Ju Ming ( chino :朱銘; pinyin : Zhū Míng ; 20 de enero de 1938 - 22 de abril de 2023) fue un escultor taiwanés que alcanzó la fama en su país natal en la década de 1970, y luego en la ciudad de Nueva York en 1983. Ju Ming se formó como tallador de madera y fue aprendiz de Lee Chinchuan cuando era adolescente. Desarrolló su habilidad y la aplicó a una variedad de medios, incluidos el bronce , el poliestireno , la cerámica y el acero inoxidable .
En 1959, regresó a Tunghsiao y abrió su propio estudio con aprendices, creando un exitoso negocio de artesanía que lo dejó insatisfecho. Se volvió más artístico y probó técnicas innovadoras. Ju se casó con Chen Fu-mei, también de Tunghsiao, tres años después.
Después de ganar varios premios en la prestigiosa Exposición Provincial de Arte de Taiwán, Ju sintió que sólo podría desarrollarse más como escultor si volvía a ser aprendiz, esta vez de Yang Yuyu , quien acababa de regresar de una beca de arte de tres años en Roma . Yang estuvo de acuerdo, impresionado por "las líneas fluidas de Ju a través de la veta natural de la madera, la forma ejecutada con tanta delicadeza y humildad".
En 1976, Ju empezó a practicar tai chi siguiendo el consejo de Yang para desarrollar la disciplina física y mental. [1] Se desarrolló mucho a partir de esta práctica y comenzó a pensar en esculpir obras sobre el tema del tai chi, algo que nunca se había hecho antes. La exposición individual de Ju tuvo lugar en marzo en el Museo Nacional de Historia de Taipei debido a que Yang Yu-yu convenció a las autoridades del museo para que mostraran las piezas de su estudiante. Tuvo un gran éxito y fue nombrado uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes de 1976.
A partir de 1980, Ju siguió ganando reconocimiento internacional y expuso en el extranjero. Fundó la "familia" The Living World , que siguió ampliando. Estas brillantes figuras están hechas de bronce, acero inoxidable, madera pintada, goma espuma y bronce fundido, lo que le da la libertad de representar la forma humana en todas sus variedades. Otra de sus series es Living World , que representa figuras extraídas de una sociedad moderna y occidentalizada. Gran parte de la obra de Ju Ming se encuentra en el Museo Ju Ming , a las afueras de Taipei. El museo fue construido a expensas del artista y está abierto al público. En 2007, fue galardonado con el 18º Premio de Cultura Asiática de Fukuoka .
Ju Ming nació en Tongxiao , prefectura de Shinchiku , Taiwán de la era japonesa, el 20 de enero de 1938. [2] Su padre es Ju Li Chi y su madre es Wang Ai. Su nombre original es Ju Chuan Tai. Como el más joven de su familia, su apodo de la infancia es Jiu Er (九二), que significa noventa y dos en inglés, para dedicar la suma de las edades de sus padres, que era de 92 cuando nació. [3]
Ju Ming fue aprendiz de un tallador de madera local, Lee Chin-chuan, del Templo de la Emperatriz del Cielo, cuando Ju tenía 15 años. Aprendió sobre la talla de madera y la pintura durante su aprendizaje, lo que sentó las bases para su futura carrera como escultor. Ju Ming mencionó que durante ese período, hacía talla de madera durante el día y practicaba la pintura durante las noches. Recordó el dicho de Lee Chin-chuan: "Si un escultor no sabe pintar, es como un arquitecto que puede construir casas pero no sabe cómo hacer dibujos de diseño de planos". Creía que si un escultor quiere tallar bien, tiene que saber y hacer muchos bocetos, y lo más importante, no solo copiar el estilo de otras personas; de lo contrario, la persona es solo un artesano, no un artista. [4]
En 1959, Ju terminó su aprendizaje y abrió su propio estudio. Desarrolló más experiencia en tallado y perfeccionó sus habilidades en el negocio de la artesanía. En 1961, Ju se casó con Chen Fu-mei, quien es el modelo de una de las famosas esculturas de Ju, Una niña jugando con la arena (玩沙的女孩). Comenzó a desarrollar sus técnicas innovadoras y a explorar diferentes enfoques artísticos. También comenzó a participar en concursos de arte y luego ganó varios premios en las prestigiosas Exposiciones Provinciales de Arte de Taiwán, como la obra Atractivo el uno al otro (相悅) de 1966 y Larga separación (久別) del año siguiente. [5] En 1968, Ju Ming comenzó a trabajar bajo la tutela de su colega escultor Yuyu Yang. [6] [7] [8]
Ju Ming se hizo muy conocido en Occidente a finales de los años 1990 y principios de los años 2000, con obras expuestas en Inglaterra, París y Luxemburgo. Sin embargo, en 2014, Ju Ming cesó casi todas sus actividades internacionales y desapareció de la escena artística mundial. [9]
Ju murió por suicidio el 22 de abril de 2023, a la edad de 85 años. [10] Se informó que tenía múltiples problemas de salud crónicos, incluida presión arterial alta y depresión. [11] [12]
Imprisonment , el conjunto escultórico creado en 2009. La pieza está hecha de acero inoxidable. Esculpidas con el estilo característico de Ju Ming, en bloques y minimalistas, las figuras se reducen a las formas básicas con la intención de abrazar las cualidades espirituales internas dentro de los cuerpos humanos. La escultura consta de jaulas de acero y en el interior hay dos figuras de tamaño natural talladas en poliestireno enfrentadas. El título de la serie Living World sugiere que las obras se basan en la observación y reflexión del artista sobre la vida contemporánea de las personas. Las esculturas son la representación del mundo en el que se encuentran las personas. Se trata del examen de las figuras humanas y revela aún más lo que hay dentro de las formas humanas.
A diferencia de la serie Living World anterior , en la que las figuras humanas tienen diferentes tonos de colores, la paleta de colores de Imprisonment se reduce a un monótono blanco y negro. [13] Su calidad minimalista evoca la parte fundamental de la cualidad humana (el bien y el mal) con su connotación de un reino autónomo. El blanco y negro suele asociarse con significados opuestos. También forma un par en varios contextos a lo largo de la historia cultural. En la obra de Ju Ming, el blanco simboliza la bondad en oposición al negro asociado con la maldad. El monocromo en Imprisonment puede verse simplemente como la conexión con las clásicas rayas blancas y negras del uniforme del prisionero. Sin embargo, también connota la filosofía china del yin-yang de que el bien y el mal dentro de la naturaleza humana están de hecho interrelacionados entre sí. En el concepto de Ju, no existe un bien innato puro y un mal innato puro. Los tipos humanos son una combinación de dos cualidades. El valor de uno como persona tiene sus raíces en uno mismo. El bien y el mal, el blanco y el negro, pueden estar interconectados o ser interdependientes. Las decisiones que tomamos las personas en la vida definen nuestras cualidades.
A través del conjunto escultórico que simboliza las ideas de "encarcelar a otros, ser encarcelado por otros y autoencarcelarse", los artistas demuestran que la sutil distinción entre libertad y límite está, de hecho, controlada por los pensamientos de encarcelamiento de uno. [14] La jaula de las esculturas está cerrada desde adentro con la llave dentro de la cerradura. Las figuras dentro de la jaula eventualmente podrían haberse liberado por sí mismas. El escenario muestra que las personas, de hecho, se autoimponen el estar encerradas. Aunque la vida es más complicada e interconectada y no puede definirse simplemente como elecciones binarias, el artista solo intenta señalar que el bloqueo o la apertura, la libertad o el límite, el bien o el mal, en realidad son decisiones humanas.
El carácter chino (囚), que significa prisión, se combina con el carácter humano (人) en el centro de un cubo rodeado de cuatro paredes (囗). Ju Ming utilizó la forma literal y externa de una jaula para representar la dimensión espiritual interna de la idea de restricción de los hombres. Con la presentación física del límite de la libertad, Ju quiere señalar la prisión invisible de nuestra sociedad. Estas prisiones podrían ser las normas de la cultura, las leyes de la institución, los espacios arquitectónicos confinados de la ciudad urbana, los planes de estudio de la educación, así como el pensamiento sistémico profundo y arraigado de la humanidad como un todo. Ju Ming reprodujo las jaulas de la humanidad y exploró nuestras relaciones con las jaulas que construimos.
Con motivo de su primera exposición de tallas de madera en el Museo Nacional de Historia, las críticas fueron unánimes. Desde los tradicionalistas más acérrimos de la vieja guardia hasta los miembros de la vanguardia, todos quedaron cautivados por su estilo creativo pionero. El periódico China Times lo presentó a sus lectores en una serie de artículos especiales publicados durante cinco días. Gracias a esta exposición, Ju Ming se convirtió en un símbolo importante del Movimiento Nativista de Taiwán en la década de 1970.
La exposición de Ju Ming causó una conmoción sin precedentes en el mundo artístico de Hong Kong. Los periodistas de periódicos culturales y educativos corren de un lado a otro del centro artístico en busca de Ju Ming. Tres canales de televisión lo invitan a salir al aire. ("Ju Ming's Shock" de Shih Shu-Cing)
Llevó su obra creativa a Nueva York, su primera exposición internacional. El resultado fue una exposición en la Max Hutchinson Gallery de Nueva York, que el director de la galería calificó de milagro. La Living World Series fue tomando forma poco a poco.
Primera exposición china en el Southbank Center, una de las tres grandes exposiciones de esculturas al aire libre que se han celebrado en los diez años transcurridos desde su fundación, y la única de artistas asiáticos invitados. El Times de Londres escribe: "Aunque nos hemos demorado en descubrir quién era Ju Ming, ahora que lo conocemos, no lo olvidaremos".
G. Delaine, presidente de la Asociación de Artes Modernas de Dunkerque, describe la obra "Living World Series—Parachute": "La fuerza de estas esculturas no reside únicamente en las dimensiones de sus figuras, sino en la fuerza vital que liberan. Estos gestos de guerreros nos hacen pensar que están a punto de derrocar a sus oponentes en un solo movimiento rápido".
El museo de esculturas al aire libre más antiguo de Asia, el Museo al Aire Libre de Hakone, celebró una exposición retrospectiva de Ju Ming como punto culminante de su 25º aniversario.
Esta exposición, organizada por el Ayuntamiento de París, se encuentra en uno de los lugares más evocadores de la ciudad. Sólo unos pocos artistas famosos, como Dalí, han tenido el honor de exponer allí. Esta exposición en París demuestra hasta qué punto ha crecido la reputación artística de Ju Ming.
La primera exposición de Ju Ming en China muestra 62 piezas de la Serie Taichi . Abarca su evolución desde el Taichi tallado en madera de 1970 hasta el Arco Taichi de 2000. Dado que la Serie Taichi es muy conocida y ha sido elogiada profusamente a nivel internacional, ofrece una excelente introducción a las obras de Ju Ming para la mayoría de los espectadores chinos que no han visto su desarrollo anterior.
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