Vaslav o Vatslav Nijinsky ( / ˌ v ɑː t s l ɑː f n ɪ ˈ ( d ) ʒ ɪ n s k i / ; ruso : Вацлав Фомич Нижинский , romanizado : Vatslav Fomich Nizhinsky , IPA: [ˈvatsləf ɕ nʲɪˈʐɨnskʲɪj] ; polaco : Wacław Niżyński , IPA: [ˈvatswaf ɲiˈʐɨj̃skʲi] ; 12 de marzo de 1889 [1] [2] /1890 [3] – 8 de abril de 1950) fue un bailarín y coreógrafo ruso [4] de ascendencia polaca. [5] Se le considera el mejor bailarín de principios del siglo XX. [3] Fue celebrado por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía bailar en punta , una habilidad poco común entre los bailarines masculinos de la época, [6] y era admirado por sus saltos que aparentemente desafiaban la gravedad.
Nijinsky conoció la danza gracias a sus padres, que eran bailarines veteranos de la compañía itinerante de ópera Setov, y pasó su primera infancia viajando con la compañía. Su hermano mayor, Stanislav, y su hermana menor, Bronislava Nijinska , conocida entre los íntimos como Bronia, también se convirtieron en bailarines; Bronia también se convirtió en coreógrafa , trabajando estrechamente con él durante gran parte de su carrera. A los nueve años, Nijinsky fue aceptado en la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo , la escuela de ballet más importante del mundo. En 1907, se graduó y se convirtió en miembro del Ballet Imperial, comenzando en el rango de coryphée en lugar de en el cuerpo de ballet , y ya asumiendo papeles protagónicos.
En 1909, se unió a los Ballets Russes , una nueva compañía de ballet fundada por Sergei Diaghilev . El empresario llevó los ballets rusos a París, donde no se conocían producciones de gran calidad como las del Ballet Imperial. Nijinsky se convirtió en el bailarín estrella de la compañía, causando un enorme revuelo entre el público cada vez que actuaba. En la vida ordinaria, parecía corriente y retraído en la conversación. Diaghilev y Nijinsky se convirtieron en amantes; los Ballets Rusos le dieron a Nijinsky la oportunidad de ampliar su arte y experimentar con la danza y la coreografía; Creó nuevas direcciones para los bailarines y al mismo tiempo se hizo famoso internacionalmente. En 1912, Nijinsky comenzó a coreografiar ballets originales, entre ellos L'après-midi d'un faune (1912) con música de Claude Debussy , Le Sacre du Printemps (1913) con música de Igor Stravinsky , Jeux (1913) y Till Eulenspiegel ( 1916). Faune, considerado uno de los primeros ballets modernos, causó controversia por su escena final sexualmente sugerente. En el estreno de Le Sacre du Printemps , estallaron peleas entre el público entre quienes amaban y odiaban este sorprendente nuevo estilo de ballet y música. Nijinsky originalmente concibió Jeux como una interacción coqueta entre tres hombres, aunque Diaghilev insistió en que lo bailaran un hombre y dos mujeres.
En 1913, Nijinsky se casó con la húngara Romola de Pulszky mientras estaba de gira con la compañía por Sudamérica. El matrimonio provocó una ruptura con Diaghilev, quien pronto despidió a Nijinsky de la empresa. La pareja tuvo dos hijas juntas, Kyra y Tamara Nijinska. Sin un empleador alternativo disponible, Nijinsky intentó formar su propia empresa, pero no fue un éxito. Estuvo internado en Budapest , Hungría, durante la Primera Guerra Mundial , bajo arresto domiciliario hasta 1916. Tras la intervención de Diaghilev y varios líderes internacionales, se le permitió ir a Nueva York para una gira americana con los Ballets Rusos. Nijinsky se volvió cada vez más inestable mentalmente debido al estrés de tener que gestionar las giras él mismo y verse privado de oportunidades para bailar. [7] Luego de una gira por Sudamérica en 1917, y debido a las dificultades de viaje impuestas por la guerra, la familia se instaló en St. Moritz , Suiza . Su condición mental se deterioró; le diagnosticaron esquizofrenia en 1919 y lo internaron en un manicomio. Durante los siguientes 30 años, entró y salió de instituciones y nunca volvió a bailar en público.
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Vaslav Nijinsky nació en 1889 [1] [2] o 1890 [3] en Kiev , Imperio ruso (ahora Ucrania ), como Wacław Niżyński , de padres étnicos polacos , los bailarines de gira Tomasz Niżyński (n. 7 de marzo de 1862) y Eleonora Bereda. (n. 28 de diciembre de 1856). Nijinsky fue bautizado en Varsovia . Se identificó como polaco aunque creció en el interior de Rusia con sus padres y tenía dificultades para hablar polaco. [8]
Eleanora, junto con sus dos hermanos y dos hermanas, quedó huérfana cuando aún era una niña. Comenzó a ganarse la vida como extra en el Gran Teatro Ballet de Varsovia (polaco: Teatr Wielki ), convirtiéndose en miembro de pleno derecho de la compañía a los trece años. En 1868 se descubrió su talento y se mudó a Kiev como bailarina solista. Tomasz Niżyński también asistió a la Escuela de Teatro Wielki, donde se convirtió en solista. A los 18 años aceptó un contrato como solista en el Teatro de Odessa . Los dos se conocieron, se casaron en mayo de 1884 y comenzaron una carrera en la compañía itinerante de ópera Setov. Tomasz fue el primer bailarín y Eleanora la solista. Eleanora continuó haciendo giras y bailando mientras tenía tres hijos, Stanislav (n. 29 de diciembre de 1886 en Tiflis ) y Vaslav; e hija Bronislava ('Bronia', n. 8 de enero de 1891 en Minsk ). Tenía depresión , lo que pudo haber sido una vulnerabilidad genética compartida de forma diferente por su hijo Vaslav. [1] Ambos niños recibieron entrenamiento de su padre y aparecieron en una producción amateur de Hopak en Odessa en 1894. [9]
Después de la muerte de Josef Setov alrededor de 1894, la empresa se disolvió. Thomas intentó dirigir su propia empresa, pero no tuvo éxito. Él y su familia se convirtieron en bailarines itinerantes y los niños aparecían en el espectáculo navideño en Nizhny Novgorod . En 1897, Thomas y Eleanora se separaron después de que Thomas se enamorara de otra bailarina, Rumiantseva, mientras estaba de gira por Finlandia. Eleanora se mudó con sus hijos al número 20 de la calle Mokhovaya en San Petersburgo . Convenció a un amigo del Teatro Wielki, Victor Stanislas Gillert, que en ese momento enseñaba en la Escuela de Ballet Imperial , para que ayudara a Vaslav a ingresar a la escuela. Hizo arreglos para que el destacado profesor Enrico Cecchetti patrocinara la solicitud. Bronia ingresó a la escuela dos años después que Vaslav. Su hermano mayor, Stanislav, se había caído de una ventana cuando era joven y parecía haber sufrido algún daño cerebral. Vaslav y Bronia, con sólo dos años de diferencia, se volvieron muy cercanos a medida que crecieron. [10] A medida que crecía, Stanislav se volvió cada vez más inestable mentalmente y tenía rabietas feroces. Fue admitido en un asilo para locos en 1902. [11]
En 1900, Nijinsky se unió a la Escuela de Ballet Imperial, donde inicialmente estudió danza con Sergei Legat y su hermano Nikolai . Estudió mimo con Pavel Gerdt ; los tres hombres eran bailarines principales del Ballet Imperial Ruso . Al final del período de prueba de un año, sus profesores coincidieron en la excepcional habilidad de baile de Nijinsky y lo confirmaron como interno en la escuela. Apareció en papeles secundarios en ballets clásicos como Fausto , como ratón en El Cascanueces , una página en La Bella Durmiente y El lago de los cisnes , y ganó la beca Didelot. Durante su primer año, sus estudios académicos habían cubierto trabajos que ya había realizado, por lo que sus resultados relativamente pobres no habían sido tan notados. Le fue bien en los temas que le interesaban, pero no en otros temas.
En 1902 se le advirtió que sólo la excelencia de su baile había impedido su expulsión de la escuela por malos resultados. Esta laxitud se vio agravada durante sus años escolares por el hecho de que Nijinsky era elegido frecuentemente como extra en varias producciones, lo que lo obligaba a estar lejos de las aulas para los ensayos y a pasar las noches en las representaciones. Se burlaron de él por ser polaco y lo apodaron "Japonczek" por su apariencia ligeramente japonesa en un momento en que Rusia estaba en guerra con Japón. Algunos compañeros de clase sentían envidia y resentían su destacada habilidad para bailar. En 1901, uno de la clase hizo que se cayera deliberadamente, lo que le provocó una conmoción cerebral y estuvo en coma durante cuatro días. [12]
Mikhail Oboukhov se convirtió en su maestro en 1902 y le otorgó la calificación más alta que jamás haya otorgado a un estudiante. Le dieron papeles de estudiante en representaciones de mando frente al zar de Paquita , El cascanueces y El caballito jorobado . En música estudió piano, flauta, balalaika y acordeón, obteniendo buenas notas. Tenía buena capacidad para escuchar y tocar música en el piano, aunque su lectura a primera vista era relativamente pobre. Contra esto, su comportamiento era a veces bullicioso y salvaje, lo que resultó en su expulsión de la escuela en 1903 por un incidente en el que estudiantes dispararon a los sombreros de los transeúntes con catapultas mientras eran conducidos en carruajes al Teatro Mariinsky. Fue readmitido en la escuela como no residente después de una fuerte paliza y restituido a su puesto anterior después de un mes de libertad condicional. [13]
En 1904, a la edad de 14 años, Nijinsky fue seleccionado por el gran coreógrafo Marius Petipa para bailar un papel principal en lo que resultó ser el último ballet del coreógrafo, La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon. La obra nunca se realizó debido al estallido de la Guerra Ruso-Japonesa .
El domingo 9 de enero de 1905, Nijinsky quedó atrapado en la masacre del Domingo Sangriento en San Petersburgo, donde un grupo de peticionarios liderados por el padre Gapon intentaron presentar su petición al zar. Los soldados dispararon contra la multitud, provocando unas 1.000 bajas. Nijinsky quedó atrapado entre la multitud en Nevsky Prospect y impulsado hacia el Palacio de Invierno . Las tropas de caballería imperial cargaron contra la multitud, dejándolo con una herida en la cabeza. Al día siguiente, regresó al lugar con un amigo cuya hermana estaba desaparecida. Ella nunca fue encontrada. [14]
Nijinsky se volvió más tranquilo y serio a medida que crecía, pero continuó haciendo pocos amigos, lo que continuó a lo largo de su vida [ aclaración necesaria ] . Su reserva y aparente embotamiento lo hacían poco atractivo para los demás excepto cuando bailaba. [15]
El espectáculo estudiantil anual de 1905 incluyó un pas de deux de The Persian Market , bailado por Nijinsky y Sofia Fedorova . Oboukhov modificó el baile para mostrar las habilidades de Nijinsky, provocando jadeos y luego aplausos espontáneos en medio de la actuación con su primer salto.
En 1906, bailó en la producción Mariinsky de Don Giovanni de Mozart , en una secuencia de ballet coreografiada por Michel Fokine . Fue felicitado por el director del Ballet Imperial y le ofreció un lugar en la compañía aunque faltaba un año para graduarse. Nijinsky decidió continuar sus estudios. Probó suerte con la coreografía, con una ópera infantil, Cenicienta , con música de otro alumno, Boris Asafyev . En Navidad interpretó al Rey de los Ratones en El Cascanueces . En su actuación de graduación en abril de 1907, formó pareja con Elizaveta Gerdt , en un pas de deux coreografiado por Fokine. Fue felicitado por la primera bailarina Mathilde Kschessinska del Ballet Imperial, quien lo invitó a acompañarla. Se garantizaba que su futura carrera con el Ballet Imperial comenzaría en el nivel medio de coryphée , en lugar de en el cuerpo de ballet. Se graduó segundo de su promoción, con las mejores calificaciones en danza, arte y música. [17]
Nijinsky pasó el verano después de graduarse ensayando y luego actuando en Krasnoe Selo en un teatro improvisado con una audiencia principalmente de oficiales del ejército. Estas actuaciones incluían con frecuencia a miembros de la familia imperial y otros miembros de la nobleza, cuyo apoyo e interés eran esenciales para una carrera. Cada bailarín que actuaba ante el zar recibía un reloj de oro con la inscripción del Águila Imperial. Animada por el salario de Nijinsky, sus nuevos ingresos por dar clases de danza y el empleo de su hermana Bronia en la compañía de ballet, la familia se mudó a un piso más grande en Torgovaya Ulitsa. La nueva temporada en el teatro Mariinsky comenzó en septiembre de 1907, con Nijinsky empleado como corifeo con un salario de 780 rublos al año. [18]
Apareció con Sedova, Lydia Kyasht y Karsavina. Kchessinska lo acompañó en La Fille Mal Gardée , donde logró un papel atípico para él que implicaba humor y coqueteo. El diseñador Alexandre Benois propuso un ballet basado en Le Pavillon d'Armide , coreografiado por Fokine con música de Nikolai Tcherepnin . Nijinsky tuvo un papel menor, pero le permitió mostrar sus capacidades técnicas con saltos y piruetas. La asociación de Fokine, Benois y Nijinsky se repitió a lo largo de su carrera. Poco después, eclipsó su propia actuación, apareciendo en el pas de deux de Bluebird de La Bella Durmiente , junto con Lydia Kyasht. El público de Mariinsky estaba profundamente familiarizado con la pieza, pero explotó de entusiasmo por su interpretación y su apariencia de volar, un efecto que continuó teniendo en el público con la pieza durante su carrera. [19]
En los años siguientes, a Nijinsky se le asignaron varios papeles solistas en el Mariinsky. En 1910, Mathilde Kschessinska seleccionó a Nijinsky para bailar en una reposición de Le Talisman de Petipa . Nijinsky causó sensación en el papel del dios del viento Vayou.
Un punto de inflexión para Nijinsky fue su encuentro con el ruso Sergei Diaghilev , un célebre y muy innovador productor de ballet y ópera, así como de exposiciones de arte. Se concentró en promover el arte visual y musical ruso en el extranjero, [20] particularmente en París. La temporada de 1908 de coloridos ballets y óperas rusas, obras en su mayoría nuevas en Occidente, fue un gran éxito, lo que lo llevó a planificar una nueva gira para 1909 con un nuevo nombre para su compañía, los ahora famosos Ballets Russes . Trabajó en estrecha colaboración con el coreógrafo Michel Fokine y el artista Léon Bakst , y más tarde con otros artistas y compositores contemporáneos. Nijinsky y Diaghilev se convirtieron en amantes durante un tiempo, [21] [22] y Diaghilev estuvo profundamente involucrado en la dirección y gestión de la carrera de Nijinsky.
Durante el invierno de 1908/9, Diaghilev comenzó a planificar la gira de ópera y ballet de París de 1909. Formó un equipo que incluía a los diseñadores Alexandre Benois y Léon Bakst, los pintores Nicholas Roerich y Konstantin Korovin , los compositores Alexander Glazunov y Nikolai Tcherepnin , los regisseurs Vsevolod Meyerhold [ cita requerida ] y Alexander Sanine y otros entusiastas del ballet. Como amigo y como bailarín principal, Nijinsky formaba parte del grupo. Su hermana escribió que se sentía intimidado por la ilustre y aristocrática compañía. Se pidió a Fokine que iniciara los ensayos del existente Le Pavillon d'Armide y de Les Sylphides , una versión ampliada de su Chopiniana . Fokine estaba a favor de ampliar la existente Une Nuit d'Egypte para un ballet.
Diaghilev aceptó la idea de un tema egipcio, pero requirió una reescritura integral basada en nueva música, por lo que Fokine creó un nuevo ballet Cléopâtre . Para completar el programa, necesitaban otro ballet. Sin tiempo suficiente para componer una nueva obra, se decidieron por un conjunto de danzas populares, que se llamaría Le Festin . Anna Pavlova , Karsavina y Nijinsky fueron elegidas bailarinas principales. Fokine insistió en que Ida Rubenstein apareciera como Cleopatra, y Nijinsky insistió en que su hermana debería tener un papel. Fokine notó la gran habilidad de Nijinsky para aprender una danza y precisamente lo que quería un coreógrafo. Diaghilev partió hacia París a principios de 1909 para hacer arreglos, que se complicaron inmediatamente el día de su regreso, el 22 de febrero de 1909, por la muerte del gran duque Vladimir Alexandrovitch, quien había patrocinado una solicitud de Diaghilev para un subsidio imperial de 100.000 rublos para el Tour. [23]
Los ensayos comenzaron el 2 de abril en el Teatro Hermitage , cuyo uso se había concedido a la compañía, junto con el préstamo de escenografía. Apenas comenzaron los ensayos, se retiró el permiso y desapareció, al igual que el subsidio imperial. Diaghilev logró recaudar algo de dinero en Rusia, pero tuvo que depender en gran medida de Gabriel Astruc , que había estado organizando teatros y publicidad en nombre de la compañía en Francia, para que también le proporcionara financiación. Los planes para incluir la Ópera tuvieron que abandonarse debido a la falta de financiación y a las dificultades logísticas para obtener los decorados necesarios en poco tiempo y de forma gratuita. [24]
Diaghilev y Nijinsky viajaron a París antes que el resto de la compañía. Al principio, Nijinsky se alojó en el Hôtel Daunou. Se trasladó al Hôtel de Hollande junto con Diaghilev y su secretario, Alexis Mavrine, antes de la llegada de los demás. Los miembros de la compañía habían notado que Diaghilev vigilaba especialmente a Nijinsky durante los ensayos en Rusia. Tomaron los arreglos de viaje y alojamiento como confirmación de una relación. El príncipe Lvov había visitado a la madre de Nijinsky en San Petersburgo y le había dicho entre lágrimas que ya no tendría un interés especial en su hijo, pero adelantó una suma significativa a Diaghilev para los gastos de la gira. Se sabía que Mavrine había sido la amante de Diaghilev, pero abandonó la gira junto con Olga Pedorova poco después de que comenzara. [25]
La temporada de coloridos ballets y óperas rusas, obras en su mayoría nuevas en Occidente, fue un gran éxito. Las temporadas parisinas de los Ballets Russes fueron una sensación artística y social; marcando tendencias en arte, danza, música y moda para la próxima década. El talento único de Nijinsky se manifestó en piezas de Fokine como Le Pavillon d'Armide (música de Nikolai Tcherepnin ); Cleopatra (música de Anton Arensky y otros compositores rusos) y un divertimento La Fête . Su expresiva ejecución de un pas de deux de La Bella Durmiente ( Tchaikovsky ) fue un tremendo éxito. [26]
En 1910 actuó en Giselle y en los ballets Carnaval y Scheherazade de Fokine (basado en la suite orquestal de Rimsky-Korsakov ). Su interpretación de " Petrushka ", el títere con alma, fue una muestra notable de su capacidad expresiva para interpretar personajes. Su colaboración con Tamara Karsavina , también del Teatro Mariinsky , fue legendaria, y han sido llamados los "artistas más ejemplares de la época". [27]
En enero de 1911 bailó en Giselle en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo para el Ballet Imperial, en presencia de la zarina Alexandra Feodorovna . Su traje, que había sido diseñado por Benois y utilizado anteriormente en París, causó un escándalo, ya que bailaba en mallas sin los pantalones habituales en ese momento. Se negó a disculparse y fue despedido del Ballet Imperial. Es posible que no estuviera del todo descontento con este acontecimiento, ya que ahora era libre de concentrarse en los Ballets Rusos. [28]
Nijinsky tomó las riendas creativas y coreografió ballets que traspasaron los límites y generaron controversia. Sus ballets fueron L'après-midi d'un faune ( La tarde de un fauno , basado en Prélude à l'après-midi d'un faune ) de Claude Debussy (1912); Juegos (1913); y Till Eulenspiegel (1916). Estos presentaron a su público la nueva dirección de la danza moderna. Como personaje principal de L'après-midi d'un faune , en el cuadro final, imitó la masturbación con el pañuelo de una ninfa, provocando un escándalo; Fue defendido por artistas como Auguste Rodin , Odilon Redon y Marcel Proust . Las nuevas tendencias de danza de Nijinsky provocaron una reacción desenfrenada en el Théâtre de Champs-Élysées cuando se estrenaron en París.
En La consagración de la primavera ( Le Sacre du Printemps ), con música de Igor Stravinsky (1913), Nijinsky creó una coreografía que excedía los límites del ballet tradicional y el decoro. Los movimientos radicalmente angulares expresaron el corazón de la partitura radicalmente moderna de Stravinsky. La violencia estalló entre la audiencia cuando se estrenó La consagración de la primavera . El tema del ballet, basado en mitos paganos, era una joven doncella que se sacrificaba bailando hasta morir. El tema, la difícil y desafiante música de Stravinsky y la coreografía de Nijinsky provocaron un violento alboroto; Diaghilev estaba satisfecho con la notoriedad. [29]
El trabajo de Nijinsky en la coreografía de ballets había resultado controvertido. Los ensayos requirieron mucho tiempo y fueron mal recibidos por la crítica. Diaghilev le pidió que comenzara a preparar un nuevo ballet, La Légende de Joseph , basado en la Biblia. Aparte de las dificultades de Nijinsky, Diaghilev se vio presionado por patrocinadores financieros y propietarios de teatros que querían producciones más al estilo de trabajos exitosos anteriores. Aunque Diaghilev no estaba contento con el trabajo de Fokine, pensando que había perdido su originalidad, regresó con él para dos nuevos ballets, incluido Joseph . Las relaciones entre Diaghilev y Nijinsky se habían deteriorado bajo la presión de que Nijinsky se convirtiera en coreógrafo principal y su papel fundamental en el éxito financiero de la compañía. Diaghilev no pudo enfrentarse a Nijinsky para decirle personalmente que ya no coreografiaría el ballet Joseph , sino que le pidió a su hermana Bronia Nijinska que le diera la mala noticia.
La compañía iba a emprender una gira por Sudamérica en agosto de 1913. Nijinska, que siempre había trabajado estrechamente con su hermano y lo había apoyado, no pudo acompañar la gira porque se había casado en julio de 1912 y había quedado embarazada. En octubre de 1912, su padre murió mientras estaba de gira con su compañía de danza, lo que provocó otro estrés para los hermanos. Diaghilev no acompañó la gira por Sudamérica, alegando que le habían dicho que moriría en el océano. Otros han sugerido que la razón tenía más que ver con querer pasar tiempo lejos de Nijinsky y disfrutar de unas vacaciones en Venecia, "donde tal vez le esperaban aventuras con bonitos chicos de ojos oscuros". [30] Nijinsky zarpó en un viaje por mar de 21 días en un estado de agitación y sin las personas que habían sido sus asesores más cercanos en los últimos años. [31]
La gira incluía a Romola de Pulszky , cuyo padre, el conde Charles Pulszky, era un político húngaro, y su madre, Emilia Márkus, era una destacada actriz. En marzo de 1912, su futura suegra llevó a Romola, recientemente comprometida, a ver los Ballets Rusos en Budapest y quedó muy impresionada. Nijinsky no había actuado, pero regresó al día siguiente y lo vio: "Una descarga eléctrica recorrió a todo el público. Intoxicados, en trance, sin aliento, seguimos a este ser sobrehumano... el poder, la ligereza como una pluma, la fuerza como el acero, la flexibilidad de sus movimientos..." [32] Romola rompió su compromiso y comenzó a seguir a los Ballets Russes por toda Europa, asistiendo a todas las actuaciones que podía. Era difícil acercarse a Nijinsky, ya que siempre estaba acompañado de un "cuidador". Sin embargo, Romola se hizo amiga de Adolf Bolm , quien anteriormente había visitado a su madre, obteniendo así acceso a la empresa y al backstage. Ella y Nijinsky no compartían ningún lenguaje común; ella hablaba francés pero él sabía poco, por lo que muchas de sus primeras conversaciones involucraron a un intérprete. Cuando la conoció por primera vez, tuvo la impresión de que era una primera bailarina húngara y amigable. Al descubrir su error, la ignoró a partir de entonces. [33]
Romola no se rindió. Convenció a Diaghilev de que sus intereses amorosos estaban en Bolm, que era rica y estaba interesada en apoyar el ballet. Le permitió tomar lecciones de ballet con Enrico Cecchetti , quien acompañaba al grupo entrenando a los bailarines. Nijinsky se opuso a que ella tomara clases con los profesionales. Cecchetti le advirtió que no se involucrara con Nijinsky (describiéndolo como "como un sol que irradia luz pero nunca calienta" [34] ), pero el respaldo de Diaghilev significó que Nijinsky le prestara cierta atención. Romola aprovechó cada oportunidad para estar cerca de Nijinsky, reservando compartimentos de tren o cabinas cercanas al suyo. Probablemente Marie Rambert , con quien Romola se hizo amiga y que también estaba enamorada de Nijinsky, le advirtió que era homosexual . [35] Como católica devota, oró por su conversión a la heterosexualidad. [36] [37] Ella se refería a él como Le Petit y quería tener un hijo suyo. [36]
A bordo del barco, Romola tenía un camarote en primera clase, lo que le permitía vigilar la puerta de Nijinsky, mientras que la mayor parte de la compañía era exiliada a segunda clase. Se hizo amiga de su masajista y fue recompensada con un resumen de su musculatura. Decidida a aprovechar cada oportunidad, logró pasar cada vez más tiempo en su compañía. La inesperada amistad fue notada por el barón de Gunsbourg, un inversor de los Ballets Rusos, a quien se le había encomendado la tarea de vigilar la compañía. En lugar de informar a Diaghilev sobre lo que estaba ocurriendo, Gunsbourg acordó actuar en nombre de Nijinsky presentando una propuesta de matrimonio a Romola. Romola pensó que le estaban gastando una broma cruel y salió corriendo a su cabaña llorando. Sin embargo, Nijinsky volvió a preguntarle, en un francés entrecortado y con mímica, y ella aceptó. Aunque Gunsbourg tenía un interés financiero en los Ballets Russes, también estaba interesado en formar su propia compañía, y una división entre Diaghilev y su bailarín estrella podría haberle presentado una oportunidad. [38]
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Cuando el barco hizo escala en Río de Janeiro , Brasil , la pareja fue directamente a comprar anillos de boda. Adolph Bolm advirtió a Romola que no siguiera adelante, diciendo: "Te arruinará la vida". [39] Gunsbourg se apresuró a arreglar el matrimonio, obteniendo el permiso por telegrama de la madre de Romola. Una boda rápida podría tener lugar una vez que el barco llegara a Buenos Aires , Argentina; la pareja se casó el 10 de septiembre de 1913 y el acontecimiento fue anunciado a la prensa mundial. De regreso a Europa, Diaghilev "se entregó a una salvaje orgía de disipación... Sollozando descaradamente en la desesperación rusa, bramó acusaciones y recriminaciones; maldijo la ingratitud de Nijinsky, la traición de Romola y su propia estupidez". [40]
Como la compañía debía comenzar a actuar de inmediato, la pareja no tuvo luna de miel. Unos días después de la boda, Nijinsky intentó enseñarle algo de ballet a Romola, pero ella no estaba interesada. “Le pedí que aprendiera a bailar porque para mí bailar era lo más alto del mundo”, “Me di cuenta de que había cometido un error, pero el error era irreparable. Me había puesto en manos de alguien que no me quería ". [41] Romola y Nijinsky no compartieron alojamiento hasta después de que la temporada estuvo en marcha con seguridad, cuando finalmente la invitaron a unirse a él en habitaciones separadas en su suite de hotel. Ella "casi lloró de agradecimiento" porque él no mostró interés en hacer el amor en su noche de bodas. [42]
Al regresar a París, Nijinsky esperaba volver a trabajar en nuevos ballets, pero Diaghilev no lo conoció. Finalmente envió un telegrama a Nijinsky informándole que ya no era empleado de los Ballets Rusos. Nijinsky se había perdido una actuación en Río cuando Romola estaba enferma, y sólo en el caso de la propia enfermedad del bailarín, certificada por un médico, se le permitía al bailarín faltar a una actuación. Diaghilev también solía despedir a los bailarines que se casaban. Quizás esto no viene al caso, ya que Nijinsky nunca había tenido contrato ni salario, ya que todos sus gastos habían sido pagados por Diaghilev. Su madre también recibía una asignación de 500 francos al mes (otros bailarines veteranos habían recibido 200.000 francos por una temporada de seis meses). [43] Fokine fue recontratado por Diaghilev como coreógrafo y primer bailarín, aceptando con la condición de que no se representara ninguno de los ballets de Nijinsky. Leonide Massine se unió a la empresa como la nueva y atractiva protagonista joven de Joseph . [44]
Los Ballets Rusos habían perdido a su bailarín más famoso y concurrido, pero la posición de Nijinsky era aún más difícil. Parece no haber apreciado que su matrimonio resultaría en una ruptura con la empresa de Diaghilev, aunque muchos otros inmediatamente esperaron que ese fuera el resultado. Los Ballets Russes y el ballet Imperial Ruso eran las compañías de ballet más importantes del mundo y, excepcionalmente, tenían compañías permanentes de bailarines que presentaban nuevas producciones a gran escala. Nijinsky ahora era "un artista experimental. Necesitaba papeles que ampliaran sus dotes y, sobre todo, necesitaba coreografiar. Para estas cosas necesitaba los Ballets Russes, que en ese momento era la única compañía de ballet con visión de futuro en el mundo". mundo." [1]
Nijinsky no sólo había abandonado anteriormente el ballet imperial en condiciones dudosas, sino que tampoco se le había concedido la exención del servicio militar obligatorio en Rusia, algo que normalmente se concedía a sus bailarines. Sólo pudo encontrar dos ofertas, una para un puesto en la Ópera de París , que no comenzaría hasta dentro de un año; el otro, llevar una compañía de ballet a Londres durante ocho semanas para actuar como parte de un programa mixto en el Palace Theatre. Anna Pavlova le envió un telegrama cáustico, recordándole que algunos años antes lo había desaprobado cuando ella apareció allí en vodevil . [45] En otra ocasión, le había dicho a un periodista: "Una cosa que estoy decidido a no hacer, y es subir al escenario del music-hall". [46]
Bronia todavía estaba en San Petersburgo después del nacimiento de su hijo y Nijinsky le pidió que formara parte de su nueva empresa. Ella se alegró de hacerlo, preocupada por lo bien que podría arreglárselas sin sus partidarios habituales. Cuando llegó, hubo fricciones entre ella y Romola: Bronia criticó que la nueva figura central en la vida de su hermano mostrara tan poca capacidad organizativa; A Romola le molestaba la cercanía entre hermano y hermana tanto en su lenguaje compartido como en su capacidad para trabajar juntos en la danza. La compañía final tenía sólo tres bailarines experimentados: Nijinsky y Bronia más su marido. El escenario llegó tarde, Fokine se negó a permitir el uso de sus ballets, no hubo tiempo suficiente para ensayar y Nijinsky se puso "cada vez más nervioso y angustiado". [47] Diaghilev asistió a la noche inaugural en marzo de 1914. [48]
El público se dividió entre los que nunca habían visto ballet, que se oponían a los retrasos necesarios para los cambios de escena, y los que habían visto a Nijinsky antes, que en general sentían que les faltaba algo ("Ya no bailaba como un dios" [49] ). Otra noche, cuando la orquesta tocó música durante el cambio de escena para calmar al público, Nijinsky, habiendo prohibido expresamente esto, se enfureció y fue descubierto medio vestido y gritando en su camerino. Tenía que estar lo suficientemente calmado para actuar. Saltó sobre un tramoyista que había coqueteado con Romola ("Nunca había visto a Vaslav así" [50] ). Se iba a realizar un nuevo programa durante la tercera semana, pero hubo que informar a una sala repleta que Nijinsky estaba enfermo con fiebre alta y no podía actuar. Faltó tres días y la dirección ya estaba harta. El espectáculo fue cancelado y Nijinsky sufrió una pérdida financiera considerable. Los periódicos informaron sobre un ataque de nervios. [51] Su vulnerabilidad física se había visto agravada por el gran estrés. [1]
Romola estaba embarazada, por lo que la pareja regresó a Budapest , Austro-Hungría, a casa de su suegra Emilia Markus. Su hija Kyra nació el 19 de junio de 1914. Con el inicio de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial), Nijinsky fue clasificado como ciudadano ruso enemigo. Fue confinado en arresto domiciliario en Budapest y no pudo salir del país. La guerra también causó problemas a los Ballets Rusos; la compañía tuvo dificultades para reclutar bailarines y Fokine regresó a Rusia.
Diaghilev inició negociaciones en octubre de 1914 para que Nijinsky volviera a trabajar para la compañía, pero no pudo obtener la liberación del bailarín hasta 1916. Las complejas negociaciones incluyeron un intercambio de prisioneros con los Estados Unidos y un acuerdo para que Nijinsky bailara y coreografiara los Ballets Rusos. ' recorrido. El rey Alfonso XIII de España , la reina Alejandra de Dinamarca , la emperatriz viuda rusa María Feodorovna , el emperador Francisco José I de Austria , el papa Benedicto XV y el presidente Wilson, a instancias de Otto Kahn [52], intercedieron en su nombre. [53]
Nijinsky llegó a Nueva York el 4 de abril de 1916. La gira ya había comenzado en enero con una serie de problemas: Faun era considerado demasiado sexualmente explícito y debía ser modificado; Scheherazade , que incluía una orgía entre negros y blancos, no atraía a los estadounidenses; y los aficionados al ballet llamaban a Nijinsky. Romola se hizo cargo de las negociaciones y exigió que Diaghilev pagara a Nijinsky por los años que los Ballets Rusos no le habían pagado antes de bailar en Nueva York. Esto se resolvió después de otra semana de retraso mediante un pago inicial de 13.000 dólares contra los 90.000 dólares reclamados, más una tarifa de 1.000 dólares por cada actuación en Estados Unidos. [54]
Las negociaciones con Otto Kahn de la Ópera Metropolitana de Nueva York llevaron a acordar una gira adicional por Estados Unidos para el otoño. Kahn no se llevaba bien con Diaghilev e insistió en que Nijinsky debería gestionar la gira. Massine y Diaghilev regresaron a Europa, dejando a Nijinsky bailar y dirigir una compañía de más de 100 personas con un salario de 60.000 dólares. Nijinsky también prepararía dos nuevos ballets. Los ensayos de Till Eulenspiegel no fueron bien; Las escasas habilidades comunicativas de Nijinsky significaban que no podía explicar a los bailarines lo que quería. Estallaría en ira. Pierre Monteux , el director de orquesta, se negó a participar en las representaciones porque no quería que se le asociara con el fracaso. Nijinsky se torció el tobillo, posponiendo el inicio de la temporada una semana y su propia aparición dos semanas. Los ensayos de Eulenspiegel no habían terminado y hubo que improvisarlo durante su primera representación. Aún así fue bien recibido y la actuación de Nijinsky en Fauno se consideró mejor que la de Massine. A medida que avanzaba la gira, las actuaciones de Nijinsky recibieron constantes elogios, aunque su gestión fue desordenada y contribuyó a la pérdida de 250.000 dólares de la gira. [55]
Su última actuación pública profesional fue durante una gira por Sudamérica, con el pianista Arthur Rubinstein en un acto benéfico en Montevideo para la Cruz Roja el 30 de septiembre de 1917, a los veintiocho años. Rubinstein lloró al ver la confusión de Nijinsky esa noche. Fue por esta época cuando los signos de su esquizofrenia se hicieron evidentes para los miembros de la empresa, incluido Bourman. [56] Nijinsky y su esposa se mudaron a St. Moritz , Suiza , donde intentó recuperarse del estrés de la gira. [1] También en 1917, Bronia y Vaslav perdieron a su hermano mayor Stanislav, quien murió en un hospital de Petrogrado . Los relatos varían en cuanto a la causa de la muerte. Llevaba muchos años institucionalizado. [55]
El domingo 19 de enero de 1919, Vaslav Nijinsky hizo una última aparición pública: una actuación improvisada en solitario en la Casa Suvretta de St Moritz. La multitud estaba formada por esquiadores, huéspedes del hotel, visitantes adinerados del extranjero, refugiados de guerra y una variedad de escaladores sociales. Bertha Asseo, una amiga de la familia, tocaba el piano. Vaslav se quedó quieto por un buen rato antes de que finalmente comenzara a moverse. Su danza reflejaba una amplia gama de sentimientos, desde tristeza y enfado hasta alegría. Sus fuertes sentimientos hacia la devastación de la guerra y las personas que no hicieron nada para detenerla también se reflejaron en su danza. [57]
El diario de Nijinsky, que escribió desde enero hasta principios de marzo de 1919, expresaba su gran temor a la hospitalización y el encierro. Lo llenó con dibujos de ojos, mientras se sentía bajo el escrutinio de su esposa, el joven médico Frenkel, y otros. Finalmente, Romola organizó una consulta en Zurich con el psiquiatra Eugen Bleuler en 1919, pidiendo ayuda a su madre y a su padrastro para llevar a Nijinsky allí. Sus temores se hicieron realidad; le diagnosticaron esquizofrenia y lo internaron en Burghölzli . Al cabo de unos días, fue trasladado al Sanatorio Bellevue, "un establecimiento lujoso y humano dirigido en aquel momento por Ludwig Binswanger ". [1] En 1920, nació la segunda hija de Nijinsky, Tamara. Ella nunca lo vio bailar en público.
Durante los siguientes 30 años, Nijinsky estuvo entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos y asilos. Durante 1945, después del final de la guerra, después de que Romola se mudara con él a Viena, se encontró con un grupo de soldados rusos en un campamento, tocando melodías folclóricas tradicionales con una balalaika y otros instrumentos. Inspirado por la música y escuchando un idioma de su juventud, comenzó a bailar, asombrando a los hombres con sus habilidades. Beber y reír con ellos le ayudó a empezar a hablar de nuevo. Había mantenido largos períodos de silencio casi absoluto durante sus años de enfermedad. Su esposa Romola los había protegido permaneciendo un tiempo en la frontera de Hungría y Austria, tratando de mantenerse alejados de las principales zonas de combate. [58]
Desde 1947, Nijinsky vivió en Virginia Water , Surrey, Inglaterra, con su esposa. Murió de insuficiencia renal en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres. [59] [60] En 1953, su cuerpo fue trasladado al cementerio de Montmartre en París y reenterrado junto a las tumbas de Gaétan Vestris , Théophile Gautier y Emma Livry . [61]
La hija de Nijinsky, Kyra, se casó con el director de orquesta ucraniano Igor Markevitch y tuvieron un hijo llamado Vaslav. El matrimonio terminó en divorcio.
Su segunda hija, Tamara Nijinsky, creció con su abuela materna y nunca vio bailar a su padre. Posteriormente se desempeñó como directora ejecutiva de la Fundación Vaslav & Romola Nijinsky, fundada por su madre, para preservar el arte y la escritura asociados con sus padres y las danzas de su padre.
El Diario de Nijinsky fue escrito durante las seis semanas que pasó en 1919 en Suiza antes de ser internado en el asilo de Zurich. Reflejaba el declive de su hogar hacia el caos. [62] Elevó el sentimiento y la acción en sus escritos. Combinaba elementos de la autobiografía con llamamientos a la compasión hacia los menos afortunados. Años más tarde, al descubrir los tres cuadernos del diario, además de otro con cartas a diversas personas, su esposa publicó una versión humillada del diario en 1936, traducida al inglés por Jennifer Mattingly. [1] Eliminó alrededor del 40 por ciento del diario, especialmente las referencias a las funciones corporales, el sexo y la homosexualidad, reformulando a Nijinsky como un "homosexual involuntario". También eliminó algunas de sus referencias menos halagadoras hacia ella y otras personas cercanas a su familia. Movió secciones, oscureciendo la "marcha de los acontecimientos" obvia en la versión original y atenuando algunas de las partes más extrañas, incluido el intento de distinguir entre secciones en las que él escribe como Dios y otras como él mismo. (En el original, todas esas secciones están escritas igual). [1]
En 1995 se publicó la primera edición no purgada de El diario de Vaslav Nijinsky , editada por el crítico de danza neoyorquino Joan Acocella y traducida por Kyril FitzLyon. [62] Acocella señala que el diario muestra tres elementos comunes a la esquizofrenia: "delirios, lenguaje desorganizado y comportamiento desorganizado". [1] También demuestra que el pensamiento de Nijinsky mostraba una "ruptura en la atención selectiva"; sus asociaciones se conectarían en círculos cada vez más amplios. [1] Una reseña del New York Times decía: "Qué irónico que al borrar la verdadera fealdad de su locura, la versión antigua silenciara no sólo la verdadera voz de Nijinsky sino el cuerpo magníficamente dotado del que provenía. Y qué afortunados somos de tenerlos ambos restaurados." [62]
Nijinsky está inmortalizado en numerosas fotografías, muchas de ellas de EO Hoppé , quien fotografió extensamente las temporadas de los Ballets Russes en Londres entre 1909 y 1921. No existe ninguna película de Nijinsky bailando; Diaghilev nunca permitió que se filmaran los Ballets Russes porque sentía que la calidad de la película en ese momento nunca podría capturar el arte de sus bailarines. Creía que la reputación de la empresa se vería afectada si la gente viera su actuación sólo en los cortometrajes entrecortados de la época. [63]
El 11 de junio de 2011, se inauguró en el vestíbulo del Teatr Wielki la primera escultura polaca de los bailarines polaco-rusos Vaslav Nijinsky y su hermana Bronislava Nijinska. Los retrata en sus papeles de Fauno y Ninfa del ballet L'après-midi d'un faune. La escultura, encargada por el Ballet Nacional Polaco, fue realizada en bronce por el conocido escultor ucraniano Giennadij Jerszow . Nijinsky también fue interpretado por Auguste Rodin . Fue emitido póstumamente en 1912.
