Rayo Satyajit ( Pronunciación bengalí: [ˈʃotːodʒit ˈrae̯] ; 2 de mayo de 1921 - 23 de abril de 1992) fue undirector,guionista,autor,letrista,editor de revistas,ilustrador,calígrafoycompositorindio . Ray es considerado uno de los directores de cine más grandes e influyentes de lahistoria del cine.[7][8][9][10][11]Es célebre por obras comoLa trilogía de Apu(1955-1959),[12]La sala de música(1958),La gran ciudad(1963),Charulata(1964) y latrilogíaGoopy-Bagha[a]
Ray nació en Calcuta , hijo del autor Sukumar Ray y Suprabha Ray. Comenzó su carrera como artista comercial y se sintió atraído por el cine independiente después de conocer al cineasta francés Jean Renoir y ver la película neorrealista italiana Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica durante una visita a Londres.
Ray dirigió 36 películas, entre ellas largometrajes, documentales y cortometrajes . Su primera película, Pather Panchali (1955), ganó once premios internacionales, incluido el premio inaugural al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956. Esta película, junto con Aparajito (1956) y Apur Sansar ( El mundo de Apu ) (1959), forman la Trilogía de Apu . Ray hizo el guion , el reparto , la banda sonora y la edición de la película y diseñó sus propios títulos de crédito y material publicitario. También escribió varios cuentos y novelas, principalmente para niños pequeños y adolescentes. Entre los personajes populares creados por Ray se encuentran Feluda , el detective, el profesor Shonku , el científico, Tarini Khuro, la narradora, y Lalmohan Ganguly , el novelista.
Ray recibió muchos premios importantes en su carrera, incluido un récord de treinta y siete Premios Nacionales de Cine de la India que incluyen el Premio Dadasaheb Phalke , un León de Oro , un Oso de Oro , dos Osos de Plata , muchos premios adicionales en festivales y ceremonias de cine internacionales y un Premio Honorífico de la Academia en 1992. En 1978, la Universidad de Oxford le otorgó un título honorífico . El Gobierno de la India lo honró con el Bharat Ratna , su premio civil más alto, en 1992. Con motivo del centenario del nacimiento de Ray, el Festival Internacional de Cine de la India , en reconocimiento al legado del autor , rebautizó en 2021 su premio anual a la trayectoria como " Premio Satyajit Ray a la trayectoria ". En abril de 2024, Forbes clasificó a Ray como el octavo mejor director de todos los tiempos. [13]
La ascendencia de Satyajit Ray se remonta al menos a diez generaciones. [14] Su familia había adquirido el nombre de " Ray ". Aunque eran kayasthas bengalíes , los Rays eran " vaishnavas " (adoradores de Vishnu ), [14] a diferencia de la mayoría de los kayasthas bengalíes, que eran " shaktos " (adoradores de Shakti o Shiva ). [15]
El antepasado registrado más antiguo de la familia Ray fue Ramsunder Deo (Deb), nacido a mediados del siglo XVI. [14] [16] Era originario de la aldea de Chakdah en el distrito de Nadia de la actual Bengala Occidental , India , y emigró a Sherpur en Bengala Oriental . Se convirtió en yerno del gobernante de Jashodal (en el actual distrito de Kishoreganj de Bangladesh ) y se le concedió un jagir (una concesión de tierras feudales). [17] Sus descendientes emigraron a la aldea de Masua en Katiadi Upazila de Kishoreganj en la primera mitad del siglo XVIII. [17] [18] El abuelo de Satyajit Ray, Upendrakishore Ray, nació en la aldea de Masua, Kishorganj, en 1863. [16] El hermano mayor de Upendrakishore, Saradaranjan Ray, fue uno de los pioneros del cricket indio y fue llamado el WG Grace de la India.
Upendrakishore Ray fue un escritor, ilustrador, filósofo , editor, astrónomo aficionado y líder del Brahmo Samaj , un movimiento religioso y social de la Bengala del siglo XIX . Fundó una imprenta llamada U. Ray and Sons . [19]
El padre de Satyajit e hijo de Upendrakishore, Sukumar Ray , que también nació en Kishorganj , fue un ilustrador, crítico y un escritor bengalí pionero de rimas sin sentido ( Abol Tabol ) y literatura infantil. [19] La trabajadora social y autora de libros infantiles Shukhalata Rao era su tía. [20]
Satyajit Ray nació en Calcuta (actualmente Kolkata), hijo de Sukumar Ray y Suprabha Ray ( de soltera Das Gupta ) . Sukumar Ray murió cuando Satyajit tenía dos años. [21] Ray creció en la casa de su abuelo, Upendrakishore Ray Chowdhury , y de su imprenta . Desde muy pequeño se sintió atraído por las máquinas y el proceso de impresión y se interesó especialmente por el proceso de producción de Sandesh , una revista infantil fundada por Upendrakishore. [22]
Ray estudió en la escuela secundaria gubernamental Ballygunge en Calcuta y completó su licenciatura en economía en el Presidency College de Calcuta (entonces afiliado a la Universidad de Calcuta ). Durante sus días escolares, vio varias producciones cinematográficas de Hollywood. [23] Las obras de Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y Ernst Lubitsch y películas como El ladrón de Bagdad (1924) y La cabaña del tío Tom (1927) dejaron una impresión duradera en su mente. [23] Desarrolló un gran interés por la música clásica occidental . [24]
En 1940, su madre insistió en que estudiara en la Universidad Visva-Bharati en Santiniketan , fundada por el escritor Rabindranath Tagore . Ray se mostró reacio a ir, debido a su afición por Calcuta y su escaso respeto por la vida intelectual en Santiniketan. [25] Sin embargo, la persuasión de su madre y su respeto por Tagore finalmente lo convencieron de ser admitido allí para realizar estudios superiores en Bellas Artes . En Santiniketan, Ray llegó a apreciar el arte oriental . Más tarde admitió que aprendió mucho de los famosos pintores indios Nandalal Bose y Benode Behari Mukherjee . [26] Más tarde produjo un documental, The Inner Eye , sobre Mukherjee. Sus visitas a los templos rupestres de Ajanta , Ellora y Elephanta estimularon su admiración por el arte indio . [27] Tres libros que leyó en la universidad influyeron en él para convertirse en un estudiante serio de la realización cinematográfica: The Film Till Now de Paul Rotha y dos libros sobre teoría de Rudolf Arnheim y Raymond Spottiswoode. [28] Ray abandonó el curso de arte en 1942, ya que no podía sentirse inspirado para convertirse en pintor. [28]
En 1943, Ray empezó a trabajar en DJ Keymer, una agencia de publicidad británica, como visualizador junior. Allí se formó en arte comercial indio con la artista Annada Munshi , la entonces directora artística de DJ Keymer. [29] Aunque le gustaba el diseño visual (diseño gráfico) y en general lo trataban bien, había tensión entre los empleados británicos e indios de la empresa. Los británicos estaban mejor pagados y Ray sentía que "los clientes eran generalmente estúpidos". [30] En 1943, Ray empezó un segundo trabajo para Signet Press , una nueva editorial fundada por DK Gupta. [31] Gupta le pidió a Ray que creara diseños de portadas de libros para la empresa y le dio total libertad artística. Ray se estableció como ilustrador comercial, convirtiéndose en un destacado tipógrafo indio y diseñador de cubiertas de libros. [32]
Ray diseñó portadas para muchos libros, incluyendo Banalata Sen y Rupasi Bangla de Jibanananda Das , Chander Pahar de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , Maneaters of Kumaon de Jim Corbett y Discovery of India de Jawaharlal Nehru . [31] Trabajó en una versión infantil de Pather Panchali , una novela clásica bengalí de Bandyopadhyay, rebautizada como Aam Antir Bhepu ( El silbato de la semilla del mango ) . Ray diseñó la portada e ilustró el libro y quedó profundamente influenciado por la obra. La utilizó como tema de su primera película y presentó sus ilustraciones como tomas en ella. [33]
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Ray se hizo amigo de los soldados estadounidenses estacionados en Calcuta durante la Segunda Guerra Mundial , quienes lo mantenían informado sobre las últimas películas estadounidenses que se proyectaban en la ciudad. Llegó a conocer a un empleado de la RAF , Norman Clare, que compartía la pasión de Ray por las películas, el ajedrez y la música clásica occidental. [34] Ray era un habitual en las addas (conversaciones informales de estilo libre) en Coffee House , donde frecuentaban varios intelectuales. Formó asociaciones duraderas con algunos de sus compatriotas allí, como Bansi Chandragupta (célebre director de arte ), Kamal Kumar Majumdar ( erudito y autor de prosa elegante), Radha Prasad Gupta y Chidananda Das Gupta ( crítico de cine ). [35] Junto con Chidananda Dasgupta y otros, Ray fundó la Sociedad de Cine de Calcuta en 1947. [36] Proyectaron muchas películas extranjeras, muchas de las cuales Ray vio y estudió seriamente, incluidas varias películas estadounidenses y rusas. [37] El uso de música y baile indios en la película india de 1948 Kalpana ( trad. Imaginación ), dirigida por el célebre bailarín Uday Shankar , tuvo un impacto en Ray. [38] En 1949, Ray se casó con Bijoya Das , su prima hermana y novia de toda la vida. [39] La pareja tuvo un hijo, Sandip Ray , que también se convirtió en director de cine. [40] Ese mismo año, el director francés Jean Renoir llegó a Calcuta para rodar su película El río . Ray le ayudó a encontrar localizaciones en el campo. Ray le contó a Renoir su idea de filmar Pather Panchali , que llevaba mucho tiempo en su mente, y Renoir le animó a participar en el proyecto. [41]
En 1950, DJ Keymer envió a Ray a Londres para trabajar en su sede. Durante los seis meses que estuvo allí, Ray vio 99 películas, entre ellas La Tierra (1930) de Alexander Dovzhenko y Las reglas del juego (1939) de Jean Renoir . [42] Sin embargo, la película que tuvo el efecto más profundo en él fue la película neorrealista Ladri di biciclette ( Ladrón de bicicletas ) (1948) de Vittorio De Sica . [43] Ray dijo más tarde que salió del cine decidido a convertirse en cineasta. [43]
Después de sentirse "profundamente conmovido" por Pather Panchali , [44] el clásico Bildungsroman de 1928 de la literatura bengalí , Ray decidió adaptarlo para su primera película. Pather Panchali es una novela semiautobiográfica que describe la madurez de Apu, un niño pequeño en un pueblo de Bengala. [45] Pather Panchali no tenía un guion; se hizo a partir de dibujos y notas de Ray. [46] Antes de que comenzara la fotografía principal , creó un guion gráfico que trataba los detalles y la continuidad. [47] Años después, donó esos dibujos y notas a la Cinémathèque Française . [48]
Ray reunió a un equipo sin experiencia, aunque tanto su camarógrafo Subrata Mitra como el director artístico Bansi Chandragupta lograrían grandes elogios. El elenco estaba formado en su mayoría por actores aficionados. Después de intentos infructuosos de persuadir a muchos productores para que financiaran el proyecto, Ray comenzó a rodar a finales de 1952 con sus ahorros personales y esperaba recaudar más dinero una vez que tuviera algunas imágenes filmadas, pero no tuvo éxito en sus términos. [49] Como resultado, Ray filmó Pather Panchali durante dos años y medio, un período inusualmente largo. [49] Rechazó la financiación de fuentes que querían cambiar el guion o ejercer supervisión sobre la producción. También ignoró el consejo del gobierno indio de incorporar un final feliz, pero recibió financiación que le permitió completar la película. [50]
Monroe Wheeler , jefe del departamento de exposiciones y publicaciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), [51] se enteró del proyecto cuando visitó Calcuta en 1954. Consideró que el metraje incompleto era de alta calidad y animó a Ray a terminar la película para que pudiera mostrarse en una exposición del MoMA el año siguiente. [52] Seis meses después, el director estadounidense John Huston , en una visita a la India para buscar algunas localizaciones para El hombre que pudo reinar , vio extractos de la película inacabada y reconoció "el trabajo de un gran cineasta". [53]
Con un préstamo del gobierno de Bengala Occidental , Ray finalmente completó la película; se estrenó en 1955 con gran éxito de crítica. Obtuvo numerosos premios y tuvo largas presentaciones en cines en la India y en el extranjero. The Times of India escribió: "Es absurdo compararla con cualquier otra película india [...] Pather Panchali es puro cine". [54] En el Reino Unido , Lindsay Anderson escribió una crítica positiva de la película. [54] Sin embargo, la película también obtuvo reacciones negativas; se informó que François Truffaut dijo: "No quiero ver una película de campesinos comiendo con las manos". [55] Bosley Crowther , entonces el crítico más influyente de The New York Times , criticó la estructura suelta de la película y admitió que "se necesita paciencia para disfrutarla". [56] Edward Harrison, un distribuidor estadounidense, estaba preocupado de que la crítica de Crowther disuadiera al público, pero la película disfrutó de una presentación en cines de ocho meses en los Estados Unidos. [57]
La carrera internacional de Ray comenzó en serio después del éxito de su siguiente película, la segunda en la Trilogía de Apu , Aparajito (1956) ( The Unvanquished ). [58] Esta película representa la eterna lucha entre las ambiciones de un joven, Apu, y la madre que lo ama. [58] Tras su estreno, Aparajito ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , lo que le trajo a Ray una aclamación considerable. [59] En una revisión retrospectiva, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle elogió a Ray por su capacidad para capturar emociones y mezclar música con narración para crear una imagen "impecable". [60] Críticos como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak la clasifican por encima de la primera película de Ray. [58]
Ray dirigió y estrenó otras dos películas en 1958: la película cómica Parash Pathar ( La piedra filosofal ), y Jalsaghar ( La sala de música ), una película sobre la decadencia de los Zamindars , considerada una de sus obras más importantes. [61] La revista Time Out le dio a Jalsaghar una crítica positiva, describiéndola como "lenta, arrebatada e hipnótica". [62]
Mientras hacía Aparajito , Ray no había planeado una trilogía, pero después de que le preguntaran sobre la idea en Venecia, le atrajo. [63] Terminó la última de la trilogía, Apur Sansar ( El mundo de Apu ) en 1959. Ray presentó a dos de sus actores favoritos, Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore , en esta película. Comienza con Apu viviendo en una casa de Calcuta en la casi pobreza; se involucra en un matrimonio inusual con Aparna. Las escenas de su vida juntos forman "una de las representaciones afirmativas clásicas del cine de la vida matrimonial". [64] Los críticos Robin Wood y Aparna Sen pensaron que fue un logro importante marcar el final de la trilogía.
Después de que Apur Sansar fuera duramente criticada por un crítico bengalí, Ray escribió un artículo defendiéndola. Rara vez respondió a los críticos durante su carrera cinematográfica, pero más tarde también defendió su película Charulata , su favorita personal. [65] El crítico estadounidense Roger Ebert resumió la trilogía como: "Trata sobre un tiempo, un lugar y una cultura muy alejados de los nuestros, y sin embargo conecta directa y profundamente con nuestros sentimientos humanos. Es como una oración, afirmando que esto es lo que puede ser el cine, sin importar cuán lejos nos desviemos en nuestro cinismo". [66]
A pesar del éxito de Ray, éste tuvo poca influencia en su vida personal en los años siguientes. Continuó viviendo con su esposa e hijos en una casa alquilada en Lake Avenue, en el sur de Calcuta, [67] con su madre, su tío y otros miembros de su extensa familia. [68] La casa actualmente es propiedad de ISKCON .
Durante este período, Ray realizó películas sobre el período del Raj británico , un documental sobre Tagore , una película cómica ( Mahapurush ) y su primera película a partir de un guion original ( Kanchenjungha ). También realizó una serie de películas que, en conjunto, son consideradas por los críticos entre las representaciones más profundamente sentidas de las mujeres indias en la pantalla. [69]
Ray siguió a Apur Sansar con Devi ( La diosa ) en 1960 , una película en la que examinaba las supersticiones de la sociedad. Sharmila Tagore protagonizó a Doyamoyee, una joven esposa que es deificada por su suegro. Ray estaba preocupado de que la Junta Central de Certificación de Películas pudiera bloquear su película, o al menos obligarlo a volver a cortarla, pero Devi se salvó. Tras su distribución internacional, el crítico del Chicago Reader describió la película como "llena de sensualidad y matices irónicos". [70]
En 1961, por insistencia del primer ministro Jawaharlal Nehru , Ray recibió el encargo de realizar Rabindranath Tagore , basada en el poeta del mismo nombre , con motivo del centenario de su nacimiento, un homenaje a la persona que probablemente más influyó en Ray. Debido al metraje limitado de Tagore, Ray se vio desafiado por la necesidad de hacer la película principalmente con material estático. Dijo que le llevó tanto trabajo como tres largometrajes. [71]
Ese mismo año, junto con Subhas Mukhopadhyay y otros, Ray pudo revivir Sandesh , la revista infantil que había fundado su abuelo. [19] Ray había estado ahorrando dinero durante algunos años para que esto fuera posible. Una dualidad en el nombre ( Sandesh significa tanto "noticia" en bengalí como también un dulce postre popular) marcó el tono de la revista (tanto educativo como entretenido). Ray comenzó a hacer ilustraciones para ella, así como a escribir historias y ensayos para niños. La escritura eventualmente se convirtió en una fuente constante de ingresos. [72]
En 1962, Ray dirigió Kanchenjungha , basada en su primer guion original y también su primera película en color. Cuenta la historia de una familia de clase alta que pasa una tarde en Darjeeling , un pintoresco pueblo de montaña en Bengala Occidental . Intentan concertar el compromiso de su hija menor con un ingeniero muy bien pagado formado en Londres.
Ray había concebido inicialmente rodar la película en una gran mansión, pero más tarde decidió filmarla en la famosa ciudad. Utilizó muchos tonos de luz y niebla para reflejar la tensión del drama. Ray señaló que, si bien su guion permitía filmar bajo cualquier condición de iluminación, un equipo de filmación comercial en Darjeeling no logró filmar ni una sola escena, ya que solo querían hacerlo bajo el sol. [73] Bosley Crowther del New York Times le dio a la película una crítica mixta; elogió la realización cinematográfica "suave y relajada" de Ray, pero pensó que los personajes eran clichés. [74]
En 1964, Ray dirigió Charulata ( La esposa solitaria ). Una de las películas favoritas de Ray, fue considerada por muchos críticos como su más lograda. [75] Basada en el cuento de Tagore, Nastanirh ( Nido roto ), la película cuenta la historia de una esposa solitaria, Charu, en la Bengala del siglo XIX, y sus crecientes sentimientos por su cuñado Amal. En críticas retrospectivas, The Guardian la calificó de "extraordinariamente vívida y fresca", [76] mientras que The Sydney Morning Herald elogió el casting de Madhabi Mukherjee , el estilo visual de la película y sus movimientos de cámara. [77] Ray dijo que la película contenía la menor cantidad de defectos entre sus trabajos y que era su único trabajo que, si se le daba la oportunidad, haría exactamente de la misma manera. [78] En el 15º Festival Internacional de Cine de Berlín , Charulata le valió un Oso de Plata al Mejor Director . [79] Otras películas de este período incluyen Mahanagar ( La gran ciudad ), Teen Kanya ( Tres hijas ), Abhijan ( La expedición ), Kapurush ( El cobarde ) y Mahapurush ( El hombre santo ). La primera de ellas, Mahanagar , recibió elogios de los críticos británicos; Philip French opinó que era una de las mejores de Ray. [80] [81]
También en la década de 1960, Ray visitó Japón y tuvo el placer de conocer al cineasta Akira Kurosawa , a quien apreciaba mucho. [82]
En el período posterior a Charulata , Ray se hizo cargo de varios proyectos, desde fantasía , ciencia ficción y novelas policiacas hasta dramas históricos . Ray también experimentó durante este período, explorando cuestiones contemporáneas de la vida india en respuesta a la falta percibida de estos temas en sus películas.
La primera película importante de este período es Nayak ( El héroe ) de 1966 , la historia de un héroe de pantalla que viaja en un tren y conoce a una joven periodista simpática. Protagonizada por Uttam Kumar y Sharmila Tagore , en las veinticuatro horas de viaje, la película explora el conflicto interno de la aparentemente exitosa ídolo de matiné . Aunque la película recibió un "Premio de la Crítica" en el Festival Internacional de Cine de Berlín , tuvo una recepción generalmente moderada. [83]
En 1967, Ray escribió un guion para una película que se llamaría The Alien , basada en su cuento "Bankubabur Bandhu" ("El amigo de Banku Babu"), que escribió en 1962 para la revista Sandesh . Se planeó que fuera una coproducción de Estados Unidos e India con Columbia Pictures , con Marlon Brando y Peter Sellers en los papeles principales. Ray descubrió que su guion había sido registrado y que Mike Wilson se había apropiado de los honorarios. Wilson inicialmente se había acercado a Ray a través de su amigo en común, el autor Arthur C. Clarke , para que lo representara en Hollywood . Wilson registró los derechos de autor del guion, acreditado a Mike Wilson y Satyajit Ray , aunque solo contribuyó con una palabra. Ray dijo más tarde que nunca recibió una compensación por el guion. [84] Después de que Brando abandonara el proyecto, los productores intentaron reemplazarlo con James Coburn , pero Ray se desilusionó y regresó a Calcuta. [84] Columbia intentó revivir el proyecto, sin éxito, en los años 1970 y 1980.
En 1969, Ray dirigió una de sus películas de mayor éxito comercial, una fantasía musical basada en un cuento infantil escrito por su abuelo, Goopy Gyne Bagha Byne ( Las aventuras de Goopy y Bagha ). [85] Se trata del viaje de Goopy, el cantante, y Bagha, el baterista, dotados con tres regalos por el Rey de los Fantasmas para detener una inminente guerra entre dos reinos vecinos. Uno de sus proyectos más caros, la película también fue difícil de financiar. Ray abandonó su deseo de rodarla en color, ya que rechazó una oferta que le habría obligado a elegir a un determinado actor de cine hindi como protagonista. [86] También compuso las canciones y la música de la película. [87]
A continuación, Ray dirigió la adaptación cinematográfica de una novela del poeta y escritor Sunil Gangopadhyay . Con una estructura de motivo musical aclamada como más compleja que Charulata , [88] Aranyer Din Ratri (1970) ( Días y noches en el bosque ) sigue a cuatro jóvenes urbanos que van al bosque de vacaciones. Intentan dejar atrás sus vidas cotidianas, pero uno de ellos se encuentra con mujeres, y se convierte en un estudio profundo de la clase media india. [89] Mostrada por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York en 1970, la crítica Pauline Kael escribió: "Las películas de Satyajit Ray pueden dar lugar a un sentimiento de felicidad más complejo en mí que el trabajo de cualquier otro director [...] Ningún artista ha hecho más que Ray para hacernos reevaluar lo común". [90] Escribiendo para la BBC en 2002, Jamie Russell elogió el guion, el ritmo y la mezcla de emociones. [91] Según un crítico, Robin Wood , "una sola secuencia [de la película]... ofrecería material para un ensayo breve". [88]
Después de Aranyer Din Ratri , Ray abordó la vida bengalí contemporánea. Completó lo que se conoció como la trilogía de Calcuta : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) y Jana Aranya (1975), tres películas que se concibieron por separado pero que tenían temas similares. [92] La trilogía se centra en la represión, con protagonistas masculinos que se encuentran con lo prohibido. [93] Pratidwandi ( El adversario ) trata sobre un joven graduado idealista; aunque desilusionado al final de la película, sigue siendo incorrupto. Seemabaddha ( Company Limited ) retrata a un hombre exitoso que renuncia a su moralidad para obtener mayores ganancias. Jana Aranya ( El intermediario ) retrata a un joven que se rinde a la cultura de la corrupción para ganarse la vida. En la primera película, Pratidwandi , Ray introduce nuevas técnicas narrativas , como escenas en negativo, secuencias de sueños y flashbacks abruptos. [92]
También en la década de 1970, Ray adaptó dos de sus populares historias como películas de detectives. Aunque estaban dirigidas principalmente a niños y jóvenes, tanto Sonar Kella ( La fortaleza dorada ) como Joi Baba Felunath ( El dios elefante ) se convirtieron en favoritas de culto. [94] En una reseña de 2019 de Sonar Kella , el crítico Rouven Linnarz quedó impresionado con su uso de instrumentos clásicos indios para generar una "progresión misteriosa". [95]
Ray consideró hacer una película sobre la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , pero luego abandonó la idea, diciendo que, como cineasta, estaba más interesado en las tribulaciones de los refugiados y no en la política. [96] En 1977, Ray completó Shatranj Ke Khilari ( Los jugadores de ajedrez ), una película indostánica basada en un cuento de Munshi Premchand . Se ambienta en Lucknow, en el estado de Oudh , un año antes de la Rebelión india de 1857. Un comentario sobre cuestiones relacionadas con la colonización de la India por los británicos , fue el primer largometraje de Ray en un idioma distinto del bengalí . Protagonizó un elenco de alto perfil que incluía a Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee y Richard Attenborough . [97] A pesar del presupuesto limitado de la película, un crítico del Washington Post le dio una reseña positiva, escribiendo: "Él [Ray] posee lo que a muchos cineastas de Hollywood demasiado consentidos a menudo les falta: una visión de la historia". [98]
En 1980, Ray hizo una secuela de Goopy Gyne Bagha Byne , un Hirak Rajar Deshe ( Reino de diamantes ) un tanto político. El reino del malvado Rey Diamante, o Hirok Raj, es una alusión a la India durante el período de emergencia de Indira Gandhi . [99] Junto con su aclamado cortometraje Pikoo ( El diario de Pikoo ) y la película hindi de una hora de duración , Sadgati , esta fue la culminación de su trabajo en este período. [100]
Cuando se estrenó ET en 1982, Clarke y Ray vieron similitudes en la película con su guion anterior de The Alien ; Ray afirmó que ET plagió su guion. Ray dijo que la película de Steven Spielberg "no habría sido posible sin que mi guion de ' The Alien ' estuviera disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas". Spielberg negó cualquier plagio diciendo: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando este guion circulaba en Hollywood". (Spielberg en realidad se graduó de la escuela secundaria en 1965 y estrenó su primera película en 1968). [101] Además de The Alien , otros dos proyectos no realizados que Ray tenía la intención de dirigir eran adaptaciones de la antigua epopeya india , el Mahābhārata , y la novela de 1924 de E. M. Forster , Pasaje a la India . [102]
En 1983, mientras trabajaba en Ghare Baire ( El hogar y el mundo ), Ray sufrió un ataque cardíaco ; esto limitaría severamente su productividad en los nueve años restantes de su vida. Ghare Baire , una adaptación de la novela del mismo nombre , se completó en 1984 con la ayuda del hijo de Ray , quien se desempeñó como operador de cámara a partir de entonces. Trata sobre los peligros del nacionalismo ferviente ; escribió el primer borrador de un guion para ello en la década de 1940. [103] A pesar de los momentos difíciles debido a la enfermedad de Ray, la película recibió algunos elogios; el crítico Vincent Canby le dio a la película una calificación máxima de cinco estrellas y elogió las actuaciones de los tres actores principales. [104] También presentó la primera escena de beso retratada en las películas de Ray.
En 1987, Ray se recuperó hasta cierto punto para dirigir la película de 1990 Shakha Proshakha ( Ramas del árbol ). [105] Representa a un anciano, que ha vivido una vida de honestidad, y se entera de la corrupción de tres de sus hijos. La escena final muestra al padre encontrando consuelo solo en la compañía de su cuarto hijo, que no está corrompido pero tiene una enfermedad mental debido a una lesión en la cabeza sufrida mientras estudiaba en Inglaterra.
La última película de Ray, Agantuk ( El extranjero ), es más alegre en tono pero no en tema; cuando un tío perdido hace mucho tiempo llega a visitar a su sobrina en Calcuta, despierta sospechas sobre su motivo. Esto provoca preguntas de amplio alcance en la película sobre la civilización . [106] El crítico Hal Hinson quedó impresionado y pensó que Agantuk muestra "todas las virtudes de un artista maestro en plena madurez". [107]
Ray era un gran fumador pero no bebedor y valoraba el trabajo por encima de todo. Trabajaba doce horas al día y se acostaba a las dos de la mañana. También disfrutaba coleccionando antigüedades, manuscritos, discos de gramófono raros , pinturas y libros raros. [108] Era ateo . [109]
En 1992, la salud de Ray se deterioró debido a complicaciones cardíacas. Fue ingresado en un hospital, pero nunca se recuperó. Veinticuatro días antes de su muerte, Audrey Hepburn le entregó a Ray un premio honorífico de la Academia a través de una videoconferencia; se encontraba gravemente enfermo, pero pronunció un discurso de aceptación, en el que lo calificó como "el mejor logro de [mi] carrera cinematográfica". [110] Murió el 23 de abril de 1992, a los 70 años. [111]
Ray creó dos personajes ficticios populares en la literatura infantil bengalí: Pradosh Chandra Mitter (Mitra), alias Feluda , un detective, y el profesor Shonku , un científico. Las historias de Feluda están narradas por Tapesh Ranjan Mitra, alias Topshe, su primo adolescente, una especie de Watson para el Holmes de Feluda . Las historias de ciencia ficción de Shonku se presentan como un diario descubierto después de que el científico desapareciera misteriosamente.
Ray también escribió una colección de versos sin sentido llamada Today Bandha Ghorar Dim , que incluye una traducción del " Jabberwocky " de Lewis Carroll . Escribió una colección de historias humorísticas de Mullah Nasiruddin en bengalí . [112]
Sus cuentos cortos se publicaron como colecciones de 12 historias, en las que el título general jugaba con la palabra doce (por ejemplo, Aker pitthe dui , literalmente "Dos sobre uno"). El interés de Ray por los rompecabezas y los juegos de palabras se refleja en sus historias. Los cuentos de Ray dan rienda suelta a su interés por lo macabro, el suspenso y otros aspectos que evitaba en el cine, lo que lo convierte en un interesante estudio psicológico. [113] La mayoría de sus escritos han sido traducidos al inglés . La mayoría de sus guiones se han publicado en bengalí en la revista literaria Eksan . Ray escribió una autobiografía sobre sus años de infancia, Jakhan Choto Chilam (1982), traducida al inglés como Childhood Days: A Memoir por su esposa Bijoya Ray . [114] En 1994, Ray publicó sus memorias, My Years with Apu , sobre sus experiencias al hacer The Apu Trilogy . [115]
También escribió ensayos sobre cine, publicados como las colecciones Our Films, Their Films (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) y Ekei Bole Shooting (1979). A mediados de la década de 1990, los ensayos cinematográficos de Ray y una antología de cuentos cortos también se publicaron en inglés en Occidente. Our Films, Their Films es una antología de crítica cinematográfica de Ray. El libro contiene artículos y extractos de diarios personales. El libro se presenta en dos secciones, primero analiza el cine indio antes de centrar su atención en Hollywood , cineastas específicos (por ejemplo, Charlie Chaplin y Akira Kurosawa ) y movimientos como el neorrealismo italiano . Su libro Bishoy Chalachchitra se publicó en traducción al inglés en 2006 como Speaking of Films . Contiene una descripción compacta de su filosofía de diferentes aspectos de los cines. [116]
Ray diseñó cuatro tipos de letra para escritura romana llamados Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis y Holiday script, además de numerosos tipos de letra bengalí para la revista Sandesh . [117] [118] Ray Roman y Ray Bizarre ganaron un concurso internacional en 1971. [119]
En ciertos círculos de Calcuta , Ray siguió siendo conocido como un eminente diseñador gráfico , hasta bien entrada su carrera cinematográfica. Ray ilustró todos sus libros y diseñó sus portadas, además de crear todo el material publicitario para sus películas. Por ejemplo, la experimentación artística de Ray con grafemas bengalíes se destaca en sus carteles de cine y en las portadas de sus folletos promocionales de cine. También diseñó portadas de varios libros de otros autores. [120] Su técnica caligráfica refleja el profundo impacto de (a) el patrón artístico de la notación musical europea en los sintagmas grafémicos y (b) alpana , "pintura ritual" practicada principalmente por mujeres bengalíes en la época de los festivales religiosos (el término significa "recubrir con"). [ cita requerida ]
De este modo, la división verosímil entre el arte clásico y el folclórico se difumina en la representación que hace Ray de los grafemas bengalíes. La altura en forma de X de tres niveles de los grafemas bengalíes se presentaba como un mapa musical, y los contornos, curvas entre los puntos de encuentro horizontales y verticales, siguen los patrones de alpana. Algunos han señalado la metamorfosis que hace Ray de los grafemas (posiblemente una forma de " Archewriting ") como un objeto/sujeto viviente en su manipulación positiva de los grafemas bengalíes. [121]
Como diseñador gráfico, Ray diseñó la mayoría de sus carteles de películas, combinando arte popular y caligrafía para crear temas que iban desde lo misterioso y surrealista hasta lo cómico; en 2013 se realizó una exposición de sus carteles en el British Film Institute. [122] Dominaba todos los estilos de arte visual y podía imitar a cualquier pintor, como se evidencia en sus portadas de libros y revistas, carteles, ilustraciones literarias y campañas publicitarias. [123]
Ray rindió tributo inconscientemente a lo largo de su carrera al director francés Jean Renoir , quien lo influenció enormemente. También reconoció al director italiano Vittorio De Sica como una influencia importante, a quien pensó que representaba mejor el neorrealismo italiano , y quien le enseñó cómo meter detalles cinematográficos en una sola toma y cómo utilizar actores y actrices amateurs. [124] Ray profesó haber aprendido el oficio del cine de directores del viejo Hollywood como John Ford , Billy Wilder y Ernst Lubitsch . Tenía un profundo respeto y admiración por sus contemporáneos Akira Kurosawa e Ingmar Bergman , a quienes consideraba gigantes. [124] Entre otros, aprendió el uso de tomas congeladas de François Truffaut , y cortes de salto , fundidos y disoluciones de Jean-Luc Godard . Aunque admiraba la primera fase "revolucionaria" de Godard, pensaba que su fase posterior era "alienígena". [89] Ray adoraba a su colega Michelangelo Antonioni , pero odiaba Blowup , que consideraba que tenía "muy poco movimiento interior". También le impresionó el trabajo de Stanley Kubrick . [125] Aunque Ray afirmó haber tenido muy poca influencia de Sergei Eisenstein , películas como Pather Panchali , Aparajito , Charulata y Sadgati contienen escenas que muestran usos sorprendentes del montaje , una técnica que Eisenstein ayudó a desarrollar. Ray también poseía bocetos de Eisenstein. [123]
Ray consideraba que escribir guiones era una parte integral de la dirección. Al principio, se negó a hacer una película en un idioma que no fuera el bengalí . En sus dos largometrajes no bengalíes, escribió el guión en inglés; los traductores lo adaptaron al indostánico bajo la supervisión de Ray.
El ojo de Ray para los detalles fue igualado por el de su director artístico Bansi Chandragupta . Su influencia en las primeras películas fue tan importante que Ray siempre escribía los guiones en inglés antes de crear una versión bengalí, para que Chandragupta, que no hablaba bengalí, pudiera leerlos. La cinematografía de Subrata Mitra cosechó elogios en las películas de Ray, aunque algunos críticos pensaron que la eventual salida de Mitra de Ray redujo su calidad. Mitra dejó de trabajar para él después de Nayak (1966). Mitra desarrolló la " iluminación de rebote ", una técnica para reflejar la luz de la tela para crear una luz difusa y realista, incluso en un set. [126] [127]
El editor de películas habitual de Ray era Dulal Datta , pero el director solía dictar la edición mientras Datta hacía el trabajo real. Debido a las finanzas y a la meticulosa planificación de Ray, sus películas (aparte de Pather Panchali ) se montaban en su mayoría en cámara .
Al principio de su carrera, Ray trabajó con músicos clásicos indios , entre ellos Ravi Shankar , Vilayat Khan y Ali Akbar Khan . Descubrió que su primera lealtad era hacia las tradiciones musicales, y no hacia su película. Obtuvo una mayor comprensión de las formas clásicas occidentales , que quería utilizar para sus películas ambientadas en un entorno urbano. [128] A partir de Teen Kanya , Ray comenzó a componer sus propias partituras. [129] Beethoven era el compositor favorito de Ray; Ray también se convirtió en un distinguido conocedor de la música clásica occidental en la India. [130] La estructura narrativa de las películas de Ray está representada por formas musicales como la sonata , la fuga y el rondó . Kanchenjunga , Nayak y Aranyer Din Ratri son ejemplos de esta estructura. [130]
Ray eligió actores de diversos orígenes, desde estrellas conocidas hasta gente que nunca había visto una película (como en Aparajito ). [131] Críticos como Robin Wood lo han elogiado como el mejor director de niños, recordando actuaciones memorables en los papeles de Apu y Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( Postmaster ) y Mukul ( Sonar Kella ). Dependiendo de la habilidad y experiencia del actor, Ray variaba la intensidad de su dirección, desde prácticamente nada con actores como Utpal Dutt , hasta usar al actor como una marioneta (por ejemplo, con Subir Banerjee como el joven Apu o Sharmila Tagore como Aparna). [132]
Los actores que trabajaron para Ray confiaban en él, pero decían que también podía tratar la incompetencia con total desprecio. [133] Con admiración por su estilo cinematográfico y su habilidad, el director Roger Manvell dijo: "En el estilo sobrio que ha adoptado, Ray se ha convertido en un maestro de la técnica. Toma su ritmo de la naturaleza de las personas y su entorno; su cámara es el observador intencional y discreto de las reacciones; su montaje, la transición discreta y económica de un valor al siguiente". [134] Ray atribuyó a la vida el mejor tipo de inspiración para el cine; dijo: "Para un medio popular, el mejor tipo de inspiración debe derivar de la vida y tener sus raíces en ella. Ninguna cantidad de pulido técnico puede compensar la artificialidad del tema y la deshonestidad del tratamiento". [134]
El trabajo de Ray ha sido descrito como lleno de humanismo y universalidad, y de una engañosa simplicidad con una profunda complejidad subyacente. [135] [136] El director japonés Akira Kurosawa dijo: "No haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin ver el sol o la luna". [137] [138] Sus detractores a menudo encuentran sus películas glacialmente lentas, moviéndose como un "caracol majestuoso". [75] Algunos críticos encuentran su trabajo antimoderno, criticándolo por carecer de los nuevos modos de expresión o experimentación que se encuentran en las obras de los contemporáneos de Ray, como Jean-Luc Godard . [139] Como escribió Stanley Kauffmann , algunos críticos creen que Ray asume que los espectadores "pueden estar interesados en una película que simplemente se detiene en sus personajes, en lugar de una que impone patrones dramáticos en sus vidas". [140] Ray dijo que no podía hacer nada sobre el ritmo lento. Kurosawa lo defendió diciendo que las películas de Ray no eran lentas; Más bien, "su obra puede describirse como fluyendo serenamente, como un gran río". [141]
Los críticos han comparado a menudo a Ray con Antón Chéjov , Jean Renoir , Vittorio De Sica , Howard Hawks y Mozart . El escritor V.S. Naipaul comparó una escena de Shatranj Ki Khiladi ( Los jugadores de ajedrez ) con una obra de Shakespeare, escribiendo: «Sólo se dicen trescientas palabras, pero ¡vaya!, pasan cosas maravillosas». [64] [142] [143] Incluso los críticos a los que no les gustaba la estética de las películas de Ray reconocían generalmente su capacidad para abarcar toda una cultura con todos sus matices. El obituario de Ray en The Independent incluía la pregunta: «¿Quién más puede competir?» . [144]
Su trabajo fue promocionado en Francia por el Studio des Ursuline cinema. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson describió a Ray como "sin duda un gigante en el mundo del cine". [145] Con una admiración positiva por la mayoría de las películas de Ray, el crítico estadounidense Roger Ebert citó La trilogía de Apu entre las mejores películas. [146] El crítico estadounidense Vincent Canby escribió una vez sobre las películas de Ray: "sin importar cuál sea la historia particular, sin importar las circunstancias sociopolíticas de los personajes, el cine de Satyajit Ray (la trilogía de Apu , La sala de música, Trueno distante y Los jugadores de ajedrez, entre otras) está realizado de manera tan exquisita que se evoca un mundo entero a partir de detalles comparativamente limitados". [147]
Elogiando su contribución al mundo del cine, el cineasta estadounidense Martin Scorsese dijo: "Su trabajo está en compañía del de contemporáneos vivos como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa y Federico Fellini ". [148] El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola citó a Ray como una gran influencia. [149] Elogió Devi de 1960 , que Coppola considera como el mejor trabajo de Ray y un "hito cinematográfico"; Coppola admitió haber aprendido cine indio a través de las obras de Ray. [150] En un viaje a la India, el cineasta Christopher Nolan expresó su admiración por Pather Panchali de Ray , diciendo: "He tenido el placer de ver Pather Panchali recientemente, que no había visto antes. Creo que es una de las mejores películas jamás hechas. Es una obra extraordinaria". [149]
La política y el ego también han influido en el debate sobre la obra de Ray. Algunos defensores del socialismo afirman que Ray no estaba "comprometido" con la causa de las clases oprimidas de la nación, mientras que algunos críticos lo acusaron de glorificar la pobreza en Pather Panchali y Ashani Sanket ( Trueno distante ) a través del lirismo y la estética. Afirman que no proporcionó ninguna solución a los conflictos en las historias y que fue incapaz de superar su origen burgués . Durante los movimientos naxalitas maoístas de la década de 1970, los agitadores estuvieron a punto de causar daño físico a su hijo, Sandip . [151]
A principios de 1980, Ray fue criticado por la parlamentaria india y ex actriz Nargis Dutt , quien acusó a Ray de "exportar pobreza". Ella quería que él hiciera películas que representaran a la "India moderna". [152] En un intercambio de cartas muy público durante la década de 1960, Ray criticó duramente la película Akash Kusum de su colega Mrinal Sen. [ 153] Ray dijo que Sen solo atacaba a "objetivos fáciles", por ejemplo, las clases medias bengalíes. El hecho de que Akash Kusum tuviera cierto parecido con Parash Pathar , una película que Sen había admitido que no le gustaba, puede haber jugado un papel en la fractura de su relación previamente cordial. Ray continuaría haciendo películas sobre este grupo demográfico de "objetivos fáciles", incluidas Pratidwandi y Jana Aranya (ambientada durante el movimiento naxalita en Bengala), y los dos cineastas continuarían intercambiando elogios y críticas el resto de sus carreras.
Ray es considerado uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. [154] [155] [156] [157] [158] Es un ícono cultural en la India y en las comunidades bengalíes de todo el mundo. [159] Después de su muerte, la ciudad de Calcuta quedó prácticamente paralizada, mientras cientos de miles de personas se reunieron alrededor de su casa para presentar sus últimos respetos. [160] La influencia de Ray ha sido generalizada y profunda en el cine bengalí . Muchos directores, incluidos Aparna Sen , Rituparno Ghosh y Gautam Ghose del cine bengalí; Vishal Bhardwaj , Dibakar Banerjee , Shyam Benegal y Sujoy Ghosh del cine hindi ; Tareq Masud y Tanvir Mokammel de Bangladesh ; y Aneel Ahmad en Inglaterra, han sido influenciados por su oficio. En todo el espectro, cineastas como Budhdhadeb Dasgupta , Mrinal Sen y Adoor Gopalakrishnan han reconocido su contribución seminal al cine indio . [161] Más allá de la India, los cineastas Martin Scorsese , [162] [163] Francis Ford Coppola , George Lucas , [164] James Ivory , [165] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , William Wyler , [166] François Truffaut , [167] John Huston , [168] Carlos Saura , [169] Isao Takahata , [170] Oliver Stone [171] Quentin Tarantino , Wes Anderson , [172] Danny Boyle , [173] Christopher Nolan , [149] y muchos otros han sido influenciados por el estilo cinematográfico de Ray. [137]
La película de Gregory Nava de 1995, Mi familia, tenía una escena final que recordaba a Apur Sansar . La obra de Ira Sachs de 2005, Cuarenta sombras de azul, fue una nueva versión libre de Charulata. Otras referencias a las películas de Ray se encuentran, por ejemplo, en Sacred Evil de 2006 , [174] y la trilogía Elements de Deepa Mehta . [175] Según Michael Sragow de The Atlantic Monthly , los " dramas juveniles de mayoría de edad que han inundado las salas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una deuda tremenda con La trilogía de Apu ". [176] Kanchenjungha introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [177] Pratidwandi ayudó a ser pionero en las técnicas de retrospectiva en negativo fotográfico y digresión de rayos X. [178] Junto con Madhabi Mukherjee , Ray fue la primera figura cinematográfica india que apareció en un sello extranjero ( Dominica ).
El cineasta iraní Majid Majidi ha expresado su profunda admiración por Ray. Al hablar sobre la inspiración para su primer largometraje sobre la India, Beyond the Clouds (2017), Majidi dijo: "He aprendido mucho sobre la India basándome en las obras del notable director indio Satyajit Ray, así que mi sueño era hacer una película en su tierra. Su punto de vista es muy valioso para mí y me encanta todo lo que ha hecho, así que una de las principales razones detrás de hacer esta película es mi admiración por Satyajit Ray y su trabajo". [179] Wes Anderson dijo que su película de 2007, The Darjeeling Limited , está dedicada a Ray. [180]
Muchas obras literarias incluyen referencias a Ray o su trabajo, incluyendo Herzog de Saul Bellow y Youth de JM Coetzee . Haroun and the Sea of Stories de Salman Rushdie contiene personajes de peces llamados Goopy y Bagha , un tributo a la película de fantasía de Ray . En 1993, la Universidad de California, Santa Cruz , estableció la colección de Cine y Estudio Satyajit Ray, y en 1995, el Gobierno de la India creó el Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray para estudios relacionados con el cine. En 2007, la BBC declaró que dos historias de Feluda se convertirían en programas de radio. [181] Durante el Festival de Cine de Londres , se otorga un "Premio Satyajit Ray" regular a un director de largometraje debutante cuya película captura mejor "el arte, la compasión y la humanidad de la visión de Ray".
Se han producido varias películas documentales sobre Ray en la India. Entre las más destacadas se incluyen: Creative Artists of India – Satyajit Ray (1964) de Bhagwan Das Garga y Satyajit Ray (1982) de Shyam Benegal (ambas respaldadas por la División de Cine del Gobierno de la India ), The Music of Satyajit Ray (1984) de Utpalendu Chakrabarty con financiación de la National Film Development Corporation of India , y Ray: Life and Work of Satyajit Ray (1999) de Goutam Ghose . [182] En 2016, durante el rodaje de la película Double Feluda , el hijo de Satyajit, Sandip , filmó la famosa biblioteca de su padre. [183]
El 23 de febrero de 2021, año del centenario del nacimiento de Satyajit Ray, el Ministro de Información y Radiodifusión de la Unión , Prakash Javadekar, anunció que el gobierno central instituiría un premio en nombre de Satyajit Ray. El premio será equivalente al Premio Dadasaheb Phalke . [184] [185] [186]
El Academy Film Archive ha conservado muchas de las películas de Ray, incluidas Abhijan en 2001, Aparajito en 1996, Apur Sansar en 1996, Charulata en 1996, Devi en 1996, Goopy Gyne Bagha Byne en 2003, Jalsaghar en 1996, Jana Aranya en 1996, Joi Baba Felunath en 2007, Kapurush en 2005, Mahanagar en 1996, Mahapurush en 2005, Nayak en 2004 , Parash Pathar en 2007, Pather Panchali en 1996, Seemabaddha en 2001, Shatranj ke Khilari en 2010, Sikkim en 2007, Teen Kanya en 1996 , y el cortometraje Two en 2006. [187] El Archivo de Cine de la Academia también conserva copias de otras películas de Ray como parte de su Colección Satyajit Ray. [188]
En el 52º Festival Internacional de Cine de la India (IIFI), con motivo del centenario de su nacimiento, la Dirección de Festivales de Cine le rindió homenaje a través de una “Retrospectiva Especial”.
En reconocimiento al legado del autor , el premio IIFI a la trayectoria pasó a llamarse premio Satyajit Ray a la trayectoria en 2021. [189]
Ray recibió muchos premios, incluidos 36 Premios Nacionales de Cine del Gobierno de la India y premios en festivales de cine internacionales. En el 11.º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979, fue galardonado con el Premio Honorífico por contribuciones al cine. [190] En el Festival Internacional de Cine de Berlín , fue uno de los cuatro cineastas en ganar el Oso de Plata al Mejor Director más de una vez y tiene el récord de más nominaciones al Oso de Oro , con siete. [191] En el Festival de Cine de Venecia , donde había ganado previamente un León de Oro por Aparajito (1956), fue galardonado con el Premio Honorífico León de Oro en 1982. Ese mismo año, recibió un premio honorífico "Hommage à Satyajit Ray" en el Festival de Cine de Cannes de 1982. [192] Ray es la segunda personalidad cinematográfica después de Charlie Chaplin en recibir un doctorado honorario de la Universidad de Oxford . [193]
Ray recibió el Premio Dadasaheb Phalke en 1985 y la Legión de Honor por parte del Presidente de Francia en 1987. [194] [195] El Gobierno de la India le otorgó el Padma Bhushan en 1965 y el más alto honor civil, [196] el Bharat Ratna , poco antes de su muerte. [194] La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Ray un Premio Honorífico en 1992 por su trayectoria. En 1992, recibió póstumamente el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en dirección en el Festival Internacional de Cine de San Francisco ; fue aceptado en su nombre por la actriz Sharmila Tagore . [197]
Los participantes en una encuesta de la BBC de 2004 colocaron a Ray en el puesto número 13 de los mejores bengalíes de todos los tiempos . [198] En 1992, la encuesta Top Ten de críticos de Sight & Sound ubicó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos, lo que lo convirtió en el cineasta asiático de mayor rango en la encuesta. [199] En 2002, la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound ubicó a Ray en el puesto número 22 en su lista de los mejores directores de todos los tiempos, [200] convirtiéndolo en el cuarto cineasta asiático de mayor rango en la encuesta. [200] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Ray en el puesto número 25 en su lista de los "50 mejores directores". [201] En 2007, la revista Total Film incluyó a Ray en su lista de los "100 mejores directores de cine de la historia". [202] En 2022, el Festival de Cine de Sídney presentó 10 películas de Ray como homenaje, [203] y el BFI Southbank proyectó una retrospectiva completa en julio. [204] En abril de 2024, Forbes clasificó a Ray como el octavo mejor director de todos los tiempos, por delante de directores como Federico Fellini e Ingmar Bergman . [13]
^a Satyajit Ray sólo dirigió las dos primeras películas de la trilogía ( Goopy Gyne Bagha Byne , 1969, y Hirak Rajar Deshe , 1980), y su hijo, Sandip Ray , dirigió la última ( Goopy Bagha Phire Elo , 1992).
Satyajit Ray nació en una conocida familia de literatos y reformadores sociales en 1921. Desde el siglo XVI, los Ray tenían una conexión con
Bengala
oriental a través de sus propiedades en
Kishorganj
, ahora en Bangladesh. A diferencia de la mayoría de los kayastha bengalíes que son shaktos, los Ray eran vaisnvas.
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{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Entrevistador: "¿Cree en Dios?" Ray: "No. Yo tampoco creo en la religión. Al menos no en la religión organizada. Tampoco he sentido la necesidad de ninguna religión personal".
{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
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