Richard Barone es un músico de rock estadounidense que ganó atención por primera vez como líder de los Bongos . Trabaja como compositor, arreglista, autor, director y productor discográfico, lanza álbumes como solista, realiza giras y ha creado eventos de conciertos en el Carnegie Hall , el Hollywood Bowl , SXSW y el Central Park de Nueva York . Imparte el curso "Música + Revolución" en la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de The New School , ha sido miembro de la Junta de Gobernadores de The Recording Academy ( GRAMMY ), es miembro del Consejo Asesor de Anthology Film Archives y presenta el programa "Folk Radio" en WBAI New York.
Richard Barone nació en Tampa, Florida , y comenzó su carrera musical a los siete años en la estación de radio local top-40 WALT (ahora conocida como WTIS ) como el DJ más pequeño. [1] A los dieciséis años estaba produciendo bandas locales y grabó al idiosincrásico intérprete Tiny Tim después de que los dos se conocieran después de una actuación en Tampa. Fue Tiny Tim quien primero le sugirió a Barone que debería vivir en Greenwich Village , Nueva York , donde el propio Tim había comenzado. [2] Al mudarse a Nueva York, Barone vivió brevemente en el Hotel Chelsea , modeló y consiguió pequeños papeles como actor. [3] Responder a un anuncio en el periódico Village Voice [3] lo llevó a conocer a los músicos con los que pronto formaría los Bongos , una banda de new wave aclamada por la crítica [4] que ayudó a crear la comunidad de pop indie de Hoboken , Nueva Jersey, de los años 80. [5]
Los Bongos rápidamente ganaron popularidad en los locales de música de la ciudad de Nueva York, así como en su local local, Maxwell's en Hoboken. Firmaron con el sello británico Fetish Records , fueron invitados a actuar en el Rainbow Theatre de Londres como parte de un concierto que incluía a otras bandas de la escena neoyorquina y que fue grabado para el álbum en vivo Start Swimming, lanzado en Stiff Records . A esto le siguió una gira europea con los Bush Tetras . [6] [7] Después de una serie de sencillos independientes lanzados en el Reino Unido en Fetish que se compilaron en los EE. UU. como Drums Along the Hudson (PVC), y una importante gira por los EE. UU. con los B-52s , el grupo firmó con RCA Records . Con la llegada de MTV , tuvieron un impacto comercial con la canción principal de su debut en el sello, "Numbers With Wings" escrita por Barone. El video que acompaña a la canción le valió al grupo una nominación en los primeros MTV Video Music Awards . [8] Le siguieron dos álbumes más, uno para RCA y otro para Island Records , que permanecería inédito hasta 2013. [9]
Barone comenzó a destacarse como artista solista y sus álbumes incluyen pop de cámara , música orquestal, folk y material narrativo de cantautor. [10] The New York Times lo ha llamado un "talentoso compositor de pop-rock" . [11]
Barone lanzó su primer álbum en solitario, Cool Blue Halo (grabado en vivo en The Bottom Line en Nueva York) en 1987, antes de la separación amistosa de los Bongos. Anthony DeCurtis , escribiendo en Rolling Stone , elogió los "arreglos elegantes y sobrios" de Barone y le atribuyó el mérito de crear "una especie de música de cámara de rock". [12] Mientras que Trouser Press describió el disco como "íntimo pero confuso", [13] Tom Moon de NPR , en una evaluación más reciente, llamó al álbum "una obra maestra quejumbrosa", agregando que "Cool Blue Halo se siente atemporal, y tal vez incluso exótico". Moon también atribuyó la versión de Barone de " The Man Who Sold the World " de David Bowie a la influencia de la propia versión de Nirvana de la canción en su álbum de 1994 MTV Unplugged in New York . [14]
Dos álbumes de estudio siguieron: Primal Dream ( MCA Records ) , dominado por el rock, en 1990, y Clouds Over Eden ( Rhino Records ), más basado en la acústica, dedicado a su difunto amigo, el periodista de rock Nicholas Schaffner , en 1994. Trouser Press defendió el "excelente conjunto de canciones de amor anhelantes" de Primal Dream , al tiempo que calificó su producción y arreglos como un "paso atrás" con respecto a su álbum debut. [13] Pero David Browne, escribiendo en Rolling Stone , le dio al álbum cuatro estrellas y comentó que "Barone está yendo rápidamente más allá del vocabulario limitado de doce cuerdas y voces pop débiles". [15] Billy Altman, en The New York Times , llamó a su siguiente álbum, Clouds Over Eden "sin lugar a dudas el esfuerzo más completo de la carrera de Barone", [16] mientras que Trouser Press describió el álbum como "desgarrador y completamente valioso" y "el gran álbum que los fanáticos siempre imaginaron que [Barone] haría". [13]
A mediados de los años 1990, Barone actuó y grabó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su grupo Gods and Monsters , en el que Barone se encargaba de la voz principal y tocaba el mellotron . En 1995 grabó « I Guess the Lord Must Be in New York City » de Harry Nilsson , con Lucas en la guitarra, para el álbum For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson ( BMG Records ) y produjo la versión de « Coconut » del líder de B-52, Fred Schneider, para el mismo proyecto. Interpretó la canción con Schneider en Late Night With Conan O'Brien . [17]
En 1996, se asoció con el sello N2K Records de Phil Ramone y Larry Rosen para convertirse en uno de los primeros cinco artistas, cada uno representando un género diferente, en poner su música a disposición como descargas digitales adquiribles en el sitio pionero de venta minorista Music Boulevard . En medio del creciente temor de la industria de la música a la entonces nueva tecnología de distribución digital, Barone apareció en el programa de televisión The Wall Street Journal Report y otros programas para explicar y promover la descarga legal de música como un método legítimo de distribución. [18] [19]
En 1997, Barone lanzó Between Heaven and Cello , un álbum en vivo grabado principalmente en el íntimo club nocturno Fez de Nueva York durante una serie de espectáculos de "Guitar & Cello". En noviembre actuó en Bryter Later: The Music of Nick Drake en St. Ann's Warehouse en Brooklyn, Nueva York, interpretando " Cello Song " y " Northern Sky " de Drake. En ese año, también actuó con David Johansen en Buster's Spanish Rocketship , el cuarto álbum del alter ego de Johansen, Buster Poindexter , lanzado en Island Records . Barone cantó coros en el álbum, acreditado como "Richard Barone and the Beautiful Bustiers". [20] También en 1997, Barone se asoció con el compositor Jules Shear para copresentar "Writers in the Round - Bluebird Style", una serie mensual en The Bottom Line que contó con Rosanne Cash , Ron Sexsmith , Susan Cowsill y otros cantautores. [21]
Hacia finales de los 90, Barone comenzó a colaborar con el productor Tony Visconti . Nueve de las canciones que escribieron y grabaron juntos durante los siguientes años fueron lanzadas en el álbum Glow en 2010. También durante este período, fue invitado a cantar en las sesiones que Visconti estaba produciendo para David Bowie , incluida la canción "Mother", que se lanzaría en 2021. [22] "Yet Another Midnight", una composición de Barone/Visconti de este período, aparece en el box set retrospectivo de 2023 Produced by Tony Visconti en Demon Records . [23]
En 1999 proporcionó dirección musical y orquestaciones para el musical off-Broadway Bright Lights, Big City en el New York Theatre Workshop , trabajando con el director de Rent Michael Greif . [24] De 1999 a 2004, Barone dirigió y actuó en The Downtown Messiah , una interpretación única y de múltiples géneros del oratorio barroco de Handel que se transmitía anualmente en diciembre en más de 200 estaciones de radio públicas en todo el país, y combinaba elementos de pop, folk, blues y jazz. [25] [26]
En 2000 , Line Records, Alemania, lanzó en Europa una caja con los tres primeros álbumes de estudio de Barone bajo el título The Big Three . En 2001, contribuyó con la canción « Showdown » a Lynne Me Your Ears - A Tribute to Jeff Lynne , una colección de 32 canciones que incluía actuaciones de Ringo Starr , Brian Wilson , Stevie Nicks y otros. También cantó coros para la versión de Tony Visconti de «Mr. Blue Sky» en el álbum, junto con Kristeen Young . [27]
Como productor y director de conciertos, comenzó a crear eventos de conciertos a gran escala, incluidos tres tributos estelares a Peggy Lee en el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl y el Ravinia Festival de Chicago en 2003 y 2004 en asociación con el legendario empresario de conciertos George Wein . Los conciertos completamente orquestados abarcaron toda la carrera de Lee y se pusieron en escena como una biografía musical. Entre los artistas que actuaron se encontraban Bea Arthur , Nancy Sinatra , Rita Moreno , Debbie Harry y Shirley Horn . [28] Para el Central Park SummerStage de Nueva York creó The Not-so Great American Songbook, una mirada amorosamente irreverente a los éxitos de placer culpable de la década de 1970, con un elenco ecléctico que incluía a Justin Vivian Bond . [29] [30]
En 2004, Barone entrevistó a Quincy Jones para el documental de PBS Fever: The Music of Peggy Lee . [31] Ese año también vio el primer lanzamiento en su propio sello RBM Special Editions, una antología titulada Collection: An Embarrassment of Richard , compuesta por lo más destacado de su catálogo anterior. La portada fue fotografiada por Mick Rock , la primera de muchas colaboraciones. [32] En junio, actuó en The Blood on the Tracks Project en Merkin Hall , un tributo de varios artistas al emblemático álbum de Bob Dylan de 1974 en su trigésimo aniversario. Estuvo acompañado por Tony Visconti en el bajo, Vernon Reid en la guitarra y Buddy Cage , que había actuado en el álbum original, en el pedal steel. [33]
También ese año, Barone se unió al ícono del folk-rock de los años 60 , Donovan, para una serie de conciertos en el Beat Café de este último, incluidas nueve actuaciones en el Joe's Pub de Nueva York , cantando y leyendo extractos de Howl de Allen Ginsberg . [34] Estas apariciones fueron las primeras de muchas colaboraciones con Donovan.
Barone centró cada vez más su atención en la producción de , incluyendo un dueto entre Liza Minnelli y el pianista/vocalista Johnny Rodgers ; [35] un álbum infantil para Jolie Jones (hija de Quincy Jones ); [36] Fred Schneider para su álbum en solitario Just Fred ; [37] y otros. Durante este tiempo, también colaboró con Schneider en canciones para la sensación del pop británico Sophie Ellis-Bextor . [38] Otros proyectos durante este tiempo incluyeron la producción ejecutiva del DVD The Nomi Song (Palm Pictures, 2005), que incluye su remezcla de "Total Eclipse" del contratenor operístico New Wave Klaus Nomi . [39]
Las canciones y colaboraciones de Barone, incluidas varias escritas con la cantautora Jill Sobule , se escucharon en los programas de televisión The West Wing , Dawson's Creek , Felicity y South of Nowhere , así como en la película The Nomi Song. [ 40]
En 2006, los tres Bongos originales se reunieron en el estudio con Moby para crear una nueva versión y un video musical de "The Bulrushes", uno de los primeros sencillos de Bongos, para la reedición del álbum debut del grupo, lanzado por Cooking Vinyl Records en junio de 2007. Se llevaron a cabo varios conciertos de reunión de Bongos, que culminaron con una actuación al aire libre en el Festival de Artes y Música de Hoboken , durante el cual la banda fue honrada con una Proclamación de la Alcaldía y las llaves de la ciudad .
En septiembre de 2007, Backbeat/ Hal Leonard Books publicó las memorias de Barone, Frontman: Surviving the Rock Star Myth, con fotos de portada e interior del autor realizadas por Mick Rock . A fines de 2007, comenzó a organizar una serie de lecturas musicales de Frontman con extractos del libro leídos por la actriz de televisión Joyce DeWitt y la personalidad de radio Vin Scelsa , entre otros. En su cumpleaños, el 1 de octubre de 2008, llevó Frontman: A Musical Reading al escenario del Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York , con "Invitados especiales y amigos legendarios", incluidos Moby, Lou Reed , Garth Hudson de The Band , Marshall Crenshaw , Terre y Suzzy Roche , Randy Brecker , Carlos Alomar , DeWitt y otros como un beneficio para la estación de radio pública WFUV . [41]
En julio de 2009, Barone entró al estudio de grabación para completar el trabajo de producción del álbum que comenzó a los 16 años para el artista Tiny Tim. Además de la producción, Barone también arregló varias canciones y tocó el bajo y cantó coros en la canción principal. [42] El álbum, I've Never Seen a Straight Banana - Rare Moments: Volume 1, fue lanzado en octubre de 2009 por Collector's Choice Records . [43]
En mayo de 2010, Barone produjo un concierto en beneficio de Anthology Film Archives y en homenaje al cineasta y autor vanguardista Kenneth Anger . Anger actuó junto a Lou Reed , Sonic Youth , Jonas Mekas , Moby, los actores Ben Foster y Philip Seymour Hoffman, entre otros.
En julio, Barone colaboró con Pete Seeger (que entonces tenía 91 años) en la producción y actuación en "Reclaim the Coast: Gulf Coast Oil Spill Benefit" en City Winery en Nueva York. El mes siguiente, él y el coproductor Matthew Billy grabaron a Seeger interpretando una nueva canción que se había estrenado públicamente en el espectáculo. La canción y el vídeo, " God's Counting on Me, God's Counting on You ", grabados mientras navegaban a bordo del Sloop Clearwater , se lanzaron el día de las elecciones, el 6 de noviembre de 2012. [44] [45]
Glow, el quinto álbum en solitario de Barone, dirigido por el productor Tony Visconti , fue lanzado en septiembre de 2010 en Bar/None Records . [46] La mayor parte del álbum también fue coescrita con Visconti. También trabajaron en el proyecto los productores Steve Rosenthal y Steve Addabbo , el compositor Paul Williams , la ingeniera en jefe Leslie Ann Jones en el Skywalker Ranch de George Lucas , el fotógrafo Mick Rock y otros. [46] Un retrato de Barone de las sesiones de fotos de Glow apareció en el libro retrospectivo de la carrera de Rock Exposed: The Faces of Rock n' Roll . [47] Una gira por los EE. UU. y el Reino Unido siguió a principios de 2011.
En agosto, Barone fue nombrado miembro del Consejo Asesor de Anthology Film Archives por el fundador Jonas Mekas , donde trabajó estrechamente con Mekas y produjo eventos de recaudación de fondos en vivo para la organización. [48]
En el otoño de 2011, Richard hizo un cameo e interpretó una canción en la película Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical . [49] [50]
El 11 de septiembre de 2011, el décimo aniversario del 11 de septiembre , Barone lanzó una reescritura de la canción de 1894 " The Sidewalks of New York " con letras actualizadas que hacían referencia al ataque al World Trade Center , coescrita y producida por el colaborador Matthew Billy. [51] [52]
En diciembre de 2011, Barone fue nombrado profesor en el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la Universidad de Nueva York , donde comenzó a enseñar "Presencia en el escenario: el arte de la interpretación". [53]
El 4 de mayo de 2012, para el 25 aniversario de su álbum Cool Blue Halo , se celebró un concierto de reunión de todos los músicos originales en City Winery en Nueva York. El concierto fue filmado y grabado como parte de un box set de varios discos lanzado por DigSin Records. [54] En septiembre de 2012, lanzó el primer sencillo del proyecto, "I Belong To Me". [55] En diciembre, I Belong To Me: The 'Cool Blue Halo' Story se estrenó en Anthology Film Archives , seguido de una actuación de Barone y los músicos del álbum. Con motivo del lanzamiento del box set, Donovan escribió: "Un merecido reconocimiento a Richard en este lanzamiento del 25 aniversario de su álbum 'Cool Blue Halo'. Mostró la postura desde el principio, como el juglar/actor/dramaturgo del Londres renacentista. Nos conocimos y hemos compartido muchos escenarios juntos... Siempre me ha gustado la música 'barroca and roll' de Ricardo. ¡Brilla Ricardo, brilla!" [56]
A través de su trabajo con Pete Seeger, se le pidió a Barone que contribuyera con una canción para el proyecto Occupy This Album en Razor & Tie , para beneficiar al movimiento Occupy Wall Street . [57] El conjunto de cuatro discos, subtitulado "99 canciones para el 99%", fue lanzado el 15 de mayo de 2012. Coescrita con Matthew Billy, "Hey, Can I Sleep On Your Futon?" fue una nueva canción con referencias contemporáneas que se inspiró en "Brother, Can You Spare A Dime?", una canción popular de la Gran Depresión . Tanto la pista como el video musical, producidos por estudiantes de cine de la Universidad de Nueva York , se incluyeron en la descarga del álbum original. [58] Barone también actuó en una serie de conciertos con otros artistas en el álbum Occupy, incluidos Michael Moore , David Amram y Tom Chapin . [59]
Ese mismo mes, se estrenó el documental sobre Anna Nicole Smith , Addicted to Fame , junto con el sencillo de Barone "(She's A Real) Live Wire" de la película. También se desempeñó como supervisor musical del documental, dirigido por David Giancola . [60]
En junio de 2013, Barone unió fuerzas con el cofundador de los Beach Boys, Al Jardine, y amigos para grabar una versión del himno folk de Pete Seeger « If I Had A Hammer (The Hammer Song) » para la Campaña ONE , producida por Steve Addabbo en los estudios de grabación Shelter Island Sound en Nueva York. El video fue lanzado como el proyecto de canción de protesta mundial de la Campaña ONE. [61]
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El 31 de julio de 2013, los Bongos realizaron el concierto final en su club local, Maxwell's , donde los miembros originales también habían realizado el primer espectáculo del lugar. [62] Desde el escenario, Richard anunció que el álbum perdido del grupo Phantom Train, grabado en Compass Point, Bahamas en 1986, finalmente se lanzaría el 1 de octubre de 2013 en el relanzado JEM Records . [63]
También en 2013, Matthew Sweet y Susanna Hoffs grabaron la canción de Barone "The Bulrushes" en su álbum Under the Covers, Vol. 3. [64]
Barone se asoció con Alejandro Escovedo el 14 de marzo de 2014 para producir y copresentar el primer gran tributo al fallecido Lou Reed en el Teatro Paramount en Austin, Texas , como parte del Festival de Música SXSW . El concierto de tres horas incluyó más de veinticuatro actos, incluidos Suzanne Vega , Lucinda Williams , Sean Lennon y Spandau Ballet . La banda de la casa incluía a miembros de Blondie , Patti Smith Group y Voidoids . [65] Barone también lanzó una grabación de " All Tomorrow's Parties " de Reed producida por Chris Seefried con un video de Jonas Mekas ensamblado a partir de imágenes de la Velvet Underground en la Factory de Andy Warhol . [66]
En octubre de 2014, Barone lanzó "A Circle of Songs", una serie de programas musicales mensuales en vivo en SubCulture, debajo del teatro Lynn Redgrave en Greenwich Village . Entre los invitados se encontraban Eric Andersen , Nellie McKay , Holly Near y el capitán Kirk Douglas de The Roots .
A principios de 2015, Barone coprodujo, junto con Tony Visconti, un concierto retrospectivo de la obra más conocida de Visconti en la City Winery de Nueva York titulado "The TV Show". [67] También comenzó a trabajar en un nuevo álbum Sorrows & Promises: Greenwich Village en la década de 1960, compuesto por canciones que surgieron de los primeros días de la escena de cantautores de Greenwich Village. El álbum fue curado por el escritor musical/ ejecutivo de Columbia Records Mitchell Cohen, con sesiones producidas por Steve Addabbo y con apariciones especiales de Dion , John Sebastian y David Amram . Una serie de mesas redondas musicales que narraban la música de Sorrows & Promises, organizadas por la Biblioteca Pública de Nueva York en la histórica sucursal de la Biblioteca Jefferson Market en Greenwich Village precedieron al lanzamiento del álbum el 14 de octubre de 2016. [68] En marzo de 2017, Barone llevó el proyecto Sorrows & Promises al Festival de Música SXSW en Austin, Texas, donde presentó una presentación de cinco horas y media basada en el álbum. [69]
De regreso al estudio, Barone produjo un álbum para la cantante de jazz Hilary Kole de canciones que se hicieron famosas por Judy Garland [70] y un álbum navideño de varios artistas para el sello Miranda Music en el que aparece, [71] así como un segundo álbum de grabaciones realizadas por Tiny Tim , titulado Tiny Tim's America , lanzado en el verano de 2016. [72] Además, se desempeñó como productor ejecutivo del musical Tiny, basado en la vida de Tiny Tim, [73] y produjo un álbum de canciones para la compositora Tracy Stark con actuaciones de Lesley Gore , la actriz Karen Black y Nona Hendryx , lanzado en octubre de 2016. [74] Barone luego contribuyó con notas de portada para la reedición en vinilo de The Holy Mackerel , el debut de la banda de la década de 1960 con el compositor Paul Williams . [75] Más tarde, en 2018, contribuiría con notas de portada para el debut en solitario de Williams de 1970, Someday Man . [76]
En abril de 2017, Barone fue elegido miembro de la junta directiva del Capítulo de Nueva York de la Academia de la Grabación (The Grammy ). Sería reelegido para un segundo mandato en 2019. [77]
En diciembre de 2017, ingresó al estudio para comenzar a producir un tributo al centenario de Dean Martin , realizado por el grupo Remember Jones, con sede en Nueva Jersey, y que incluye un dueto con la hija de Martin, Deana Martin . [78] En junio de 2018, Martin invitaría a Barone a actuar en el Friars Club, ya que fue honrada con el título de Trobairitz . [79]
El 29 de marzo de 2018, Barone actuó en The Bowie Songbook, una reinterpretación del catálogo de David Bowie con Burnt Sugar Arkestra, como parte de la instalación David Bowie Is del Museo de Brooklyn . [80]
También en marzo de 2018, comenzó una nueva serie de salón mensual Village Nights en el histórico Washington Square Hotel en la ciudad de Nueva York. [81] A partir de 2024, la serie está en su quinta temporada.
En abril se anunció que Barone presentaría y curaría Music + Revolution: Greenwich Village en la década de 1960 en el SummerStage de City Parks Foundation en Central Park [82] el 12 de agosto de 2018. Entre los artistas se encontraban Jesse Colin Young , Melanie , José Feliciano , Maria Muldaur , John Sebastian y otros.
La semana siguiente se anunció que Richard se había unido a la facultad de The New School for Jazz and Contemporary Music y que iba a enseñar Music + Revolution, un curso de historia de la música de 15 semanas centrado en Greenwich Village de la década de 1960. [83] A partir de 2024, Barone ha continuado enseñando Music + Revolution en The New School , además de dirigir conjuntos de improvisación y composición de canciones en la universidad.
Barone representó al Capítulo de Nueva York de la Academia de la Grabación para los Grammy en el Capitolio en Washington DC, reuniéndose con el Congreso en apoyo de la Ley de Modernización de la Música (MMA), un proyecto de ley ómnibus que apoya los derechos de los creadores de música. Se reunió con el senador Patrick Leahy , el congresista David Cicilline , el representante Joseph Crowley , la representante Nancy Pelosi y la oficina del senador Sheldon Whitehouse . [84] Barone también se reunió con el representante de Nueva York Jerrold Nadler , partidario clave de la Ley de Modernización de la Música. [85] El proyecto de ley fue aprobado por unanimidad por ambas cámaras del Congreso y se convirtió en ley el 11 de octubre de 2018. [86] [87]
En enero de 2019, Barone acompañó a Donovan en Jamaica para grabar un álbum tributo a Harry Belafonte . Barone también fotografió a Donovan para la portada del primer sencillo del álbum. [88] Un segundo proyecto con Donovan ese año, un tributo a Brian Jones de los Rolling Stones , fue grabado y filmado en la ciudad natal de Jones, Cheltenham, Inglaterra , en el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. Barone fue el director musical del proyecto, que celebraba la música blues estadounidense que inspiró a los primeros Stones. [89]
En otoño de 2019, se lanzó a la venta un nuevo pedal de efectos de guitarra, "The Mambo Sun", una colaboración entre Barone y el fabricante de pedales boutique Left Coast Workshop. Fue diseñado para replicar el distintivo sonido de guitarra de doble pista de Barone. [90]
Uniendo fuerzas con Glenn Mercer , guitarrista y líder de The Feelies , Barone comenzó a realizar una serie de conciertos titulada Hazy Cosmic Jive , un tributo a la experimentación de mediados de la década de 1970 de David Bowie , Brian Eno , Roxy Music , Marc Bolan y otros. [91]
En 2020, Barone hizo un cameo como actor, interpretándose a sí mismo, en la película independiente The Incoherents dirigida por Jared Barel. [92] [93] También apareció en los documentales Tiny Tim: King for a Day [94] y You Don't Know Ivan Julian . [95] También interpretó "Streets of New York" en Willie Nile Uncovered, un tributo al cantautor, lanzado en agosto de 2020. [96]
Barone cantó en cuatro temas de Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T.Rex producido por Hal Willner , contribuyendo con coros en temas de Todd Rundgren , Lucinda Williams , Kesha y Helga Davis . El álbum fue lanzado el 4 de septiembre de 2020 por BMG Records . [97] [98] En homenaje a otra de sus inspiraciones, Barone interpretó un popurrí de «Revolution» y «Power to the People» para JEM Records Celebrates John Lennon , lanzado en el 80 aniversario del nacimiento de Lennon, el 9 de octubre de 2020. [99] También contribuyó con un ensayo sobre Pylon para el libro incluido en la completa caja de vinilo Pylon Box lanzada el 6 de noviembre de 2020 por New West Records . [100]
El 8 de enero de 2021, la versión de David Bowie de la canción "Mother" de John Lennon , para la que Barone había cantado voces en armonía con el productor Tony Visconti en la sesión original en 1998, fue lanzada póstumamente en vinilo de edición limitada y transmisión digital en Parlophone Records . El sencillo fue lanzado para conmemorar el septuagésimo cuarto cumpleaños de Bowie. [101] En julio, RCA Records lanzó Beat Hotel - Expanded Edition de Bongos . [102] Más tarde ese mes, Barone contribuyó con dos pistas a JEM Records Celebrates Brian Wilson . [103]
El 20 de enero de 2022, comenzó a presentar el programa Folk Radio en WBAI Radio, Nueva York. El programa se transmite en vivo los jueves a las 10 p. m., hora del Este, en 99.5 FM y se transmite en vivo en WBAI.org.
El segundo libro de Barone, Music + Revolution: Greenwich Village in the 1960s , fue publicado por Rowman & Littlefield el 15 de septiembre de 2022. Se llevó a cabo un importante evento de lanzamiento en el Museo de la Ciudad de Nueva York el 13 de octubre de 2022. Entre los artistas intérpretes o ejecutantes se encontraban Carolyn Hester , Suzanne Vega y David Amram . [104]
El 15 de septiembre de 2023, por invitación de Tony Visconti, Barone actuó en el concierto de celebración del 45.º aniversario de Marc Bolan en Londres en el O2 Shepherd's Bush Empire , donde Visconti dirigió la sección de cuerdas. [105]
En octubre de 2023, los Bongos lanzaron el sencillo navideño "Rock the Christmas Cheer!" escrito por Barone, en RCA Records; la primera grabación de una nueva canción de los Bongos desde 1986. [106]
El 13 de noviembre de 2023, Barone produjo Mazzoni Center Honors Stephen Schwartz , una gala estelar con temática de Broadway celebrada en el Kimmel Center de Filadelfia. [107]
Esa misma semana, el 19 de noviembre de 2023, regresó al Carnegie Hall para presentar Music + Revolution at Carnegie Hall, un concierto basado en el libro. El concierto, con entradas agotadas, que contó con las actuaciones de Tom Paxton , Jose Feliciano , Vernon Reid , The Bongos y muchos otros, fue un beneficio para MusiCares y la Greenwich Village Society for Historic Preservation . [108]
Según las redes sociales de Barone, los planes para el otoño de 2024 incluyen producir un homenaje a la estrella de Star Trek y activista George Takei en Filadelfia, y Bolan Birthday Bash: A Celebration of Marc Bolan & T. Rex en Los Ángeles. [109]
El último sencillo de Barone, "All Fall Down", con Darryl "DMC" McDaniels , se lanzó el 20 de septiembre de 2024 en el sello Instant Records de Richard Gottehrer . La canción se lanzará en múltiples versiones, incluidas mezclas de rock, folk, country alternativo y hip-hop. [110]