Richard Franklin Lennox Thomas Pryor Sr. (1 de diciembre de 1940 - 10 de diciembre de 2005) fue un actor y comediante estadounidense. Llegó a una amplia audiencia con sus mordaces observaciones y su estilo de narración, y es ampliamente considerado como uno de los comediantes más grandes e importantes de todos los tiempos. Pryor ganó un premio Primetime Emmy y cinco premios Grammy . [1] Recibió el primer premio Mark Twain del Centro Kennedy de humor estadounidense en 1998. Ganó el premio del Writers Guild of America en 1974. Fue incluido en el número uno en la lista de Comedy Central de los mejores comediantes de todos los tiempos. . [2] En 2017, Rolling Stone lo clasificó en primer lugar en su lista de los 50 mejores cómicos de todos los tiempos. [3]
El trabajo de Pryor incluye numerosas películas y grabaciones de conciertos. Ganó el premio Grammy al mejor álbum de comedia por That Nigger's Crazy (1974), ... ¿Es algo que dije? (1975), Bicentennial Nigger (1976), Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982) y Richard Pryor: aquí y ahora (1983). También es conocido por Richard Pryor: Live & Smokin' (1971), Wanted: Live in Concert (1978) y Richard Pryor: Live in Concert (1979). Pryor se desempeñó como coguionista de la película de comedia occidental satírica de Mel Brooks, Blazing Saddles (1974).
Como actor, protagonizó principalmente comedias. Obtuvo elogios por sus colaboraciones con Gene Wilder , incluidas las películas Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) y Another You (1991). También actuó en películas como Uptown Saturday Night (1974), Blue Collar (1978), The Wiz (1978), California Suite (1978), Superman III (1983), Harlem Nights (1989) y Lost Highway (1997). . Apareció como él mismo en Barrio Sésamo y Saturday Night Live antes de presentar The Richard Pryor Show (1977) y Pryor's Place (1984).
Pryor nació el 1 de diciembre de 1940 en Peoria, Illinois . Creció en un burdel dirigido por su abuela, Marie Carter, donde su madre alcohólica, Gertrude L. (de soltera Thomas), era prostituta. [4] Su padre, LeRoy "Buck Carter" Pryor (7 de junio de 1915 - 27 de septiembre de 1968), fue un ex boxeador, estafador y proxeneta . [5] Después de que Gertrude lo abandonara cuando tenía 10 años, Pryor fue criado principalmente por Marie, [6] una mujer alta y violenta que lo golpeaba por cualquiera de sus excentricidades. Pryor fue uno de los cuatro hijos criados en el burdel de su abuela. Fue abusado sexualmente a los siete años [7] y expulsado de la escuela a los 14 años. [8]
Pryor sirvió en el ejército estadounidense de 1958 a 1960, pero pasó prácticamente todo el período en una prisión militar. Según un artículo de perfil de 1999 sobre Pryor en The New Yorker , Pryor fue encarcelado por un incidente que ocurrió mientras estaba destinado en Alemania Occidental . Enojado porque un soldado blanco se divirtió demasiado con las escenas cargadas de racismo de la película Imitación de la vida de Douglas Sirk , Pryor y varios otros soldados negros lo golpearon y apuñalaron, aunque el soldado sobrevivió. [8]
Fue miembro de la Logia Henry Brown No. 22 en Peoria, donde se convirtió en masón de Prince Hall . [9]
En 1963, Pryor se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar regularmente en clubes junto a artistas como Bob Dylan y Woody Allen . En una de sus primeras noches, abrió para la cantante y pianista Nina Simone en el Village Gate de Nueva York . Simone recuerda el ataque de ansiedad por el desempeño de Pryor :
Temblaba como si tuviera malaria , estaba muy nervioso. No podía soportar verlo temblar, así que lo rodeé con mis brazos allí en la oscuridad y lo acuné como a un bebé hasta que se calmó. La noche siguiente fue igual, y la siguiente, y lo acuné cada vez. [10]
Inspirado por Bill Cosby , Pryor comenzó como un cómico de nivel medio , con material menos controvertido que el que estaba por venir. Comenzó a aparecer regularmente en programas de variedades de televisión como The Ed Sullivan Show , The Merv Griffin Show y The Tonight Show Starring Johnny Carson . Su popularidad le llevó al éxito como cómico en Las Vegas . Las primeras cinco pistas del CD recopilatorio de 2005 Evolution/Revolution: The Early Years (1966-1974) , grabado en 1966 y 1967, capturan a Pryor en este período. En 1966, Pryor fue estrella invitada en un episodio de The Wild Wild West .
En septiembre de 1967, Pryor tuvo lo que describió en su autobiografía Pryor Convictions (1995) como una " epifanía ". Subió al escenario del Hotel Aladdin en Las Vegas (con Dean Martin entre el público), miró al público con entradas agotadas, exclamó por el micrófono: "¿¡Qué carajo estoy haciendo aquí!?", y salió del escenario. escenario. Después, Pryor comenzó a incluir malas palabras en su acto, incluida la palabra negro . Su primera grabación de comedia, el debut de Richard Pryor en 1968 en el sello Dove/Reprise , captura este período en particular, siguiendo la evolución de la rutina de Pryor. Sus padres murieron: su madre en 1967 y su padre en 1968. [11]
En 1969, Pryor se mudó a Berkeley, California , donde se sumergió en la contracultura y conoció a personas como Huey P. Newton e Ishmael Reed . [12]
En la década de 1970, Pryor escribió para programas de televisión como Sanford and Son , The Flip Wilson Show y un especial de Lily Tomlin de 1973 , por el que compartió un premio Emmy . [13] Durante este período, Pryor intentó irrumpir en la televisión convencional. Apareció en varias películas, entre ellas Lady Sings the Blues (1972), The Mack (1973), Uptown Saturday Night (1974), Silver Streak (1976), Car Wash (1976), Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings ( 1976), ¿Hacia dónde está arriba? (1977), Rayo engrasado (1977), Collar azul (1978) y La película de los Muppets (1979).
Pryor firmó con el sello discográfico independiente orientado a la comedia Laff Records en 1970, [14] y en 1971 grabó su segundo álbum, Craps (After Hours) . Dos años más tarde, Pryor, todavía relativamente desconocido, apareció en el documental Wattstax (1972), en el que habló de los absurdos trágico-cómicos de las relaciones raciales en Watts y los Estados Unidos. No mucho después, Pryor buscó un acuerdo con un sello más grande y firmó con Stax Records en 1973. Cuando se lanzó su tercer exitoso álbum That Nigger's Crazy (1974), Laff, que reclamó la propiedad de los derechos de grabación de Pryor, casi logró conseguirlo. una orden judicial para impedir la venta del álbum. Las negociaciones llevaron a la liberación de Pryor de su contrato con Laff. A cambio de esta concesión, Laff pudo publicar a voluntad material inédito, grabado entre 1968 y 1973. That Nigger's Crazy fue un éxito comercial y de crítica; Finalmente fue certificado oro por la RIAA [15] y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia en los Premios Grammy de 1975 .
Durante la batalla legal, Stax cerró brevemente sus puertas. En este momento, Pryor regresó a Reprise / Warner Bros. Records , que relanzó That Nigger's Crazy , inmediatamente después de ...Is It Something I Said? , su primer disco con su nuevo sello. Al igual que That Nigger's Crazy , el álbum fue un éxito de crítica; Finalmente fue certificado platino por la RIAA y ganó el premio Grammy a la mejor grabación de comedia en los premios Grammy de 1976.
El lanzamiento de Pryor en 1976, Bicentennial Nigger, continuó su racha de éxito. Se convirtió en su tercer álbum de oro consecutivo, y obtuvo su tercer Grammy consecutivo a la Mejor Grabación de Comedia por el álbum en 1977. Con cada álbum exitoso que Pryor grabó para Warner (o más tarde, sus películas de concierto y su accidente de freebasing en 1980 ), Laff publicó un álbum de material más antiguo para capitalizar la creciente fama de Pryor, una práctica que continuaron hasta 1983. Las portadas de los álbumes de Laff se relacionaban temáticamente con películas de Pryor, como Are You Serious? por Silver Streak (1976), The Wizard of Comedy por su aparición en The Wiz (1978) y Insane por Stir Crazy (1980). [16] Pryor coescribió Blazing Saddles (1974), dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder . Pryor iba a interpretar el papel principal de Bart, pero el estudio de producción de la película no lo aseguró y Mel Brooks eligió a Cleavon Little en su lugar. [17]
En 1975, Pryor fue presentador invitado en la primera temporada de Saturday Night Live ( SNL ), lo que lo convirtió en el primer presentador negro. La novia de toda la vida de Pryor, la actriz y presentadora de programas de entrevistas Kathrine McKee (hermana de Lonette McKee ), hizo una breve aparición especial con Pryor en SNL . Uno de los aspectos más destacados de la noche fue el controvertido sketch de "asociación de palabras" con Chevy Chase . [18] Más tarde haría su propio programa de variedades, The Richard Pryor Show , que se estrenó en NBC en 1977. El programa fue cancelado después de sólo cuatro episodios, probablemente porque las audiencias televisivas no respondieron bien al tema controvertido de su programa, y Pryor fue no está dispuesto a alterar su material para los censores de la red. Más tarde dijo: "Me ofrecieron diez episodios, pero dije todo lo que quería en cuatro". Durante la breve serie, interpretó al primer presidente negro de los Estados Unidos, parodió la cantina de Star Wars Mos Eisley , examinó la violencia armada en una parodia no cómica, satirizó el racismo en el Titanic que se hundía y usó disfraces y distorsiones visuales para aparecer. desnudo. [19] En 1979, en el apogeo de su éxito, Pryor visitó Kenia . Al regresar a los Estados Unidos desde África, Pryor juró que nunca volvería a usar la palabra " nigger " en su rutina de comedia. [20] [21]
En 1980, Pryor se convirtió en el primer actor negro en ganar un millón de dólares por una sola película cuando fue contratado para protagonizar Stir Crazy . [22] El 9 de junio de 1980, mientras estaba en un atracón de freebasing durante el rodaje de la película, [23] Pryor se roció con ron y se prendió fuego. [24] Pryor incorporó una descripción del incidente en su programa de comedia Richard Pryor: Live on the Sunset Strip (1982). Bromeó diciendo que el suceso se produjo al mojar una galleta en un vaso de leche desnatada y pasteurizada , provocando una explosión. Al final del fragmento, se burló de las personas que contaban chistes al respecto agitando una cerilla encendida y diciendo: "¿Qué es eso? Richard Pryor corriendo por la calle".
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Antes del incidente del freebasing, Pryor estaba a punto de comenzar a filmar Historia del mundo, Parte I (1981) de Mel Brooks, pero fue reemplazado en el último minuto por Gregory Hines . [25] [26] Asimismo, Pryor estaba programado para una aparición en The Muppet Show en ese momento, lo que obligó a los productores a elegir a su escritor británico, Chris Langham , como estrella invitada para ese episodio. [27] [28] Después de su "actuación final", Pryor no se mantuvo alejado de la comedia en vivo por mucho tiempo. Al cabo de un año, filmó y lanzó una nueva película de concierto y el álbum que la acompaña, Richard Pryor: Here and Now (1983), que dirigió él mismo. Escribió y dirigió un relato ficticio de su vida, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling , que se inspiró en el incidente del freebasing de 1980. [29]
En 1983, Pryor firmó un contrato de cinco años con Columbia Pictures por 40 millones de dólares y fundó su propia productora, Indigo Productions. [30] [31] Siguieron películas más suaves y formuladas, incluida Superman III (1983), que le valió a Pryor 4 millones de dólares, Brewster's Millions (1985), Moving (1988) y See No Evil, Hear No Evil (1989). El único proyecto cinematográfico de este período que recordó sus duras raíces fue el debut semiautobiográfico de Pryor como escritor y director, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling , que no fue un gran éxito. Pryor también fue considerado originalmente para el papel de Billy Ray Valentine en Trading Places (1983), antes de que Eddie Murphy ganara el papel. [32] [33] [34] A pesar de su reputación de usar constantemente malas palabras dentro y fuera de cámara, Pryor presentó brevemente un programa infantil en CBS llamado Pryor's Place (1984). Al igual que Barrio Sésamo (donde Pryor apareció en algunos segmentos muy repetidos), Pryor's Place contó con un elenco de títeres (animados por Sid y Marty Krofft ), pasando el rato y divirtiéndose en un ambiente amigable del centro de la ciudad junto con varios niños y personajes. interpretado por el propio Pryor. Su tema principal fue interpretado por Ray Parker Jr. [35] Pryor's Place frecuentemente trataba temas más aleccionadores que Barrio Sésamo . Fue cancelado poco después de su debut. [36]
Pryor fue coanfitrión de los Premios de la Academia dos veces: la 49.ª edición de los Premios de la Academia en 1977 con Warren Beatty , Ellen Burstyn y Jane Fonda y nuevamente en la 55.ª edición de los Premios de la Academia en 1983 junto a Liza Minnelli , Dudley Moore y Walter Matthau . También fue nominado a un premio Primetime Emmy como actor invitado destacado en una serie dramática en la serie de televisión Chicago Hope . Los censores de la cadena habían advertido a Pryor sobre sus malas palabras en los Premios de la Academia y, después de un desliz al principio del programa, se instituyó un retraso de cinco segundos al regresar de una pausa comercial. Pryor es uno de los tres únicos presentadores de Saturday Night Live que fueron sometidos a un retraso de cinco segundos (junto con Sam Kinison en 1986 y Andrew Dice Clay en 1990). [37] [38]
Pryor se ganó la reputación de ser exigente e irrespetuoso en los sets de filmación y de hacer solicitudes egoístas y difíciles. En su autobiografía Kiss Me Like a Stranger , su coprotagonista Gene Wilder dice que Pryor frecuentemente llegaba tarde al set durante el rodaje de Stir Crazy , y que exigió, entre otras cosas, un helicóptero para llevarlo hacia y desde el set porque estaba la estrella. Pryor fue acusado de utilizar acusaciones de racismo en el set para obligar a los productores de cine a darle más dinero:
Un día durante nuestra hora de almuerzo en la última semana de filmación, el encargado del servicio de artesanía nos entregó rodajas de sandía a cada uno de nosotros. Richard, todo el equipo de cámara y yo nos sentamos juntos en un gran estudio de sonido comiendo varias rodajas de sandía, hablando y bromeando. A modo de broma, algunos miembros del equipo utilizaron un trozo de sandía como disco volador y se lo lanzaron unos a otros. Un trozo de sandía aterrizó a los pies de Richard. Se levantó y se fue a casa. El rodaje se detuvo. Al día siguiente, Richard anunció que sabía muy bien cuál era el significado de la sandía. Dijo que dejaría el mundo del espectáculo y que no volvería a esta película. Al día siguiente, Richard entró, todo sonrisas. No estaba al tanto de todas las negociaciones que tuvieron lugar entre Columbia y los abogados de Richard, pero el camarógrafo que había arrojado ese trozo de sandía errante había sido despedido ese día. Ahora asumo que Richard consumía drogas durante Stir Crazy . [39]
Pryor apareció en Harlem Nights (1989), una película policial de comedia dramática protagonizada por tres generaciones de comediantes negros (Pryor, Eddie Murphy y Redd Foxx ). [40] [41] [42]
En sus últimos años, a partir de mediados de la década de 1990, Pryor utilizó un scooter de movilidad eléctrico debido a la esclerosis múltiple (EM). [43] A menudo decía que MS significaba "Más mierda". [44] Aparece en el scooter en su última aparición cinematográfica, un pequeño papel en Lost Highway (1997) de David Lynch, interpretando a un gerente de taller de reparación de automóviles llamado Arnie. [45]
Rhino Records remasterizó todos los álbumes Reprise y WB de Pryor para incluirlos en la caja ... ¡Y también es profundo! Las grabaciones completas de Warner Bros. (1968-1992) (2000). [ cita necesaria ]
En diciembre de 1999, Pryor apareció al aire libre de un episodio de The Norm Show titulado "Norm vs. The Boxer". Interpretó al Sr. Johnson, un anciano en silla de ruedas que perdió los derechos de enfermería a domicilio cuando siguió atacando a las enfermeras antes de atacar al propio Norm. Esta fue su última aparición en televisión. [46]
En 2002, Pryor y Jennifer Lee Pryor, su esposa y manager, obtuvieron los derechos legales sobre todo el material de Laff, que equivalía a casi 40 horas de cinta analógica de carrete a carrete. Después de revisar las cintas y obtener la bendición de Richard, Jennifer Lee Pryor le dio a Rhino Records acceso a las cintas en 2004. Estas cintas, incluido el álbum completo de Craps (After Hours) , forman la base del lanzamiento en doble CD del 1 de febrero de 2005. Evolución/Revolución: Los primeros años (1966-1974) . [47]
Las influencias de Pryor incluyeron a Charlie Chaplin , Jackie Gleason , [48] Red Skelton , Abbott y Costello , Jerry Lewis , Dean Martin , Jack Benny , Bob Hope , [49] Woody Allen , [50] Dick Gregory , Bill Cosby , [51] Redd. Foxx , [52] y Lenny Bruce . [53]
Pryor conoció a la actriz Pam Grier a través del comediante Freddie Prinze . Comenzaron a salir cuando ambos fueron elegidos para Greased Lightning (1977). [54] Grier ayudó a Pryor a aprender a leer y trató de ayudarlo con su adicción a las drogas. [55] Pryor se casó con otra mujer mientras salía con Grier. [24]
Pryor salió con la actriz Margot Kidder durante el rodaje de Some Kind of Hero (1982). Kidder declaró que "se enamoró de Pryor en dos segundos" después de que se conocieron. [56]
Pryor estuvo casado siete veces con cinco mujeres: [7] [8] [11]
Niños
Pryor tuvo siete hijos con seis mujeres diferentes: [65] [8] [66] [67]
Nueve años después de la muerte de Pryor, en 2014, el libro biográfico Becoming Richard Pryor de Scott Saul afirmó que Pryor "reconoció su bisexualidad "; [68] [69] y, en 2018, Quincy Jones y la viuda de Pryor, Jennifer Lee, declararon que Pryor tuvo una relación sexual con el actor Marlon Brando y que Pryor fue abierto con sus amigos sobre su bisexualidad y el hecho de que se acostaba con hombres. [70] [71] Rain, la hija de Pryor, luego cuestionó el reclamo, [72] a lo que Lee afirmó que Rain negaba la bisexualidad de su padre. [73]
Más tarde, Lee le dijo a la serie de televisión de entretenimiento de Hollywood TMZ que "¡eran los años 70! Las drogas todavía eran buenas... Si consumías suficiente cocaína, te follarías un radiador y le enviarías flores por la mañana". [74] [75]
En su autobiografía Pryor Convictions , Pryor habló de haber tenido una relación de dos semanas con Mitrasha, una mujer trans , a la que llamó "dos semanas de ser gay". [76]
En su primer especial, Live & Smokin' , Pryor habla sobre cómo realizar una felación. También dijo en el especial, y en 1977 en un espectáculo sobre los derechos de los homosexuales en el Hollywood Bowl: "He chupado una polla". [77]
Algunas fuentes (incluido el propio Pryor) dicen que a última hora de la tarde del 9 de junio de 1980, Pryor se vertió ron de 151 grados sobre sí mismo y se prendió fuego. [78] [79] [24] Otras fuentes (incluida la policía de Los Ángeles) dicen que lo que lo quemó esa noche fue una explosión que ocurrió mientras consumía cocaína . [23] Mientras todavía ardía, corrió por la calle Parthenia desde su casa de Los Ángeles hasta que fue sometido por la policía. Lo llevaron a un hospital, donde lo trataron por quemaduras de segundo y tercer grado que cubrían más de la mitad de su cuerpo. [80] Pryor pasó seis semanas en recuperación en el Grossman Burn Center del Hospital Sherman Oaks en Los Ángeles. [81] Su hija Rain declaró que el incidente ocurrió como resultado de un ataque de psicosis inducida por drogas . [82]
La viuda de Pryor, Jennifer Lee, recordó cuando él comenzó a consumir cocaína como base libre: "Después de dos semanas de verlo volverse adicto a esta cosa, me mudé. Estaba claro que la droga había entrado y se había convertido en su amante y todo eso. Yo no existía". [24]
En noviembre de 1977, después de muchos años de fumar y beber mucho, Pryor sufrió un leve ataque cardíaco a los 36 años. [78] Se recuperó y reanudó sus actuaciones en enero del año siguiente. En 1986 le diagnosticaron esclerosis múltiple . [83] En 1990, Pryor sufrió un segundo ataque cardíaco mientras estaba en Australia. [63] [84] Se sometió a una triple cirugía de bypass cardíaco en 1991. [85]
A finales de 2004, su hermana dijo que había perdido la voz como consecuencia de su esclerosis múltiple. Sin embargo, el 9 de enero de 2005, la esposa de Pryor, Jennifer Lee, refutó esta afirmación en una publicación en el sitio web oficial de Pryor, citando a Richard diciendo: "Estoy harta de escuchar esta mierda de que no hablo... no es cierto... . Tengo días buenos, días malos... ¡pero sigo siendo un hijo de puta que habla!" [86]
En la mañana del 10 de diciembre de 2005, Pryor sufrió un tercer infarto en su casa de Los Ángeles. Después de los intentos fallidos de su esposa por resucitarlo, lo llevaron a un hospital local de Westside, donde fue declarado muerto a las 7:58 am PST . Su viuda Jennifer fue citada diciendo: "Al final, había una sonrisa en su rostro". [31]
Fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia. [87] [88] Sus cenizas fueron esparcidas en la bahía de Hana, Hawaii , por su viuda en 2019. [89] El patólogo forense Michael Hunter cree que el ataque cardíaco fatal de Pryor fue causado por una enfermedad de las arterias coronarias que fue al menos parcialmente provocada por años de fumar tabaco. [90]
Jerry Seinfeld llamó a Pryor "el Picasso de nuestra profesión" [91] y Bob Newhart anunció a Pryor como "el comediante fundamental de los últimos 50 años". [92] Dave Chappelle dijo de Pryor: "¿Conoces esas tablas de evolución del hombre? Él era el tipo que caminaba erguido. Richard fue la mayor evolución de la comedia". [93] Este legado se puede atribuir, en parte, al grado inusual de intimidad que Pryor aportó a su comedia. Como se dice que dijo una vez Bill Cosby : "Richard Pryor trazó la línea entre la comedia y la tragedia tan delgada como sea posible". [94]
En 1998, Pryor ganó el primer Premio Mark Twain de Humor Americano del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . [95] [96] Según el ex presidente del Centro Kennedy, Lawrence J. Wilker, Pryor fue seleccionado como el primer ganador del premio porque: [97]
Como comediante, escritor y actor, tocó una fibra sensible y una fibra sensible en Estados Unidos, obligándolos a considerar grandes cuestiones sociales de raza y los aspectos más tragicómicos de la condición humana. Aunque su ingenio es intransigente, Pryor, al igual que Twain , proyecta una generosidad de espíritu que nos une. Ambos eran críticos sociales mordaces que decían la verdad, por escandalosa que fuera.
Como cualquier otra cosa en su confusa y complicada vida, Pryor abordaba la EM (y su deterioro de la salud hasta su muerte en 2005) de frente, convirtiéndolo en bromas incómodas y honestas. "Si dices la verdad", escribe, "será divertido".
En 2004, Pryor fue elegido número uno en la lista de Comedy Central de los 100 mejores stand-ups de todos los tiempos. [2] En una encuesta británica de 2005 para encontrar "El comediante del comediante", Pryor fue votado como el décimo mejor acto de comedia de todos los tiempos por colegas comediantes y conocedores de la comedia. [98]
Pryor recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2006. [99]
La organización de derechos animales PETA otorga un premio en nombre de Pryor a personas que han realizado un trabajo destacado para aliviar el sufrimiento animal. Pryor defendía activamente los derechos de los animales y estaba profundamente preocupado por la difícil situación de los elefantes en circos y zoológicos. [ cita necesaria ] En 1999, el grupo le otorgó un Premio Humanitario, [100] y trabajó con ellos en campañas contra el tratamiento de las aves por parte de KFC . [101]
El artista Preston Jackson creó una estatua de bronce de tamaño natural en dedicación al querido comediante y la llamó Richard Pryor: más que un comediante . Fue colocado en la esquina de las calles State y Washington en el centro de Peoria, el 1 de mayo de 2015, cerca del barrio en el que creció con su madre. La inauguración se llevó a cabo el domingo 3 de mayo de 2015. [102]
En un especial de Netflix lanzado en mayo de 2022, The Hall: Honrando a los grandes del stand-up incorporó a Richard Pryor al Centro Nacional de Comedia en Jamestown, Nueva York . [103]
En 2002, un documental de televisión titulado La divertida vida de Richard Pryor describió la vida y la carrera de Pryor. [104] Transmitido en el Reino Unido como parte de la serie Kings of Black Comedy de Channel 4 , [105] [106] fue producido, dirigido y narrado por David Upshal [104] y contó con clips raros de las apariciones de Pryor en los años 60 y películas como Silver Streak (1976), Blue Collar (1978), Richard Pryor: Live in Concert (1978) y Stir Crazy (1980). Los colaboradores incluyeron a George Carlin , Dave Chappelle , Whoopi Goldberg , Ice-T , Paul Mooney , Joan Rivers y Lily Tomlin . El programa localizó a los dos policías que habían rescatado a Pryor de su "incidente de base libre", a ex gerentes e incluso a amigos de la escuela de la ciudad natal de Pryor, Peoria, Illinois . En Estados Unidos, el programa salió como parte de la serie Heroes of Black Comedy [107] [108] en Comedy Central , narrada por Don Cheadle . [109] [110]
Un documental de televisión, Richard Pryor: ¡¡Aún no estoy muerto ,#*%$#@!! (2003) consistió en imágenes de archivo de las actuaciones de Pryor y testimonios de otros comediantes, incluidos Dave Chappelle , Denis Leary , Chris Rock y Wanda Sykes , sobre la influencia de Pryor en la comedia.
El 19 de diciembre de 2005, BET emitió un especial de Pryor, titulado The Funniest Man Dead or Alive . Incluía comentarios de otros comediantes y información sobre su educación. [111]
Una retrospectiva del trabajo cinematográfico de Pryor, concentrándose en la década de 1970, titulada A Pryor Engagement , se inauguró en los cines de la Academia de Música de Brooklyn durante dos semanas en febrero de 2013. [112] Varios comediantes prolíficos que han reivindicado a Pryor como una influencia incluyen a George Carlin , Dave Attell , Martin Lawrence , Dave Chappelle , Chris Rock , Colin Quinn , Patrice O'Neal , Bill Hicks , Jerry Seinfeld , Jon Stewart , Bill Burr , Joey Diaz , Eddie Murphy , Louis CK y Eddie Izzard . [ cita necesaria ]
El 31 de mayo de 2013, Showtime estrenó el documental Richard Pryor: Omit the Logic, dirigido por la cineasta ganadora del premio Emmy Marina Zenovich . Los productores ejecutivos fueron la viuda de Pryor, Jennifer Lee Pryor, y Roy Ackerman. Los entrevistados incluyeron a Dave Chappelle, Whoopi Goldberg , Jesse Jackson , Quincy Jones , George Lopez, Bob Newhart, Richard Pryor Jr., Lily Tomlin y Robin Williams . [113] [114]
El 12 de marzo de 2019, Paramount Network estrenó el documental I Am Richard Pryor , dirigido por Jesse James Miller. La película contó con apariciones de Sandra Bernhard , Lily Tomlin , Mike Epps , Howie Mandel y la ex esposa de Pryor, Jennifer Lee Pryor, entre otros. Jennifer Lee se desempeñó como productora ejecutiva de la película. [115]
En el episodio "Impuestos y muerte o llévalo a Sunset Strip" [116] (2012), Eddie Griffin interpreta la voz de Richard Pryor en el programa de televisión satírico Black Dynamite .
Una película biográfica planificada, titulada Richard Pryor: ¿Es algo que dije? , estaba siendo producida por Chris Rock y Adam Sandler . [117] La película habría sido protagonizada por Marlon Wayans como el joven Pryor. [118] Otros actores previamente adjuntos incluyen a Mike Epps y Eddie Murphy. La película habría sido dirigida por Bill Condon y aún estaba en desarrollo sin fecha de estreno, en febrero de 2013. [119]
La película biográfica permaneció en el limbo y pasó por varios productores hasta que en enero de 2014 se anunció que estaría respaldada por The Weinstein Company con Lee Daniels como director. [120] Se anunció además, en agosto de 2014, que la película biográfica tendrá a Oprah Winfrey como productora y estará protagonizada por Mike Epps como Pryor. [121]
Brandon Ford Green lo interpreta en el episodio 4 de la temporada 1, "Sugar and Spice", de I'm Dying Up Here de Showtime . [ cita necesaria ]
En el episodio George Carlin vs. Richard Pryor de Epic Rap Battles of History , Pryor fue interpretado por el rapero estadounidense Zeale. [122]
Pryor fue votado como el número 1 en la lista de los
100 mejores stand-ups de todos los tiempos
de Comedy Central en abril.
Pryor anunció en mayo que había firmado un contrato de producción por cinco años y 40 millones de dólares con Columbia Pictures y prometió abrir oportunidades para las minorías en su Indigo Productions.
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