El Museo de Arte de Baltimore ( BMA ) en Baltimore , Maryland , es un museo de arte que fue fundado en 1914. La colección del BMA de 95.000 objetos [1] abarca más de 1.000 obras de Henri Matisse ancladas por la Colección Cone de arte moderno, así como una de las mejores colecciones de grabados, dibujos y fotografías del país. Las galerías exhiben actualmente colecciones de arte de África; obras de artistas contemporáneos establecidos y emergentes; pinturas, esculturas y artes decorativas europeas y estadounidenses; mosaicos antiguos de Antioquía; arte de Asia y textiles de todo el mundo.
El museo de 210.000 pies cuadrados (20.000 m 2 ) se distingue por un edificio neoclásico diseñado en la década de 1920 por el arquitecto estadounidense John Russell Pope y dos jardines paisajísticos con esculturas del siglo XX. [2] El museo está ubicado entre Charles Village , al este, Remington , al sur, Hampden , al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park , inmediatamente adyacente al campus Homewood de la Universidad Johns Hopkins , aunque el museo es una institución independiente y no está afiliada a la universidad.
El punto culminante del museo es la Colección Cone , reunida por las hermanas de Baltimore Claribel (1864-1929) y Etta Cone (1870-1949). Las hermanas, coleccionistas consumadas, acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Pierre-Auguste Renoir , casi todas las cuales fueron donadas al museo. El museo también alberga 18.000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX de la colección de George A. Lucas , que ha sido aclamada por el museo como un "tesoro" cultural y "una de las mayores colecciones individuales de arte francés del país". [3]
Actualmente, el BMA está dirigido por la Dra. Asma Naeem, quien fue designada en enero de 2023 por el Consejo de Administración después de una búsqueda internacional de 10 meses. Se unió al BMA en 2018 como curadora en jefe de Eddie C. y C. Sylvia Brown y anteriormente ocupó puestos de curadora en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. Tiene una licenciatura en historia del arte y ciencias políticas de la Universidad Johns Hopkins, un doctorado en derecho de la Universidad de Temple, una maestría en historia del arte de la Universidad Americana y un doctorado en historia del arte de la Universidad de Maryland. Naeem es la primera persona de color y la primera persona criada en Baltimore en dirigir el museo. [4]
Desde octubre de 2006, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Walters (anteriormente Galería de Arte Walters) ofrecen entrada general gratuita durante todo el año como resultado de subvenciones otorgadas por la ciudad de Baltimore, el condado de Baltimore y varias fundaciones. [5] El museo también es el sitio de "Gertrude's Chesapeake Kitchen", un popular restaurante propiedad y operado por el chef John Shields . [6]
En febrero de 1904, el Gran Incendio de Baltimore destruyó gran parte de la parte central del distrito comercial del centro de Baltimore . En respuesta, el gobierno municipal estableció un congreso a nivel de toda la ciudad para desarrollar un plan maestro para la recuperación de la ciudad y el crecimiento y desarrollo futuros. El congreso, encabezado por el Dr. ARL Dohme, decidió que una deficiencia importante de la ciudad era la falta de un museo de arte. Esta decisión llevó a la formación de un Comité de 18 personas sobre el Museo de Arte, con el comerciante de arte e industrial Henry H. Wiegand como presidente. Diez años después, el 16 de noviembre de 1914, el museo se incorporó oficialmente. [7] Junto con Minneapolis y Cleveland, el museo de Baltimore fue "modelado a partir de dos predecesores destacados de la década de 1870, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston". [8] Según un folleto publicado en el momento de la incorporación, se afirmó que Baltimore estaba rezagada con respecto a otras ciudades "en lo que respecta a cuestiones de interés estético".
Aún sin un sitio permanente, el museo incipiente fue fundado con una sola pintura, Travesura de William Sergeant Kendall , que fue donada por el propio Dr. Dohme. Como los fundadores del museo confiaban en que con el tiempo se adquirirían más obras de arte, el cercano Instituto Peabody acordó conservar la colección durante un tiempo hasta que se estableciera un hogar permanente. [9] El comité comenzó a planificar un hogar permanente para los fondos del museo.
En 1915, el grupo había decidido albergar permanentemente el museo en la zona de Wyman Park , al oeste del barrio de Peabody Heights, más tarde rebautizado como Charles Village. En 1916, se compró un edificio en la esquina suroeste de las calles North Charles y West Biddle como posible ubicación para el museo. Aunque se contrató a un arquitecto para remodelarlo, nunca fue ocupado. En 1917, el grupo había recibido una promesa de la Universidad Johns Hopkins para el terreno más al sur del nuevo campus de arquitectura neogeorgiana de estilo federal al que estaban en proceso de mudarse. Este posible terreno estaba cerca de la antigua mansión Homewood de 1800 y la posterior mansión Wyman Villa de estilo italianizante de William Wyman, un donante y fideicomisario de la Universidad Johns Hopkins. Posteriormente, el grupo abandonó el sitio del centro de la ciudad en North Howard Street y West Centre, que habían ocupado desde 1876.
Sin embargo, antes de mudarse a su hogar permanente en 1929, el museo se trasladó temporalmente en julio de 1922 a la antigua casa de su principal benefactora y fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857-1915), en 101 West Monument Street, en la esquina suroeste con Cathedral Street frente a West Mount Vernon Place y el Monumento a Washington . Garrett, una filántropa que también dotó a la Escuela de Medicina Johns Hopkins , era la única hija de John Work Garrett (1820-1884), el presidente de la época de la Guerra Civil del Ferrocarril de Baltimore y Ohio que apoyó al entonces presidente Abraham Lincoln , y era descendiente de la firma bancaria Robert Garrett en la ciudad.
En 1923, se inauguró allí la exposición inaugural del museo, con una asistencia de más de 6.775 personas durante su primera semana. [10] La casa fue ofrecida por la señorita M. Cary como hogar para las "colecciones" y lugar de reunión para el consejo de administración. La antigua mansión Garrett fue adquirida en 1925 por el grupo de entusiastas del arte que compró la propiedad con el propósito de mantener intacto el museo. A pesar de tener un espacio limitado, el museo ofreció alojamiento a asociaciones de arte y una sala para reuniones.
En Wyman Park, el arquitecto John Russell Pope (1874-1937) fue el encargado de diseñar la sede permanente del museo. Con sus años de estudio en Europa, Pope es considerado el principal ejemplo del estilo neoclásico que resultó tan popular entre los arquitectos estadounidenses tradicionales. Se le atribuyen varios edificios importantes a lo largo de la costa este estadounidense y en el extranjero, incluido el edificio de los Archivos Nacionales en Washington, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y la Sala de Esculturas de la Tate Gallery en Londres. [11] Su estilo distintivo de clasicismo, a la vez sereno y monolítico, fue quizás la elección perfecta para un proyecto tan ambicioso.
La piedra angular se colocó el 20 de octubre de 1927, frente a la futura Art Museum Drive, que corre en diagonal desde North Charles Street. La ingeniería de sistemas para el diseño original del edificio estuvo a cargo de Henry Adams , un destacado ingeniero mecánico local. El edificio consta de tres pisos e incluye varias habitaciones que fueron reconstruidas y/o replicadas de seis casas históricas locales de Maryland antes de su pérdida o demolición. [12]
La fase de construcción estuvo marcada por la controversia sobre su ubicación, el costo y la calidad de la obra, pero el 19 de abril de 1929 se inauguró en la fecha prevista sin demasiada fanfarria. Los primeros visitantes fueron recibidos por El pensador de Rodin en el Patio de Esculturas, y la mayoría de los objetos en exposición fueron prestados por coleccionistas de Baltimore y Maryland. Una media de 584 visitantes acudieron al museo cada día durante sus dos primeros meses.
En la década de 1930, la recepción del público fue tal que el director Roland McKinney, en una carta al presidente de la junta directiva Henry Treide, señaló: "La gente parece sentir que el museo les pertenece y demuestra que está sinceramente orgullosa de él y de sus actividades". Desafortunadamente, estas personas eran en su mayoría de clase alta, privilegiadas y blancas, un hecho que se señaló en un informe de la Carnegie Corporation de 1937. "Las instituciones culturales [de Baltimore] (fuera de la biblioteca y las escuelas) han atraído, han sido pensadas y han recibido el apoyo de una minoría bastante pequeña... necesitan abrirse al punto de vista de toda la comunidad y sus necesidades", concluía. Los artistas locales también se sentían despreciados. “Nosotros, los vivos, nos molesta que nos dejen trabajar en un vacío de indiferencia y abandono mientras tanto del pasado muerto se agota [por la BMA]”, se quejaba el presidente del Sindicato de Artistas de Baltimore a The Evening Sun en 1937. El autor de la carta era Morris Louis, cuyo trabajo, décadas más tarde, estaría en la colección contemporánea de la BMA. Treide respondió con una amplia encuesta de divulgación comunitaria y, en 1939, presentó la primera exposición de arte afroamericano de la ciudad. La muestra atrajo a más de 12.000 visitantes en dos semanas. [9]
Muchos de los objetos que se prestaron al museo cuando abrió sus puertas fueron finalmente donados. Entre los donantes que han dado forma a la colección del museo se encuentran Blanche Adler, la Dra. Claribel Cone y Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. y Robert Garrett, Mary Frick Jacobs , Ryda H. y Robert H. Levi, Saidie Adler May , Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward y Alan y Janet Wurtzburger . La creciente colección se refleja en las tres ampliaciones principales: el ala Saidie A. May en 1950, el ala Woodward en 1956 y el ala Cone en 1957. Todas estas ampliaciones fueron diseñadas por los arquitectos locales Wrenn, Lewis y Jencks para armonizar con el edificio Pope original.
La colección del museo incluye más de 95.000 objetos, [13] lo que lo convierte en el museo de arte más grande de Maryland . Está gobernado por una junta de fideicomisarios privada y recibe financiación de la ciudad de Baltimore, los condados de Baltimore , Carroll y Howard ; el estado de Maryland, varias corporaciones y fundaciones, agencias federales; fideicomisarios individuales y ciudadanos privados.
El BMA recibe a más de 200.000 visitantes al año. Además de su colección de arte, organiza y acoge exposiciones itinerantes y funciona como un importante centro de arte para la región a través de sus programas.
En junio de 2022, se informó que el Consejo 67 de AFSCME representaría a los trabajadores de BMA, junto con los del Museo de Arte Walters y la Biblioteca Pública Enoch Pratt, si los esfuerzos de sindicalización tenían éxito en esas instituciones. [14]
En 2018, el BMA anunció su intención de vender siete obras de artistas ya bien representados en la colección para adquirir más obras contemporáneas de mujeres y artistas de color. [15] Esta iniciativa llevó a la incorporación de obras de Mark Bradford , Isaac Julian , Wangechi Mutu , Amy Sherald , Carrie Mae Weems , Jack Whitten , Lynette Yiadom-Boakye y otros artistas contemporáneos notables. [16] [17] En el otoño de 2019, el museo transformó el vestíbulo este con una nueva obra importante de la artista internacionalmente aclamada Mickalene Thomas como parte de la Comisión Bienal Robert E. Meyerhoff y Rheda Becker. Esta donación es la primera comisión de arte público con nombre en los EE. UU. [18] e incluye una beca curatorial para ayudar a fortalecer la diversidad del museo. La actual comisión del vestíbulo Meyerhoff-Becker del artista mexicano-estadounidense Raúl de Nieves debutó en noviembre de 2023. [19]
En noviembre de 2019, se anunció que el Museo de Arte de Baltimore solo compraría obras realizadas por artistas femeninas en 2020. [20] La decisión se tomó en un esfuerzo por trabajar para "corregir el canon". [21] Con motivo del centenario de la 19.ª enmienda , que dio a las mujeres el derecho a votar, las veintidós exposiciones de 2020 se centraron en mujeres artistas. [22] En octubre de 2020 surgió una controversia sobre la propuesta de venta de los fondos del museo para aumentar su dotación. Entre las obras de arte programadas para subastar para recaudar unos 65 millones de dólares se encontraba La última cena de Andy Warhol . La protesta resultante resultó en la cancelación de la venta. El Baltimore Sun dijo que el museo estaba "... golpeado por más publicidad negativa de la que ha soportado en la memoria reciente", lo que provocó críticas al liderazgo del museo. [13]
Entre 2012 y 2015, la BMA completó una renovación de 28 millones de dólares que mejoró las galerías para las colecciones de arte contemporáneo, estadounidense, africano y asiático, mejoró la infraestructura esencial y creó más comodidades para los visitantes. [23]
La primera fase de la renovación del BMA se completó en noviembre de 2012 con la reapertura del ala contemporánea. [24] En noviembre de 2014, después de estar cerrada durante casi 30 años, la neoclásica entrada histórica de Merrick se reabrió al público para coincidir con el centenario del museo. [25] La siguiente fase abarcó el ala estadounidense Dorothy McIlvain Scott, que comprende el primer y segundo piso del edificio original de 1929 del BMA diseñado por el aclamado arquitecto estadounidense John Russell Pope; el vestíbulo del ala este de 1982 y la entrada este de Zamoiski diseñados por Bower, Lewis & Thrower; y mejoras de importancia crítica para la infraestructura del museo. El arquitecto de esta fase de la renovación fue la firma de arquitectura con sede en Baltimore Ziger/Snead, y la construcción fue completada por The Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland . El director del proyecto fue Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland . La BMA también amplió considerablemente las galerías para sus colecciones de arte africano y asiático, que se inauguraron en abril de 2015. [26] La culminación de la renovación fue la apertura del nuevo Centro Educativo Patricia y Mark Joseph de 4,5 millones de dólares y 460 m2 en octubre de 2015. [27]
La renovación fue financiada por la campaña filantrópica del museo, In a New Light: The Campaign for The Baltimore Museum of Art , que recaudó 80,7 millones de dólares y agregó más de 4000 obras de arte a la colección durante la década previa al centenario del BMA. [28]
El BMA fue uno de los primeros museos de Estados Unidos en obtener una colección de arte africano . Una gran parte de la colección fue donada por Janet y Alan Wurtzburger en 1954. Contiene más de 2.000 objetos cuyas fuentes van desde el antiguo Egipto hasta el Zimbabue contemporáneo , e incluye obras de muchas otras culturas, incluidas la bamana , la yoruba , la kuba y la ndebele . La colección incluye muchas formas de arte diferentes, incluidos tocados , máscaras , figuras , bastones reales, textiles , joyas , armas ceremoniales y cerámica . Varias de las piezas son conocidas por su uso en cortes reales, representaciones y contextos religiosos, y muchas son conocidas internacionalmente.
Entre los elementos más destacados de la colección se encuentran obras de los talladores Zlan y Sonzanlwon, y figuras del legendario fundidor de metales Ldamie. También se exhiben un trono lozi de alrededor de 1900 , probablemente tallado en la corte del rey Lewanika de Zambia occidental , un tablero de oración coránico hausa del siglo XX y una obra en video de 2006 de Theo Eshetu. Varias de las máscaras y esculturas figurativas son reconocidas internacionalmente como las mejores de su tipo. [29]
La colección de arte estadounidense del BMA incluye pinturas, esculturas y artes decorativas que abarcan desde la era colonial hasta finales del siglo XX. El museo tiene varias obras de arte del área de Baltimore, incluidos retratos de Charles Willson Peale , Rembrandt Peale y otros miembros de la familia Peale; plata de la destacada empresa de fabricación de plata de Baltimore, Samuel Kirk & Son; colchas de álbumes de Baltimore ; y muebles pintados de John Finlay y Hugh Finlay de Baltimore .
La colección de pintura estadounidense del museo abarca desde retratos del siglo XVIII y pinturas de paisajes del siglo XIX hasta el impresionismo y el modernismo estadounidenses, con obras de los artistas John Singleton Copley , Thomas Sully , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Childe Hassam y Thomas Hart Benton . Entre los lienzos más destacados se encuentran A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole , La Vachère (1888) de Theodore Robinson y Pink Tulip (1926) de Georgia O'Keeffe . Estos se complementan con colecciones de grabados y dibujos, así como fotografías modernas de la Colección Gallagher/Dalsheimer. Entre los artistas representados se encuentran Imogen Cunningham , Man Ray , Paul Strand y Alfred Stieglitz .
La BMA tiene una larga trayectoria de recopilación de obras de artistas afroamericanos que comenzó en 1939 con una de las primeras exposiciones de arte afroamericano en el país. Esta colección ha crecido con la incorporación de obras de artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX como Joshua Johnson , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Horace Pippin y Henry Ossawa Tanner , así como numerosas obras de artistas contemporáneos.
Los fondos de arte decorativo estadounidense de la BMA incluyen una extensa colección de muebles que representan los principales centros históricos de ebanistería de Baltimore, Filadelfia , la ciudad de Nueva York y Boston . Muchos de estos objetos proceden de Dorothy McIlvain Scott, una generosa filántropa y coleccionista de Baltimore.
En 1933, la Sra. Miles White, Jr., regaló más de 200 piezas de plata de Maryland y formó el núcleo de una colección de plata que ahora incluye objetos de los principales plateros de Annapolis y Baltimore de los siglos XVIII y principios del XIX, así como ejemplos de plata inglesa antigua que pertenecían a familias de Maryland durante la era federal. Entre ellos se encuentra la placa de suscripción de Annapolis , hecha por el platero de Annapolis John Inch y el objeto de plata más antiguo que se conserva fabricado en Maryland. También se exhiben obras maestras posteriores de artistas que van desde Louis Comfort Tiffany hasta Georg Jensen .
Otros aspectos notables de la colección de artes decorativas incluyen un conjunto poco común de cinco ventanas del triforio y dos columnas arquitectónicas revestidas de mosaicos que representan la contribución de Tiffany a la ornamentación del siglo XX. Las habitaciones de época de seis casas históricas de Maryland, junto con elementos arquitectónicos de otros edificios históricos, ilustran los estilos de construcción de la ciudad y el campo de los siglos XVIII y XIX, y las habitaciones en miniatura realizadas por el miniaturista de Chicago Eugene Kupjack invitan al escrutinio de una variedad de estilos decorativos a corta distancia.
La BMA exhibe una colección de mosaicos de Antioquía , fruto de su participación en las excavaciones de esta antigua ciudad, conocida hoy como Antakya en el sureste de Turquía , cerca de la frontera con Siria .
Con el apoyo del fideicomisario del BMA, Robert Garrett, el Museo de Arte de Baltimore se unió a los Museos Nacionales de Francia, el Museo de Arte de Worcester y la Universidad de Princeton durante las excavaciones de 1932 a 1939, y descubrió 300 pavimentos de mosaico en la ciudad perdida y sus alrededores. El BMA recibió algunos de los mosaicos de la excavación, que suman un total de 34 pavimentos, 28 de los cuales se exhiben en el patio del atrio iluminado por el sol del museo.
Descubiertos en el afluente suburbio de Daphne y la cercana ciudad portuaria de Seleucia Pieria , los mosaicos datan de los días del emperador Adriano en el siglo II d. C. hasta el imperio cristiano de Justiniano en el siglo VI, uniendo el mundo clásico y la Alta Edad Media . Los mosaicos ilustran cómo el arte clásico de Grecia y Roma evolucionó hacia el arte de la era cristiana primitiva, y cuentan la historia de cómo vivía la gente en esta antigua ciudad antes de su destrucción por terremotos catastróficos en 526 y 528 d. C. Los mosaicos son notables por su gran escala y bordes elaborados con patrones, y el brillo de sus efectos decorativos y naturalistas. [30]
Esta colección contiene obras de 59 tradiciones artísticas distintas, desde los aztecas y mayas de Mesoamérica , los chimú y muisca de los Andes de Sudamérica , hasta Nicoya y la Cuenca Atlántica de Costa Rica . La colección incluye obras desde el año 2500 a. C. hasta el año 1521 d. C. La colección principal de 120 objetos fue donada al museo por Alan Wurtzburger en 1958, lo que amplió significativamente el alcance de la colección existente y dio impulso a una exposición itinerante de cerámica peruana titulada Mitos del antiguo Perú (1969).
La colección es particularmente admirada por su cerámica del oeste de México , que incluye un importante modelo de casa de Nayarit y un jefe entronizado. También se exhibe un conjunto único de 23 figuras con atuendos de danza que celebran la actuación antigua y resaltan la diversidad del arte de Colima. [31]
Otras piezas notables incluyen una figura serpentina finamente trabajada de maestría olmeca , elegantes representaciones de mujeres nobles mayas y aztecas que muestran los roles integrales que desempeñaban las mujeres en los ámbitos social, político, económico y espiritual de la sociedad, y votivas de oro en miniatura en la tradición muisca.
Esta exposición incluye obras de arte de varias tradiciones culturales de las islas del Pacífico, incluidas Melanesia y Polinesia . Las obras de la colección incluyen joyas, adornos y tapas .
De notable interés es un lagarto finamente tallado en madera oscura y concha de la Isla de Pascua , un pectoral de batalla creado a partir de cientos de conchas Nassa, que resalta el arte Middi de Nueva Bretaña ; y un collar real hawaiano del siglo XVIII .
Otros elementos destacados de la colección incluyen un adorno para el pecho adornado con pequeños pájaros y estrellas que figuraba como insignia de prestigio para el Tonga de las Islas Fiji . Con un diseño de marfil de ballena y concha de perla, es reconocido como uno de los más grandes de su tipo.
La colección de arte asiático del museo incluye obras de China , Japón , India , Tíbet , el sudeste asiático y Oriente Próximo . La colección es especialmente conocida por su cerámica china , con especial atención a la cerámica mortuoria de la dinastía Tang (618-907) y a la cerámica utilitaria de los siglos XI al XIII. Aunque esta colección comprende más de 1000 objetos, debido al espacio limitado, solo una parte de las piezas se exhiben a la vez. Las obras se exhiben en instalaciones rotativas en la galería conmemorativa Julius Levy del museo.
Algunas obras notables de la colección incluyen la Guanyin de bronce de tamaño natural de principios del siglo XV , conocida ampliamente como "Diosa de la Misericordia"; la robusta figura de un caballo de una tumba de la dinastía Han ; un séquito mortuorio de 39 piezas, un raro ejemplo de las cantidades de figuras de arcilla que se colocaron en las tumbas durante la dinastía Tang temprana; y un excepcional lavadero de pinceles con forma de hojas que representa la maestría de la porcelana china azul y blanca . El arte asiático también está representado en otras áreas de la colección del museo, incluidos 475 grabados japoneses y 1.000 textiles de toda Asia.
La colección de arte europeo del BMA contiene obras de los siglos XV al XIX. La mayor parte de la colección se formó gracias a donaciones realizadas por ciudadanos particulares de la ciudad de Baltimore, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. La colección contiene una gran selección de arte francés del siglo XIX, incluidas más de 140 esculturas de animales en bronce de Antoine-Louis Barye y varias pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y el impresionista Camille Pissarro .
La colección incluye una amplia gama de artes decorativas, como tabaqueras con joyas, porcelana y plata. El museo también exhibe una gran colección de obras sobre papel del siglo XV al XIX.
Entre los elementos más destacados de la exposición de arte europeo se incluyen Rinaldo y Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck , encargado por el rey Carlos I de Inglaterra . Se considera una de las mejores pinturas del artista. [32] Otros elementos del arte del norte de Europa y de Francia incluyen el retrato de Dorothea Berck (1644) de Frans Hals , la pintura de su hijo Titus (1660) de Rembrandt van Rijn , la representación de una hermosa doncella lanzando una pelota de Jean-Baptiste-Siméon Chardin en El juego de las tabas (c. 1734) y la exótica Princesa Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797) de la retratista de la corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun . Entre las obras medievales y renacentistas se incluyen una Virgen y el Niño de Borgoña del siglo XIV tallados en piedra caliza y el Retrato de un caballero (1561) de Tiziano . También hay pinturas de finales de la Edad Media y del Renacimiento de Giovanni dal Ponte, Biagio D'Antonio, Sandro Botticelli y Taller, Bernardino Luini, Francesco Ubertini y el Maestro de la Vista de Santa Gudule. [ se necesita aclaración ]
En 2012, Paysage Bords de Seine , un Renoir robado del museo, resurgió después de estar perdido durante 63 años. La pintura se convirtió entonces en objeto de una dramática disputa legal que involucró al FBI, la mujer que dijo haber encontrado la pintura, los derechos de una compañía de seguros sobre la obra de arte y las intenciones de Saidie May, una coleccionista de arte que compró la pintura en París en 1925 y se la prestó al museo de Baltimore. En 2014, un juez consideró que era propiedad del BMA después de revisar la documentación relacionada de sus archivos. En el momento del robo, Fireman's Fund Insurance Co. pagó al museo unos 2.500 dólares por la pérdida. La empresa consideró la posibilidad de presentar una reclamación por la pintura cuando reapareciera, pero decidió que "pertenecía" al museo. [33]
Las hermanas de Baltimore, Claribel y Etta Cone, amasaron una de las colecciones de arte moderno más importantes de los EE. UU. y la donaron al BMA en 1949. Etta Cone comenzó la Colección Cone en 1898 con la compra de cinco pinturas del impresionista estadounidense Theodore Robinson para decorar su casa de Baltimore. Poco después, las hermanas comenzaron a hacer viajes anuales a París, donde visitaban museos, salones y estudios de artistas emergentes. En 1906, Etta compró su primera obra de Henri Matisse durante una visita con el artista organizada por la cuñada de Gertrude Stein , Sarah Stein . Las hermanas Cone estuvieron entre los primeros mecenas del artista y Etta, en particular, coleccionó obras a lo largo de toda su carrera. Su colección de aproximadamente 3000 objetos incluía 500 obras de Matisse, así como obras maestras de Pablo Picasso , Vincent van Gogh y Paul Cézanne , que se exhibieron en sus apartamentos de Baltimore antes de llegar al museo.
El Ala Contemporánea del BMA se construyó e inauguró en 1994, se cerró en enero de 2011 por renovaciones y se reabrió en noviembre de 2012 con nuevos acabados en las paredes y el piso; una galería dedicada al arte basado en la luz, el sonido y las imágenes en movimiento; una galería dedicada a impresiones, dibujos y fotografías; y BMA Go Mobile, una guía de sitio web móvil.
El ala renovada alberga una intervención arquitectónica de dos partes que convirtió al BMA en el primer museo de los Estados Unidos en encargar y adquirir una instalación específica del sitio de la artista Sarah Oppenheimer . La colección presenta obras de Olafur Eliasson , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Franz West , Yayoi Kusama , Donald Judd y otros artistas eminentes junto con nuevas adquisiciones de artistas del siglo XXI como Josephine Meckseper , Sarah Sze y Rirkrit Tiravanija . Las obras del artista estadounidense Bruce Nauman , conocido por su trabajo con luces de neón, se pueden ver tanto en la colección contemporánea como adornando el exterior del propio museo con su pieza Violines, Violence, Silence . [34] El BMA tiene la segunda colección más grande de la obra tardía de Andy Warhol en los EE. UU.
El Ala Contemporánea se reinstalará nuevamente en el verano de 2019 con una nueva presentación de arte de los siglos XX y XXI que se centra en la creatividad de artistas negros como Roy DeCarava , David Driskell , Joyce J. Scott , Lorna Simpson y Jack Whitten. [35]
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