El ballet ruso ( en ruso : Русский балет ) ( en francés : Ballet russe ) es una forma de ballet característica o originaria de Rusia.
El ballet ya había surgido en Rusia mucho antes del comienzo del siglo XVII, según las publicaciones anteriores de ciertos autores. [1] En este sentido, Anna Kuchta postula que el ballet se interpretó por primera vez en Rusia alrededor de 1673. [2] Si bien se cree que la primera representación de ballet registrada fue en el siglo XVI alrededor de 1581, el control zarista y el aislacionismo en Rusia permitieron poca influencia de Occidente. [3] No fue hasta el ascenso de Pedro el Grande que la sociedad rusa se abrió a Occidente. San Petersburgo fue erigida para abrazar a Occidente y competir contra el aislacionismo de Moscú. Pedro el Grande creó una nueva Rusia que rivalizaba con la sociedad de Occidente con magníficas cortes y palacios. Su visión era desafiar a Occidente. El ballet clásico entró en el reino de Rusia no como entretenimiento, sino como un "estándar de comportamiento físico para ser emulado e internalizado, una forma idealizada de comportamiento". [4] El objetivo no era entretener a las masas de rusos, sino cultivar un nuevo pueblo ruso.
La emperatriz Ana (1730-1740) se dedicó a los espectáculos ostentosos (bailes, fuegos artificiales, cuadros) y en el verano de 1734 ordenó el nombramiento de Jean-Baptiste Landé como maestro de baile en la academia militar que había fundado en 1731 para los hijos de la nobleza. En 1738, se convirtió en maestro de ballet y director de la nueva escuela de ballet, lanzando el estudio avanzado del ballet en Rusia y ganando el patrocinio de las familias de la élite. [5] Francia proporcionó muchos líderes como Charles Didelot en San Petersburgo (1801-1831), Jules Perrot (1848-1859) y Arthur Saint-Léon (1859-1869).
A principios del siglo XIX, los teatros se abrieron a todo aquel que pudiera permitirse una entrada. Una sección de asientos llamada rayok , o "galería del paraíso", consistía en simples bancos de madera. Esto permitía a la gente no adinerada acceder al ballet, porque las entradas en esta sección eran baratas. [6]
Un autor describe el ballet imperial como "diferente al de cualquier otro país del mundo..." Las compañías de ballet más prestigiosas eran las que estaban vinculadas a los teatros financiados por el Estado. Los directores de estas compañías eran nombrados personalmente por el zar, y todos los bailarines eran, en cierto sentido, sirvientes imperiales. En el teatro, los hombres del público siempre permanecían de pie hasta que el zar entraba en su palco y, por respeto, después de la función, permanecían en sus lugares hasta que él se marchaba. Los toques de telón se organizaban según un patrón estricto: primero, la bailarina hacía una reverencia al palco del zar, luego al del director del teatro y, por último, al público en general. [7]
La influencia del ballet ruso se extiende mucho más allá de sus fronteras nacionales y ha moldeado de manera significativa la cultura de la danza mundial. Con la creación de prestigiosas compañías de ballet como los Ballets Russes a principios del siglo XX, el ballet ruso introdujo técnicas innovadoras de coreografía y representación al público internacional. [8] Esta influencia fue particularmente notable en París, donde los Ballets Russes cautivaron al público e inspiraron a una nueva generación de bailarines y coreógrafos. [9] El énfasis del ballet ruso en la precisión técnica, el movimiento expresivo y la narración dramática se ha convertido en una piedra angular de la formación del ballet clásico en todo el mundo. El intercambio intercultural fomentado por el ballet ruso ha enriquecido a la comunidad de danza mundial, convirtiéndolo en un contribuyente vital a la evolución del ballet como forma de arte.
A principios del siglo XX, el ballet ruso traspasó sus fronteras y se infiltró en París. Se había convertido en una fuerza propia y era claramente ruso, aunque todavía era aceptado por la sociedad parisina. En 1903, Ivan Clustine , un bailarín y coreógrafo ruso que había comenzado su carrera en el Teatro Bolshói , fue nombrado maître de ballet en la Ópera de París . [10] La contratación de Clustine promovió un frenesí de preguntas sobre su nacionalidad y su agenda coreográfica: "Su contratación fue considerada un intento directo de la Ópera de imitar a la compañía rusa; incluso él pensaba lo mismo, manteniendo, no sin desaliento, que la inspiración con demasiada frecuencia venía del norte: '¡Una revolución! Un método que la gente suele aplicar en el país de los zares'. Clustine, aunque reconocía su nacionalidad con orgullo, no albergaba ninguna de las intenciones revolucionarias que algunos pensaban que eran una consecuencia inevitable de ser ruso". [11]
Los parisinos, aunque negaban la adopción de la retrógrada troupe rusa, tenían una clara influencia rusa en su teatro. "A pesar de las protestas de Clustine, varias características de los ballets de la Ópera posteriores a 1909, junto con sus convenciones institucionales y su política de ballet, parecían delatar una influencia rusa". [12] El estigma de la brutalidad y la fuerza rusas se aplicaba incluso en París. Si bien su estilo no solo era aceptado en París, sino que se implementaba en los teatros parisinos, los Ballets Rusos todavía se consideraban peligrosos, incluso en el teatro de las artes escénicas. "Los Ballets Rusos, en el fondo, se convirtieron en una metáfora de la invasión, una fuerza eterna que podía engullir y controlar, podía penetrar la membrana de la sociedad, la cultura e incluso el arte francés". [12] La aceptación del ballet ruso en la sociedad parisina se convirtió en un punto de discordia y el nacionalismo francés chocó con la determinación rusa. En los teatros parisinos surgieron preguntas sobre la intención rusa bajo el título "política cultural", incluyendo "la delimitación de fronteras, la preservación de la identidad y la naturaleza de los compromisos relacionales". [12]
Ya en el siglo XX, el ballet ruso se había aventurado más allá de su ámbito doméstico y había cautivado a los espectadores de París, un avance importante. [13] Para cimentar la influencia rusa en París, Ivan Clustine, un bailarín y coreógrafo ruso originario del Teatro Bolshói, fue nombrado Maître de ballet de la Ópera de París en 1903. [14] Cuando se nombró a Clustine, surgieron más dudas sobre su nacionalidad y su influencia en su creatividad debido a que muchas personas veían su nombramiento como un intento de la Ópera de París de establecer una compañía de ballet siguiendo el modelo de la compañía de ballet rusa. Sin embargo, Clustine profesaba orgullo por su nacionalidad y hay remanentes evidentes de la influencia rusa en las producciones de la Ópera posteriores a 1909 y en algunas estructuras organizativas. [15] Si bien la sociedad de París luchó contra la incursión de lo que se denominó "ballet ruso", es posible argumentar que, aunque hasta cierto punto, la cultura teatral francesa adoptó algunas ideas del espíritu ruso y muchos aspectos del llamado "ballet ruso". [16] No se trataba de un simple grupo teatral que presentaba ballets, no, los Ballets Russes eran un símbolo de intercambio cultural y artístico. Con base en estas preocupaciones, se hace evidente cómo, a medida que el ballet ruso emergía en la esfera global y la influencia rusa se hacía más fuerte en otros países, suscitó debates sobre cuestiones como el imperialismo cultural, la asimilación y la actuación en el ámbito global.
La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Serguéi Diaghilev (1872-1929), una figura enormemente importante en la escena del ballet ruso, fundó la compañía de ballet Ballets Russes en 1909. Diaghilev intervino en todos los aspectos del ballet: dirección, producción, iluminación, escenografía y actuación. Estableció su sede en París. [17] Un protegido de Diaghilev, George Balanchine , fundó el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948. Hoy, la compañía de Ballet Kirov (ahora conocida como Ballet Mariinsky ) y la compañía Bolshói son dos compañías de ballet rusas de renombre mundial que realizan giras por el mundo.
Otras compañías de ballet rusas incluyen:
Varias compañías han sido llamadas, o incluidas bajo su nombre, Ballet de Moscú .
Existen varios métodos en el ballet ruso. El más utilizado es el método Vaganova , llamado así por la bailarina y maestra Agrippina Vaganova . [18]
Muchos bailarines del estilo del ballet ruso han alcanzado fama mundial. Entre los bailarines más destacados se encuentran:
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