Russell Peck

Compositor estadounidense

Russell Peck fue un compositor estadounidense nacido en Detroit el 25 de enero de 1945, hijo de Thorland (Tom) y Margaret (Carlson) Peck. ^[1] Murió en Greensboro, Carolina del Norte , el 1 de marzo de 2009, a la edad de 64 años. ^[2]

Vida y carrera

La educación musical temprana de Peck se basó en Mozart y Beethoven , ^[3] pero también estuvo fuertemente influenciada por la música soul que surgió de Detroit durante sus años de formación. Peck era el menor de tres hijos y sus dos hermanas mayores, Jean y Joyce, lo adoraban. Su padre, Tom, cantó en el Coro Sinfónico de Detroit a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 para sus transmisiones de radio nacionales Ford Symphony Hour, ^[4] y más tarde en su vida participó activamente en cuartetos de barbería. Tom fue un defensor del interés de Russell por la música clásica y lo alentó en sus estudios. Desde muy temprano, Peck quiso componer y comenzó a aprender piano en quinto grado. Más tarde, en la escuela secundaria, tocó el trombón en la banda y la orquesta. El sonido Motown inspiró a Peck a componer con fluidez melódica, ritmo atractivo y armonías ricas. La unión de estos dos mundos musicales es el telón de fondo de las composiciones de Peck y es su marca registrada.

Peck es un conocido compositor estadounidense de música para sinfónica. Sus composiciones han sido incluidas en miles de interpretaciones de cientos de orquestas en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, América Latina y África, incluidas más de una docena de orquestas importantes como la Sinfónica de Londres , la Sinfónica de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Boston , así como orquestas regionales en todo Estados Unidos. Sus obras más populares incluyen el concierto para percusión, ^[5] The Glory and the Grandeur , Signs of Life II para orquesta de cuerdas y The Thrill of the Orchestra , una pieza de demostración narrada para orquesta. En 2000-2001, un consorcio de 39 orquestas estadounidenses encargó a Peck el Concierto para timbales, Ritmo armónico. Las interpretaciones de estreno comenzaron con la Orquesta de Louisville y continuaron con orquestas de todo el país.

Educación

Russell Peck se graduó cum laude en la Universidad de Michigan (1966), donde también obtuvo títulos de maestría y doctorado en composición (1967 y 1972). Entre sus profesores se encontraban Clark Eastham, Leslie Bassett , Ross Lee Finney , Gunther Schuller y George Rochberg .

Russell Peck recibió el codiciado Premio Koussevitsky en 1966 otorgado a través de su asociación con el Tanglewood Music Center , dos becas de la Fundación Ford , subvenciones del National Endowment for the Arts , varios consejos de arte estatales y premios ASCAP . Las residencias artísticas de Peck incluyen el Festival de Música Contemporánea Gaudeamus en los Países Bajos y un nombramiento de dos años como compositor residente de la ciudad de Indianápolis y la Sinfónica de Indianápolis. Peck formó parte del cuerpo docente de la Northern Illinois University , la Eastman School of Music y la North Carolina School of the Arts .

Desde el otoño de 1974 hasta 1976, Peck fue profesor asistente de teoría musical en la Northern Illinois University . En enero de 1977 aceptó un puesto interino como profesor de composición musical en la Eastman School of Music . En el otoño de 1977, comenzó a enseñar varios aspectos del estudio de la música, incluida la historia de la música y la teoría musical, en la North Carolina School of the Arts . En 1979, Peck decidió no seguir enseñando para dedicarse a su creciente interés en la causa de acabar con el hambre en el mundo. Las preocupaciones altruistas de Peck dominaron su tiempo durante varios años hasta que resurgió con la popular pieza orquestal Signs of Life , en 1983.

Obras sinfónicas

Conciertos

• The Upward Stream , concierto para saxofón tenor y orquesta . The Upward Stream fue un encargo de James Houlik para un estreno mundial en 1985 con la Orquesta Sinfónica de Winston-Salem, dirigido por Peter Perret, con la ayuda financiera proporcionada por el Consejo de las Artes de Carolina del Norte. El uso del saxo tenor en The Upward Stream fue una adición única a la forma del concierto. Peck eligió el saxo tenor por su capacidad de proyectarse como un instrumento de viento metal frente a una orquesta completa, al tiempo que conservaba el virtuosismo técnico de un instrumento de viento madera. Además, el rango del saxofón tenor corresponde casi exactamente a la voz humana (desde el barítono grave hasta el soprano más agudo), por lo que tiene un rango expresivo completo. James Houlik grabó la obra con la Orquesta Sinfónica de Londres . Duración: 20', (1985).
• The Glory and the Grandeur , concierto para tres percusionistas y orquesta . Incorporando una paráfrasis inicial de la pieza de percusión del compositor Lift-Off, The Glory and the Grandeur es una pieza visualmente atractiva. Los percusionistas tocan frente a la orquesta con una variedad de instrumentos. En la apertura, tocan una antífona rítmica desde estaciones de tambor muy separadas, luego se reúnen en los instrumentos metálicos de vibráfono, campanas y platillos y gongs chinos. En un punto de la composición, los tres tocan juntos en una marimba. La sección final se construye en un ritmo rápido de cambios de color a medida que los intérpretes se apresuran entre diferentes instrumentos, y concluye con la orquesta apoyando un regreso a la idea de tambor antifonal de la apertura. Duración: 12', (1988).
• Voice of the Wood , concierto para cuarteto de violonchelos y orquesta . Una de las pocas obras existentes escritas para el medio del cuarteto de violonchelos y la orquesta. Una reseña del Charlotte Observer señaló: "... Peck clásico, tonal y accesible, e impulsado por la síncopa... especialmente ganadora fue la rica voz colectiva de los cuatro solistas... el público respondió con una ovación prolongada". Charlotte Observer, 6 de marzo de 1999, Dean Smith. Voice of the Wood fue estrenada en 1999 por la Sinfónica de Charlotte. Los movimientos incluyen I. Preludio II. Fantasía. Duración: 21' (1999).
• Ritmo armónico , concierto para timbales y orquesta . En su momento, la escritura de este concierto, que se estrenó en 2000, estuvo inspirada en el consorcio de encargos más grande hasta la fecha en la historia de la música: 39 ^[6] orquestas. También fue provocado por el interés entre los timbalistas a partir del conocido concierto para percusión del compositor The Glory and the Grandeur y el trío de percusión Lift-Off. Es visualmente estimulante debido a la inusual variedad de baquetas y la brillante baqueta. Ritmo armónico requiere 5 tambores (4 tamaños estándar más un tambor piccolo). Una característica principal es la escritura melódica para los timbales, que muestra el rango expresivo del instrumento extendiéndose hacia áreas de lirismo sorprendente. Duración: 22', (2000).

Orquestal

• Signs of Life II , una composición en tres movimientos para orquesta de cuerdas , Signs of Life consta de dos movimientos: un Arioso (6') y un Scherzo inspirado en el jazz (6') que utiliza muchas técnicas de cuerdas, incluida la técnica de punteo del propio compositor. Signs of Life II agrega un primer movimiento Allegro (3'30") para crear una obra de tres movimientos. Duración total: 15'30" (1983/1986). Signs of Life y Signs of Life II fueron dedicados a la esposa de Peck, Cameron, y fueron escritos para Paul Polivnick y la Sinfónica de Milwaukee . La obra se estrenó en el Performing Arts Center de Milwaukee el 16 de junio de 1984.
• Gabriel , obertura de concierto para orquesta , fue originalmente el primer movimiento de un concierto para trompeta (The Phoenix) encargado en 1988 por Doc Severinsen y las sinfónicas Phoenix y North Carolina. El primer movimiento de The Phoenix fue reelaborado como Gabriel, interpretado por la sinfónica de Nashville. Duración: 6', (1997).
• Obertura de la Paz , para orquesta . ^[7] Un poema sinfónico programático sobre la lucha por la paz, inspirado en la vida de Anwar Sadat y los Acuerdos de Paz entre Israel y Egipto. El director, Paul Polivnick, grabó Obertura de la Paz con la Orquesta Sinfónica de Londres . Polivnick también estrenó la obra en 1988 durante el Festival Internacional de Artes de Birmingham, que encargó a Peck que escribiera una pieza para la Orquesta Sinfónica de Alabama en honor a Egipto . Traza un esquema emocional con respecto a la historia de Sadat. Una melodía muy definida impregna la obra: la espiritual " A veces me siento como un niño sin madre ". Peck dijo que no tenía la intención de citar una frase de esta melodía, pero hay una correlación clara al escuchar la canción, por ejemplo, tal como la canta Paul Robeson . Obertura de la Paz se interpretó en el Festival de Música Oriental en julio de 2009 en honor a Russell Peck. ^[8] Duración: 11', (1988).
• Fanfarria de la libertad , para orquesta . Muestra cada parte de la orquesta utilizando campanas y una banda de metales. Duración: 3' (1995).
• Acción revolucionaria , para orquesta (con batería) . Se trata de una pieza breve de música rock basada en la primera sección de Jack and Jill at Bunker Hill. Jack and Jill es una pieza narrativa para narrador y orquesta. Duración 4' (1995).
• Don't Tread on Me , para orquesta de cuerdas . Don't Tread on Me es en realidad el primer movimiento de Signs of Life. Aunque comienza en clave mozartiana, Don't Tread On Me tiene influencias del rock y hace uso de feroces cruces de cuerdas. Duración: 3' 30", (1995)
• Mozart Escapes , concierto para orquesta (basado en movimientos de sonatas para teclado de WA Mozart) . ^[9] I. Allegro maestoso (Revolutionary Brass) 4'30", II. Andante cantabile (Amadeus Meets Stradivarius 7'00", III. Allegretto scherzando (Woodwinds a la Wolfgang) 5'00", IV. Allegro vivace (Mallets and Mozart) 6'00". Duración total: 22' 30", (1997).
• Ultra-Americana , dos piezas para orquesta . Out of the Blue , 8'45". De estilo nostálgico con muchos elementos del blues tradicional y la música americana, Out of the Blue es un intermesso de ritmo moderado. Flying on Instruments , 4'45". Allegro vivace en todo momento, Flying on Instruments se basa en sabores de jazz, música latina y gospel con cuerdas en masa y otras secciones que aparecen como solistas grupales. Duración total: 13'30", (1997).

Piezas educativas y familiares

• ¿Dónde está Red Robin? (anteriormente ¿Quién mató a Cock Robin ?) pieza de cuento de la naturaleza para narrador y orquesta , ^[10] dedicada a la hija de Peck, Eva. Peck interpretó la clásica canción infantil inglesa como un cuento de primavera y renacimiento usando al petirrojo como musa. ¿Dónde está Red Robin? hace uso de cambios de humor en la narrativa. A medida que se desarrolla la historia, se emplean emociones musicales que incluyen euforia, tristeza, humor, misterio, peligro dramático y finalmente la tranquilidad de otra primavera llena de alegría. La obra fue un encargo de la Filarmónica de Nueva Orleans, con el director Carter Nice. Duración: 17', con opciones para una duración reducida (1995/1973).
• Jack and Jill at Bunker Hill , pieza narrativa revolucionaria para narrador y orquesta . ^[11] Escrita en 1976 para Carter Nice y la Filarmónica de Nueva Orleans como una celebración del Bicentenario de Estados Unidos , Jack and Jill es una mirada entretenida a la Revolución estadounidense . Peck volvió a hacer uso de una clásica canción infantil inglesa para explorar la dinámica de esta narrativa estadounidense: I. Batalla de Bunker Hill, II. Declaración de Independencia y III. Celebración de la Campana de la Libertad . Jack and Jill combina una historia de la historia y el idealismo estadounidenses con música. Jack and Jill resalta hechos históricos, al tiempo que incorpora sonidos que tienen un aire estadounidense (como Motown ), rindiendo así homenaje a la cultura musical estadounidense en general. Duración: 9', (1997/1976).
• The Thrill of the Orchestra , pieza de demostración para narrador y orquesta . The Thrill of the Orchestra ilustra los instrumentos y cómo se tocan. ^[12] Interpretada y repetida con frecuencia por muchas orquestas estadounidenses y extranjeras importantes (Pittsburgh, Atlanta, Montreal, Royal Philharmonic, etc.) y más de 100 orquestas regionales y de otro tipo en los Estados Unidos, The Thrill fue encargada por y está dedicada a Alfred Savia y la Sinfónica de Florida, que estrenó la obra en octubre de 1985 en una serie de conciertos para jóvenes. Durante su vida, Peck era conocido por narrar esta pieza él mismo. ^[13] Duración: 13' (1985).
• Playing with Style , pieza de demostración para orquesta con narración . Este "concierto para director" utiliza música y narración para ilustrar el papel del director y los conceptos básicos de crescendo, diminuendo, accelerando, ritardando, legato y staccato. La pieza concluye con un final musical de ritmo rápido diseñado para mostrar la capacidad de la orquesta para cambiar de estado de ánimo y estilo. Esta obra también está diseñada para permitir la narración por parte del director. Fue encargada en 1991 para un consorcio de orquestas de Carolina del Norte por el Consejo de las Artes de Carolina del Norte . Duración: 10' (1991). Encargada por la Sinfónica de Charlotte para interpretaciones de estreno de 4 orquestas de Carolina del Norte: la Sinfónica de Charlotte, la Sinfónica de Greensboro, la Sinfónica de Carolina del Norte y la Sinfónica de Winston-Salem. Asistencia financiera proporcionada por el Consejo de las Artes de Carolina del Norte y el Fondo Nacional para las Artes.

Música de cámara

• Dos canciones sobre poemas de William Carlos Williams , para soprano, 4 cellos, 4 flautas , 1963
• Seven-Fold Amen , para violonchelo, percusión y celesta , 1964
• Six Pak , para violín, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete y trompa , 1965
• Automóvil , ^[14] para soprano, flauta, contrabajo y percusión , 1966
• Aliento de león , para contrabajo y percusión , 1966
• Unsafe at Any Speed , para cuarteto de cuerdas y cuarteto de percusión , 1966
• 1 DB , para contrabajo "trío solista": contrabajo con cinta , 1968
• Lift-Off , para trío de percusión , 1968
• El maullido del gato , para piano a cuatro manos o dúo , 1969
• Citas del Presidente Eléctrico , para coro mixto y contrabajo o bajo , 1969
• Time Being , para violín "trío solista", violín con cinta y mímica/danza opcional , ^[15] 1969
• Manner of the World Today , coro masculino y conjunto de metales , 1970
• Upon a Dead Man's Head , tenor y pequeño conjunto con diapositivas , 1970
• Sentencia suspendida , para piano , 1972
• Medidas drásticas , para cuarteto de saxofones , 1976
• En el jardín , para órgano y batería (opcional) , 1976
• Romance , para piano , dedicado a Margaret y Thorland Peck, 1980
• The Upward Stream , concierto para saxofón tenor y orquesta , parte solista con arreglo para piano, 1985
• No me pises ni a mi cuarteto de cuerdas , para cuarteto de cuerdas , 1986
• Five-Ring Circus , para quinteto de instrumentos de viento , 1986
• Una "pieza monstruosa menor" , para quinteto de metales , 1986
• La gloria y la grandeza , concierto para trío de percusión , partes solistas con arreglo para piano, 1988
• Big Shot Brass , para quinteto de metales , 1991
• Un rayo de esperanza , fantasía-chacona para violín y piano , 2002

Banda/conjunto de instrumentos de viento

• Música gótica , para banda , 1965
• American Epic , para banda , 1972
• El nuevo maullido del gato , para banda de jazz , 1972
• Música de invierno , para orquesta de cuerdas joven, 1975
• Cave , ^[16] para conjunto de viento/banda , 1976
• Funky Boogie , para banda joven , 1976
• Star Machine , para banda joven , 1977
• La gloria y la grandeza , concierto para trío de percusión y sinfonía de viento , arr. 2006
• The Upward Stream , concierto para saxofón tenor y banda sinfónica , arr. de Scott Jones 2013

Referencias

1. "Obituario de Russell James Peck". Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 7 de enero de 2013 .
2. "Reflexión de Russell Peck - Noticias NPR de Carolina del Norte".
3. DRAM: Notas para "Russell Peck: Obras orquestales"
4. "Orquesta Sinfónica de Detroit - Historia de la DSO". Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018. Consultado el 21 de febrero de 2013 .
5. La SSO marcha al ritmo de un talentoso baterista
6. NewMusicBox » Consorcios de comisionamiento: agrupados en nombre de la nueva música
7. WASHINGTON TALK: Informe; Alabama Stars - New York Times
8. http://nrcom.xnetweb03.nrinteractive.com/content/2009/07/27/article/emf_to_honor_composer_russell_peck#nrcAnc_Middle2_Jump ^{[ enlace roto ]}
9. El domingo Gosling finaliza su carrera como director | savannahnow.com | Savannah Morning News
10. Toledo Blade - Búsqueda en el Archivo de Noticias de Google
11. The Milwaukee Journal - Búsqueda en el archivo de noticias de Google
12. Sinfónica presenta: La emoción de la orquesta | The Sierra Vista Herald
13. Las noticias - Búsqueda en el archivo de Google News
14. "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 2013-06-30 . Consultado el 2012-11-25 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
15. 5 OBRAS MUSICALES SE HACEN ECOS DE LA NUEVA TEORÍA - La simultaneidad es el punto de encuentro del programa de vanguardia - Artículo - NYTimes.com
16. Conjunto de instrumentos de viento de la Universidad Estatal de Oklahoma Cueva de los vientos Russell Peck

Enlaces externos

• http://www.newmusicbox.org/articles/Commissioning-Consortia-Banding-Together-in-the-Name-of-New-Music/
• http://www.allmusic.com/artist/russell-peck-mn0001327172
• http://www.newmusicbox.org/articles/Composer-Russell-Peck-Found-Dead-After-Weeklong-Search/
• http://wfdd.org/wfddnews/wfddnews.php/story1547/start1
• http://www.uleth.ca/unews/legend/content/glory-and-grandeur
• http://www.newworldrecords.org/uploads/filedVFwC.pdf
• http://www.ri-philharmonic.org/MusicSchool/MusicforOurSchools/RussellPeck/tabid/291/Default.aspx
• https://news.google.com/newspapers?id=vQRKAAAAIBAJ&sjid=Yh4NAAAAIBAJ&pg=2453,4002878&dq=russell-peck+composer&hl=en