Le Spectre de la rose ( El espíritu de la rosa ) es un ballet corto sobre una joven que sueña con bailar con el espíritu de una rosa de recuerdo de su primer baile. [1] El ballet fue escrito por Jean-Louis Vaudoyer, quien basó la historia en un verso de Théophile Gautier y utilizó la música dela pieza para piano de Carl Maria von Weber Aufforderung zum Tanz (Invitación a la danza) orquestada por Hector Berlioz .
El ballet se estrenó en Montecarlo el 19 de abril de 1911, producido por la compañía de ballet Ballets Russes . Michel Fokine fue el coreógrafo y Léon Bakst diseñó los decorados y el vestuario originales de estilo Biedermeier . Nijinsky bailó La rosa y Tamara Karsavina bailó La jovencita. Fue un gran éxito. Spectre se hizo famoso internacionalmente por el espectacular salto que Nijinsky dio a través de una ventana al final del ballet.
En 1911, el productor de los Ballets Rusos , Sergei Diaghilev, esperaba presentar el ballet de Nijinsky L'Après-midi d'un faune . No estaba listo para el escenario, por lo que necesitaba otro ballet que ocupara su lugar. Ese ballet fue idea del escritor Jean-Louis Vaudoyer. En 1910, había enviado una idea para un ballet al diseñador de vestuario y escenografía de los Ballets Rusos, Léon Bakst . Su idea se basaba en " Le Spectre de la rose", un verso de Théophile Gautier, y Aufforderung zum Tanz , una obra para piano de Carl Maria von Weber y orquestada por Hector Berlioz en 1841. A Diaghilev le gustó la idea de Vaudoyer. Pensó que podría reemplazar fácilmente a Faune . Puso la idea de Vaudoyer en desarrollo de inmediato. [1] [2] A Diaghilev le gustó la idea de un ballet basado en “Spectre” de Gautier porque podía vincularse con el centenario del nacimiento de Gautier. [3]
El telón se levanta en el dormitorio de una niña. La joven entra en la habitación vestida con un sombrero blanco y un vestido de fiesta. Ha regresado a su casa después de su primer baile. Sostiene una rosa como recuerdo de la velada. Se deja caer en una silla y se queda dormida. La rosa cae de sus dedos al suelo. El Espíritu de la Rosa se ve en la ventana. Da un paso hacia el suelo y se acerca a la joven. Todavía dormida, ella se levanta y baila con él. Él la lleva de vuelta a la silla, la besa y luego salta por la ventana hacia la noche. La joven se despierta y se levanta. Recoge la rosa que dejó caer y la besa. El telón cae. [4] [5]
En 1819, Carl Maria von Weber escribió una obra para piano llamada Aufforderung zum Tanz . También escribió un programa para esta obra sobre un hombre y una mujer jóvenes que se conocen, bailan y se separan en un baile. La música tranquila en la apertura de Aufforderung conduce a algunas melodías de vals hermosas (y animadas) antes de que la obra termine con la música de apertura. [6] En 1841, Hector Berlioz orquestó Aufforderung . Esta versión de la música se utilizó para un ballet corto en la ópera de Weber Der Freischütz en la Ópera de París . [7] Fue la versión de Berlioz de la pieza para piano original la que se utilizó para el ballet Le Spectre de la rose .
El 19 de abril de 1911, los Ballets Rusos de Diaghilev estrenaron Spectre en el Teatro de Montecarlo . Tamara Karsavina bailó La jovencita y Nijinsky La rosa. [8] Grace Robert escribe que Spectre fue un "éxito inmediato". [4] Diaghilev se sorprendió; pensó que Spectre no merecía la pena destacar, pero el pequeño ballet se convirtió en una de las producciones más queridas de los Ballets Rusos. [9]
Michel Fokine completó la danza en tres o cuatro ensayos. Más tarde escribió que el ballet era casi una improvisación. [10] Grace Robert escribe en The Borzoi Book of Ballets que Spectre es un pas de deux , pero no el tipo de pas de deux que recuerda la técnica y el virtuosismo complejos del siglo XIX. En cambio, es una danza moderna y con visión de futuro, de movimiento y expresividad continuos. [11]
Fokine abandonó el port de bras del ballet clásico al diseñar las danzas para Nijinsky. En su lugar, utilizó movimientos curvos, como zarcillos, de los brazos y los dedos. Nijinsky se convirtió en un personaje andrógino en este ballet, que mostraba poder masculino en sus piernas y una delicadeza femenina en sus brazos. [12] Algunos de sus gestos, escribe Ostwalt en Nijinsky: A Leap into Madness , "daban un aura femenina" al personaje. [13]
El traje de seda elástica de Nijinsky fue diseñado por Léon Bakst. El traje estaba cubierto con pétalos de rosa de seda. Nijinsky fue cosido en el traje para cada espectáculo. [14] Después de cada espectáculo, la encargada del vestuario retocaba los pétalos con su rizador. [14]
El maquillaje de Nijinsky fue una parte importante del diseño del vestuario. Romula de Pulszky , quien luego se convertiría en su esposa, escribió que parecía "un insecto celestial, con sus cejas sugiriendo un hermoso escarabajo". [15] Ostwald escribe que el vestuario de Nijinsky era como el de una bailarina. [13]
A veces, los pétalos se desprendían y caían al suelo del escenario. El sirviente de Nijinsky, Vasili, los recogía y los vendía como recuerdos. Se decía que con las ganancias de la venta de los pétalos construyó una gran casa llamada Le Château du Spectre de la Rose . [16]
El ballet se hizo famoso por el salto de Nijinsky a través de una de las dos grandes ventanas del fondo del escenario. A pesar de las apariencias contrarias y de la gracia y destreza atlética de Nijinsky, la altura del salto fue una ilusión. Nijinsky dio cinco pasos corriendo desde el centro del escenario y saltó a través de la ventana en el sexto escalón. El rodapié (tabla de base) debajo de la ventana era muy bajo, lo que daba la ilusión de que el salto era más alto de lo que realmente era. Detrás del decorado, cuatro hombres atraparon a Nijinsky en el aire y lo envolvieron inmediatamente en toallas calientes. Nadie en el público vio nunca a Nijinsky aterrizar, por lo que los elaborados arreglos dieron la impresión de que se elevaba indefinidamente. La ilusión fue ayudada por el director en el foso de la orquesta que tocaba el penúltimo acorde . Al hacerlo, el salto tenía una sensación de mayor longitud y altura. [1]
Desde la creación del ballet, muchos bailarines masculinos han interpretado el papel de La rosa, pero en general se percibe que ninguno ha igualado verdaderamente la brillantez de Nijinsky, en parte porque el ballet había sido especialmente diseñado para adaptarse a sus talentos particulares. [4] [17] A La jovencita se la ha llamado "la mujer olvidada del ballet" y, con el paso del tiempo, el papel se ha vuelto rutinario. [18] A mediados del siglo XX, Spectre se había convertido en nada más que un ballet de acrobacias: la gente pagaba solo para ver el salto a través de la ventana. [19]
Spectre fue uno de los primeros ballets que Rudolph Nureyev bailó en Occidente después de dejar Rusia. Fue para la televisión alemana en 1961. Bailó por primera vez La rosa en el escenario (24 veces) en la ciudad de Nueva York para el programa Diaghilev del Joffrey Ballet en 1979. Spectre fue el último ballet que bailaron juntos Nureyev y Margot Fonteyn . Fue en junio de 1979, cuando el bailarín tenía 60 años. Bailó La rosa en París en 1981 y 1982, y bailó por última vez el papel en agosto de 1987 en el London Coliseum con el Nancy Ballet. [20]
El ballet se estrenó en Australia en 1936, cuando formaba parte del programa del Ballet Ruso de Montecarlo. [21] En 1962, Margot Fonteyn bailó La jovencita como parte de su gira de 1962 por Australia. [21] En 2006, el Ballet Australiano presentó el ballet como uno de los tres que mostraban la obra de Fokine. [21] [22]
Un diamante rosa único descubierto y tallado en Moscú y valorado por el Instituto Gemológico de América en un mínimo de 60 millones de dólares fue bautizado como “Le Spectre de la Rose” como homenaje a una legendaria miniatura del ballet ruso. [23] [24]