Vista de Auvers-sur-Oise es el nombre común en inglés de una pintura de Paul Cézanne conocida por varios nombres en francés, generalmente Paysage d'Auvers-sur-Oise , o en el catálogo razonado del artista, Groupe de maisons, paysage d'île de France . [1] Se cree que fue pintada entre 1879 y 1880, varios años después de la residencia de Cézanne en Auvers-sur-Oise , un pequeño pueblo al noroeste de París . La pintura representa un paisaje del norte de Francia ; la ubicación exacta no ha sido determinada.
Victor Chocquet compró el cuadro al artista y permaneció en la colección de su familia hasta principios del siglo XX. Más tarde pasó a manos de Bruno Cassirer , quien lo prestó a la Kunsthaus de Zúrich . Fue heredado por la hija de Cassirer, Sophie, y después de su muerte en 1979 fue aceptado en lugar del impuesto de sucesiones y asignado al Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford . [2]
Poco después de la medianoche del día de Año Nuevo de 2000, los guardias del Ashmolean, que respondieron a una alarma de incendios, descubrieron que el cuadro había desaparecido. La policía cree que el ladrón o los ladrones utilizaron una bomba de humo y las celebraciones del milenio de esa noche como tapadera para el robo del único Cézanne del museo y del único cuadro robado. [3] No se ha recuperado.
La pintura al óleo sobre lienzo muestra un paisaje ondulado bajo un cielo azul lleno de nubes, representadas como manchas de pintura. Al pie de una pendiente verde, desde el espectador, hay un grupo de casas, blancas con techos de color azul o naranja, que tampoco se representan en detalle. Dispersos entre ellas hay árboles, la mayoría verdes, pero algunos con un color más amarillento. En el fondo se eleva otra ladera con casas entre árboles; la torre de una iglesia se alza en la cima. [4]
Se desconoce la ubicación del paisaje representado en el cuadro. La pintura mide 46 centímetros (18 pulgadas) de alto por 55 centímetros (22 pulgadas) de ancho. [a] La firma de Cézanne está pintada en rojo en la parte inferior izquierda. [1]
Camille Pissarro , a quien Cézanne llegó a ver como amigo y mentor, se mudó a Pontoise , una pequeña ciudad rural al noroeste de París, en 1872 después de que su residencia de campo anterior en Louveciennes , al oeste de París, fuera despojada de todo su contenido mientras estaba en París durante la guerra franco-prusiana dos años antes. Al año siguiente, Cézanne se mudó a la vecina Auvers-sur-Oise , donde él y Pissarro vivían a poca distancia uno del otro, y a menudo pintaban uno al lado del otro al aire libre . Pintaron los mismos temas, pero en obras diferentes y distintivas. [5]
Los dos intentaban capturar la "percepción de la sensación" en su obra. El estilo de Cézanne, especialmente en sus paisajes, reflejaba la influencia de su colega artista, aunque ambos preferían técnicas diferentes: Pissarro aplicaba pinceladas mientras que Cézanne las embadurnaba o las untaba, según un residente local que los vio pintar a ambos. Cézanne comenzó a utilizar colores más brillantes que antes, con contrastes menos marcados. [5]
En el catálogo de una exposición conjunta de 2006 de sus obras de este período en el Museo de Orsay de París se denomina a los dos "pintores de la tierra" del impresionismo , equivalentes a sus dos "pintores del agua", Claude Monet y Alfred Sisley . Pero "con Cézanne, el espectador está abiertamente invitado a observar la forma en que retrata las superficies", observa el catálogo. "Las formas se simplifican y cada pincelada se amplifica. Sus pinturas son reflejos intensos de su método". [5]
La Vista de Auvers-sur-Oise fue pintada más tarde, entre 1879 y 1880. En esa época, Cézanne se preparaba para abandonar París y regresar a su natal Aix-en-Provence , donde continuó pintando en este estilo, incluidos paisajes similares, y se encaminó hacia el posimpresionismo . [5] El director del Museo Ashmolean, Christopher Brown, describe la pintura como importante para comprender la carrera del artista, mostrándole la transición de sus primeros trabajos al estilo maduro que llevó a sus conocidas obras posteriores. [3]
El burócrata francés Victor Chocquet , coleccionista y defensor del impresionismo, compró el cuadro. Tras su muerte en 1891, lo legó a su esposa Marie. En 1899 la colección Chocquet se expuso en la Galerie Georges Petit de París, bajo el título Auvers . A su vez fue adquirida por otra coleccionista de obras impresionistas, Thadée Natanson. [1]
Natanson subastó su colección, incluida Vista de Auvers-sur-oise , en el Hôtel Drouot en 1908. Pasó de esa manera a otro destacado coleccionista, el editor alemán Bruno Cassirer . Se la prestó a su primo Paul para una exposición en Berlín de 1921 de obras de Cézanne en colecciones alemanas privadas; se tituló Ansicht an Aix . Bruno hizo que la pintura formara parte de un préstamo extendido a la Kunsthaus Zürich , que la exhibió en 1933 como Regenlandschaft . En otro préstamo a un museo suizo, la Kunsthalle de Basilea . Esta vez se conoció como Bei Auvers . [1]
La hija de Bruno, Sophie, lo heredó tras su muerte en 1941, cuando la familia se había mudado a Oxford tras la persecución nazi. Lo mantuvo en manos de la familia y no lo prestó. [1] Tras la muerte de su marido, Richard Rudolf Walzer, en 1975, seguida de la suya propia cuatro años más tarde, la herencia generó una gran factura de impuestos a la herencia . El gobierno británico aceptó la pintura en lugar del impuesto a la herencia para convertirse en parte de la colección del Ashmolean, que la incluye en su catálogo con el título en inglés A View of building in a valley in the Ile-de-France . [2] En 1998, el Ashmolean lo prestó a la Art Gallery of New South Wales , en Sídney , para su exposición Classic Cézanne ; en esta se le dio el título francés Groupe de maisons, paysage d'île de France , el título utilizado en el catálogo razonado actual del artista . [1]
El 31 de diciembre de 1999, a medianoche, se produjeron fuegos artificiales en Oxford como parte de las celebraciones mundiales del milenio de ese año. La policía cree que, en ese momento, alguien aprovechó la distracción y el ruido para evitar que nadie se diera cuenta [3] de que estaban subiendo a un andamio que rodeaba una ampliación de la biblioteca del museo que estaba en construcción. [6] Una vez que llegaron al tejado, rompieron un tragaluz sobre la galería Hindley Smith del museo y arrojaron una pequeña bomba de humo en su interior. [7]
Los ladrones llevaban consigo una pequeña bolsa de viaje con un bisturí, cinta adhesiva, guantes y un ventilador portátil. Dejaron caer una escalera de cuerda en la galería y descendieron. Una vez allí, utilizaron el ventilador para hacer circular el humo de forma que ni los guardias de seguridad del museo, en caso de que entraran en la galería, ni las cámaras de circuito cerrado de televisión pudieran obtener una buena imagen de sus rostros. [3] Después de cortar Vista de Auvers-sur-Oise de su marco, destrozaron el marco vacío contra el suelo, [7] subieron por la escalera de cuerda, volvieron a bajar por el andamio [3] y salieron a la multitud que todavía celebraba el año nuevo y el milenio. [7]
Las alarmas se habían disparado durante el robo, pero el personal de seguridad del museo supuso, por el humo, que se había producido un incendio. Cuando la policía y los bomberos llegaron al museo a la 1:43 am, entraron en la Galería Smith y descubrieron que el humo se había disipado y que no había señales de incendio. En cambio, lo que quedaba de la bomba de humo estaba en el suelo, y una luz intermitente en la pared les alertó de la ausencia del cuadro de Cézanne que estaba junto a ella. [3]
El director Brown, que se encontraba en Londres para las celebraciones del milenio, fue alertado en menos de una hora. Regresó inmediatamente a Oxford y vio la escena del crimen con sus propios ojos. "Fue como entrar en tu propia casa y encontrar pruebas de un robo", dijo. "Cualquier director establece una relación intensa con las obras de arte de las que es responsable, y esto fue algo muy personal para mí". [7]
La policía pronto determinó que Vista de Auvers-sur-Oise era la única obra robada de una sala que también exhibía pinturas de Renoir , Rodin y Toulouse-Lautrec . [7] Esto los llevó a teorizar que el robo había apuntado específicamente a la pintura, la única obra de Cézanne en el Ashmolean. [3] El ladrón o quienquiera que estuviera trabajando para él la había querido para una colección privada personal. También pudieron haber estado motivados por la venta de £ 18,2 millones en Sotheby's de una naturaleza muerta de Cézanne , Bouilloire et fruits , recientemente recuperada después de un robo en 1978, [8] y esperaban obtener un beneficio similar. Katrina Burrows, editora de la revista Trace con sede en Londres , que cubre el arte robado , dudaba de que los ladrones o cualquiera que trabajara para ellos pudiera vender la pintura, si ese era su objetivo, debido a la considerable publicidad que rodeó el robo. [7]
El Ashmolean valoró el cuadro en 3 millones de libras. Al igual que otras obras de arte de los museos británicos, no estaba asegurado debido a las elevadas primas que se exigían. [6] Burrows también dijo que, contrariamente a la percepción pública de que el robo de obras de arte es algo habitual debido al reciente éxito de taquilla de El caso de Thomas Crown , en realidad se había vuelto mucho más raro debido al aumento de la seguridad y la conciencia de qué obras podrían haber sido robadas. "Cualquiera a quien le ofrezcan este cuadro se acercará a la estantería y lo buscará en un libro de Cézanne, y verá a dónde pertenece", dijo Brown. [7]
A finales de los años 90 se produjeron otros robos e intentos de robo de obras de arte en el museo y otras instalaciones de Oxford. En 1996 se robaron un par de botellas francesas del siglo XVII y al año siguiente se capturó a tres ladrones que abrieron una vitrina de cristal para llevarse una joya hecha para Alfredo el Grande . Brown dijo que el museo no había relajado su seguridad durante la festividad. [3]
El robo también provocó comparaciones con otra película reciente, Entrapment , en la que los personajes utilizan las celebraciones del milenio como tapadera para un robo de arte. Los investigadores dijeron que el ladrón demostró un alto nivel de habilidad. "Fue una estratagema muy inteligente, un robo muy profesional", dijo una fuente policial anónima a The Guardian . "Quienquiera que haya robado este cuadro ha pensado en cómo robarlo", coincidió el superintendente de policía de Oxford, John Carr. [3]
El novelista Iain Pears , que vivía cerca, dijo que podría haber sido testigo. "Si hubiera estado allí 10 minutos antes, podría haberlos ayudado a cargarlo en el auto", bromeó con The New York Times . Calificó el robo de "realmente brillante". Creía que era probable que recuperaran el cuadro. "Hace veinte años, el Ashmolean perdió una alfombra persa en un robo. Finalmente la recuperaron de una tintorería en Nueva York". [7]
En enero de 2014, el Ashmolean compensó la ausencia de la pintura al convertirse en el primer museo europeo en albergar una exposición de obras impresionistas de la Colección Henry y Rose Pearlman en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton . De las cincuenta pinturas de Cézanne and the Modern , veinticuatro eran del artista titular, y abarcaban toda su carrera. El personal del museo recordó el robo como un punto bajo en la historia reciente del museo que los hizo más felices de albergar la exposición de Pearlman. [9]
La policía del valle del Támesis designó a seis agentes para investigar el caso. [7] Sabían que sus propios recursos no serían suficientes. "No se trata de un crimen que se vaya a resolver de la noche a la mañana", dijo un portavoz. "Estamos más acostumbrados a los delitos comunes y corrientes. Necesitamos expertos". Por ello, habían llamado a especialistas en robo de obras de arte; los agentes de aduanas de los aeropuertos y puertos habían sido alertados por si alguien intentaba sacar el cuadro de Gran Bretaña, aunque la policía creía que lo más probable era que estuviera en posesión de algún coleccionista local. [3]
En un primer momento, la policía retuvo algunos detalles del crimen por si llegaba alguna petición de rescate. [7] Más tarde, en enero, creyeron que estaban a punto de recuperarlo tras recibir un aviso de que lo habían visto en un pub de West Midlands . Cuando fueron allí a investigar, resultó ser una copia, con la pintura todavía húmeda, que estaba siendo pintada por el propietario. [6]
Hasta 2021 [actualizar], no ha habido otras pistas que la policía haya discutido públicamente; la investigación continúa. En 2005, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) de Estados Unidos nombró el robo como uno de los diez delitos de arte más importantes del mundo; [6] su Equipo de Delitos de Arte busca activamente información del público que pueda conducir a la recuperación de Vista de Auvers-sur-Oise . [10]
