Rush era una banda de rock canadiense compuesta principalmente por Geddy Lee (bajo, teclados, voz), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería, percusión, letrista). La banda se formó en Toronto en 1968 con Lifeson, el baterista John Rutsey y el bajista y vocalista Jeff Jones , a quien Lee reemplazó inmediatamente. Después de que Lee se unió, la banda pasó por varios cambios de formación antes de llegar a su formación clásica de power trío con la incorporación de Peart en julio de 1974, quien reemplazó a Rutsey cuatro meses después del lanzamiento de su álbum debut homónimo ; esta formación permaneció intacta durante el resto de la carrera de la banda.
Rush logró por primera vez un éxito moderado con su segundo álbum Fly by Night (1975). El fracaso comercial de su siguiente álbum Caress of Steel , lanzado siete meses después de Fly by Night , resultó en que la banda casi fuera despedida de su entonces sello discográfico Mercury Records . El cuarto álbum de Rush, 2112 (1976), reavivó su popularidad, convirtiéndose en su primer álbum en entrar entre los cinco primeros en las listas canadienses. Sus dos álbumes siguientes, A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978), también tuvieron éxito, convirtiéndose el primero en el primero de Rush en entrar en las listas del Reino Unido. La popularidad de la banda continuó durante las décadas de 1980 y 1990, con álbumes que ocuparon puestos destacados en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido, incluidos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984), Roll the Bones (1991), Counterparts (1993) y Test for Echo (1996). Rush continuó grabando y actuando hasta 1997, después de lo cual la banda entró en una pausa de cuatro años debido a tragedias personales en la vida de Peart. El trío se reagrupó en 2001 y lanzó tres álbumes de estudio más: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) y Clockwork Angels (2012). Rush realizó sus últimos conciertos en 2015, y Peart se retiró de la música ese mismo año. Lifeson comentó más tarde en enero de 2018 que la banda decidió no reanudar la actividad después del R40 Tour , [8] [9] que luego fue cimentado por la muerte de Peart por glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral , el 7 de enero de 2020, a la edad de de 67. [10] Lee y Lifeson han seguido trabajando juntos periódicamente desde la muerte de Peart, incluida su actuación en la celebración del 25 aniversario de South Park y homenajes al entonces recientemente fallecido baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins , en 2022, [11] [12] mientras que desde 2023 se han producido conversaciones tentativas sobre una reunión de Rush.
Rush eran conocidos por su maestría musical, composiciones complejas y motivos líricos eclécticos basados en gran medida en la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía. El estilo de la banda cambió a lo largo de los años, desde un comienzo de hard rock inspirado en el blues , pasando luego al rock progresivo , luego un período en la década de 1980 marcado por el uso intensivo de sintetizadores, antes de regresar al hard rock impulsado por guitarras a finales de la década de 1980. . Clockwork Angels marcó un regreso al rock progresivo. Los miembros de Rush han sido reconocidos como algunos de los intérpretes más competentes en sus respectivos instrumentos, y cada uno de ellos ha ganado numerosos premios en las encuestas de lectores de revistas a lo largo de los años.
A partir de 2022, Rush ocupa el puesto 84 en los EE. UU. con ventas de 26 millones de álbumes [14] y fuentes de la industria estiman sus ventas totales de álbumes en todo el mundo en más de 42 millones. Han recibido 14 álbumes de platino y 3 álbumes multiplatino en los EE. UU., [15] además de 17 álbumes de platino en Canadá. Rush fue nominado a siete premios Grammy , [16] ganó varios premios Juno y ganó un premio al logro internacional en los premios SOCAN de 2009 . [17] La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1994 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. [18] [19]
La banda se formó en el barrio de Willowdale en Toronto, Ontario, por el guitarrista Alex Lifeson , el bajista y líder Jeff Jones y el baterista John Rutsey , en agosto de 1968. [1] Lifeson y Rutsey habían sido amigos desde pequeños y tocaban juntos. en una banda de corta duración, The Projection (anteriormente conocida como The Lost Cause). [20] [21] [22] Después, los dos se unieron y trajeron a Jones para formar un nuevo grupo; su primer concierto fue en septiembre en Coff-Inn, un centro juvenil en el sótano de la Iglesia Anglicana St. Theodore of Canterbury en Willowdale; les pagaron 25 dólares canadienses. [1] [23] No se habían nombrado en el momento de la reserva; Bill, el hermano de Rutsey, pensó que necesitaban un nombre breve y directo. Sugirió a Rush y el grupo lo aceptó. [24] Debido a las crecientes dificultades para llegar a la casa de Lifeson para practicar, Jones sugirió que Lifeson consiguiera que su compañero de escuela Gary "Geddy" Weinrib interviniera como voz principal y bajo. [25] Weinrib reemplazó a Jones como líder de Rush, adoptando el nombre artístico de Geddy Lee . Rush ensayó un set formado principalmente por covers de varios artistas de rock, entre ellos Cream , Jimi Hendrix y John Mayall . La banda pasó por varias configuraciones de formación que incluían a Lindy Young en teclados y varios instrumentos, y Mitch Bossi en la segunda guitarra. [1] Poco después de convertirse en una banda de cuatro integrantes de Lee, Lifeson, Young y Rutsey, Ray Danniels fue contratado para ser su manager. Como Lee contó años más tarde, "llegó Ray. Todavía no tenía reputación real como manager ni nada parecido. Era simplemente una especie de agente que trabajaba en Toronto. Así que empezó a dirigir la banda y pensó que yo no era el adecuado. por cualquier razón que tuviera. No sé si fue mi apariencia o mis antecedentes religiosos. ¿Quién carajo lo sabía? De todos modos, él los influyó y ellos lo aceptaron, Alex Lifeson y John Rutsey. y yo estaba fuera." [26]
Con Lee expulsado de la banda, Rutsey reclutó al nuevo bajista y vocalista Joe Perna. El grupo de Lifeson, Rutsey y Perna se llamaron a sí mismos Hadrian. Después de un concierto desastroso con Perna, Rutsey invitó a Lee a regresar y el grupo continuó como Rush. [23] Lee declaró: "Comencé una banda de blues y, francamente, me estaba yendo mejor que ellos. Luego recibí una llamada de John y me dijo: '¿Podemos reunirnos?' Básicamente, '¿Puedes volver? Lo sentimos ' " . [26] En marzo de 1972, la banda se estabilizó como un trío de Lifeson, Rutsey y Lee. [27] Mantuvieron a Danniels, un promotor de los primeros shows de Rush, como su manager, con su socio comercial y agente Vic Wilson compartiendo tareas. [1]
Rush perfeccionó sus habilidades con conciertos regulares, inicialmente realizando giras por el circuito de escuelas secundarias de Ontario. En 1971, la edad legal para beber se redujo de 21 a 18 años, lo que permitió a la banda tocar en bares y clubes. Lee dijo que fue en este punto que Rush pasó "de ser una banda de garaje en un sótano que tocaba ocasionalmente en la escuela secundaria a una banda que trabajaba regularmente y tocaba seis días a la semana". [23] [28] Luego se envió una cinta de demostración a varios sellos discográficos, pero Rush no pudo conseguir un trato, lo que llevó a la formación de su propio sello, Moon Records , con Danniels. [29] Rush entró al estudio en 1973 para grabar su primer sencillo; su versión de " Not Fade Away " de Buddy Holly fue elegida porque se había convertido en una de las favoritas del público. En la cara B se puso "You Can't Fight It", una canción original . Lanzado en septiembre, alcanzó el puesto 88 en la lista canadiense RPM Top Singles. A finales de 1973, Rush realizó su primer concierto importante, como telonero de los New York Dolls en Toronto, y terminó de grabar temas para su primer álbum. Las sesiones iniciales produjeron resultados indeseables sobre la calidad del sonido, por lo que las pistas fueron recortadas y remezcladas con un nuevo ingeniero, Terry Brown . [30] Danniels vendió su empresa de gestión para ayudar a recaudar fondos para hacer el disco. [31] Rutsey escribió la letra, pero la rompió el día que Lee iba a grabarla y no produjo un nuevo set. Lee rápidamente escribió una nueva colección basada en versiones anteriores, que se utilizó en las tomas finales. [32]
El álbum debut, Rush , fue lanzado en marzo de 1974; la edición inicial de 3.500 copias se agotó rápidamente. [33] Llegó al puesto 86 en la lista de álbumes principales de RPM . La mayoría de los críticos consideraron que el álbum era muy derivado de Led Zeppelin . [34] Tuvo un lanzamiento limitado hasta que fue adquirido por Donna Halper , directora musical y DJ de la estación de rock WMMS en Cleveland , Ohio. Añadió " Working Man " a la lista de reproducción habitual de la estación, y el tema obrero de la canción resonó entre los fanáticos del hard rock en la ciudad predominantemente de clase trabajadora. [35] En junio de 1974, Danniels contrató a Rush para la agencia de reservas estadounidense ATI, cuyo ejecutivo Ira Blacker envió una copia de Rush a Mercury Records . El disco llamó la atención del hombre de A&R Cliff Burnstein, quien firmó a Rush con un anticipo de $75,000 como parte de un acuerdo de $200,000. [36] [30] [31]
Después de una serie de fechas en Canadá, Rutsey tocó su último concierto con la banda el 25 de julio de 1974. Su preferencia por el rock más sencillo era incompatible con la música más compleja que Lifeson y Lee habían escrito, y Lee recordó que Rutsey tenía un disgusto general. de por vida como músico de gira. [28] Su diabetes tipo 1 le causó más complicaciones, ya que requirió frecuentes visitas al hospital para hacerse pruebas y recibir insulina. [23] [37] Durante varias semanas antes de su partida, la salud de Rutsey era demasiado crítica para que pudiera actuar, dejando a Rush continuar con un baterista sustituto, Jerry Fielding. [24]
Después de audicionar a cinco bateristas, Lifeson y Lee eligieron a Neil Peart , quien se unió el 29 de julio, dos semanas antes de la primera gira del grupo por Estados Unidos. [24] [38] Realizaron su primer concierto juntos el 14 de agosto en el Civic Arena de Pittsburgh , como telonero de Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band ante más de 11.000 personas. [28] Peart asumió el papel de letrista; Lifeson y Lee tenían poco interés en el trabajo y reconocieron el vocabulario más amplio de Peart gracias a la lectura regular. [36] Lifeson y Lee se centraron principalmente en la música, y el nuevo material muestra sus influencias de las bandas de rock progresivo Yes y Pink Floyd . [23] Cuando terminó la gira por Estados Unidos en diciembre de 1974, [39] Rush había alcanzado su punto máximo en el puesto 105 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . [40]
Fly by Night (1975), el primer álbum de Rush con Peart, vio la inclusión de la canción de la historia "By-Tor & the Snow Dog", repleta de arreglos complejos y un formato de varias secciones. Los temas líricos también sufrieron cambios dramáticos debido al amor de Peart por la literatura fantástica y de ciencia ficción. [41] A pesar de estos nuevos estilos, algunas otras canciones del álbum reflejaron el estilo de blues simplista que se encuentra en el debut de Rush. [1] [41] " Fly by Night " fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 45 en Canadá. [42] El álbum alcanzó el puesto número 9 en Canadá, [42] donde fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CAN) por vender 100.000 copias [43] y en los EE. UU. por vender 1 millón de copias allí. [44]
La banda siguió rápidamente a Fly by Night con Caress of Steel (1975), un álbum de cinco pistas que incluye dos canciones extendidas de varios capítulos, "The Necromancer" y " The Fountain of Lamneth ". Algunos críticos dijeron que Caress of Steel estaba desenfocado y era un movimiento audaz para la banda debido a la colocación de dos canciones prolongadas consecutivas, así como una mayor dependencia de la atmósfera y la narración, una gran desviación de Fly by Night . [45] Diseñado para ser el álbum revolucionario de la banda, Caress of Steel se vendió por debajo de las expectativas. La gira consistió en lugares más pequeños y una disminución de los ingresos de taquilla, lo que llevó a que la apodaran Down the Tubes Tour. [46] [47]
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A la luz de estos eventos, el sello discográfico de Rush intentó presionar a los miembros para que moldearan su próximo álbum de una manera más accesible y comercialmente amigable; la banda ignoró las solicitudes y desarrolló su próximo álbum 2112 (1976) con una canción principal de 20 minutos dividida en siete secciones. A pesar de esto, el álbum fue la primera prueba de éxito comercial significativo de la banda, ya que alcanzó el puesto número 5 en Canadá, [42] convirtiéndose en el primero en alcanzar la certificación de doble platino. [43]
Rush realizó una gira con 2112 entre febrero de 1976 y junio de 1977 con conciertos en Canadá, Estados Unidos y, por primera vez, Europa, con fechas en el Reino Unido, Suecia, Alemania y Países Bajos. [28] [48] Los tres shows con entradas agotadas en el Massey Hall de Toronto en junio de 1976 fueron grabados para el álbum debut en vivo de Rush, All the World's a Stage . Lanzado en septiembre de ese año, el LP doble alcanzó el puesto número 6 en Canadá y se convirtió en el primero de Rush en llegar al top 40 de Estados Unidos. [49] Record World escribió: "Construyendo su reputación en Estados Unidos de manera lenta pero constante, Rush está preparado para romper con todos los camino a través de este set de dos discos en vivo [...] Toda la electricidad altamente cargada está aquí en un entorno explosivo". [31] Las notas incluyen la declaración: "Para nosotros, este álbum significa el final del comienzo, un hito que marca el cierre del capítulo uno, en los anales de Rush". [50]
Después de concluir la gira 2112 , Rush fue a Gales para grabar A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978) en Rockfield Studios . Estos álbumes vieron a los miembros de la banda expandir los elementos progresivos en su música. "A medida que nuestros gustos se volvieron más oscuros", dijo Lee en una entrevista, "descubrimos más bandas de rock progresivo como Yes , Van der Graaf Generator y King Crimson , y esas bandas nos inspiraron mucho. Nos hicieron querer hacer nuestra música era más interesante y más compleja, y tratamos de combinar eso con nuestras propias personalidades para ver qué se nos ocurría que fuera indiscutiblemente nosotros". [51] El mayor uso de sintetizadores, canciones largas y una interpretación altamente dinámica con complejos cambios de compás se convirtieron en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr un sonido más amplio y progresivo, Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas , y Lee añadió sintetizadores de pedal de bajo y Minimoog . Asimismo, la percusión de Peart se diversificó en forma de triángulos , carillón , bloques de madera, cencerros , timbales , gong y carillones . Más allá de las adiciones de instrumentos, la banda siguió el ritmo de las tendencias del rock progresivo al continuar componiendo canciones largas y conceptuales con matices de ciencia ficción y fantasía. A medida que se acercaba la nueva década, Rush gradualmente comenzó a deshacerse de sus estilos musicales más antiguos en favor de arreglos más cortos y a veces más suaves, debido en parte al cansancio de la banda por grabar Hemispheres . Las letras hasta este punto estuvieron fuertemente influenciadas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand , como lo demuestra de manera más destacada su canción de 1975 "Anthem" de Fly By Night y una derivación específicamente reconocida en 2112 ( 1976). [52] El primer sencillo de A Farewell to Kings , " Closer to the Heart ", fue la primera canción exitosa de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto 36, [53] mientras alcanzaba el 76 en los EE. UU. y el 45. en Canadá. A Farewell to Kings no se vendió tan bien como 2112 , pero aún así obtuvo platino tanto en Canadá [43] como en Estados Unidos. [44] En ese momento, el contrato discográfico de Rush les permitía un anticipo de 250.000 dólares canadienses por cada álbum y una tasa de regalías del 16%.[54]
Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical de Rush con la introducción de elementos de reggae y new wave . [55] Aunque todavía era evidente un estilo de hard rock, se introdujeron más sintetizadores. Debido a la limitada difusión que recibieron las canciones anteriores de Rush, Permanent Waves contenía canciones más cortas y más amigables para la radio, como " The Spirit of Radio " y " Freewill ", que ayudaron a que el álbum se convirtiera en el álbum de Rush con las listas más altas hasta la fecha. [56] [57] "The Spirit of Radio" se convirtió en el sencillo de mayor éxito del grupo hasta la fecha, alcanzando el puesto 22 en Canadá, el 51 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., [57] y el 13 en UK Singles. Cuadro. [53] Las letras de Peart en Permanent Waves cambiaron hacia un tono expositivo con temas que se centraban menos en narraciones fantásticas o alegóricas y más en temas que exploraban elementos humanísticos, sociales y emocionales. Rush realizó una gira con Permanent Waves durante seis meses hasta 1980 ante más de 650.000 personas en 96 espectáculos, convirtiéndose en su primera gira en obtener ganancias. [58] Después de la gira, Rush se unió a la banda de rock Max Webster , con sede en Toronto,para grabar "Battle Scar" para su lanzamiento de 1980, Universal Juveniles . [59] El letrista de Max Webster, Pye Dubois , ofreció a la banda la letra de una canción que él había escrito. La banda aceptó y la canción, después de ser reelaborada por Peart, se convirtió en " Tom Sawyer ". [59]
La popularidad de Rush alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de Moving Pictures a principios de 1981. Moving Pictures esencialmente continuó donde lo dejó Permanent Waves , extendiendo la tendencia del rock progresivo accesible y comercialmente amigable que ayudó a ponerlos en el centro de atención. La canción principal, "Tom Sawyer", es probablemente la canción más conocida de la banda. [60] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 24 en la lista canadiense de los 40 mejores sencillos, el 44 en el Billboard Hot 100 y el 8 en la nueva lista de álbumes de rock de EE. UU. El segundo sencillo, " Limelight ", también recibió una fuerte respuesta de los oyentes y las estaciones de radio, alcanzando el puesto 18 en Canadá, el 54 en el Hot 100 y el 4 en la lista de álbumes de rock de EE. UU. Moving Pictures fue el último álbum de Rush que incluyó una canción extendida, " The Camera Eye " de 11 minutos . La canción también contenía el uso más intenso de sintetizadores por parte de la banda hasta el momento, insinuando que la música de Rush estaba cambiando de dirección una vez más. Moving Pictures se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes canadienses , [61] y también alcanzó el número 3 en las listas de álbumes Billboard 200 de EE. UU. [40] y del Reino Unido; ha sido certificado quíntuple platino tanto por la Recording Industry Association of America [62] como por Music Canada. [63] Tras el éxito de Moving Pictures , Rush lanzó una segunda grabación en vivo, Exit... Stage Left , en 1981. [64]
La banda experimentó otro cambio estilístico con la grabación de Signals en 1982. [65] Si bien los sintetizadores de Lee habían sido instrumentos destacados desde finales de la década de 1970, los teclados pasaron del fondo a las primeras líneas melódicas [66] [67] en canciones como " Countdown " y el tema de apertura, " Subdivisions ". Ambos presentan líneas prominentes de sintetizador principal con solos y acordes de guitarra minimalistas. Otras adiciones de instrumentos no utilizados anteriormente se vieron en la canción "Losing It", con el colaborador Ben Mink al violín eléctrico . [sesenta y cinco]
Signals también representó una drástica transformación estilística además de cambios instrumentales. El álbum contenía el sencillo más exitoso de Rush, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" ampliaron el uso de ska , reggae y funk por parte de la banda . [57] [68] [69] El segundo sencillo, "Subdivisions", alcanzó el puesto 36 en Canadá y el puesto 5 en la lista de pistas de álbumes de rock de EE. UU. Ambos sencillos alcanzaron el Top 50 en el Reino Unido. [53] Signals se convirtió en el segundo álbum número uno del grupo en Canadá, su tercer álbum consecutivo número 3 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 10 en los EE. UU., [40] mientras continuaba su éxito moderado en los Países Bajos, Suecia y Noruega, entre los 30 mejores de cada país. Aunque los miembros de la banda decidieron conscientemente avanzar en esta dirección general, comenzaron a surgir diferencias creativas entre la banda y el productor Terry Brown. La banda se sintió insatisfecha con el tratamiento de Signals en el estudio de Brown , mientras que Brown se sentía cada vez más incómodo con el mayor uso de sintetizadores. [70] Finalmente, Rush y Brown se separaron en 1983, y la experimentación con nuevos instrumentos electrónicos y diferentes estilos musicales entraría en juego en su próximo álbum de estudio. [71]
El estilo y la producción de Signals aumentaron y se llevaron a nuevas alturas en Grace Under Pressure (1984). Fue Peart quien puso nombre al álbum, tomando prestadas las palabras de Ernest Hemingway ("El coraje es gracia bajo presión" [72] ) para describir lo que la banda tuvo que pasar después de tomar la decisión de dejar Brown. El productor Steve Lillywhite , que saltó a la fama con producciones exitosas de Simple Minds y U2 , fue contratado para producir Grace Under Pressure . Sin embargo, se echó atrás en el último momento, para gran ira de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo: "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra... después de aceptar hacer nuestro disco, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de opinión, nos dejó boquiabiertos... así que nos puso en una posición horrible. ". Rush finalmente contrató a Peter Henderson para coproducir y diseñar el álbum. Henderson fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en Breakfast in America de Supertramp . [73]
Musicalmente, aunque el uso de secuenciadores y sintetizadores por parte de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoque en las nuevas tecnologías se complementó con la adaptación de Peart de la batería y la percusión electrónica de Simmons . Las contribuciones de Lifeson en el álbum fueron decididamente realzadas, en respuesta al papel minimalista que desempeñó en Signals . [74] Aún así, muchas de sus texturas de guitarra características permanecieron intactas en forma de acordes abiertos de reggae y ritmos funk y new-wave. [75] Grace Under Pressure alcanzó el Top 5 en Canadá y el Reino Unido y el Top 10 en los EE. UU. Se convirtió en el ranking más alto hasta esa fecha en Suecia (No. 18), al tiempo que se convirtió en su primer álbum en aparecer en las listas de Alemania (No. 43) y Finlandia (núm. 14). Si bien "Distant Early Warning" no fue un éxito en la radio Top 40, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes de rock de EE. UU . [76]
Con el nuevo productor Peter Collins , la banda lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de estos dos álbumes da mucho más énfasis y prominencia al trabajo de sintetizador de múltiples capas de Lee, y cambió a un bajo Wal MK1 de fabricación inglesa. Si bien los fanáticos y críticos notaron el disminuido trabajo de guitarra de Lifeson, su presencia aún era palpable. Lifeson, como muchos guitarristas de mediados a finales de la década de 1980, experimentó con procesadores que reducían su instrumento a ráfagas de acordes con eco y pistas finas. Power Windows alcanzó el puesto número 2 en Canadá y alcanzó el puesto 9 y 10 en el Reino Unido y EE. UU., respectivamente. El tema principal, " The Big Money ", llegó al Top 50 en Canadá, Reino Unido y EE. UU., además del puesto número 4 en la lista Mainstream Rock de EE. UU. Hold Your Fire representa tanto una extensión del estilo de guitarra que se encuentra en Power Windows como, según el crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. [77] Hold Your Fire solo obtuvo oro en los EE. UU., mientras que los cinco álbumes anteriores de Rush habían sido platino, aunque logró alcanzar el puesto 13 en el Billboard 200. [78] y llegó al Top 10 en Canadá y el Reino Unido. y Finlandia. Dos temas de Hold Your Fire , " Force Ten " y "Time Stand Still", alcanzaron el puesto número 3 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU . [76]
Anthem y Mercury también lanzaron un tercer álbum en vivo y video, A Show of Hands (1989), después de las giras Power Windows y Hold Your Fire , demostrando los aspectos de Rush en los años 80. A Show of Hands obtuvo una fuerte aprobación de los fanáticos, pero el crítico de Rolling Stone, Michael Azerrad, lo descartó como "músculo musical" con 1,5 estrellas, afirmando que los fanáticos de Rush veían a su power trío favorito como "la santa trinidad". [79] Sin embargo, A Show of Hands alcanzó la marca del álbum de oro en los EE. UU. y el nivel de platino en Canadá. [80] En este punto, el grupo decidió cambiar los sellos discográficos internacionales de Mercury a Atlantic . Después de la partida de Rush en 1989, Mercury lanzó una compilación de dos volúmenes doble platino de su catálogo de Rush, Chronicles (1990). [81]
Rush comenzó a desviarse de su estilo de los 80 con los álbumes Presto (1989) y Roll the Bones (1991). Producidos por el ingeniero discográfico y músico Rupert Hine , estos dos álbumes vieron a Rush deshacerse de gran parte de su sonido saturado de teclado. A partir de Presto , la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. Aunque todavía se utilizaban sintetizadores, ya no aparecían como la pieza central de las composiciones de Rush. [82] Continuando con esta tendencia, Roll the Bones amplió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos con un enfoque aún menor en los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como el funk y el hip hop en "Roll the Bones" y el jazz en la pista instrumental " Where's My Thing? ". [83] " Show Don't Tell " de Presto fue un éxito número uno en la lista de pistas de rock convencional de EE. UU., y aunque el álbum alcanzó el Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en los EE. UU. (n.° 16) y el Reino Unido (nº 27). From Roll the Bones ", " Dreamline " (No. 1) y " Ghost of a Chance " (No. 2) tuvieron éxito en las estaciones Mainstream Rock Radio de EE. UU., marcando un resurgimiento de las ventas de álbumes de Rush en EE. UU. (No. 3 y platino), el Reino Unido (nº 10) y algunas otras partes del norte de Europa.
La transición de los sintetizadores a una instrumentación más orgánica y orientada a la guitarra continuó con Counterparts (1993) [84] y su seguimiento, Test for Echo (1996), ambos producidos en colaboración con Peter Collins. Hasta ese momento, Counterparts [84] y Test for Echo eran dos de los álbumes más guitarreros de Rush. Este último álbum también incluye elementos de percusión estilo jazz y swing de Peart, que había aprendido del entrenador de batería Freddie Gruber durante el período entre Counterparts y Test for Echo . [85] " Stick It Out " de Counterparts alcanzó la cima del Mainstream Rock Tracks Chart de EE. UU., y el álbum alcanzó el puesto número 2 en EE. UU. y el número 6 en Canadá. Test for Echo alcanzó el Top 5 en ambos países, y la canción principal volvió a encabezar la lista de pistas de rock convencional de EE. UU. En octubre de 1996, en apoyo de Test For Echo , la banda se embarcó en una gira por América del Norte, la primera de la banda sin un acto de apertura y denominada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos segmentos, que abarcaron de octubre a diciembre de 1996 y de mayo a julio de 1997. [86]
Después de la conclusión de la gira Test for Echo en 1997, la banda entró en una pausa de cinco años principalmente debido a tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart, Selena, murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, y su esposa Jacqueline murió de cáncer en junio de 1998. Peart se tomó un descanso para llorar y reflexionar. Durante este tiempo, viajó extensamente por América del Norte en su motocicleta BMW, recorriendo 88.000 km (55.000 millas). En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart escribe sobre cómo les había dicho a sus compañeros de banda en el funeral de Selena: "Consideradme retirado". [87] Esto dejó incierto el futuro de la banda, y Lee y Lifeson prepararon un álbum de archivo, Different Stages , para su lanzamiento durante la pausa. Mezclado por el productor Paul Northfield y diseñado por Terry Brown, es un álbum en vivo de tres discos que incluye actuaciones grabadas de las giras Counterparts , Test For Echo y A Farewell to Kings de la banda, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. [88] Después de un tiempo de dolor y recuperación, y mientras visitaba al veterano fotógrafo de Rush, Andrew MacNaughtan, en Los Ángeles, Peart conoció a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall , con quien se casó el 9 de septiembre de 2000. Al año siguiente, Peart decidió regresar a Rush.
En enero de 2001, Lee, Lifeson y Peart se reunieron para ver si podían volver a formar la banda. Según Peart, "no establecimos parámetros, objetivos ni limitaciones, sólo que adoptaríamos un enfoque relajado y civilizado para el proyecto". Con la ayuda del productor Paul Northfield , la banda produjo setenta y cuatro minutos de música para su nuevo álbum Vapor Trails , que fue escrito y grabado en Toronto. [89] Vapor Trails marcó la primera grabación de estudio de Rush que no incluyó teclados ni sintetizadores desde Caress of Steel . Según la banda, el proceso de desarrollo del álbum fue extremadamente agotador y tomó aproximadamente 14 meses para terminarlo, el mayor tiempo que jamás habían pasado escribiendo y grabando un álbum de estudio. [90] Vapor Trails fue lanzado el 14 de mayo de 2002; Para anunciar el regreso de la banda, el sencillo y la pista principal del álbum, " One Little Victory ", fue diseñado para captar la atención de los oyentes con sus rápidos tempos de guitarra y batería. [90] El álbum contó con el apoyo de la primera gira de la banda en seis años, incluidos los primeros conciertos en Brasil y Ciudad de México, donde tocaron ante algunas de las mayores multitudes de su carrera. El más grande tenía una capacidad de 60.000 personas en São Paulo . [91] Vapor Trails alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 6 en los EE. UU., mientras que se vendió decepcionantemente en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 38.
Un álbum en vivo y un DVD, Rush in Rio , fue lanzado en octubre de 2003, presentando la última presentación de la gira Vapor Trails Tour el 23 de noviembre de 2002, en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. Para celebrar el 30 aniversario de la banda, en junio de 2004 se lanzó Feedback , un trabajo extendido grabado en los suburbios de Toronto que incluía ocho versiones de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds , bandas que los miembros de Rush citan como inspiración en esa época. de sus inicios. [92] Para ayudar a apoyar Feedback y continuar celebrando su 30º aniversario como banda, Rush lanzó la gira 30º aniversario en el verano de 2004, tocando en fechas en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, la República Checa. República y Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004, el concierto en The Festhalle en Frankfurt, Alemania, fue filmado para un DVD titulado R30: 30th Anniversary World Tour , que fue lanzado el 22 de noviembre de 2005. Este lanzamiento omitió ocho canciones también incluidas en Rush in Rio ; El concierto completo fue lanzado en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009. [93]
Durante las entrevistas promocionales para el DVD R30 , los miembros de la banda revelaron su intención de comenzar a escribir material nuevo a principios de 2006. Mientras estaban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición en enero de 2006. Durante este tiempo, Peart asumió su papel de escritor de letras mientras residiendo en el sur de California. En septiembre siguiente, Rush contrató al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda ingresó oficialmente a los Allaire Studios en Shokan , Nueva York, en noviembre de 2006 para grabar la mayor parte del material. Las sesiones duraron cinco semanas y terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007, se anunció en el sitio web oficial de Rush que el título del nuevo álbum sería Snakes & Arrows . El primer sencillo, " Far Cry ", fue lanzado en las estaciones de radio norteamericanas el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el puesto número 2 en las listas Mediabase Mainstream y Radio and Records. [94]
El sitio web de Rush, recientemente rediseñado el 12 de marzo de 2007 para apoyar el nuevo álbum, también anunció que la banda se embarcaría en una gira que comenzaría en el verano. Snakes & Arrows se lanzó el 1 de mayo de 2007 en Norteamérica, donde debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 con aproximadamente 93.000 unidades vendidas en su primera semana. [95] También alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 13 en el Reino Unido, vendiendo aproximadamente 611.000 copias en todo el mundo. Coincidiendo con el comienzo de la temporada de huracanes en el Océano Atlántico, " Spindrift " fue lanzado como segundo sencillo de radio oficial el 1 de junio de 2007, mientras que " The Larger Bowl (A Pantoum) " obtuvo el estatus de single el 25 de junio de 2007. "The Larger Bowl" alcanzó su punto máximo dentro del top 20 de las listas Billboard Mainstream Rock y Mediabase Mainstream, pero "Spindrift" no apareció en ninguna lista comercial. [96] La gira intercontinental planificada en apoyo de Snakes & Arrows comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, y finalizó el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia. [97]
La parte de 2008 de la gira Snakes & Arrows comenzó el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico , en el Coliseo José Miguel Agrelot , y concluyó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana , en el Verizon Wireless Music Center. [98] El 15 de abril de 2008, la banda lanzó Snakes & Arrows Live , un álbum doble en vivo que documenta la primera etapa de la gira, grabado en el estadio Ahoy de Rotterdam , Países Bajos, el 16 y 17 de octubre de 2007. [99] La grabación en DVD y Blu-ray de los mismos conciertos se lanzó el 24 de noviembre de 2008. [100] [101] [102] Cuando Rush se acercaba al final de la gira Snakes & Arrows , anunciaron su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. años. Aparecieron en The Colbert Report el 16 de julio de 2008, donde fueron entrevistados por Stephen Colbert e interpretaron "Tom Sawyer". [103] Continuando con lo que el crítico de cine Manohla Dargis llamó una "ola cultural pop", la banda apareció como ellos mismos en la película de comedia de 2009 I Love You, Man , protagonizada por Paul Rudd y Jason Segel . [104]
El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de 2009, con Nick Raskulinecz una vez más como productor. [105] En noviembre de 2009, Lee, Lifeson y Peart recibieron el Premio al Logro Internacional en los premios anuales SOCAN en Toronto. [17] El 19 de marzo de 2010, la CBC publicó una entrevista en video con Lee y Lifeson en la que discutieron la incorporación de Rush al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010, en el George Weston Recital Hall del Centro de las Artes de Toronto. . La banda fue reconocida por las canciones "Limelight", " Closer to the Heart ", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de hablar sobre su incorporación, Lee y Lifeson abordaron el material futuro y Lee dijo: "Hace apenas un mes y medio no teníamos canciones. Y ahora hemos estado escribiendo y ahora tenemos alrededor de 6 canciones". que simplemente nos encanta..." [106] El 26 de marzo de 2010, en una entrevista con The Globe and Mail , Lifeson comentó que incluso existía la posibilidad de realizar dos giras de apoyo. [107] Poco después, Peart confirmó que Raskulinecz había regresado como coproductor. [108]
En abril de 2010, Rush ingresó a Blackbird Studios en Nashville , Tennessee con Raskulinecz para grabar " Caravan " y "BU2B", dos nuevas canciones que aparecerán en el álbum de estudio de la banda Clockwork Angels . "Caravan" y "BU2B" se lanzaron juntos el 1 de junio de 2010 y estuvieron disponibles para descarga digital. [109] La primera etapa del Time Machine Tour comenzó el 29 de junio en Albuquerque , Nuevo México, y finalizó el 17 de octubre en Santiago , Chile, en el Estadio Nacional. Incluía el álbum Moving Pictures reproducido en su totalidad, así como "Caravan" y "BU2B". [110] Se sugirió que Rush regresaría al estudio después de completar el Time Machine Tour con planes de lanzar Clockwork Angels en 2011. [111] Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre de 2010 que extenderían el Time Machine Tour. Tour de la máquina. El partido de vuelta comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale , Florida, y finalizó el 2 de julio de 2011 en Seattle , Washington. [110] El 8 de noviembre de 2011, la banda lanzó Time Machine 2011: Live in Cleveland , un concierto en DVD, Blu-ray y doble CD que documenta el concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio. Una vez finalizada la segunda etapa de la gira, Rush ingresó a los estudios Revolution Recording en Toronto para finalizar la grabación de Clockwork Angels. [112] El segundo sencillo, "Headlong Flight", se lanzó el 19 de abril de 2012. Peart y el autor Kevin J. Anderson colaboraron en una novelización de Clockwork Angels que se lanzó en septiembre de 2012. [113]
Clockwork Angels fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012, [114] alcanzando el No. 1 en Canadá, el No. 2 en los EE. UU., el No. 21 en el Reino Unido y entrando en el Top 10 en la mayoría de las canciones tradicionales del norte de Rush. Mercados europeos. La gira de apoyo Clockwork Angels Tour comenzó el 7 de septiembre de 2012, con presentaciones el 25 de noviembre en Phoenix, Arizona y el 28 de noviembre en Dallas , Texas, grabadas para hacer un CD/DVD/Blu-ray en vivo que se lanzó el 19 de noviembre de 2013. [115] Durante la etapa europea de Rush de la gira Clockwork Angels Tour , el espectáculo del 8 de junio de 2013 en el Festival de Rock de Suecia fue la primera aparición del grupo en un festival en 30 años. [116] El 31 de agosto de 2011, Rush cambió su distribución estadounidense de Atlantic Records al sello de metal de propiedad mayoritaria de Warner Brothers, Roadrunner Records . Roadrunner se encargó de la distribución estadounidense de Time Machine 2011: Live in Cleveland y Clockwork Angels . Anthem/Universal Music continuaría lanzando su música en Canadá. [117] El 18 de abril de 2013, Rush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [118]
El 18 de noviembre de 2013, Lifeson dijo que la banda se tomaría un año de descanso, tras la finalización de la gira mundial en apoyo de Clockwork Angels . "Nos hemos comprometido a tomarnos un año de descanso", dijo Lifeson. "Todos estuvimos de acuerdo en que cuando terminamos esta gira [ de Clockwork Angels ] [a principios de agosto], íbamos a tomarnos este tiempo libre y no íbamos a hablar sobre cosas de la banda ni a hacer ningún plan. Nos comprometimos por un año, así que eso nos llevará hasta el final del próximo verano, con seguridad. Eso es lo mínimo. No hemos parado ni renunciado. En este momento simplemente nos estamos relajando. Nos lo estamos tomando con calma y simplemente disfrutando de nuestro empleo actual". [119]
En septiembre de 2014, se anunció la caja Rush R40 para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda. Incluía cinco álbumes de vídeos en vivo publicados anteriormente y varias imágenes inéditas de toda la carrera de la banda. [120] El 22 de enero de 2015, la banda anunció la gira Rush R40 , celebrando el 40 aniversario de la membresía de Peart en la banda. La gira comenzó el 8 de mayo en Tulsa, Oklahoma , [121] y concluyó el 1 de agosto en Los Ángeles. [122]
El 29 de abril de 2015, Lifeson dijo en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart . [123] Señaló que esto no necesariamente significaba el fin de la banda, sugiriendo la posibilidad de giras más pequeñas y presentaciones limitadas. También dijo que quería trabajar en bandas sonoras con Lee. [124] El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se retiraba. Al día siguiente, Lee insistió en que los comentarios de Peart habían sido sacados de contexto y sugirió que "simplemente se estaba tomando un descanso". [125] [126] Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. [127] El último documental de la banda, Time Stand Still , se anunció en noviembre de 2016. [128]
El 16 de enero de 2018, Lifeson le dijo a The Globe and Mail que era poco probable que Rush presentara más programas o grabara material nuevo. Dijo: "Ya no tenemos planes de hacer giras ni de grabar. Básicamente hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era suficiente". [9] [8] En octubre de 2018, Rolling Stone publicó una entrevista con Lee, quien dijo: "Diría que no puedo decirte mucho más que que no hay planes para volver a hacer una gira. Como dije antes, somos muy cercanos y hablamos todo el tiempo, pero no hablamos de trabajo. Somos amigos y hablamos de la vida como amigos. Realmente no puedo decirte más que eso, me temo. "Diría que no hay posibilidad de ver a Rush en la gira nuevamente como Alex, Geddy, Neil. ¿Pero verías a uno de nosotros, a dos o a tres? Eso es posible". [129]
El 7 de enero de 2020, Peart murió a la edad de 67 años luego de una batalla de tres años y medio contra el glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral . [10] [130] [131] Un año después, Lee confirmó a Rolling Stone que Rush había "terminado" y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: "Eso se acabó, ¿verdad? Se acabó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé qué volveré a hacer en la música. Y estoy seguro de que Al no lo sabe, ya sea juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre es parte de nosotros. Y yo "Nunca dudes en tocar una de esas canciones en el contexto correcto. Pero al mismo tiempo, debes respetar lo que nosotros tres y Neil hicimos juntos". [132]
En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban hablando de trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a lo que hemos hecho desde que Teníamos 14 años y nos encanta hacer. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso". [133] [134] Lifeson reiteró el estado de Rush y la posibilidad de continuar trabajando con Lee en una entrevista de junio de 2021 con Eddie Trunk : "No hay forma de que Rush vuelva a existir porque Neil no está aquí para ser parte de ello. Y eso no quiere decir que no podamos hacer otras cosas y que no podamos hacer cosas que beneficien a nuestras comunidades y todo eso. Tengo muchos planes para ese tipo de cosas que no necesariamente incluyen a Geddy. Esto todo el tiempo: ¿vamos a hacer esto o aquello? ¿Quién sabe? Todo lo que sé es que todavía nos amamos y seguimos siendo muy, muy buenos amigos, y siempre lo seremos". [135]
En agosto de 2022, Lee y Lifeson regresaron al escenario en el concierto del 25 aniversario de South Park en Colorado , con el cocreador de South Park , Matt Stone , a la batería para interpretar " Closer to the Heart " junto a los miembros de Primus , su primera actuación. desde la muerte de Peart. [11]
En septiembre de 2022, Lee y Lifeson actuaron en el concierto tributo a Taylor Hawkins en Londres con Dave Grohl y Omar Hakim a la batería. Interpretaron "2112: Overture", " Working Man " y " YYZ ", la última de las cuales era la canción favorita de Rush de Hawkins. [136] Más tarde ese mes, Lee y Lifeson tocaron en el mismo set en el segundo show tributo a Taylor Hawkins en Los Ángeles. Grohl volvió a tocar la batería en " 2112 ", Chad Smith de Red Hot Chili Peppers se unió a ellos para " Working Man " y Danny Carey de Tool tocó la batería en "YYZ". [12] Esas apariciones alimentaron la especulación sobre una posible reunión de Rush, con Paul McCartney (que asistió a los shows tributo a Hawkins) instando a Lee y Lifeson a realizar una gira nuevamente, [137] y Smith comentando: "Esos muchachos están muy felices de tocar de nuevo. ... Eran parte del espectáculo. Les encantó y lo disfrutaron muchísimo. Esos muchachos extrañan tocar. Ya no podían tocar, Neil ya no podía hacerlo, pero todavía quieren tocar". [138]
Lee le dijo a The Washington Post en noviembre de 2023 que no descartaría actuar nuevamente con Lifeson como Rush y dijo: "Fue bueno saber que si decidimos salir, Alex y yo, si salimos como parte de un nuevo cosa, o si simplemente queríamos salir y jugar a Rush como Rush, podríamos hacerlo ahora". [137] Cuando CBS News Sunday Morning le preguntó al mes siguiente si él y Lifeson habían hablado de continuar como Rush con un nuevo baterista, Lee dijo: "¿Hemos hablado de eso? Sí. No es imposible, pero en este punto, No puedo garantizarlo". Lifeson luego expresó optimismo sobre el futuro de la banda y afirmó que "simplemente no está en nuestro ADN detenernos". [13] Lifeson luego se retractaría en una entrevista de enero de 2024 diciendo que ya no estaba interesado en hacer giras, citando artritis y expresó dudas de que pudiera actuar como lo hizo hace años. [139]
El estilo musical de Rush cambió sustancialmente a lo largo de los años. Su álbum debut estuvo fuertemente influenciado por el hard rock británico basado en el blues: una amalgama de sonidos y estilos de bandas de rock como The Beatles , Black Sabbath , The Who , Cream y Led Zeppelin . [140] [34] [141] [142] Rush estuvo cada vez más influenciado por bandas del movimiento de rock progresivo británico de mediados de la década de 1970, especialmente Pink Floyd , Genesis , Yes y Jethro Tull . [143] [144] En la tradición del rock progresivo, Rush escribió canciones extendidas con un estado de ánimo, timbre y métrica irregulares y cambiantes , combinados con letras influenciadas por Ayn Rand. [145] En la década de 1980, Rush fusionó su sonido con las tendencias de este período, experimentando con new wave, reggae y pop rock . [146] Este período incluyó el uso más extenso por parte de la banda de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. A principios de la década de 1990, la banda transformó su estilo una vez más para volver a un estilo de hard rock más arraigado y al mismo tiempo armonizar con el movimiento del rock alternativo . [147]
Más de 40 años de actividad le han brindado a Rush la oportunidad de lograr diversidad musical en toda su discografía. Como ocurre con muchas bandas conocidas por su experimentación, los cambios inevitablemente han resultado en desacuerdo entre críticos y fanáticos. La mayor parte de la música de la banda siempre ha incluido instrumentos sintéticos, y esto ha sido motivo de discordia entre fans y críticos, especialmente el uso intensivo de sintetizadores y teclados por parte de la banda durante la década de 1980, particularmente en los álbumes Grace Under Pressure , Power Windows y Hold. Tu fuego . [148] [149]
Los miembros de Rush han notado que la gente "ama a Rush o lo odia", [150] lo que resulta en fuertes detractores y una base de fans intensamente leales. En 1979, The Rolling Stone Record Guide los llamó "la poderosa banda de boogie de la promoción de 16 revistas ". [151] Un artículo de Rolling Stone de julio de 2008 decía: "Los fanáticos de Rush son los Trekkies/trekkers del rock". [152] Rush ha sido citado como una influencia por artistas como Alice in Chains , [153] Anthrax , [154] Dream Theater , [155] Fishbone , [156] Foo Fighters , [157] Steven Wilson , [158] Iron Maiden. , [159] Jane's Addiction , [160] Living Color , [161] Manic Street Preachers , [162] Meshuggah , [163] [164] Metallica , [155] No Doubt , [165] the Pixies , [166] Primus , [167] Queensrÿche , [168] Rage Against the Machine , [169] Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , [167] Elliott Smith , [170] Soundgarden , [171] y Tool . [172] [173] Trent Reznor de Nine Inch Nails dijo en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage que Rush es una de sus bandas favoritas, y también ha citado el período de principios de los 80 de la banda en particular como una gran influencia en él en lo que respecta a la incorporación de teclados y sintetizadores al hard rock. [174]
Rush fue elegible para una nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll a partir de 1998. La banda fue nominada para ingresar en 2012, [175] y su incorporación se anunció el 11 de diciembre de 2012. [18] Una razón para su exclusión anterior puede han sido su género. La escritora de USA Today, Edna Gundersen, criticó al Salón de la Fama por excluir algunos géneros, incluido el rock progresivo. [176] Los seguidores citaron los logros de la banda, incluida la longevidad, la competencia y la influencia, así como las cifras de ventas comerciales y las certificaciones de la RIAA. [177] En los años previos a la inducción, Lifeson expresó su indiferencia hacia el desaire percibido, diciendo: "No podría importarme menos. Mira quién se presenta a la inducción; es una broma". [178]
El 24 de abril de 2010 se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el documental Rush: Beyond the Lighted Stage , dirigido por Scot McFadyen y Sam Dunn . Luego recibió el Premio del Público del Festival de Cine de Tribeca. [179] La película también fue nominada al Mejor vídeo musical de formato largo en la 53ª edición de los premios Grammy , perdiendo ante When You're Strange , un documental sobre The Doors . [180] Una presentación teatral limitada comenzó el 10 de junio de 2010 y la película se estrenó en DVD y Blu-ray en los EE. UU. y Canadá el 29 de junio de 2010. La película explora la influencia de la banda en la música popular y las razones por las que eso La influencia ha estado subrepresentada a lo largo de los años. Esto se hace a través de entrevistas con músicos populares, profesionales de la industria musical y los propios miembros de la banda. [181]
El 25 de junio de 2010, Rush recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6752 Hollywood Boulevard . Los elogios de la crítica continuaron aumentando para Rush en 2010 cuando, el 28 de septiembre, Classic Rock anunció que Rush recibiría el premio Living Legends de ese año en los Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards en el Reino Unido. [182] El premio se entregó el 10 de noviembre de 2010. El 29 de septiembre, Billboard.com anunció que Rush también recibiría el premio Legends of Live 2010 por contribuciones significativas y duraderas a la música en vivo y el arte de tocar en vivo y llegar a los fanáticos a través de la experiencia del concierto. [183] El premio fue entregado en los Billboard Live Music Awards el 4 de noviembre de 2010. [184]
En 2013, el gobierno canadiense honró a Rush con un sello postal "permanente" de primera clase, el equivalente a un sello " Forever " en los EE. UU., con el icónico logotipo de "Starman" Rush. [185]
Los miembros de la banda fueron nombrados Oficiales de la Orden de Canadá en 1996. [186] En mayo de 2012, la banda recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su trayectoria artística en una ceremonia en el Rideau Hall , seguida a continuación por una gala en el National Centro de Artes celebrando a los premiados. [187] [188] [189] En 2017, los miembros de la banda tuvieron tres nuevas especies de microbios nombradas en su honor. [190]
El estilo vocal de alto registro de Geddy Lee siempre ha sido una firma de la banda y, a veces, un punto focal de crítica, especialmente durante los primeros años de la carrera de Rush, cuando su voz era aguda, con un gran parecido con otros cantantes como Robert Plant. de Led Zeppelin . [151] [191] Una reseña en The New York Times opinó que la voz de Lee "sugiere un munchkin dando un sermón". [192] Aunque su voz se ha suavizado, a menudo se describe como un "gemido". [191] [193] Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez son criticadas. Ha citado a Jeff Berlin , Jack Casady , John Entwistle , Jack Bruce y Chris Squire como los bajistas que tuvieron el mayor impacto en su estilo de tocar. [194] El estilo, la técnica y la habilidad de Lee en el bajo han influido en los músicos de rock y heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris , [195] John Myung , [196] Les Claypool , [197] y Cliff Burton . [198] Lee es capaz de operar varias piezas de instrumentación simultáneamente durante los conciertos, más evidentemente cuando toca el bajo y los teclados, canta y acciona los pedales como en la canción " Tom Sawyer ". [144]
Lifeson, como guitarrista, es mejor conocido por sus característicos riffs, efectos y procesamiento electrónicos, estructuras de acordes poco ortodoxas y un copioso arsenal de equipos utilizados a lo largo de los años. [199] [200]
Durante su adolescencia, estuvo influenciado por Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton y Jimmy Page . [201] Lifeson incorporó toques de música española y clásica al sonido de Rush durante la década de 1970, reflejando su interés en guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett y Steve Howe . [202] Para adaptarse al uso cada vez mayor de sintetizadores por parte de Lee en la década de 1980, Lifeson se inspiró en guitarristas como Allan Holdsworth , [202] Andy Summers de The Police y The Edge de U2 , quienes le dieron modelos para repensar el papel de la guitarra en la música de Rush. . [203] La guitarra de Lifeson volvió a la vanguardia en la década de 1990, y especialmente en Vapor Trails (2002). Durante las presentaciones en vivo, fue responsable de introducir varios efectos de guitarra, el uso de sintetizadores de pedal de bajo y coros. [204] Ocasionalmente ha tocado sintetizadores de teclado en vivo. [205] [206] [207]
Peart ha sido elegido como el mejor baterista de rock por fanáticos de la música, críticos y compañeros músicos, según Drummerworld . [208] También fue considerado como uno de los mejores practicantes del solo de batería en concierto. [209] Inicialmente inspirado por Keith Moon , Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970, como Ginger Baker , Carmine Appice y John Bonham . [210] La incorporación de instrumentos inusuales (para bateristas de rock de la época) como el glockenspiel y las campanas tubulares , junto con varios elementos estándar del kit, ayudaron a crear una configuración muy variada. Modificada continuamente, la batería de Peart ofrecía una enorme variedad de instrumentos de percusión para lograr diversidad sonora. Durante dos décadas Peart perfeccionó su técnica; Cada nuevo álbum de Rush introdujo un vocabulario de percusión ampliado. En la década de 1990, reinventó su estilo con la ayuda del entrenador de batería Freddie Gruber . [211]
Peart también fue el letrista principal de Rush, atrayendo la atención a lo largo de los años por su estilo ecléctico. Durante los primeros años de la banda, las letras de Peart se centraban en gran medida en la fantasía y la ciencia ficción, [212] aunque después de 1980 se centró más en cuestiones sociales, emocionales y humanitarias. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Blender de los "40 peores letristas del rock". [213] Por el contrario, AllMusic ha llamado a Peart "uno de los letristas más destacados del rock", Gibson.com describe las letras de Rush como "geniales" y otros han llamado las letras "brillantes". [214] [215] [216]
Rush ha lanzado 24 discos de oro y 14 discos de platino (incluidos tres multiplatino), colocándolos en el quinto lugar detrás de The Beatles , The Rolling Stones , Kiss y Aerosmith por la mayor cantidad de álbumes de estudio de oro o platino consecutivos de una banda de rock en los Estados Unidos. [217] En 2005, Rush había vendido alrededor de 25 millones de copias de sus álbumes en los EE. UU. (en el puesto 88 entre los actos discográficos [218] ) y 40 millones en todo el mundo. [219] [220] [221] [222] En abril de 2021, Moving Pictures fue el álbum más vendido de la banda con más de 5 millones de unidades, habiendo sido certificado 5 × platino por la RIAA. [223]
A pesar de haber desaparecido del ojo público durante cinco años después de la venta de oro Test for Echo (que alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard 200) [40] y de que la banda fuera relegada casi exclusivamente a estaciones de rock clásico en los EE. UU., Vapor Trails alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 [40] en su primera semana de lanzamiento en 2002, con 108.000 copias vendidas. Ha vendido alrededor de 343.000 unidades hasta la fecha. La posterior gira Vapor Trails recaudó más de 24 millones de dólares e incluyó la mayor audiencia que jamás haya visto un espectáculo principal de Rush: 60.000 fans en São Paulo , Brasil.
El álbum en vivo en triple CD de Rush, Rush in Rio (2003), obtuvo la certificación de oro, marcando la cuarta década en la que se lanzó un álbum de Rush y se certificó al menos oro. En 2004, Feedback se ubicó entre los 20 primeros en el Billboard 200 y recibió difusión por radio. El álbum de 2007 de la banda, Snakes & Arrows , debutó en el n.° 3 (solo una posición menos que los álbumes de mayor éxito de Rush, Counterparts (1993) y Clockwork Angels (2012), que debutaron en el n.° 2) en el Billboard 200. vendiendo alrededor de 93.000 en su primera semana de lanzamiento. [224] Este marca el decimotercer álbum de estudio de Rush que aparece en el Top 20 y el álbum número 27 de la banda que aparece en la lista. El álbum también debutó en el número 1 en la lista Top Rock Albums de Billboard y, cuando el álbum fue lanzado en formato MVI un mes después, alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Internet Albums. [225]
Las giras de apoyo a Snakes & Arrows en 2007 y 2008 recaudaron 21 millones y 18,3 millones de dólares respectivamente, lo que le valió a Rush los puestos número 6 y 8 entre los conciertos de rock de los veranos. [226] [227]
Los miembros de Rush compartían una fuerte ética de trabajo, deseando recrear con precisión las canciones de sus álbumes cuando tocaban en vivo. Para lograr este objetivo, a partir de finales de la década de 1980, Rush incluyó un amplio rack de samplers digitales en su equipo de concierto para recrear los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos, armonías vocales y otros "eventos" sonoros en tiempo real para que coincidieran con el sonidos en las versiones de estudio de las canciones. En las presentaciones en vivo, los miembros de la banda compartieron tareas en la mayoría de las canciones. Cada miembro tenía uno o más controladores MIDI , que estaban cargados con diferentes sonidos para cada canción, y usaban las extremidades disponibles para activar los sonidos mientras tocaban simultáneamente su(s) instrumento(s) principal(es). [228] Fue con esta tecnología que el grupo pudo presentar sus arreglos en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperaban, y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o emplear un adicional. Miembro de la banda. [229] El uso coordinado de los miembros de teclados de pedal y otros disparadores electrónicos para "tocar" instrumentos sampleados y eventos de audio fue sutilmente visible en sus presentaciones en vivo, especialmente en el R30: 30th Anniversary World Tour, su DVD de concierto de 2005. [ cita necesaria ]
Un elemento básico de los conciertos de Rush fueron los solos de batería de Neil Peart, que incluían un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada actuación fuera única. En cada gira sucesiva, sus solos se volvieron más avanzados, y algunas rutinas se abandonaron en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados de la década de 1980, Peart utilizó pads de activación MIDI para obtener sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo consumirían demasiada superficie del escenario, como una marimba , un arpa , bloques de templo , triángulos , glockenspiel, campanas de orquesta , campanas tubulares. , y vibraslap , además de otras percusiones más esotéricas. [ cita necesaria ]
Una característica destacada de los conciertos de Rush fueron los accesorios en el escenario, en un momento llamados "desviaciones". Estos accesorios incluyen lavadoras, palomitas de maíz antiguas, animaciones y conejos inflables que emergen de sombreros gigantes detrás de la banda. [230] A partir de mediados de los 90, los accesorios a menudo ocupaban el lado del escenario de Lee ( escenario izquierdo ) como una forma de equilibrar los amplificadores en el lado de Lifeson (escenario derecho) cuando Lee optaba por usar el sistema interno de un lugar. en lugar de amperios.
Rush participó activamente en causas filantrópicas. La banda fue una de las favoritas de su ciudad natal para tocar Molson Canadian Rocks para Toronto , también llamado SARStock, en Downsview Park en Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto benefició a la economía de Toronto después de los brotes de SARS a principios de año. [231] La banda también ha mantenido un interés en la promoción de los derechos humanos. Donaron 100.000 dólares al Museo Canadiense de Derechos Humanos después de un concierto que celebraron en Winnipeg, Manitoba, el 24 de mayo de 2008. [232] [233]
El 24 de julio de 2013, Rush realizó un concierto benéfico en Red Deer, Alberta, en el ENMAX Centrium , y todas las ganancias se destinaron a la Cruz Roja Canadiense para ayudar a las víctimas de las inundaciones de 2013 que devastaron muchas regiones del sur de Alberta. El lugar original para el espectáculo, el Scotiabank Saddledome , resultó gravemente dañado por la inundación y no estuvo disponible para la fecha del concierto como se planeó originalmente. [234]
Los miembros individuales de Rush también han sido parte de causas filantrópicas. Lifeson ha respaldado y utilizado los dispositivos electrónicos Hughes & Kettner zenTera [235] y TriAmp [236] durante muchos años. Lifeson diseñó un amplificador de firma personalizado y lo lanzó en abril de 2005 con la estipulación de que UNICEF reciba una donación de 50 dólares por cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. [237] Lee, un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, donó 200 pelotas de béisbol firmadas por jugadores famosos de la Liga Negra , incluidos Willie Mays , Hank Aaron y Josh Gibson , al Museo de Béisbol de las Ligas Negras en junio de 2008. [238] A finales de 2009, Lee y Lifeson lanzaron una subasta por su iniciativa "Uvas Bajo Presión", en apoyo a la causa "Uvas para la Humanidad". La subasta consistió en artículos de la banda como guitarras, platillos y bajos autografiados. También hubo autógrafos de miembros de la banda de Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam y más, así como firmas de Ricky , Julian y Bubbles de Trailer Park Boys en una rara guitarra Epiphone . [239]
La banda aparece en el álbum Songs for Tibet , apareciendo con otras celebridades como una iniciativa para apoyar al Tíbet y al actual Dalai Lama Tenzin Gyatso . El álbum, que se pudo descargar el 5 de agosto de 2008 a través de iTunes , fue lanzado comercialmente el 12 de agosto de 2008. [240]
Rush también ha sido un gran partidario de Little Kids Rock , una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en escuelas públicas desfavorecidas de Estados Unidos. Se asociaron con Musician's Friend y Sabian para ayudar a Little Kids Rock a proporcionar percusión a las escuelas públicas de todo el país. Donaron $500 de las ganancias de cada paquete de platillos Paragon de Neil Peart vendido, cada uno de los cuales venía con un platillo gratis personalizado, autografiado y fechado por Peart. La iniciativa de marketing basada en una causa recaudó más de $50,000 para Little Kids Rock. [241]
Álbumes de estudio
Fuentes: Rush.com [250] y Rush: Wandering the Face of the Earth [251]
...El híbrido de Rush de heavy metal, hard rock y rock progresivo.
...La orientación del hard rock de Rush... Las raíces del hard rock de Rush...
Rush demuestra principalmente "canadiense" al combinar influencias británicas y estadounidenses como el rock progresivo, el hard rock y el individualismo.
Este power trío canadiense, que cuenta con un vocalista que suena como un cruce entre el pato Donald y Robert Plant, alcanzó su cúspide de éxito el día en que fue descubierto por la revista
Circus
y convertido en material de decoración de paredes de fanzine.
Rush es para finales de los setenta lo que Grand Funk fue para principios de los setenta: la banda de power boogie para la
promoción de graduados de la revista
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