann diseñó una puerta monumental para el zar Alejandro II para conmemorar el escape por poco del monarca de un intento de asesinato el 4 de abril de 1866. Hartmann consideró su diseño como el mejor trabajo que había realizado. Su diseño ganó el concurso nacional, pero los planes para construir la estructura fueron posteriormente cancelados.
El gran tema principal del movimiento exalta la apertura Promenade de la misma manera que "Baba Yaga" amplificó "Gnomus"; También como ese movimiento, iguala el compás de su homólogo anterior. El solemne tema secundario se basa en un himno bautismal del repertorio del canto ortodoxo ruso .
El movimiento se presenta como un rondó amplio en dos secciones principales: ABAB-CADA. La primera mitad del movimiento establece la expectativa de un patrón ABABA. La interrupción de este patrón con música nueva justo antes de su esperada conclusión da al resto del movimiento la sensación de una vasta extensión. Esta despedida prolongada actúa como coda para la suite en su conjunto.
Michael Jackson probó esto en su canción, HIS tory .
En 2009, el pianista alemán Lars David Kellner publicó como estreno la versión original de Gnomus en su álbum Mussorgsky (Enharmonic). En 2014, el pianista ruso Andrej Hoteev presentó (en una grabación en CD) una interpretación de "Cuadros de una exposición" basada en manuscritos originales [17] que consultó en la Biblioteca Nacional Rusa en San Petersburgo. [18] Hoteev encontró numerosas discrepancias con las ediciones de partituras convencionales. [19] Él cree que su versión grabada expresa la intención original del compositor. [20] Las desviaciones más importantes están documentadas con ilustraciones de los manuscritos en el folleto del CD adjunto. [21]
Existen otras grabaciones notables de Theodore Kuchar , Valery Gergiev , Rafael Kubelík , Fritz Reiner y Riccardo Muti . [22]
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El primer músico que organizó para orquesta los Cuadros de una exposición de Mussorgsky fue el compositor y director ruso Mikhail Tushmalov . Sin embargo, su versión (presentada por primera vez en 1891 y posiblemente producida ya en 1886 cuando era alumno de Rimsky-Korsakov) [23] no incluye la suite completa: sólo siete de las diez "imágenes" están presentes, omitiendo " Gnomus", "Tuileries" y "Gattle", y todos los Paseos se omiten excepto el último, que se utiliza en lugar del primero.
La siguiente orquestación estuvo a cargo del director de orquesta británico Henry Wood en 1915. Grabó algunas secciones de su arreglo en un par de discos acústicos Columbia de 78 rpm en 1920. Sin embargo, retiró su versión cuando se publicó la orquestación de Maurice Ravel y la prohibió. cada actuación pública en la década de 1930 en deferencia al trabajo de Ravel. El arreglo de Wood también ha sido grabado por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Nicholas Braithwaite y publicado en el sello Lyrita . Se omitieron todos los movimientos de Promenade, excepto el primero, y otros pasajes se recompusieron ampliamente. La orquestación de Wood fue descrita una vez por Gordon Jacob como "superior a la de Ravel en pintoresquismo y viveza", [24] con sus campanas de camello fuera del escenario en "Cattle" y su gran órgano en "The Great Gate of Kyiv".
La primera persona que orquestó la pieza en su totalidad fue el director y violinista de origen esloveno Leo Funtek , quien terminó su versión en 1922 mientras vivía y trabajaba en Finlandia.
La versión de Maurice Ravel , realizada en 1922 por encargo de Serge Koussevitzky , representa un esfuerzo virtuoso de un maestro colorista. La orquestación ha demostrado ser la más popular en la sala de conciertos y en discos.
Ravel omitió el paseo entre "Samuel Goldenberg y Schmuÿle" y "Limoges" y aplicó una licencia artística a algunos detalles de dinámica y notación. Sus colores instrumentales (un solo de trompeta para la apertura de Promenade, tonos oscuros de instrumentos de viento para pasajes que sugieren cantos ortodoxos , el flautín y cuerdas altas para los "pollitos con conchas" de los niños) son ampliamente admirados. La influencia de la versión de Ravel a menudo puede discernirse en versiones posteriores de la suite.
El encargo de Koussevitzky, elaborado con los editores de la suite para piano, le otorgó los derechos exclusivos de dirección durante varios años. Dirigió la primera actuación en París el 19 de octubre de 1922. [25] Él mismo publicó la partitura de Ravel y en 1930 hizo la primera grabación con la Orquesta Sinfónica de Boston . La naturaleza exclusiva de su encargo provocó el lanzamiento de varias versiones contemporáneas por parte de otros arreglistas hasta que la de Ravel estuvo disponible de forma generalizada.
El editor original de la suite para piano de Mussorgsky, W. Bessel & Co. se apresuró a producir una versión orquestal propia después de que la de Ravel se hiciera popular. El editor había dejado pasar la oportunidad de publicar el arreglo de Ravel, al no ver ninguna gran ventaja comercial en imprimir una partitura y un conjunto de partes para una gran orquesta; había concedido a Koussevitzky permiso para encargar la puesta en escena y publicar él mismo la partitura con la condición de que a nadie más se le permitiera interpretarla. Bessel recurrió a un estudiante de Ravel, el pianista ruso de 21 años Leonidas Leonardi (1901-1967), también conocido como Leon Leonardi o Leonid Leonardi, para crear una versión orquestal que pudiera satisfacer la demanda ahora floreciente y ayudar al editor a recuperar parte de su ventaja perdida. La orquestación de Leonardi requiere fuerzas aún mayores que la versión realizada por su mentor. El joven pianista dedicó la adaptación de la suite a Igor Stravinsky y dirigió el estreno en París con la Orquesta Lamoureux el 15 de junio de 1924. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 4 de diciembre de 1924 cuando la Orquesta Sinfónica de Nueva York la interpretó bajo la batuta de Walter Damrosch. . Independientemente, la orquestación de Leonardi pronto fue eclipsada por la de Ravel, y hoy sólo el tercer movimiento Promenade y "Tuileries" de su versión se puede escuchar en un disco de audio ( Leonard Slatkin /Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set ).
Otro arreglo apareció cuando Eugene Ormandy se hizo cargo de la Orquesta de Filadelfia en 1936 tras la decisión de Leopold Stokowski de renunciar a la dirección. Ormandy quería una versión propia de Pictures y encargó a Lucien Cailliet , el 'arreglista interno' de la Orquesta de Filadelfia e intérprete de la sección de instrumentos de viento, que produjera una. Esta versión fue estrenada y grabada por Ormandy en 1937. Walter Goehr publicó una versión en 1942 para fuerzas más pequeñas que Ravel, pero curiosamente abandonó "Gnomus" por completo e hizo de "Limoges" la primera pieza.
El director Leopold Stokowski había presentado la versión de Ravel al público de Filadelfia en noviembre de 1929; diez años más tarde, produjo su propia orquestación muy libre (incorporando mucha recomposición), apuntando a lo que llamó un sonido orquestal más eslavo en lugar del enfoque más galo de Ravel. Stokowski revisó su versión a lo largo de los años e hizo tres grabaciones en gramófono (1939, 1941 y 1965). La partitura, finalmente publicada en 1971, ha sido grabada desde entonces por otros directores, entre ellos Matthias Bamert , Gennady Rozhdestvensky , Oliver Knussen y José Serebrier .
Aunque la versión de Ravel se interpreta y graba con mayor frecuencia, varios directores han realizado sus propios cambios en la partitura, incluidos Arturo Toscanini , Nikolai Golovanov y James Conlon . El director y pianista Vladimir Ashkenazy produjo su propio arreglo orquestal, expresando su descontento con las libertades interpretativas de Ravel y la perpetuación de los primeros errores de impresión. [26] El director Leonard Slatkin ha realizado versiones compendiales, en las que cada Promenade y cuadro es interpretado por un arreglista orquestal diferente.
Se han realizado muchas otras orquestaciones y arreglos de Pictures . La mayoría muestra deudas con Ravel; la composición original para piano, por supuesto, se interpreta y graba con frecuencia. Existe una versión para orquesta de cámara, realizada por el compositor taiwanés Chao Ching-Wen. Elgar Howarth lo arregló para Philip Jones Brass Ensemble en 1977 y posteriormente lo reformuló para Grimethorpe Colliery Band . Kazuhito Yamashita escribió una adaptación para guitarra clásica solista . También se han grabado extractos, incluido un disco de 78 rpm de "The Old Castle" y "Catacombs" orquestado por Sir Granville Bantock , y una espectacular versión de "The Great Gate of Kyiv" compuesta por Douglas Gamley para orquesta sinfónica completa, masculina. coro de voces y órgano. La Orquesta Amadeus (Reino Unido) encargó a diez compositores que orquestaran un movimiento cada uno para hacer una versión completa que se interpretó por primera vez en 2012. [27] Los movimientos fueron proporcionados por Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam y Julian Kershaw. [27]
La suite ha inspirado homenajes en una amplia gama de estilos musicales. La versión de Emerson, Lake & Palmer incorporó elementos de rock progresivo , jazz y música folk (1971/2008). En 1975 se realizó una adaptación de música electrónica de Isao Tomita. La banda alemana Mekong Delta lanzó un arreglo de heavy metal de toda la suite ; otra banda de metal, Armored Saint , utilizó el tema "Great Gate of Kyiv" como introducción para la canción "March of the Saint". En 2002, el músico y compositor electrónico Amon Tobin parafraseó "Gnomus" para la canción "Back From Space" de su álbum Out from Out Where . [28] En 2003, el guitarrista y compositor Trevor Rabin lanzó una adaptación para guitarra eléctrica de Promenade originalmente destinada al álbum Big Generator de Yes y luego incluida en su álbum de demostración 90124 . En 2005, Animusic 2 incluyó una pista titulada "Cathedral Pictures", que incluía sólo el primer Promenade y los dos últimos movimientos de la suite. La canción de Michael Jackson " HIStory " muestra una breve sección de "The Great Gate of Kiev", con una parte más larga presentada durante la cuenta regresiva de 5 minutos del HIStory World Tour antes de que parta la nave espacial MJ-2040, un fragmento antes de continuar They Don't Care About Us y en el final del desfile de la bandera en 1996/97. Las reediciones del álbum HIStory cambiaron aún más la muestra de la pista. Lo mismo se puede escuchar en Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration , que durante el popurrí definitivo de los Jackson, después de Can You Feel It , comienza la canción y luego comienza ABC .
Una lista parcial de los arreglos orquestales de Cuadros de una exposición :
Arreglos de cuadros en una exposición para conjuntos interpretativos distintos de la orquesta:
En 1928, el artista ruso Wassily Kandinsky creó un espectáculo combinando sus propios diseños para las imágenes con una interpretación de la partitura para piano. [39] Desde su montaje en Dessau , se han perdido elementos de la puesta en escena. Sin embargo, ha resultado posible animar la obra de arte superviviente mediante tecnología de vídeo.
En una sala de Attisholz-Areal, Suiza, el Gen Atem y S213 tuvieron un estreno en agosto de 2021 basado en la orquestación de Ravel del ciclo de piano de Mussorgsky . Kaspar Zehnder y la Orquesta del Teatro Biel Solothurn proporcionaron el fondo acústico en su totalidad. [40] [41]
En 2014, el coreógrafo Alexei Ratmansky creó el ballet Pictures at an Exhibition , basado en la partitura orquestal, para el New York City Ballet . El conjunto presentaba una pintura de 1913 de Wassily Kandinsky , sin relación con la puesta en escena de Kandinsky de 1928. [42]
A rara versão de Quadros de Uma Exposição ... foi orquestrada pelo compositor brasileiro Francisco Mignone (1897–1986).
Segundo sua mulher, a pianista Maria Josephina, a grado orquestal, até então desconhecida, foi encontrada em uma gaveta após a morte do marido em 1986. [Una versión poco común de
Cuadros de una exposición
... fue orquestada por el compositor brasileño Francisco Mignone (1897–1986).
Según su esposa, la pianista María Josefina, el arreglo orquestal hasta ahora desconocido fue encontrado en un cajón después de la muerte de su marido en 1986.])
