Mickey Rooney (nacido Joseph Yule Jr .; otro seudónimo Mickey Maguire ; [1] 23 de septiembre de 1920 - 6 de abril de 2014) fue un actor, productor, locutor de radio y vodevil estadounidense . En una carrera que abarca casi nueve décadas, apareció en más de 300 películas y estuvo entre las últimas estrellas supervivientes de la era del cine mudo. [2] Fue la principal atracción de taquilla de 1939 a 1941, [3] y uno de los actores mejor pagados de esa época. [4] En el apogeo de una carrera marcada por decadencias y regresos, Rooney interpretó el papel de Andy Hardy en una serie de 16 películas en las décadas de 1930 y 1940 que personificaron la autoimagen dominante de Estados Unidos.
En la cima de su carrera, entre los 15 y los 25 años, hizo 43 películas y fue uno de los actores de mayor éxito de Metro-Goldwyn-Mayer . Artista versátil, se convirtió en un célebre actor de carácter más adelante en su carrera. Laurence Olivier dijo una vez que consideraba a Rooney "el mejor que jamás haya existido". [4] Clarence Brown , quien lo dirigió en dos de sus primeros papeles dramáticos en National Velvet y The Human Comedy , dijo que Rooney era "lo más parecido a un genio" con quien había trabajado alguna vez. [5] Ganó un Globo de Oro en 1982 y un Premio Emmy en el mismo año por el papel principal en una película para televisión Bill y fue galardonado con el Premio Honorífico de la Academia en 1982 .
Rooney actuó por primera vez en vodevil cuando era actor infantil e hizo su debut cinematográfico a la edad de seis años. Interpretó el personaje principal en la serie " Mickey McGuire " de 78 cortometrajes, desde los siete hasta los 13 años. A los 14 y 15 años, interpretó a Puck en la obra y posterior adaptación cinematográfica de Sueño de una noche de verano . A la edad de 16 años, comenzó a interpretar a Andy Hardy y obtuvo su primer reconocimiento a los 17 como Whitey Marsh en Boys Town . Con solo 19 años , Rooney se convirtió en el segundo nominado más joven a Mejor Actor en un Papel Protagónico y el primer adolescente en ser nominado a un Premio de la Academia por su interpretación de Mickey Moran en la adaptación cinematográfica de 1939 del musical de Broadway Babes in Arms ; En 1939 recibió el premio especial juvenil de la Academia . [6] Rooney recibió su segunda nominación al Premio de la Academia en la misma categoría por su papel de Homer Macauley en The Human Comedy .
Reclutado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial , Rooney sirvió casi dos años, entreteniendo a más de dos millones de soldados en el escenario y la radio. Recibió una Estrella de Bronce por actuar en zonas de combate. Al regresar en 1945, era demasiado mayor para papeles juveniles, pero demasiado bajo, 157 cm (5 pies 2 pulgadas) para la mayoría de los papeles adultos, y no pudo obtener tantos papeles protagónicos. Sin embargo, numerosas películas negras de bajo presupuesto, pero muy bien recibidas por la crítica, tuvieron a Rooney como protagonista durante este período y la década de 1950. La carrera de Rooney se renovó con papeles secundarios bien recibidos en películas como The Bold and the Brave (1956), Réquiem por un peso pesado (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Pete's Dragon (1977). y El semental negro (1979). Rooney recibió nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto en 1957 por The Bold and the Brave , y en 1980 por The Black Stallion . A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies , papel que le valió nominaciones al Premio Tony y al Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Papel Protagónico en un Musical. Hizo cientos de apariciones en televisión, incluidos dramas, programas de variedades y programas de entrevistas.
Rooney nació como Joseph Yule, Jr., [7] en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 23 de septiembre de 1920, hijo único de Nellie W. Carter y Joe Yule . [8] Su madre era una ex corista e intérprete de burlesque estadounidense de Kansas City, Missouri , mientras que su padre era un vodevil nacido en Escocia , que había emigrado a Nueva York desde Glasgow con su familia a la edad de tres meses. [4] Vivían en el barrio Greenpoint de Brooklyn. [9] Cuando nació Rooney, sus padres aparecían juntos en una producción de Brooklyn de A Gaiety Girl . Más tarde relató en sus memorias que comenzó a actuar a la edad de 17 meses como parte de la rutina de sus padres, vistiendo un esmoquin especialmente diseñado. [10] [11] [12]
Los padres de Rooney se separaron cuando él tenía cuatro años en 1924, y él y su madre se mudaron a Hollywood al año siguiente. Hizo su primera aparición cinematográfica a los seis años en 1926, en el cortometraje Not to be Trusted . [4] [13] Rooney obtuvo pequeños papeles en películas como La bestia de la ciudad (1932) y La vida de Jimmy Dolan (1933), lo que le permitió trabajar junto a estrellas como Joel McCrea , Colleen Moore , Clark Gable , Douglas Fairbanks Jr. , John Wayne y Jean Harlow . Se matriculó en la Hollywood Professional School y posteriormente asistió a Fairfax High School . [14]
Su madre vio un anuncio en el que se pedía a un niño que interpretara el papel de "Mickey McGuire" en una serie de cortometrajes . [15] Rooney obtuvo el papel y se convirtió en "Mickey" en 78 de las películas, desde 1927 hasta 1936, comenzando con Mickey's Circus (1927), su primer papel protagónico. [a] [b] Durante este período, también expresó brevemente a Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz Productions . [19] Hizo otras películas en su adolescencia, incluidas varias más de las películas de McGuire. A los 14 años, interpretó el papel de Puck en la adaptación estelar de Warner Bros. de Sueño de una noche de verano en 1935. El crítico David Thomson elogió su actuación como "una de las piezas de magia más deslumbrantes del cine". Rooney luego se mudó a MGM , donde se hizo amigo de Judy Garland , con quien comenzó a hacer una serie de musicales que los impulsaron a ambos al estrellato. [20] [21] [22]
En 1937, Rooney fue seleccionado para interpretar a Andy Hardy en A Family Affair , que MGM había planeado como una película de serie B. [15] Rooney proporcionó un alivio cómico como el hijo del juez James K. Hardy, interpretado por Lionel Barrymore (aunque el ex protagonista del cine mudo Lewis Stone interpretó el papel del juez Hardy en películas posteriores). La película fue un éxito inesperado y dio lugar a 13 películas más de Andy Hardy entre 1937 y 1946, y una película final en 1958.
Según el autor Barry Monush, MGM quería que las películas de Andy Hardy atrajeran a todos los miembros de la familia. El personaje de Rooney retrataba al típico "adolescente ansioso, hiperactivo y loco por las chicas", y pronto se convirtió involuntariamente en la estrella principal de las películas. Aunque algunos críticos describen la serie de películas como "dulces, excesivamente idealizadas y prácticamente intercambiables", su éxito final se debió a que ofrecieron a los espectadores un "retrato reconfortante de los pequeños pueblos de Estados Unidos que parecía adecuado para la época", con Rooney inculcando " una imagen duradera de cómo todo padre deseaba que fuera su hijo adolescente". [23]
Sin embargo, detrás de escena, Rooney era como el "adolescente hiperactivo y loco por las chicas" que retrataba en la pantalla. Wallace Beery , su coprotagonista en Stablemates , lo describió como un "mocoso", pero un "buen actor". [24] El director de MGM, Louis B. Mayer, consideró necesario gestionar la imagen pública de Rooney, explica la historiadora Jane Ellen Wayne:
Naturalmente, Mayer intentó mantener a todos sus niños actores a raya, como cualquier figura paterna. Después de uno de esos episodios, Mickey Rooney respondió: "No lo haré. Estás pidiendo lo imposible". Mayer luego agarró al joven Rooney por las solapas y le dijo: "¡Escúchame! No me importa lo que hagas en privado. Simplemente no lo hagas en público. En público, compórtate. Tus fans lo esperan. Eres Andy". ¡Hardy! ¡Tú eres los Estados Unidos! Tú eres las barras y estrellas. ¡Compórtate! ¡Eres un símbolo!". Mickey asintió. "Seré bueno, señor Mayer. Se lo prometo". Mayer se soltó las solapas, "Está bien", dijo. [25]
Cincuenta años más tarde, Rooney se dio cuenta en retrospectiva de que estos primeros enfrentamientos con Mayer eran necesarios para que se convirtiera en una estrella de cine: "Todos chocaban con él, pero él escuchaba y tú escuchabas. Y entonces llegabas a un acuerdo: ambos podían vivir... Visitó los sets, dio charlas a la gente... Lo que quería era algo que fuera americano , presentado de una manera cosmopolita ". [26]
En 1937, Rooney hizo su primera película junto a Judy Garland con Thoroughbreds Don't Cry . [27] Garland y Rooney se hicieron amigos cercanos ya que coprotagonizaron películas futuras y se convirtieron en un exitoso equipo de canto y baile. El público quedó encantado al ver las "interacciones lúdicas entre las dos estrellas que muestran una química maravillosa". [28] Junto con tres de las películas de Andy Hardy , donde interpretó a una niña atraída por Andy, aparecieron juntos en una serie de musicales exitosos, incluido el musical sobre la mayoría de edad Babes in Arms (1939). Por su interpretación de Mickey Moran, Mickey Rooney, de 19 años, fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico , convirtiéndose en el segundo nominado más joven a Mejor Actor. Durante una entrevista en el documental de 1992 MGM: When the Lion Roars , Rooney describe su amistad: [29]
Judy y yo éramos tan cercanos que podríamos haber venido del mismo útero. No éramos como hermanos o hermanas pero no había ninguna historia de amor allí; hubo más que una historia de amor. Es muy, muy difícil explicar la profundidad de nuestro amor mutuo. Fue tan especial. Fue un amor para siempre. Judy, mientras hablamos, no ha muerto. Ella siempre está conmigo en cada latido de mi cuerpo.
En 1937, Rooney recibió un gran reconocimiento como Shockey Carter en Hoosier Schoolboy , pero su papel decisivo como actor dramático llegó en Boys Town de 1938 junto a Spencer Tracy como el padre Flanagan, que dirige un hogar para niños descarriados y sin hogar. Rooney, de 18 años, y Deanna Durbin, de 17, recibieron un Premio especial de la Academia Juvenil en 1939 , por "una contribución significativa al llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud". [30] [31] Jane Ellen Wayne describe una de las "escenas más famosas" de la película, donde el joven y duro Rooney juega al póquer con un cigarrillo en la boca, el sombrero amartillado y los pies sobre la mesa. "Tracy lo agarra por las solapas, tira el cigarrillo y lo empuja hacia una silla. 'Así está mejor', le dice a Mickey". [25] Louis B. Mayer dijo que Boys Town era su película favorita durante sus años en MGM. [30]
Rooney fue el mayor atractivo de taquilla en 1939, 1940 y 1941. [32] Por sus papeles en Boys Town , Rooney y Tracy ganaron el primer y segundo lugar en la Encuesta Nacional de Expositores de 1940 del Motion Picture Herald , basada en la taquilla. atractivo de oficina de 200 jugadores. Un colaborador de la revista Boys' Life escribió: "¡Felicitaciones a los señores Rooney y Tracy! También a Metro-Goldwyn-Mayer le extendemos nuestro más sincero agradecimiento por su considerable participación en este destacado logro". [33] El actor Laurence Olivier una vez llamó a Rooney "el mejor actor de todos". [34] Apareció en la portada de la revista Time en 1940, programada para coincidir con el lanzamiento de Young Tom Edison ; [35] el artículo de portada comenzaba: [36]
El cebo número uno en taquilla de Hollywood en 1939 no era Clark Gable, Errol Flynn o Tyrone Power, sino un niño con el pelo atado, voz de kazoo y cara de tira cómica, que hasta esta semana nunca había aparecido en una película sin atracar. o sobreactuarlo. Su nombre (supuesto) era Mickey Rooney, y para una gran parte del público más elocuente del cine estadounidense, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo frecuentemente utilizado de mocoso.
Durante su larga carrera, Rooney también trabajó con muchas de las estrellas femeninas de la pantalla, entre ellas Elizabeth Taylor en National Velvet (1944), Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's (1961), [37] Marilyn Monroe en The Fireball (1950) y Grace Kelly. en Los puentes de Toko-Ri (1954). La "fanfarronería y el encanto juvenil" de Rooney como actor desarrollaron más "suavidad y pulido" con el paso de los años, escribe el biógrafo Scott Eyman . El hecho de que Rooney disfrutara plenamente de su vida como actor jugó un papel importante en esos cambios:
No ibas a trabajar, ibas a divertirte. Era mi hogar, todos estaban cohesionados; era familia. Un año hice nueve cuadros; Tuve que pasar de un set a otro. Era como si estuviera en una cinta transportadora. No leíste un guión y dijiste: "Supongo que lo haré". Lo hiciste. Tenían gente que conocía el tipo de historias adecuadas para ti. Era una cinta transportadora que hacía películas. [38]
Clarence Brown , quien dirigió a Rooney en su actuación nominada al Oscar en The Human Comedy (1943) y nuevamente en National Velvet (1944), disfrutó trabajando con Rooney en películas:
Mickey Rooney es lo más parecido a un genio con quien he trabajado. Estaba Chaplin, luego estaba Rooney. El pequeño bastardo no podía equivocarse en mi libro... Todo lo que tenías que hacer con él era ensayarlo una vez. [39]
En junio de 1944, Rooney fue incluido en el ejército de los Estados Unidos , donde [40] sirvió más de 21 meses (hasta poco después del final de la Segunda Guerra Mundial ) entreteniendo a las tropas en América y Europa en Servicios Especiales . Pasó parte del tiempo como locutor de radio en American Forces Network y recibió la Medalla de la Estrella de Bronce por entretener a las tropas en zonas de combate. Además de la Estrella de Bronce, Rooney también recibió la Medalla de Buena Conducta del Ejército , la Medalla de la Campaña Americana , la Medalla de la Campaña Europa-África-Oriente Medio y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , por su servicio militar. [41] [ fuente autoeditada ] [42] [43]
La carrera de Rooney decayó tras su regreso a la vida civil. Ahora era un adulto con una altura de sólo 5 pies 2 pulgadas (1,57 m) [44] (5 pies 1 pulgada (1,55 m) según su registro preliminar de 1942) [45] y ya no podía desempeñar el papel de un adolescente, pero también carecía de la estatura de la mayoría de los protagonistas. Apareció en la película Words and Music en 1948, que lo emparejó por última vez con Garland en una película (apareció con ella en un episodio como invitado en The Judy Garland Show ). Protagonizó brevemente una serie de radio de la CBS, Shorty Bell , en el verano de 1948, y repitió su papel de Andy Hardy, con la mayor parte del elenco original, en una versión radiofónica sindicada de The Hardy Family en 1949 y 1950 (repetida en Mutual durante 1952). [46]
En 1949, Variety informó sobre una renegociación del acuerdo de Rooney con MGM. Aceptó hacer una película al año para ellos durante cinco años a 25.000 dólares por película (sus honorarios hasta entonces habían sido de 100.000 dólares, pero Rooney quería dedicarse a la producción independiente). Rooney afirmó que no estaba contento con la facturación que le dio MGM por Words and Music. , [47] pero su carrera estaba en un punto bajo. Su obituario del New York Times informó que "en un momento de 1950, el único trabajo que pudo conseguir fue recorrer los estados del sur con la Caravana Hadacol ", promocionando un medicamento patentado que luego fue expulsado del mercado. [7]
Su primera serie de televisión, The Mickey Rooney Show , también conocida como Hey, Mulligan , fue creada por Blake Edwards con Rooney como su propio productor y apareció en la televisión NBC durante 32 episodios desde agosto de 1954 hasta junio de 1955. [48] En 1951, Hizo su debut como director con My True Story , protagonizada por Helen Walker . [49] Rooney también interpretó a un comediante televisivo furiosamente ególatra, basado libremente en Red Buttons , en el drama televisivo en vivo de 90 minutos The Comedian , en la serie Playhouse 90 en la noche del Día de San Valentín en 1957, y como él mismo en una película de 1960. revista llamada The Musical Revue de 1959 , basada en la película de 1929 The Hollywood Revue de 1929 . En mayo de 1956, la Universidad Sequoia otorgó a Rooney un doctorado honorario en Bellas Artes por su trabajo. [50]
En 1958, Rooney se unió a Dean Martin y Frank Sinatra para presentar un episodio del breve programa de variedades y comedia Club Oasis de NBC. En 1960, Rooney dirigió y protagonizó La vida privada de Adán y Eva , una ambiciosa comedia conocida por sus múltiples flashbacks y numerosos cameos. En la década de 1960, Rooney volvió al entretenimiento teatral. Aceptó papeles cinematográficos en películas mediocres, pero aun así apareció en mejores obras, como Réquiem por un peso pesado (1962) y Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963).
Interpretó a un personaje japonés, el Sr. Yunioshi , en la versión cinematográfica de 1961 de la novela de Truman Capote Desayuno con diamantes . Su actuación fue criticada por algunos en los años siguientes como una caricatura racista. [51] [52] Rooney dijo más tarde que no habría asumido el papel si hubiera sabido que ofendería a la gente. [53]
En 1961, Rooney apareció en el programa de televisión What's My Line? , y mencionó que ya había comenzado a inscribir estudiantes en la Escuela de Entretenimiento Mickey Rooney. Su proyecto escolar nunca llegó a buen término. Este fue un período de angustia profesional para Rooney; Como lo expresó un amigo de la infancia, el director Richard Quine : "Seamos realistas. No fue tan fácil encontrar papeles para un hombre de 5 pies 3 pulgadas que había pasado la edad de Andy Hardy". [54] En 1962, aunque había ganado $ 12 millones en ese momento, sus deudas lo habían obligado a declararse en quiebra. [55] [56]
En 1966, Rooney estaba trabajando en la película Ambush Bay en Filipinas cuando su esposa Barbara Ann Thomason, una ex modelo y aspirante a actriz que había ganado 17 concursos de belleza consecutivos en el sur de California, fue encontrada muerta en su cama. Su amante, Milos Milos , uno de los actores amigos de Rooney, fue encontrado muerto junto a ella. Los detectives dictaminaron que se trataba de un asesinato-suicidio , que se cometió con la propia arma de Rooney. [57]
Francis Ford Coppola había comprado los derechos para hacer The Black Stallion (1979) y, cuando estaba en el casting, llamó a Rooney y le preguntó si creía que podía interpretar a un jockey. Rooney respondió diciendo: "Caramba, no lo sé. Nunca antes había jugado contra un jockey". Estaba bromeando, dijo, ya que había interpretado a un jockey en al menos tres películas anteriores, incluidas Down the Stretch , Thoroughbreds Don't Cry y National Velvet . [58] La película obtuvo excelentes críticas y ganó 40 millones de dólares en su primera ejecución, lo que dio al estudio de Coppola, American Zoetrope , un impulso significativo. También le dio a Rooney un nuevo reconocimiento, junto con una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto . [59]
En 1983, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Rooney su Premio Honorífico de la Academia por los logros de su vida. [60] [61] [62]
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Además de sus papeles cinematográficos, Rooney realizó numerosos papeles como estrella invitada como actor de carácter televisivo durante casi seis décadas, comenzando con un episodio del Teatro Celanese . El papel le llevó a otros papeles en series de televisión como Schlitz Playhouse , [63] Playhouse 90 , [63] Producers' Showcase , Alcoa Theatre , [63] The Soldiers , Wagon Train , General Electric Theatre , [64] Hennesey , [65 ] El teatro Dick Powell , [66] Arresto y juicio (1964), [66] La ley de Burke (1963), [63] ¡Combate! (1964), [66] El fugitivo , Bob Hope presenta el teatro Chrysler , El show de Jean Arthur (1966), [66] El nombre del juego (1970), [63] Dan August (1970), [67] Noche Gallery (1970), [67] The Love Boat , [68] Kung Fu: The LegendContins (1995), [67] Murder, She Wrote (1992), [67] y The Golden Girls (1988) [67] entre muchos otros.
En 1961, actuó como estrella invitada en la serie de televisión dramática de aventuras de James Franciscus de 13 semanas de duración de CBS, The Investigators . [66] En 1962, fue elegido como él mismo en el episodio "The Top Banana" de la comedia de CBS, Pete and Gladys , [63] protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams .
En 1963, ingresó a The Twilight Zone de CBS , [69] dando una actuación individual en el episodio " The Last Night of a Jockey " (1963). [66] También en 1963, en 'La caza' para Suspense Theatre , [66] interpretó al sádico sheriff que caza al joven surfista interpretado por James Caan . En 1964, lanzó otra comedia de situación de media hora, Mickey . La trama tenía a "Mickey" operando un hotel resort en el sur de California. Su propio hijo Tim Rooney apareció como el hijo adolescente de su personaje en este programa, y Emmaline Henry interpretó a la esposa de Rooney. El programa duró 17 episodios. [54]
Cuando Norman Lear estaba desarrollando All in the Family en 1970, quería a Rooney para el papel principal de Archie Bunker . [70] Rooney rechazó a Lear y el papel finalmente fue para Carroll O'Connor .
Rooney obtuvo un Globo de Oro y un premio Emmy al actor principal destacado en una miniserie o especial por su papel en Bill de 1981 . Junto a Dennis Quaid , el personaje de Rooney era un hombre con discapacidad mental que intentaba vivir solo después de abandonar una institución. Su calidad interpretativa en la película se ha comparado favorablemente con la de otros actores que asumieron papeles similares, incluidos Sean Penn , Dustin Hoffman y Tom Hanks . [71] Repitió su papel en Bill: On His Own de 1983 , obteniendo una nominación al Emmy por su papel. Apareció en "The Love Boat" T6 E11 "A Christmas Presence" como Angelorum Dominicus (un personaje de ángel guardián). Su esposa Jan Rooney interpretó a la hermana Bernadette, una monja con una hermosa voz para cantar. El episodio se emitió el 18/12/1982.
Rooney hacía doblaje de vez en cuando. Proporcionó la voz de Santa Claus en cuatro especiales de televisión navideños animados en stop-motion : Santa Claus Is Comin' to Town (1970), El año sin Santa Claus (1974), [72] La Navidad de Rudolph y Frosty en julio (1979) [72] y La Navidad de los hermanos Avaro (2008). En 1995, apareció como él mismo en el episodio " Radioactive Man " de Los Simpson. [67]
Después de protagonizar una serie de televisión fallida y rechazar una oferta para una gran serie de televisión, Rooney, ahora de 70 años, protagonizó The Adventures of the Black Stallion de Family Channel , donde repitió su papel de Henry Dailey en la película del mismo nombre, 11 años antes. [68] La serie duró tres años y fue un éxito internacional. [73]
Rooney apareció en comerciales de televisión de Garden State Life Insurance Company en 2002. [74]
Un importante punto de inflexión se produjo en 1979, cuando Rooney hizo su debut en Broadway en la aclamada obra de teatro Sugar Babies , una revista musical tributo a la era burlesca coprotagonizada por la ex estrella del baile de MGM Ann Miller . Aljean Harmetz señaló: "El Sr. Rooney se peleaba por cada sketch y discutía por cada canción y casi siempre hacía las cosas a su manera. El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1979 con excelentes críticas, y esta vez no desperdició el éxito. [7] Rooney y Miller presentaron el espectáculo 1.208 veces en Nueva York y luego estuvieron de gira con él durante cinco años, incluidos ocho meses en Londres. [75] El coprotagonista Miller recuerda que Rooney "nunca perdió una actuación o una oportunidad de anunciar -lib o leer las líneas de la misma manera dos veces, si es que se apegó al guión". [55] El biógrafo Alvin Marill afirma: "a los 59 años, Mickey Rooney se reencarnó en un comediante con pantalones holgados y volvió a ser uno de los mejores plátanos del espectáculo. biz en su tardío debut en Broadway." [55] Por su actuación, Rooney recibió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical.
Después de esto, realizó una gira como Pseudelous en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum de Stephen Sondheim . [76] En la década de 1990, regresó a Broadway para los últimos meses de Will Rogers Follies , interpretando el fantasma del padre de Will. [77] En televisión, protagonizó la comedia de situación de corta duración, One of the Boys , [78] junto con dos jóvenes estrellas desconocidas, Dana Carvey y Nathan Lane , en 1982.
Realizó una gira por Canadá en una producción teatral de The Mind with the Naughty Man a mediados de la década de 1990. [79] Interpretó a El Mago en una producción teatral de El Mago de Oz con Eartha Kitt en el Madison Square Garden . [80] Kitt fue reemplazada más tarde por Jo Anne Worley .
Rooney escribió una memoria titulada La vida es demasiado corta , publicada por Villard Books en 1991. Una reseña del Library Journal decía: "Desde el título hasta la última línea, 'Tomaré un féretro corto', el humor autocrítico de Rooney impulsa este libro. " Escribió una novela sobre una estrella infantil, publicada en 1994, La búsqueda de cielos soleados . [81] El 10 de noviembre de 2000, protagonizó la película original de Disney Channel Phantom of the Megaplex .
A pesar de los millones de dólares que ganó a lo largo de los años, como los 65.000 dólares semanales que ganaba con Sugar Babies , Rooney estuvo plagado de problemas financieros en una etapa avanzada de su vida. Su antiguo hábito de juego le hizo "jugar su fortuna una y otra vez". Se declaró en quiebra por segunda vez en 1996 y se describió a sí mismo como "en quiebra" en 2005. Siguió actuando en el escenario y en el cine, pero sus bienes personales estaban valorados en sólo 18.000 dólares cuando murió en 2014. [82]
Rooney y su esposa Jan realizaron una gira por el país entre 2005 y 2011 en una revista musical llamada Let's Put on a Show . Vanity Fair lo llamó "un asunto casero lleno de chistes gastados" en el que Rooney cantaba canciones de George Gershwin . [3]
En 2006, Rooney interpretó a Gus en Night at the Museum . [83] [84] Volvió a interpretar el papel nuevamente en la secuela Night at the Museum: Battle of the Smithsonian en 2009, en una escena que fue eliminada de la película final. [83]
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El 26 de mayo de 2007, Rooney fue gran mariscal en el Festival de la Fresa de Garden Grove. Hizo su debut en la pantomima británica , interpretando al Barón Hardup en Cenicienta , en el Sunderland Empire Theatre durante el período navideño de 2007, [85] [86] un papel que repitió en el Bristol Hippodrome en 2008 y en el teatro Milton Keynes en 2009. [87 ]
En 2011, Rooney hizo un cameo en Los Muppets , y en 2014, a los 93 años, seis semanas antes de su muerte, repitió su papel de Gus en Night at the Museum: Secret of the Tomb , que estaba dedicada a Robin Williams . quien también murió ese año, y a él. [88] Aunque confinado a una silla de ruedas, el director Shawn Levy lo describió como "enérgico y muy contento de estar allí. Simplemente estaba feliz de ser invitado a la fiesta". [83]
Un artículo de octubre de 2015 en The Hollywood Reporter sostuvo que Rooney fue frecuentemente abusado y arruinado financieramente por sus parientes más cercanos en los últimos años de su vida. El artículo decía que estaba claro que "una de las estrellas más importantes de todos los tiempos, que permaneció en el aire por más tiempo que nadie en la historia de Hollywood, al final fue derribada por sus personas más cercanas a él. Murió humillado y traicionado, casi arruinado, y muchas veces roto." [4] Rooney sufría de trastorno bipolar y había intentado suicidarse dos o tres veces a lo largo de los años, con las hospitalizaciones resultantes reportadas como "crisis nerviosas". [4]
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En el momento de su muerte (6 de abril de 2014), Rooney estaba casado con Jan Chamberlin Rooney, aunque se habían separado en junio de 2012. [89] Tuvo nueve hijos y dos hijastros, además de 19 nietos y varios bisnietos. . [90] [91] Rooney había sido adicto a las pastillas para dormir y superó la adicción en 2000, cuando tenía más de 70 años. [3] En 1997, fue arrestado bajo sospecha de haber golpeado a su esposa, Jan, pero los cargos fueron retirados por falta de pruebas. [92]
A finales de la década de 1970, Rooney se convirtió en un cristiano renacido y era fanático de Pat Robertson . [93]
El 16 de febrero de 2011, a Rooney se le concedió una orden de restricción temporal contra su hijastro Christopher Aber y la esposa de Aber, Christina, y se les ordenó permanecer a 100 metros de Rooney, su hijastro Mark Rooney y la esposa de Mark, Charlene. [94] [95] Rooney afirmó que fue víctima de abuso de personas mayores . [96] El 2 de marzo de 2011, Rooney compareció ante un comité especial del Senado de los Estados Unidos que estaba considerando una legislación para frenar el abuso de personas mayores, testificando sobre el abuso que afirmó haber sufrido a manos de miembros de su familia. [94] En 2011, todas las finanzas de Rooney fueron entregadas permanentemente a un tutor, [97] quien llamó a Rooney "completamente competente". [96]
En abril de 2011, la orden de restricción temporal que se le había concedido anteriormente a Rooney fue reemplazada por un acuerdo confidencial entre Rooney y Aber. [98] Aber y Jan Rooney negaron todas las acusaciones. [99] [100]
En mayo de 2013, Rooney vendió su casa de muchos años, supuestamente por 1,3 millones de dólares, y dividió las ganancias con su esposa, Jan. [13] [101]
Rooney se casó ocho veces y seis de ellos terminaron en divorcio; su octavo y último matrimonio duró más que los siete anteriores juntos. Durante las décadas de 1960 y 1970, a menudo fue objeto de bromas de los comediantes sobre su aparente incapacidad para permanecer casado. En 1942 se casó con su primera esposa, la actriz Ava Gardner , que en ese momento todavía era una oscura estrella adolescente. Se divorciaron al año siguiente, en parte por supuesta infidelidad. [4] Mientras estaba destinado en el ejército en Alabama en 1944, Rooney conoció y se casó con Betty Jane Phillips, quien más tarde se convirtió en cantante bajo el nombre de BJ Baker . Tuvieron dos hijos juntos. Este matrimonio terminó en divorcio después de que él regresara de Europa al final de la Segunda Guerra Mundial. Su matrimonio con la actriz Martha Vickers en 1949 produjo un hijo, pero terminó en divorcio en 1951. Se casó con la actriz Elaine Mahnken en 1952 y se divorciaron en 1958. [90] [91]
En 1958, Rooney se casó con la modelo y actriz Barbara Ann Thomason (nombre artístico Carolyn Mitchell). Fue asesinada en 1966 por el doble y actor Milos Milos , quien luego se pegó un tiro. Thomason y Milos tuvieron una aventura mientras Rooney estaba de viaje, y la policía teorizó que Milos le había disparado después de que ella quería poner fin a la relación. [102] Rooney luego se casó con la mejor amiga de Barbara, Marge Lane, aunque el matrimonio duró sólo 100 días. Estuvo casado con Carolyn Hockett de 1969 a 1975. [90] En 1978, se casó con su octava y última esposa, Jan Chamberlin. Su matrimonio duró hasta su muerte, un total de 34 años (más que sus siete uniones anteriores juntas). Sin embargo, se separaron en 2012. [89]
Rooney murió por causas naturales (incluidas complicaciones de la diabetes ) en Studio City, Los Ángeles, California , el 6 de abril de 2014, [104] a la edad de 93 años . [105] Un grupo de familiares y amigos, incluido Mickey Rourke , celebró un servicio conmemorativo el 18 de abril. El 19 de abril se celebró un funeral privado, organizado por otro grupo de miembros de la familia, en el cementerio Hollywood Forever , donde fue enterrado. Sus ocho hijos supervivientes dijeron en un comunicado que se les prohibió ver Rooney durante sus últimos años. [106] [107] [108]
A su muerte, Vanity Fair llamó a Rooney "el choque de trenes original de Hollywood". [3] A pesar de ganar millones durante su carrera, tuvo que declararse en quiebra en 1962 debido a la mala gestión de sus finanzas. En sus últimos años, Rooney había confiado sus finanzas a su hijastro, quien canalizó las ganancias de Rooney para pagar su lujoso estilo de vida. Sus ganancias millonarias se habían reducido a un patrimonio valorado en sólo 18.000 dólares. Murió debido a facturas médicas e impuestos atrasados, y se solicitaron contribuciones del público. [109] [110]
Rooney fue uno de los últimos actores supervivientes de la era del cine mudo. Su carrera cinematográfica abarcó 88 años, desde 1926 hasta 2014, continuando hasta poco antes de su muerte. Durante sus años de apogeo, desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, Rooney estuvo entre las principales estrellas de taquilla en los Estados Unidos, [111] y en 1939 fue el mayor atractivo de taquilla, seguido inmediatamente por Tyrone Power . [112]
Hizo 43 películas entre los 15 y los 25 años. Entre ellas, su papel de Andy Hardy se convirtió en uno de "los personajes más queridos de Hollywood", y Marlon Brando lo llamó "el mejor actor de cine". [23]
"No había nada que él no pudiera hacer", dijo la actriz Margaret O'Brien . [111] El jefe de MGM, Louis B. Mayer, lo trató como a un hijo y vio en Rooney "la encarnación del amable niño estadounidense que representa la familia, la patraña y el sentimiento", escribió el crítico y autor David Thomson . [113]
Cuando Rooney tenía 20 años, sus consistentes interpretaciones de personajes con juventud y energía sugerían que su éxito futuro era ilimitado. Thomson también explica que los personajes de Rooney fueron capaces de abarcar una amplia gama de tipos emocionales, y da tres ejemplos en los que "Rooney no es sólo un actor genial, sino un artista capaz de mantener un comentario estilizado sobre el impulso demoníaco del pequeño y beligerante hombre:" [113]
El Puck de Rooney en El sueño de una noche de verano (1935) es verdaderamente inhumano, una de las piezas de magia más deslumbrantes del cine. ... Su rudo en Boys Town (1938) se pavonea y acosa como si saliera de una pesadilla y luego se sincera en un grotesco pero absolutamente franco arrebato de sentimentalismo en el que aspira a la comunidad de chicos... Su papel como Baby Face Nelson (1957), la respuesta maníaca y destructiva del enano contra una sociedad porcina. [113]
A finales de la década de 1940, Rooney ya no tenía demanda y su carrera decayó. "En 1938", dijo, "protagonicé ocho películas. En 1948 y 1949 juntos, protagonicé sólo tres". [62] La historiadora de cine Jeanine Basinger observó que mientras su carrera "alcanzó las alturas y se hundió en las profundidades, Rooney siguió trabajando y creciendo, la marca de un profesional". Algunas de las películas que revitalizaron su perfil fueron Réquiem por un peso pesado (1962), Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963) y El semental negro (1979). A principios de la década de 1980, regresó a Broadway con Sugar Babies y "se encontró una vez más en la cima". [62]
Basinger intenta resumir la carrera de Rooney:
El abundante talento de Rooney, al igual que su imagen cinematográfica, podría parecer una metáfora de Estados Unidos: un suministro aparentemente interminable de recursos naturales que nunca podría agotarse, pero que, resultó, podría arruinarse por el uso y abuso excesivo, por la arrogancia o el poder. , y que tuvo que ser atendido cuidadosamente para volver a su plena capacidad. De estrella infantil a actor de carácter, de cortometrajes a especiales de televisión y de películas a Broadway, Rooney finalmente demostró que podía hacerlo todo, hacerlo bien y seguir haciéndolo. La suya es una carrera única, tanto por su versatilidad como por su longevidad. [62]
Rooney, uno de los artistas más duraderos en la historia del mundo del espectáculo, apareció en más de 300 películas en 88 años. [2]
En 1939, [Rooney] era la estrella de taquilla más importante del mundo, título que ostentó durante tres años consecutivos.
Time
puso a Rooney en la portada, señalando que sus películas habían recaudado la friolera de 30 millones de dólares para MGM el año anterior y elogiándolo por "su interpretación más sobria y comedida hasta la fecha" como el joven Edison, "quien (como él) comenzó desde abajo". del montón americano, (como él) tuvo que luchar, (como él) ganó, pero un niño cuya actividad principal (a diferencia de la de Mickey) era investigar, inventar, pensar.'
El cebo número uno en taquilla de Hollywood en 1939 no fue
Clark Gable
,
Errol Flynn
o
Tyrone Power
, sino un niño con cabello atado, voz de kazoo y cara de tira cómica, que hasta esta semana nunca había aparecido en una película sin atracar. o sobreactuarlo. Su nombre (supuesto) era Mickey Rooney, y para una gran parte del público más elocuente del cine estadounidense, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo frecuentemente utilizado de mocoso.
Bibliografía
