José Montserrate Feliciano García ( nacido el 10 de septiembre de 1945) es un músico puertorriqueño. Grabó muchos éxitos internacionales, incluida su interpretación de " Light My Fire " de The Doors y su canción navideña " Feliz Navidad ". Los géneros musicales que explora consisten en fusiones de muchos estilos, como la música latina, el blues, el jazz, el soul y el rock, creados principalmente con la ayuda de su característico sonido de guitarra acústica. [1]
En Estados Unidos, Feliciano se hizo popular en la década de 1960, particularmente después de que su álbum de 1968 Feliciano! alcanzara el número 2 en las listas de música. [1] Desde entonces en su carrera, lanzó más de 50 álbumes en todo el mundo, tanto en inglés como en español .
José Montserrate Feliciano García nació el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico , el cuarto hijo de once hijos. Nació ciego como resultado de un glaucoma congénito . [2] [3] Estuvo expuesto a la música por primera vez a la edad de tres años, tocando una lata de galletas mientras acompañaba a su tío que tocaba el cuatro . [4] Cuando Feliciano tenía cinco años, su familia se mudó a Spanish Harlem , Nueva York , donde hizo su primera aparición pública en el Teatro Puerto Rico en El Bronx . [5]
El talento de Feliciano para la música se hizo evidente cuando, a los siete años, aprendió a tocar el acordeón . Aproximadamente dos años después, cuando tenía nueve años, su padre le regaló su primera guitarra. Tocaba la guitarra solo en su habitación durante hasta 14 horas al día y aprendía escuchando rock and roll de los años 50 , discos de guitarristas clásicos y músicos de jazz . Andrés Segovia y Wes Montgomery estaban entre sus favoritos. Cuando era adolescente, Feliciano tomó lecciones de guitarra clásica con Harold Morris, profesor de música de la escuela The Light House School for the Blind en la ciudad de Nueva York. El propio Morris había sido alumno de Segovia. [6] En una entrevista de 1969, Feliciano mencionó la música soul en general, y a Ray Charles y Sam Cooke en particular, como influencias en su canto. [7]
A los 17 años, para ayudar a mantener a su familia, Feliciano dejó la escuela secundaria. Comenzó a frecuentar las cafeterías de Greenwich Village, "pasando el sombrero" como "salario" en aquellos clubes donde lo invitaban a tocar. Su primera actuación profesional contratada fue en The Retort, una cafetería en Detroit , Michigan . [8]
En 1963, mientras ganaba reconocimiento en pubs, cafeterías y clubes de todo Estados Unidos y Canadá, especialmente en Greenwich Village , Nueva York y Vancouver, Columbia Británica , fue descubierto mientras actuaba en Gerde's Folk City en el Village e inmediatamente contratado por Jack Somer, un ejecutivo de RCA Victor . [9] Feliciano cuenta la historia de hacer una imitación de Bob Dylan , solo para descubrir que Dylan estaba entre el público. [8] En 1964, lanzó su primer sencillo, "Everybody Do the Click" (que se convirtió en un éxito en Filipinas , en el n.º 2, permaneciendo 14 semanas en el Top Ten Hit parade) y fue invitado al Newport Folk Festival de 1964 . [10] En 1965 y 1966, lanzó sus primeros álbumes: The Voice and Guitar of José Feliciano y A Bag Full of Soul , dos álbumes de folk-pop-soul que mostraron su talento en las radios de todo Estados Unidos, donde en julio de 1963 había sido descrito por el columnista del New York Times , Robert Shelton, como un "mago de los 10 dedos".
En 1966, Feliciano visitó Mar del Plata , Argentina , para actuar en el Festival de Mar del Plata . Allí, impresionó tanto a los ejecutivos de RCA Victor , que quisieron que se quedara y grabara un álbum para ellos en español . No estaban seguros de cómo querían grabar, por lo que Feliciano sugirió que grabara algo de la música de boleros de sus padres, donde Feliciano luego agregó sus influencias de blues y folk de sus experiencias mientras tocaba en el Village. El resultado fueron dos grandes éxitos con los sencillos "Poquita Fe" ("Little Faith", también titulado "Sin Fe", o "Without Faith") y "Usted". Este fue el comienzo de una serie de exitosos sencillos, álbumes y discos de oro en América Latina y las comunidades hispanas de los Estados Unidos, donde Feliciano revolucionó el sonido del bolero. Algunas de sus interpretaciones más queridas incluyen "La Copa Rota", "La Cárcel de Sing Sing" y "Extraños en la Noche", que al mismo tiempo se incluyó en las listas como la versión en español de " Strangers in the Night " de Frank Sinatra .
Un año después, Feliciano tenía previsto actuar en el Reino Unido , pero las autoridades no permitieron que su perro guía , Trudy, entrara en el país a menos que fuera puesta en cuarentena durante seis meses. Las estrictas medidas de cuarentena de aquellos días tenían como objetivo evitar la propagación de la rabia . Devastado por sus acciones, Feliciano escribió una canción sobre su experiencia titulada "No Dogs Allowed" (que se convirtió en un éxito del Top 10 de los Países Bajos en 1969), que contaba la historia de esta primera visita a Londres . [11]
Durante su visita británica el 16 de julio de 1967, Feliciano dio una actuación en directo en las estaciones de radio piratas Radio 227 y Radio 355, a bordo del MV Laissez Faire frente a la costa británica, menos de un mes antes de que las estaciones fueran cerradas por la Ley de Delitos contra la Marina, etc., de 1967 del Reino Unido . También apareció como invitado en un popular programa de televisión británico con Dusty Springfield y grabó un sencillo poco común para RCA en Inglaterra llamado "My Foolish Heart / Only Once", que se reprodujo en la radio de Londres [ aclaración necesaria ] .
Después de dos álbumes más exitosos, Feliciano, ahora un nombre familiar en toda América Latina , se mudó a Los Ángeles . Fue presentado al productor de RCA Victor, Rick Jarrard, quien, en ese momento, también estaba produciendo a Harry Nilsson y Jefferson Airplane . Grabaron juntos el exitoso álbum Feliciano!, incluida la canción de The Doors " Light My Fire ". El estilo de Feliciano se definía claramente en ese momento como el de un artista innovador con influencias de soul, folk y rock, infundido con un estilo latino sustancial. RCA lanzó "California Dreamin ' " como el primer sencillo durante el verano de 1968 con "Light My Fire" como lado B. A un DJ detrás del micrófono en KJR-Radio en Seattle, Washington, le gustó esa canción por el otro lado, la tocó en el aire y despegó, alcanzando el número 3 en las listas de pop de EE. UU. con más de un millón de copias vendidas solo en el mercado estadounidense. La canción se convirtió en un éxito número uno en muchos países, incluidos Canadá, Brasil y el Reino Unido, y recibió un disco de oro . [12] El guitarrista de The Doors, Robbie Krieger, ha elogiado la versión. Gracias a este éxito, Feliciano ganó dos premios Grammy en 1968 por Mejor Artista Nuevo del Año y Mejor Interpretación Pop Masculina, lo que le trajo reconocimiento mundial como una estrella pop de vanguardia debido a su estilo único de "crossover" de la música latina al pop/rock en idioma inglés. Es ampliamente reconocido como el primer guitarrista clásico virtuoso en traer el sonido de una guitarra de cuerdas de nailon a la escena del pop/rock.
El 7 de octubre de 1968, en el apogeo de las protestas contra la guerra de Vietnam , Feliciano fue invitado por el locutor de los Detroit Tigers Ernie Harwell para interpretar " The Star-Spangled Banner " en el Tiger Stadium de Detroit durante las ceremonias previas al quinto juego de la Serie Mundial de 1968 entre los Tigers y los St. Louis Cardinals . Su interpretación personalizada y lenta de jazz latino [7] resultó muy controvertida y perjudicial para la carrera de Feliciano en los meses, incluso años, que siguieron. Algunos oyentes pensaron que había "profanado" y faltado al respeto al himno nacional, pero cuando se le preguntó al respecto, Feliciano explicó que la razón por la que ofreció una interpretación no tradicional del himno fue para que la gente le prestara atención. [13] En una transmisión de NPR de noviembre de 2017, expresó su orgullo por ser el que abrió la puerta a los artistas que luego podrían interpretar el himno de la nación. [14] Su interpretación de la Serie Mundial, en la que Feliciano se acompaña a sí mismo con una guitarra acústica , [7] fue lanzada como un sencillo que se mantuvo en las listas durante 5 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 50; la primera vez que el himno de los Estados Unidos apareció en las listas de música estadounidenses. Esa grabación del himno nacional ahora se encuentra en exhibición permanente en el Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown , Nueva York.
En 1969, Feliciano grabó dos álbumes más con Rick Jarrard, 10 to 23 y el LP doble de London Palladium, Alive Alive-O!, ambos galardonados con discos de oro . [12] Fue en esta época cuando el compositor y productor londinense Tom Springfield de The Seekers le ofreció a José su canción "Adios Amor". Según se informa, The Seekers se habían negado a grabarla y desde entonces se habían disuelto. Se convirtió en uno de los mayores éxitos de Feliciano en Australia, llegando al Top 10 en 1969. También trabajó con Quincy Jones en la banda sonora de la película Mackenna's Gold , donde grabó la canción principal "Old Turkey Buzzard" y apareció en numerosos programas de televisión estadounidenses, realizando duetos con Johnny Cash , Bing Crosby , Glen Campbell , Andy Williams y Diana Ross .
En 1970, Feliciano lanzó un álbum de música navideña, nuevamente con Rick Jarrard, originalmente titulado Jose Feliciano , que se asemejaba festivamente a un regalo de Navidad envuelto en oro con un gran lazo verde y rojo. Más tarde, el álbum asumiría el nombre de su selección más improbable, la de la composición de Feliciano "Feliz Navidad" . Durante el proceso de grabación, Jarrard había sugerido que Feliciano escribiera una nueva canción navideña para el álbum. Feliciano pensó que no era práctico, pero comenzó a recordar su infancia en Puerto Rico, y pronto nació " Feliz Navidad ". " Feliz Navidad " ha sido versionada internacionalmente por cientos de artistas, convirtiéndose en una parte tradicional del paisaje musical de todo el mundo en la época navideña. Cada año, durante la temporada navideña, " Feliz Navidad " sigue siendo una de las canciones más reproducidas y más descargadas de la temporada. " Feliz Navidad " también es reconocida por ASCAP como una de las 25 canciones navideñas más reproducidas de todos los tiempos en el mundo y está en el Salón de la Fama de los Grammy . [15]
En 1971, Feliciano viajó a Italia para participar en el Festival de Música de San Remo , cantando la canción « Che Sarà » en italiano , obteniendo el segundo lugar en dicho concurso junto a una ovación del público italiano. Feliciano grabó más tarde la canción con Jarrard, que se convirtió en un éxito en Italia, y en gran parte de Europa , incluidos los países del Bloque del Este , así como en Asia . La grabaron en español como « Qué Será », que se convirtió en un éxito en América Central y del Sur , y en inglés como « Shake a Hand », que fue un éxito en los países escandinavos .
Feliciano escribió e interpretó la canción principal de la serie de comedia de los años 1970 Chico and the Man , e interpretó un papel invitado en un episodio como el primo de Chico ( Freddie Prinze ), el cantante Pepe Fernando. En la década de 1970, actuó y compuso para series de televisión y películas, incluyendo McMillan & Wife , Kung Fu , y la banda sonora de la película de 1976 Aaron Loves Angela . También ha sido artista invitado en muchos álbumes de otros artistas, incluyendo +'Justments de Bill Withers , Rock 'n' Roll de John Lennon , Court and Spark de Joni Mitchell , Tantamount to Treason Vol. 1 de Michael Nesmith , y ha dado conciertos con Carlos Santana , Cat Stevens y Paul Simon .
En 1975, en su último álbum de RCA Just Wanna Rock'n'Roll, Feliciano lanzó su composición instrumental de jazz-funk-latino "Affirmation", que fue reeditada un año después por el guitarrista de jazz George Benson en su exitoso álbum Breezin .
A principios de 1974, Feliciano actuó detrás de la Cortina de Hierro de Praga , Checoslovaquia , compartiendo escenario allí con el ídolo checo, Karel Gott .
En 1979, Feliciano grabó una versión espontánea de su éxito de 1968 "Light My Fire" a dúo con la cantante de rhythm and blues /pop Minnie Riperton . El dúo se incluyó en el último álbum de estudio de Riperton para Capitol Records . Riperton murió de cáncer dos meses después de su lanzamiento. Feliciano recuerda que el dúo no fue planeado, por lo que no se lo escucha hasta la segunda mitad de la canción. Él y Riperton eran amigos y él estaba trabajando en un estudio contiguo mientras ella estaba grabando y entró para saludar.
Durante la década de 1980, después de una breve estancia en Motown con dos álbumes en inglés producidos por Berry Gordy en 1981 y Rick Jarrard en 1983, Feliciano fue invitado al programa de televisión de la NBC de 1983 Motown 25: Yesterday, Today, Forever . También durante este período de tiempo, el manager de José Feliciano, Burl Hechtman, y los promotores Gary Mason y Leonardo Schultz se reunieron con el presidente de Motown Records, Jay Lasker, y lo convencieron de grabar un álbum en español. Le prometieron a Lasker "grandes ventas" y una nominación al Grammy. El álbum sería producido por Leonardo Schultz y producido ejecutivamente por Mason bajo la atenta mirada de Hechtman. El álbum titulado Escenas de amor fue un gran éxito en el mercado latino y obtuvo una nominación al Grammy a Mejor interpretación pop latino. Un segundo álbum fue dado luz verde por Lasker, titulado Me Enamore con el mismo equipo de producción, que fue un éxito aún mayor y recibió un Grammy a Mejor interpretación pop latino. Durante este período, Mason y Schultz también organizaron que Feliciano actuara en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Feliciano dejó Motown y lanzó una serie de discos exitosos para ese mercado, incluidos los álbumes de Motown Escenas de amor y Me enamoré , así como otros de RCA , EMI y Capitol , obteniendo 4 premios Grammy más como mejor artista latino. Grabó un dueto llamado Por ella con el cantante mexicano más popular en ese momento, José José , que se convirtió en un éxito latino. En la década de 1980 y principios de la de 1990, José grabó duetos con Natalie Cole ("More Than the Stars" en su álbum de 1987 Everlasting ), Gloria Estefan ( Tengo Que Decirte Algo en su álbum de 2000 Alma Caribeña ), Chamaco Rivera ( Consuelo en su álbum de 1984 Por Fin ), la cantante de jazz Diane Schuur ("By Design" y "The American Wedding Song" en su álbum de 1985 Schuur Thing ) y Paul Simon ("Born in Puerto Rico" en su álbum de 1997 Songs from The Capeman ). En 1982, Feliciano tocó la guitarra en el disco de DeBarge All This Love . En 1987, Feliciano dio dos conciertos en Alemania del Este: uno en Leipzig y otro en Berlín Oriental con la Berliner Sinfonie-Orchester .
Feliciano recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 1 de diciembre de 1987. Feliciano fue honrado por la Ciudad de Nueva York , que rebautizó la Escuela Pública 155 como la Escuela de Artes Escénicas José Feliciano. Sus manos fueron fundidas en el Muro de la Fama del Museo Madame Tussauds y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de su natal Puerto Rico. También tuvo un éxito en 1987 en Austria con la canción "The Sound of Vienna", que alcanzó el número 1 allí durante 4 semanas, y grabó con la Orquesta Sinfónica de Viena . La Orquesta también actuó con él en vivo en la televisión nacional en el Parque del Danubio en Viena ante más de 60.000 personas.
Cuando José Feliciano se convirtió en padre en 1988, en 1991 y nuevamente en 1995, disfrutó de estar más cerca de casa. Siempre le encantó la radio y quería algún día ser disc jockey, así que se asoció con Mark Graham, el propietario, programador y DJ de la estación de radio WMMM en Westport, Connecticut , donde copresentaron una transmisión de radio semanal en vivo llamada Speaking of Music. Aquí, el dúo cómico conversaba sobre todo tipo de música y José compartía su vasto conocimiento de la industria musical. José tocaba en vivo, respondía preguntas de los oyentes y entrevistaba a artistas invitados. Disfrutó de ese puesto durante más de un año y dice que aprendió mucho de la experiencia.
Feliciano lanzó una versión de " Right Here Waiting " de Richard Marx a principios de 1990, y en 1994 grabó un disco de baile en inglés titulado "Goin' Krazy" (MJM Records) bajo el seudónimo de JF?. [16] Los disc jockeys latinos de todo el mundo apoyaron el disco, lo que ayudó a que el disco de baile de 12 pulgadas entrara en la lista de Billboard y le valió fans nuevos y más jóvenes. [17] [ cita requerida ]
En 1996, hizo un cameo en la película Fargo como cantante de salón.
Feliciano también fue miembro inaugural del panel de jueces de los Premios de Música Independiente para apoyar a los artistas independientes. [18]
José Feliciano recibió el premio Grammy Legend Award 2000 en la 42ª edición anual de los premios Grammy , y además interpretó el tema principal " Behind the Mask " para la serie de televisión Queen of Swords también en 2000.
En el año 2000, el Banco Popular de Puerto Rico produjo Guitarra Mía , un tributo especial a Feliciano, que se emitió tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos. Este especial de televisión (y su banda sonora) presentó a Feliciano y a muchas estrellas puertorriqueñas e internacionales cantando algunas de sus canciones más famosas, junto con sus favoritas personales de otros artistas. Se emitió por primera vez en diciembre de 2000, solo dos días después de que su madre muriera inesperadamente de un ataque cardíaco. Las escenas finales del especial la mostraban dándole a su hijo una ovación de pie, grabada para la ocasión un mes antes.
El 6 de diciembre de 2006, el álbum en español de Feliciano, José Feliciano y Amigos , fue lanzado por Universal Records, presentando a Feliciano en duetos con otras estrellas latinoamericanas como Luis Fonsi , Lupillo Rivera , Luciano Pereyra , Rudy Pérez , Cristian Castro , Marc Anthony , Ramón. Ayala , Alicia Villarreal , Ricardo Montaner y Raúl di Blasio . Posteriormente se lanzó una edición especial, protagonizada por Ana Gabriel y Gloria Estefan .
En 2007, Feliciano lanzó un álbum llamado Soundtrax of My Life , el primer álbum en inglés completamente escrito por él mismo.
El 16 de octubre de 2007, Feliciano apareció en el Late Show with David Letterman para interpretar " Old Turkey Buzzard ", la canción principal de Mackenna's Gold . Durante varios meses antes, Letterman había estado usando un clip de la película y la canción como chiste recurrente.
En 2008, Feliciano, un católico romano practicante , actuó en la misa papal en el Yankee Stadium de Nueva York. [19]
En 2009, José recibió su séptimo Grammy por el álbum Señor Bolero .
El 15 de diciembre de 2010, Feliciano apareció como invitado destacado en el episodio n.º 37 del webcast ganador del premio Webbie de Daryl Hall, Live From Daryl's House . Feliciano y Hall se turnaron en varios números, incluida la versión de Feliciano de Light My Fire . El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el Premio Grammy Latino a la trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación .
El 10 de mayo de 2010, Feliciano interpretó su versión de " The Star-Spangled Banner " en el Comerica Park de Detroit . Esto fue parte del recuerdo del locutor de radio de los Detroit Tigers , Ernie Harwell , quien había fallecido recientemente el 4 de mayo. Cuando el propio Harwell le pidió que la interpretara antes de morir, José la tocó como lo había hecho en 1968 con su guitarra acústica y su estilo de jazz latino de ritmo lento.
En 2011, Feliciano firmó con el manager Howard Perl [20] y MBM Entertainment, quienes inmediatamente lo trajeron a The Agency Group. [21] En enero de 2012, fue invitado a Memphis para la celebración del cumpleaños de Elvis Presley , donde anunció el lanzamiento (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King , un tributo a Elvis producido en colaboración con el mejor amigo de Elvis, la personalidad de radio George Klein y lanzado por el sello Select-O-Hits de Johnny Phillips . El 19 de septiembre de 2012, en honor al Mes de la Herencia Hispana , fue invitado a cantar God Bless America para el tramo de la séptima entrada del juego de los Yankees de Nueva York en el Yankee Stadium . Además, menos de un mes después, el 14 de octubre de 2012, Feliciano regresó a la postemporada de béisbol, y en la televisión nacional, una vez más interpretó su versión estilizada del Star-Spangled Banner en San Francisco antes del primer juego de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional contra los Cardenales de San Luis . Pronto Feliciano apareció en una canción con el artista de reggaetón Farruko llamada Su hija me gusta , donde un joven le dice a un padre Me gusta tu hija . [22] También comenzó sesiones de grabación [23] con los productores Howard Perl, [24] Jon Guggenheim, Juan Cristóbal Losada, Wyclef Jean , Plácido Domingo , Billy Ray Cyrus y Frank Licari.
En 2017, Feliciano interpretó una versión de "Every Breath You Take" de Sting. [25]
En noviembre de 2017, Feliciano lanzó un álbum de jazz y R&B con el músico británico Jools Holland y agotó las entradas para una gira de 33 fechas por todo el Reino Unido e Irlanda. El álbum se convirtió en un éxito y alcanzó el puesto número 24 en las listas del Reino Unido, [26] la primera vez que Feliciano grababa un LP después de su LP de 1970 Fireworks .
El año 2018 marcó el 50 aniversario de la entrada de Feliciano a la escena musical internacional con su grabación de RCA de Feliciano!, que incluía "Light My Fire". El año del aniversario de oro de Feliciano se destacó en mayo con su regreso a su tierra natal de Puerto Rico . El evento se llevó a cabo en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré, Centro de Bellas Artes , y se llamó José Feliciano: Trascendental 50 Aniversario de Oro y su Legado . Ante una sala llena, Feliciano y el público de su tierra natal compartieron sus 50 años de celebridad musical en el espectáculo de dos horas.
El 14 de junio de 2018, Día de la Bandera , Feliciano fue el orador principal del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian en Washington, DC, donde 19 nuevos ciudadanos juraron lealtad a los Estados Unidos. El evento se llevó a cabo en Flag Hall, donde se exhibe la bandera real que ondeó sobre Fort McHenry en 1814, inspirando a Francis Scott Key a escribir el poema que se convertiría en " The Star-Spangled Banner ". En este mismo evento se llevó a cabo una ceremonia de donación donde Feliciano presentó al Museo Smithsonian su guitarra Candelas con la que interpretó por primera vez "The Star-Spangled Banner", causando un furor nacional en 1968, junto con otros objetos personales para la colección permanente del Smithsonian. [27]
El 8 de septiembre de 2018, el equipo de béisbol Detroit Tigers invitó a Feliciano a regresar a su campo y cantar el himno nacional como lo había hecho en 1968. Los Tigers se enfrentaban nuevamente a los St. Louis Cardinals y querían que Feliciano recapturara el momento que recordaba su propio 50 aniversario de ganar la Serie Mundial . Esta vez, la actuación no fue recibida con matices del odio y la hostilidad de 1968, sino más bien con los estruendosos aplausos de una multitud entusiasta y agradecida. 50 años después, José "Feliciano finalmente estaba en paz con el hecho de ser el primer artista en estilizar el Himno Nacional públicamente".
El año del aniversario de oro de Feliciano culminó con una actuación navideña en el Vaticano para tocar en su celebración navideña anual, Concerto di Natale, 2018. Durante su estadía en Roma, Feliciano y su hijo, Jonnie, fueron invitados a asistir a una audiencia privada con el Papa Francisco .
En enero de 2019, Feliciano fue invitado a aparecer en The Tonight Show con Jimmy Fallon , donde llevaron su espectáculo a Puerto Rico con el compositor, actor y productor Lin-Manuel Miranda para mostrarle al mundo que "El espíritu y el alma de Puerto Rico y su gente están vivos y bien y que la Isla, devastada por el huracán María en 2017, está de hecho 'Abierta a los negocios'". José se unió al escenario con el cantante de reggaetón y trap latino más popular de Puerto Rico, Ozuna , donde juntos interpretaron el himno sentimental de su isla, " En Mi Viejo San Juan ". Posteriormente se grabó una versión de estudio de la canción para Anthem Records y se lanzó el 7 de junio de 2019 en todas las principales plataformas digitales de todo el mundo. El 20% de sus ganancias se destinarán al Fondo de Artes Flamboyán de Miranda, que apoya todas las facetas de las artes, incluida la música, el teatro, las artes visuales, la danza, la literatura y los programas de educación artística para jóvenes, asegurando así que las artes y la cultura sigan floreciendo durante la reconstrucción de Puerto Rico.
Ese mismo fin de semana en la ciudad de Nueva York, Feliciano fue honrado durante el 62º Desfile del Día de Puerto Rico, Inc. con un Premio a la Trayectoria, en honor a sus contribuciones al mundo de la música, al tiempo que celebraba sus raíces y su amor por su isla natal.
Durante mayo y junio de 2019, Feliciano estuvo grabando un álbum para Anthem Records en Nashville y Connecticut con su productor de toda la vida, Rick Jarrard. El álbum se llama Behind This Guitar y se lanzó el 31 de enero de 2020.
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José Feliciano ha estado casado dos veces. Él y su primera esposa, Janna (née Hilda Pérez, 1945–2018), se divorciaron en 1978. [28]
En 1971, Ernie Harwell le presentó a Feliciano a Susan Omillian (nacida en 1954 ), una joven estudiante de arte de Detroit . Harwell y Omillian se conocieron originalmente durante la controvertida interpretación del himno nacional por parte de Feliciano en 1968. [29] [30]
Feliciano y Omillian salieron durante 11 años antes de casarse en 1982. La pareja tiene dos hijos y una hija y reside en Weston , Connecticut . [29]
En diciembre de 2009, los productores de radio Matt Fox y AJ Rice crearon una parodia de "Feliz Navidad" titulada "The Illegal Alien Christmas Song" y la publicaron en el sitio web de Human Events , un sitio web político conservador estadounidense. La parodia, cantada en inglés, jugaba con el estereotipo racial de los inmigrantes mexicanos como grandes bebedores y de que los inmigrantes ilegales iban a "propagar la peste bubónica ".
Feliciano publicó un comunicado el 23 de diciembre en su sitio web oficial:
Esta canción siempre ha sido un puente hacia las culturas que tanto me son queridas, nunca un vehículo para una plataforma política de racismo y odio. Es repugnante y mi único deseo es que mi canción y yo nos alejemos de todo este asunto lo antes posible. [31]
En una declaración a Associated Press el mismo día, Jed Babbin , editor del sitio Human Events , se disculpó por "cualquier ofensa que el Sr. Feliciano pueda haber sentido por esta parodia" y la eliminó del sitio. [32]
En Ponce se le reconoce en la Plaza de los Ponceños Ilustres del Parque del Tricentenario . [33]
En 1996, Feliciano fue galardonado con el Premio Billboard . [34]
También fue galardonado con el premio Grammy Latino a la trayectoria en 2011. [35]
En 2000, Feliciano fue incluido en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina . [36]
También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2013. [37]
