El sueño de una noche de verano es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1935 de la obra de Shakespeare del mismo nombre . Está dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle , producida por Warner Bros. , y protagonizada por James Cagney , Mickey Rooney , Olivia de Havilland (en su debut cinematográfico), Jean Muir , Joe E. Brown , Dick Powell , Ross Alexander , Anita Louise , Victor Jory e Ian Hunter . El guion, escrito por Charles Kenyon y Mary C. McCall Jr. , es una adaptación de la producción de la obra en el Hollywood Bowl de Reinhardtdel año anterior. [2]
Se utilizó mucho la música de Felix Mendelssohn , reorquestada por Erich Wolfgang Korngold . Las secuencias de ballet con las hadas fueron coreografiadas por la veterana de los Ballets Rusos, Bronislava Nijinska .
La película se estrenó el 30 de octubre de 1935. Inicialmente recibió críticas mixtas y fue un fracaso financiero, pero las críticas retrospectivas han sido mucho más positivas y se considera una de las mejores versiones cinematográficas de la obra de Shakespeare. [3]
Acto uno
Una bella joven llamada Hermia está enamorada de Lisandro y desea casarse con él. Sin embargo, su padre, Egeo, le ha ordenado que se case con Demetrio, a quien ha elegido para ella. Cuando Hermia se niega a obedecer, afirmando que está enamorada de Lisandro, su padre invoca ante el duque Teseo de Atenas una antigua ley ateniense que establece que una hija debe casarse con el pretendiente elegido por su padre o enfrentarse a la muerte. Teseo le ofrece otra opción: vivir una vida de castidad como monja y adorar a la diosa Diana.
Mientras tanto, Peter Quince y sus compañeros actores se reúnen para producir una obra de teatro sobre la cruel muerte de Píramo y Tisbe en honor al Duque y su próximo matrimonio con Hipólita. Quince lee los nombres de los personajes y los asigna a los actores. Nick Bottom, que interpreta el papel principal de Píramo, está demasiado entusiasmado y se propone a sí mismo para los personajes de Tisbe, el León y Píramo al mismo tiempo. También prefiere ser un tirano y recita algunos versos de Hércules. Quince termina la reunión dando instrucciones a sus actores para que se reúnan en el roble del Duque.
En el bosque de las afueras de Atenas, Oberón, el rey de las hadas, y Titania, su reina, están discutiendo. Titania le dice a Oberón que planea quedarse allí para asistir a la boda del duque Teseo e Hipólita. Oberón y Titania están distanciados: ella se niega a entregarle su niño indio a Oberón para que lo use como su caballero porque la madre del niño era una de las adoradoras de Titania. Queriendo castigar la desobediencia de Titania, Oberón le ordena a su travieso bufón de la corte, Puck, que recupere una flor llamada "amor en la ociosidad". Originalmente una flor blanca, se vuelve morada cuando es golpeada por el arco de Cupido. Cuando alguien aplica la poción mágica del amor en los párpados de una persona dormida, hace que la víctima se enamore de la primera criatura viviente que vea al despertar.
Oberón se encuentra con Titania dormida y le aplica la poción de amor en los ojos. Su intención es hacer que Titania se enamore de la primera criatura que vea al despertar, que está seguro de que será un animal del bosque. La intención de Oberón es avergonzar a Titania para que renuncie al pequeño duende indio.
Mientras tanto, Hermia y Lisandro han escapado al mismo bosque con la esperanza de fugarse. Demetrio, que también está enamorado de Hermia, los persigue hasta el bosque. Lo sigue Helena, que está desesperada por recuperar el amor de Demetrio. Helena sigue insinuándose a Demetrio, prometiéndole amarlo más que a Hermia, pero él la rechaza con crueles insultos. Cuando Oberón ve esto, le ordena a Puck que esparza un poco de la poción de amor en los párpados de Demetrio. Cuando Puck descubre más tarde a Lisandro dormido, lo confunde con Demetrio (no había visto a ninguno de los dos antes) y le administra la poción de amor al dormido Lisandro.
Durante la noche, Helena se encuentra con Lysander, que está dormido, y lo despierta mientras intenta determinar si está muerto o dormido. Cuando Lysander la ve, inmediatamente se enamora de Helena. Mientras tanto, el travieso Puck convierte a Bottom en un burro (de cuello para arriba). Cuando Titania se despierta y ve a Bottom como un burro, se enamora de él. Oberón encuentra al niño cambiado abandonado y se lo lleva.
Acto dos
Cuando Oberón ve que Demetrio sigue persiguiendo a Hermia, le ordena a Puck que le traiga a Helena mientras él aplica la poción de amor en los ojos de Demetrio, que está dormido. Al despertar, Demetrio ve a Helena, y ahora tanto Lisandro como Demetrio están enamorados de Helena, que está convencida de que sus dos pretendientes simplemente se están burlando de ella. Cuando Hermia encuentra a Helena con sus dos pretendientes, acusa a Helena de robarle a Lisandro. Los cuatro se pelean entre sí hasta que Lisandro y Demetrio se enfurecen tanto que buscan un lugar para batirse a duelo para demostrar quién ama más a Helena. Oberón ordena a Puck que impida que Lisandro y Demetrio se encuentren y que le quite el hechizo a Lisandro. Después de que Puck aplica la poción en los ojos de Lisandro, que está dormido, vuelve a amar a Hermia, mientras que Demetrio sigue amando a Helena. Y Titania sigue enamorada de Bottom, el de cabeza de burro.
Oberón se lleva a todas las hadas con el duende a su lado. Habiendo logrado sus objetivos, Oberón libera a Titania de su hechizo y se van juntos, enamorados una vez más. Siguiendo las instrucciones de Oberón, Puck quita la cabeza del burro de Bottom y organiza todo para que Hermia, Lisandro, Demetrio y Helena crean que han estado soñando cuando despierten. Juntos regresan del bosque para asistir a la boda del duque Teseo e Hipólita. Cuando Teseo ve a Hermia y a su padre Egeo, y al ver que Demetrio ya no ama a Hermia, Teseo ignora las demandas de Egeo y organiza una boda grupal: Hermia se casará con Lisandro y Helena se casará con Demetrio. Los amantes deciden que los eventos de la noche anterior deben haber sido un sueño.
Esa noche, en la boda, todos observan a Bottom y a sus compañeros actores interpretando Píramo y Tisbe . A pesar de no estar preparados, los actores interpretan sus papeles de manera tan terrible que los invitados se ríen como si se tratara de una comedia. Antes del bis, los invitados se escabullen y se retiran a la cama. Después, Oberón, Titania, Puck y las otras hadas entran y bendicen la casa y a sus ocupantes con buena suerte. Después de que todos se van, Puck sugiere a la audiencia que lo que acaban de experimentar podría no ser más que un sueño.
La corte ateniense
Los jugadores
Las hadas
En el momento de la producción, el legendario director de escena de vanguardia Max Reinhardt acababa de llegar a los Estados Unidos como refugiado de la inminente toma de Austria por los nazis . Su llegada a Estados Unidos siguió a una larga y distinguida carrera, "inspirada en el ejemplo de participación social en los teatros griegos y medievales antiguos ", que buscaba "tender un puente entre los actores y el público". [4]
Reinhardt dirigió previamente una puesta en escena aclamada y suntuosa de El sueño de una noche de verano en el Hollywood Bowl . Según Los Angeles Times , la producción funcionó "a escala de una pequeña operación militar, la producción contó con un conjunto de más de 400 artistas, incluidos 18 protagonistas, unos 60 bailarines y varios cientos de extras. El Bowl fue reconfigurado para la ocasión. La concha de la banda fue desmantelada y guardada. Se construyó un escenario gigantesco y se cubrió con césped verde, follaje denso y robles traídos desde Calabasas ".
La producción utilizó la música de Felix Mendelssohn compuesta para la obra, con secuencias de ballet coreografiadas por Theodore Kosloff y Nini Theilade . El vestuario fue diseñado por Max Rée . El elenco de apertura incluyó a Mickey Rooney (Puck), Olivia de Havilland (Hermia), David Lawrence (Theseus), Ingeborg Tillish (Hippolyta), Hollis Davenny (Egeus), Richard Stark (Lysander), George Walcott (Demetrius), Marion Shilling (Helena) y Leif Erickson (Oberon). [5] De Havilland fue originalmente una suplente de Gloria Stuart , quien abandonó el papel antes de la noche del estreno debido a una enfermedad. [6]
Muchos de los actores de esta versión nunca habían interpretado a Shakespeare y no volverían a hacerlo, especialmente Cagney y Brown, quienes, no obstante, fueron muy aclamados por sus actuaciones. Muchos críticos coincidieron en que Dick Powell no era el adecuado para el papel de Lysander, y Powell coincidió con el veredicto de los críticos. [7]
Aunque el elenco de la obra de teatro fue reemplazado en su mayor parte por actores contratados por Warner Brothers , de Havilland y Mickey Rooney fueron elegidos para repetir sus papeles originales. Este fue el debut cinematográfico de de Havilland. [8]
El director de vanguardia Kenneth Anger afirmó en su libro Hollywood Babylon II haber interpretado al príncipe cambiante en esta película cuando era un niño, pero en realidad el papel fue interpretado por la actriz infantil Sheila Brown. [9]
Max Reinhardt no hablaba inglés en el momento de la producción de la película. En lugar de eso, daba órdenes a los actores y al equipo en alemán austríaco, mientras que William Dieterle , otro refugiado y colaborador de Reinhardt desde hacía mucho tiempo, actuaba como su intérprete.
El programa de rodaje tuvo que ser reorganizado después de que Mickey Rooney se rompiera una pierna mientras hacía trineo en Big Pines, California . [10] Dado que la producción era demasiado costosa para retrasarla, las escenas restantes de Rooney tuvieron que ser filmadas con un doble, George Breakston, para las secuencias de correr y de elfos. [11] Se tuvo que usar follaje para ocultar su pierna rota, así como agujeros en el piso para completar las escenas de Rooney. [12] Según las memorias de Rooney, Jack L. Warner estaba furioso y dijo que quería matar a Rooney, devolverle la vida y luego romperle la otra pierna. [10]
El celofán , un material relativamente nuevo , se utilizó en grandes cantidades para la película de 1935 (700.000 yardas) para crear la ilusión de un país de las hadas.
En aquel momento, los cines habían firmado un contrato para proyectar la película, pero tenían derecho a cancelarla en un plazo determinado. Las cancelaciones se producían normalmente entre 20 y 50 veces. La película estableció un nuevo récord con 2.971 cancelaciones. Los agentes de reservas no habían identificado correctamente la película. [13]
La película se estrenó por primera vez con 133 minutos, pero se editó a 118 minutos para su lanzamiento general. La versión completa de 133 minutos no se volvió a ver hasta que se mostró en televisión por cable en 1994. La película luego se reeditó con su duración completa en VHS (su primer lanzamiento en video fue de la versión editada). Las exhibiciones posteriores en Turner Classic Movies han restaurado la obertura precréditos de la película y su música de salida, ninguna de las cuales se había escuchado desde sus presentaciones en el road show de 1935. En agosto de 2007, se lanzó en DVD por primera vez, tanto individualmente como parte de una caja conocida como The Shakespeare Collection .
La película fracasó en taquilla y recibió críticas mixtas, con la cinematografía, el uso de la música de Mendelssohn y las secuencias de baile siendo muy elogiadas. Aunque James Cagney fue aclamado por su actuación, Warner Bros. fue criticado por el crítico de cine Richard Watts, Jr. por "debilitarse" lo suficiente como para contratar a un actor "cuya actuación no es mucho menos que fatal", refiriéndose al favorito de taquilla Dick Powell, entonces en su fase de "cantante de Hollywood", quien, según se dice, se dio cuenta de que no era el papel adecuado para Lysander y pidió que lo sacaran de la película, sin éxito. [14]
La película fue prohibida por el Ministerio de Propaganda en un infame ejemplo de censura en la Alemania nazi . Esto se debió no solo a la creencia de Joseph Goebbels de que el estilo cinematográfico, que se basaba en gran medida en el cine expresionista alemán , era arte degenerado , sino aún más debido a la ascendencia judía del director Max Reinhardt. Precisamente por la misma razón, todo lo del compositor de música clásica Felix Mendelsohn y el arreglista de bandas sonoras Erich Wolfgang Korngold ya había sido prohibido por el Ministerio de Goebbels como música supuestamente degenerada . [15]
El crítico de Variety escribió sobre la película: "La pregunta de si una obra de Shakespeare puede ser producida con éxito en una escala lujosa para las películas se responde afirmativamente con este esfuerzo encomiable. (...) La fantasía, los ballets de las cohortes de Oberón y Titania y los personajes en las secuencias inquietantes son convincentes y la ilusión cautivadora. La película está repleta de escenas encantadoras, bellamente fotografiadas y encantadoramente presentadas. Todos los devotos de Shakespeare estarán encantados con el tratamiento relajante que se le da a la partitura de Mendelssohn. (...) Las mujeres son uniformemente mejores que los hombres. Sacan más provecho de sus líneas. La selección de Dick Powell para interpretar a Lysander fue desafortunada. Nunca parece captar el espíritu de la obra o el papel. Y Mickey Rooney, como Puck, está tan empeñado en ser lindo que se vuelve casi molesto. Sin embargo, hay algunas actuaciones sobresalientes, en particular la de Victor Jory como Oberón. Su dicción clara y distinta indica lo que se puede hacer con una recitación cuidadosa y una buena grabación; Olivia de Havilland, como Hermia, es una excelente artista aquí; otras son Jean Muir, Verree Teasdale y Anita Louise, esta última hermosa como Titania pero ocasionalmente indistinta en sus líneas.
En The New York Times , Andre Sennwald escribió que la película "no era una obra maestra", sino un "esfuerzo valiente, hermoso e interesante" con "momentos mágicos en los que todo cobra vida", elogiando sus "grandes ambiciones e interés inquebrantable... un crédito para Warner Brothers y la industria cinematográfica". Elogió la "magnífica" partitura de Korngold y la dirección de Dieterle como "enormemente hábil en la ejecución de un contrapunto narrativo para las cuatro situaciones distintas", pero criticó los ballets, los duendes y los "inteligentes trucos mecánicos" como el cable visible que suspende a Puck en el espacio. Sennwald también elogió a los payasos, escribiendo que la de Brown fue "la mejor actuación del espectáculo" y llamando a Herbert y McHugh "escandalosos". El "notable" Puck de Rooney fue "uno de los mayores deleites de la obra", pero Cagney era "demasiado dinámico" para interpretar al "tonto" Bottom, y la "sobriedad seria" del Oberón de Jory "apenas parece apropiada" para el "anticuado" rey de las hadas. [16]
En un artículo para The Spectator en 1935, Graham Greene habló sobre las críticas mixtas de la época sobre la película y afirmó que había disfrutado de la película, algo que Greene especuló que podría atribuirse a su falta de afecto por la obra . Caracterizó la actuación como "fresca y vívida" debido a su falta de "dicción y porte shakespearianos adecuados"; sin embargo, criticó la dirección de la película, señalando que Reinhardt parecía "inseguro de su nuevo medio" y que "gran parte de la producción está al borde del absurdo porque Herr Reinhardt no puede visualizar cómo sus ideas funcionarán en la pantalla". [17]
Hoy en día, la película recibe en su mayoría buenas críticas. Emanuel Levy la elogió como "audaz e impresionante". [18] Al 22 de septiembre de 2020 , El sueño de una noche de verano[actualizar] de Reinhardt tiene una calificación del 91% en Rotten Tomatoes, según 8 reseñas.
La película ganó dos premios Oscar :
Fue nominado para:
Hal Mohr no fue nominado por su trabajo en la película; ganó el Oscar gracias a una campaña popular de votos por escrito. Fue Mohr quien decidió que los árboles debían ser rociados con pintura naranja, lo que les daba el brillo inquietante que se sumaba al efecto de "país de hadas" en la película. El año siguiente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas declaró que ya no aceptaría votos por escrito para los premios. [19]
Se utilizó la música de Felix Mendelssohn , pero reorquestada por Erich Wolfgang Korngold . No toda la música era incidental , sino que Mendelssohn había compuesto para El sueño de una noche de verano en 1843. Otras piezas utilizadas fueron fragmentos de la Sinfonía n.º 3 escocesa , la Sinfonía n.º 4 italiana y las Canciones sin palabras , entre otras.
Encargada originalmente por la Royal Shakespeare Company , la obra del dramaturgo estadounidense Ken Ludwig , Shakespeare en Hollywood , tuvo su estreno mundial en septiembre de 2004 en el Arena Stage de Washington, DC [20] Ganó el premio Helen Hayes a la mejor obra nueva. Oberon y Puck son transportados mágicamente al Hollywood de 1934 y se ven envueltos (y elegidos) en la problemática producción de esta película. Los personajes "reales" del reparto incluyen a Jack Warner , Max Reinhardt, Will Hays , Joe E. Brown y Jimmy Cagney . [20] "Cuando el encanto de la pantalla grande se encuentra con la magia del País de las Hadas, se desata el alegre infierno y nos deleitan con transformaciones, escenas de persecución y el tipo de estragos que solo ese cierto jugo de amor puede causar. Shakespeare en Hollywood es una travesura alocada sobrenatural, llena de entretenimiento e incluso un poco de educación". [21]
