El edificio actual fue construido entre 1841 y 1845. El museo reabrió sus puertas en 2009 después de una importante remodelación y, en noviembre de 2011, se inauguraron nuevas galerías centradas en Egipto y Nubia . En mayo de 2016, el museo también inauguró galerías de arte del siglo XIX.
Historia
calle ancha
El museo abrió sus puertas el 24 de mayo de 1683, [5] con el naturalista Robert Plot como primer guardián. El edificio de Broad Street (más tarde conocido como Old Ashmolean ) a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. [6] Elias Ashmole había adquirido la colección de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el Viejo y su hijo, John Tradescant el Joven . Incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan apolillado que fue destruido, a excepción de su cabeza y una garra. [7]
Calle Beaumont
Grabado en madera del Ashmolean c. 1845
El edificio actual data de 1841 a 1845. Fue diseñado como Galerías Universitarias por Charles Cockerell [8] en un estilo clásico y se encuentra en Beaumont Street. Un ala del edificio está ocupada por la Taylor Institution , la facultad de idiomas modernos de la universidad, situada en la esquina de Beaumont Street y St Giles' Street. Esta ala del edificio también fue diseñada por Charles Cockerell, utilizando el orden jónico de la arquitectura griega. [9]
Sir Arthur Evans , que fue nombrado guardián en 1884 y se jubiló en 1908, es en gran parte responsable del museo actual. [10] Evans descubrió que el guardián y el vicerrector ( Benjamin Jowett ) habían logrado perder la mitad de la colección Ashmole y habían convertido el edificio original en las salas de examen. Charles Drury Edward Fortnum se había ofrecido a donar su colección personal de antigüedades con la condición de que el museo tuviera una base sólida. [11] Una donación de £10.000 de Fortnum (£1,44 millones a partir de 2024) permitió a Evans construir una ampliación de las Galerías Universitarias y trasladar allí la colección Ashmolean en 1894. En 1908, las Galerías Ashmolean y Universitarias se combinaron como Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. [12] El museo se convirtió en depósito de algunos de los importantes hallazgos arqueológicos de las excavaciones de Evans en Creta. [ cita necesaria ]
Charles Buller Heberden dejó £ 1000 (£ 56 000 a partir de 2024) a la universidad en 1921, que se utilizó para la Sala de Monedas del museo. [14]
En 2012, Ashmolean recibió una subvención de 1,1 millones de dólares de la Fundación Andrew W. Mellon para establecer el Programa de Participación Universitaria o UEP. El programa emplea a tres curadores docentes y un director de programa para desarrollar el uso de las colecciones del museo en la enseñanza y la investigación de la universidad. [15]
Renovaciones
El atrio central renovado del museo en 2009.
El interior del Ashmolean se ha modernizado ampliamente en los últimos años y ahora incluye un restaurante y una gran tienda de regalos. [16]
En 2000, la Galería de Imágenes China, diseñada por van Heyningen y Haward Architects , se inauguró en la entrada del Ashmolean y está parcialmente integrada en la estructura. Se insertó en un pozo de luz en el edificio catalogado de Grado 1 y fue diseñado para soportar futuras construcciones desde su techo. Aparte de los espacios originales de Cockerell, esta galería fue la única parte del museo que se conservó durante la reconstrucción. La galería alberga la propia colección de Ashmolean y también se utiliza de vez en cuando para exhibir exposiciones en préstamo y obras de artistas chinos contemporáneos. Es la única galería de un museo en Gran Bretaña dedicada a la pintura china. [17]
La Biblioteca Bodleiana de Arte, Arqueología y Mundo Antiguo , que incorpora las colecciones más antiguas de la biblioteca Ashmolean, se inauguró en 2001 y ha permitido una expansión de la colección de libros, que se concentra en la civilización clásica, la arqueología y la historia del arte. [18]
Entre 2006 y 2009, el museo se amplió según los diseños del arquitecto Rick Mather y la empresa de diseño de exposiciones Metaphor , con el apoyo del Heritage Lottery Fund . La reconstrucción de 98,2 millones de dólares [19] dio como resultado cinco pisos en lugar de tres, con una duplicación del espacio de exhibición, así como nuevos estudios de conservación y un centro educativo. [20] El museo renovado reabrió sus puertas el 7 de noviembre de 2009. [21] [22]
El 26 de noviembre de 2011, el Ashmolean abrió al público las nuevas galerías del Antiguo Egipto y Nubia . Esta segunda fase de importante remodelación permite ahora que el museo exhiba objetos que han estado almacenados durante décadas, más que duplicando el número de ataúdes y momias en exhibición. El proyecto recibió el apoyo principal del Linbury Trust de Lord Sainsbury , junto con la Fundación Selz, el Sr. Christian Levett, así como otros fideicomisos, fundaciones e individuos. Rick Mather Architects dirigió el rediseño y la exhibición de las cuatro galerías anteriores de Egipto y la ampliación de la restaurada Galería Ruskin, anteriormente ocupada por la tienda del museo. [23]
En mayo de 2016, el museo abrió nuevas galerías dedicadas a la exhibición de su colección de arte victoriano . [24] Este desarrollo permitió el regreso al Ashmolean de la Gran Librería , diseñado por William Burges , y descrito como "el ejemplo más importante de muebles victorianos pintados jamás fabricado". [24]
Colecciones
Rive des Esclavons , de JMW Turner , c. 1840Detalle de un fragmento de pintura mural que representa a Akenatón y Nefertiti con sus hijas.Arco de Taichi en la explanada del museo, una escultura del artista Ju Ming
El museo principal contiene enormes colecciones de especímenes arqueológicos y bellas artes. Tiene una de las mejores colecciones de pinturas prerrafaelitas , cerámica de mayólica y plata inglesa. El departamento de arqueología incluye el legado de Arthur Evans y también una colección de cerámica griega y minoica . El departamento también cuenta con una extensa colección de antigüedades del Antiguo Egipto y Sudán , y el museo alberga el Instituto Griffith para el avance de la Egiptología .
Los aspectos más destacados de la colección de Ashmolean incluyen:
El Archivo de la Familia Pissarro, donado en la década de 1950 a Ashmolean, que consta de pinturas, grabados, dibujos, libros y cartas de Camille Pissarro , Lucien Pissarro , Orovida Camille Pissarro y otros miembros de la familia Pissarro [26]
En 2017, el museo adquirió un tesoro vikingo que se descubrió cerca de Watlington, en el sur de Oxfordshire , en 2015. Es el primer gran tesoro vikingo descubierto en Oxfordshire, que alguna vez estuvo en la frontera de Wessex y Mercia . El tesoro contiene más de 200 monedas anglosajonas , incluidos muchos ejemplos de monedas previamente raras de Alfredo el Grande , rey de Wessex (871–899) y su contemporáneo menos conocido, el rey Ceolwulf II de Mercia (874–879). [31] [32]
En 2015, Ashmolean recaudó el dinero necesario para adquirir una pintura importante de JMW Turner . Con el apoyo principal del Heritage Lottery Fund , una subvención del Art Fund y un llamamiento público, se cumplió el objetivo de recaudación de fondos para asegurar el único paisaje urbano al óleo de tamaño natural de Turner: The High Street, Oxford (1810). La pintura fue aceptada por la nación a través del esquema de Aceptación en Lugar . [33]
En octubre de 2014, Ashmolean adquirió una pintura de John Constable titulada Willy Lott's House from the Stour (The Valley Farm). La pintura fue aceptada por la nación a través del esquema de Aceptación en Lugar . El edificio de la granja representado en la pintura también se ve desde un ángulo diferente en The Hay Wain , pintado en 1821 y ahora en la Galería Nacional . [34] [35] [36]
En octubre de 2014, el Ashmolean adquirió una colección de bordados ingleses históricos que los coleccionistas Micheál y Elizabeth Feller entregaron al museo. La donación está compuesta por 61 piezas que abarcan todo el siglo XVII. [37] [38]
A finales de 2013, el historiador de arte y coleccionista Michael Sullivan legó su colección de más de 400 obras de arte al museo. La colección, que incluye pinturas de los maestros chinos Qi Baishi , Zhang Daqian y Wu Guanzhong , fue considerada una de las colecciones de arte chino moderno más importantes del mundo. El museo tiene una galería dedicada a Sullivan y su esposa Khoan. [39]
En 2013, el museo recibió la escultura Taichi Arch del artista taiwanés Ju Ming , que se instaló en la explanada principal del museo. Fue donado al museo por la Fundación Juming para la Cultura y la Educación en memoria del historiador y coleccionista de arte Michael Sullivan . [40]
En 2012, el museo recibió una colección de 500 piezas de objetos de arte de oro y plata , incluidas muchas piezas de platería renacentista, reunidas por el anticuario Michael Welby. [41] [42]
El llamado Cicerón excavado por el conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614
El llamado Cicerón excavado por el conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614
Hombre vestido con toga excavado en Roma entre 1613 y 1614 y más tarde recibió el nombre de "Caius Marius"
Torso de togate del primer siglo d.C. con una cabeza del siglo XVII d.C. apodada Caius Marius por el conde de Arundel, excavada en 1613-1614 d.C.
Estatua de una mujer con un peinado que data del período republicano romano posterior o de Augusto, pero un cuerpo que data del 200 al 100 a. C.
Primer plano de una estatua de una mujer con un peinado que data del período republicano romano posterior o de Augusto, pero cuyo cuerpo data del 200 al 100 a. C.
El busto de Oxford o "Safo" con cabeza y torso provenientes de diferentes estatuas y probablemente elaborado por un escultor en el siglo XVII.
El busto de Oxford o "Safo" con cabeza y torso provenientes de diferentes estatuas y probablemente elaborado por un escultor en el siglo XVII. Vista 2
Retrato de un joven con peinado, rasgos faciales y cuello largo que apunta a retratos realizados a principios del siglo 100 d.C.
Esfinge encargada por el conde de Arundel como pareja de una esfinge romana, siglo XVII d.C.
Esfinge romana, 50-200 d.C.
Estatua romana de Eros, 100-200 d.C. que representa a Eros durmiendo, con la antorcha apagada, un símbolo de muerte utilizado en muchos monumentos romanos.
Primer plano de la estatua romana de Eros, 100-200 d.C., que representa a Eros durmiendo, con la antorcha apagada, un símbolo de muerte utilizado en muchos monumentos romanos.
Fragmento de un sarcófago de mármol que representa a dos niños borrachos de una juerga báquica, realizado en Atenas entre 140 y 150 d.C.
Museo y galería de arte de Broadway
En 2013, se inauguró un museo en la "Casa Tudor" del siglo XVII en Broadway, Worcestershire , en los Cotswolds, en asociación con el Museo Ashmolean. En 2017, el museo pasó a ser conocido como el Museo y Galería de Arte de Broadway. La colección incluye pinturas y muebles de las colecciones fundacionales del Museo Ashmolean, donadas por Elias Ashmole a la Universidad de Oxford en 1683, y las exhibiciones locales amplían elementos de la cronología del pueblo. [44]
Grandes exposiciones
Las próximas exposiciones planificadas incluyen:
Laberinto: Knossos, mito y realidad : esta exposición se inauguró en el Ashmolean en febrero de 2023 y estará abierta hasta finales de julio. [45]
Las principales exposiciones de los últimos años incluyen:
Prerrafaelitas: dibujos y acuarelas : esta exposición, que se mostró inicialmente durante cinco semanas en 2021, se volvió a montar en 2022 para una duración más larga y se inauguró en julio. Proviene de la propia colección dedibujos y acuarelas prerrafaelitas de Ashmolean. [46]
Pissarro: padre del impresionismo : abierta de febrero a junio de 2022, esta exposición incluyó obras de arte extraídas de las colecciones de Ashmolean, así como préstamos internacionales, que abarcantoda la carrera de Camille Pissarro . [47]
Tokio: Arte y fotografía : abierta desde julio de 2021 hasta enero de 2022, esta exposición incluyó obras de arte de la colección de Ashmolean, así como préstamos de Japón y nuevos encargos de artistas contemporáneos. Incluía grabados en madera de Hokusai e Hiroshige , fotografías de Moriyama Daido y Ninagawa Mika . [48]
Prerrafaelitas: dibujos y acuarelas : abierta en mayo y junio de 2021, esta exposición se extrajo de la propia colección de dibujos y acuarelas prerrafaelitas de Ashmolean . La exposición fue comisariada por la historiadora del arte británica Christiana Payne . [49]
Última Cena en Pompeya : abierta desde julio de 2019 hasta enero de 2020, esta exposición exploró lo que a la gente de la antigua ciudad romana de Pompeya le encantaba comer y beber. Muchos de los objetos, prestados por el Museo de Nápoles y por Pompeya , nunca antes habían salido de Italia. [52]
Jeff Koons en el Ashmolean : abierta de febrero a junio de 2019, esta exposición presentó 17 obras importantes del artista estadounidense Jeff Koons , 14 de las cuales nunca antes se habían exhibido en el Reino Unido. Incluían algunas de sus series más conocidas como Equilibrium, Banality , Antiquity y sus recientes pinturas y esculturas Gazing Ball. En las galerías del museo, donde las colecciones van desde la prehistoria hasta el presente, el trabajo de Jeff Koons estaba "en conversación" con la historia del arte y las ideas en las que se ha centrado durante las últimas cuatro décadas. La exposición fue comisariada por Koons y Norman Rosenthal . [53]
Spellbound: Magic, Ritual & Witchcraft : abierta desde agosto de 2018 hasta enero de 2019, esta exposición exploró la historia de la magia a lo largo de ocho siglos. Se exhibieron 180 objetos desde la Europa del siglo XII hasta obras de arte contemporáneas recién encargadas. [54]
America's Cool Modernism: O'Keeffe to Hopper : abierta de marzo a julio de 2018, esta importante exposición de obras de artistas estadounidenses de principios del siglo XX incluyó más de 80 pinturas, fotografías y grabados, y la primera película estadounidense de vanguardia, Manhatta . Muchas de las pinturas nunca antes habían viajado fuera de Estados Unidos. [55]
Imaginando lo Divino: El arte y el surgimiento de las religiones del mundo : abierta desde octubre de 2017 hasta febrero de 2018, esta exposición exploró el budismo, el cristianismo, el hinduismo, el islam y el judaísmo, y fue la primera en observar el arte de estas cinco religiones del mundo a medida que se extendían. continentes en el primer milenio d.C. [56]
Raphael: The Drawings : abierta desde junio de 2017 hasta septiembre de 2017, esta exposición reunió más de cien obras de Raphael de colecciones internacionales y tuvo como objetivo transformar la comprensión pública de Raphael a través de un enfoque en la inmediatez y expresividad de su dibujo. [57]
Degas a Picasso: Creando el modernismo en Francia : abierta desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017, y con obras de Matisse , Manet , Chagall , Braque , Delacroix , Renoir , Metzinger , Degas , Léger y Picasso , esta exposición contó la historia del surgimiento de Modernismo a través de obras de una colección privada nunca antes vistas en Gran Bretaña. [58] [59] [60]
Poder y protección: arte islámico y lo sobrenatural : abierta desde octubre de 2016 hasta enero de 2017, esta fue la primera gran exposición que exploró lo sobrenatural en el arte del mundo islámico. La exposición incluyó objetos y obras de arte del siglo XII al XX, desde Marruecos hasta China, que han servido como fuente de orientación y protección en los dramáticos acontecimientos de la historia de la humanidad. Estos incluyen libros de sueños, cartas talismánicas y amuletos. [61] [62]
Tormentas, guerras y naufragios: tesoros de los mares de Sicilia : abierta de junio a septiembre de 2016, esta exposición exploró las raíces delpatrimonio multicultural de Sicilia a través de los descubrimientos realizados por arqueólogos submarinos, desde hallazgos casuales hasta naufragios excavados. [63] La exposición también presentó lo que se ha descrito como un interior de iglesia bizantina "plano", destinado a ser ensamblado en su destino, con elementos de mármol levantados de un naufragio frente a la costa sureste de Sicilia en la década de 1960 por el arqueólogo Gerhard Kapitan. [64]
Andy Warhol: Obras de la Colección Hall : abierta de febrero a mayo de 2016, esta exposición presentó más de cien obras de Andy Warhol , de la Colección Hall (EE. UU.), además de préstamos de películas del Museo Andy Warhol , Pittsburgh. Comisariada por Sir Norman Rosenthal , la exposición abarcó toda la producción de Warhol, desde piezas icónicas del pionero del pop de los años 60 hasta las obras experimentales de su última década. [65] [66]
Dibujo en Venecia: Tiziano a Canaletto : abierta desde octubre de 2015 hasta enero de 2016, esta exposición presentó cien dibujos de la Galería de los Uffizi en Florencia, Ashmolean y Christ Church, Oxford . Se basó en una nueva investigación que rastreaba las continuidades del dibujo veneciano a lo largo de tres siglos, desde alrededor de 1500 hasta la fundación de la primera academia de arte en Venecia en 1750. [69] La exposición también presentó 20 obras sobre papel y lienzo de la artista contemporánea Jenny Saville , realizado en respuesta a los dibujos venecianos de la exposición. [70]
Grandes dibujos británicos : una exposición abierta de marzo a agosto de 2015 que muestra más de cien dibujos y acuarelas británicos de la colección de Ashmolean, que abarca trescientos años. [71]
Una sociedad elegante: Adam Buck, artista en la era de Jane Austen : abierta de julio a octubre de 2015, esta exposición exploró el trabajo de Adam Buck ,retratista y pintor de miniaturas de la época de la Regencia irlandesa. [71]
Love Bites: Caricaturas de James Gillray : una exposición en 2015 para conmemorar el 200 aniversario de la muerte del caricaturista británico James Gillray (1757-1815). Las caricaturas expuestas pertenecían a la colección del New College de Oxford . [71]
William Blake: aprendiz y maestro : abierta desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015, esta exposición celebró el trabajo de William Blake . [72]
Descubriendo a Tutankamón : una exposición especial, abierta de julio a noviembre de 2014, exploróla excavación de Howard Carter de la tumba de Tutankamón en 1922. Se exhibieronregistros, dibujos y fotografías originales del Instituto Griffith . [73]
El ojo de la aguja: bordados ingleses de la colección Feller : una exposición especial, abierta de agosto a octubre de 2014, de bordados del siglo XVII de la colección Feller , junto con ejemplos de las propias existencias de Ashmolean. [74]
Francis Bacon / Henry Moore: Flesh and Bone : una exposición especial, abierta desde septiembre de 2013 hasta julio de 2014, que muestra pinturas de Francis Bacon y esculturas y dibujos de Henry Moore . [76]
Stradivarius : una exposición especial, abierta de junio a agosto de 2013, que explora la vida y obra de Antonio Stradivari . Era la primera vez que veintiún de sus instrumentos, desde la guitarra hasta el violonchelo y el violín, se exhibían juntos en el Reino Unido. [77]
Master Drawings : una exposición especial, abierta de mayo a agosto de 2013, que muestra una selección de la colección de arte occidental de Ashmolean. La exposición examinó dibujos de todo tipo de algunos de los nombres más importantes de la historia del arte, incluidos Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, así como Gwen John, David Hockney y Antony Gormley. [78]
Xu Bing: Landscape Landscript : una exposición especial de la obra de Xu Bing , abierta desde febrero hasta mayo de 2013. Fue la primera gran exposición de arte contemporáneo de Ashmolean. [79]
Guardianes y directores
A partir de 1973, el cargo de Guardián fue reemplazado por el de Director:
El Ashmolean también ocupa un lugar destacado en varios episodios de la serie sucesora Lewis , particularmente en el episodio "Point of Vanishing", donde la pintura La caza en el bosque ( c. 1470 ) es un elemento clave de la trama; Los personajes visitan la pintura en el museo y un experto en arte les instruye sobre sus características antes de resolver el caso.
El 31 de diciembre de 1999, durante los fuegos artificiales que acompañaron la celebración del milenio , unos ladrones utilizaron los andamios de un edificio contiguo para subir al tejado del museo y robaron el cuadro de paisaje de Cézanne Vista de Auvers-sur-Oise . Valorada en 3 millones de libras esterlinas, la pintura ha sido descrita como una obra importante que ilustra la transición de la pintura temprana a la madura de Cézanne. [87] Como los ladrones ignoraron otras obras en la misma habitación, y el Cézanne robado no se ha puesto a la venta, se especula que se trataba de un caso de una obra de arte robada por encargo. [88] [89] El Cezanne no ha sido recuperado y es uno de los diez principales delitos artísticos del FBI. [90]
En 2024, el museo acordó devolver una escultura de bronce de 500 años de antigüedad del poeta y santo hindú Thirumangai Alvar que había comprado en una subasta en Sotheby's en 1967, después de que la Alta Comisión de la India en el Reino Unido presentara una reclamación afirmando que el artículo fue robado de un templo en Tamil Nadu en 1957. [92]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo Ashmolean .
Sitio web oficial
Biblioteca Sackler
El Instituto Griffith
Visita virtual del Museo Ashmolean, fotografía de 2003 Archivado el 3 de agosto de 2008 en Wayback Machine.
Manto de Powhatan: imágenes, descripción e historia