La música de Israel es una combinación de tradiciones musicales judías y no judías que se han unido a lo largo de un siglo para crear una cultura musical distintiva. Durante casi 150 años, los músicos han buscado elementos estilísticos originales que definan el espíritu nacional emergente. [1] Además de crear un estilo y un sonido israelíes, los músicos de Israel han hecho importantes contribuciones a la música clásica , el jazz , el pop rock y otros géneros musicales internacionales. Desde la década de 1970, ha habido un florecimiento de la diversidad musical, con músicos israelíes de rock, folk y jazz creando y actuando ampliamente, tanto a nivel local como en el extranjero. Muchos de los mejores músicos clásicos del mundo son israelíes o expatriados israelíes. Las obras de compositores clásicos israelíes han sido interpretadas por importantes orquestas de todo el mundo.
La música en Israel es una parte integral de la identidad nacional. Desde los días de los pioneros, el establecimiento fomentó y apoyó las canciones hebreas y los cantos públicos ( Shira beTsibur ). "Las canciones públicas eran un pasatiempo común [de los primeros colonos] y eran para ellos una fuerza a la hora de definir su identidad", escribió Nathan Shahar. [2] Esta visión de la música como construcción de una nación continúa hasta el día de hoy. "Estamos en medio de la creación de una cultura", escribió Nahum Heyman, uno de los principales compositores e historiadores de la música de Israel. [3] Los inmigrantes judíos de Europa, Asia, Medio Oriente y otros lugares trajeron consigo sus tradiciones musicales, fusionándolas y moldeándolas en un nuevo sonido israelí. [4]
Muchos de los inmigrantes sionistas que llegaron antes de 1935 procedían de Rusia. Trajeron consigo las melodías populares y el estilo musical de Rusia . [5] Las canciones en los primeros días eran a menudo contrafacta : melodías populares rusas con letras traducidas o nuevas en hebreo. Un ejemplo es Shir Hamitpachat, ("Song of the Kerchief") una canción polaca de Jerzy Petersburski (Niebieska chusteczka, Sinij Platochek, синий платочек) [6] con letra en hebreo del poeta y letrista israelí Nathan Alterman . [nb 1] Estas melodías de estilo ruso generalmente están en tono menor y, a menudo, van acompañadas de un acordeón o de una guitarra que imita el sonido de la balalaika .
La música klezmer también fue traída al país por los inmigrantes de principios del siglo XX. [7] Muchas melodías jasídicas y klezmer encontraron su camino en el canon de la música popular israelí, con letras traducidas del yiddish o nuevas palabras hebreas. Un ejemplo es Numi Numi (Sleep My Child), una canción compuesta por Joel Engel basada en una canción de cuna jasídica, con letra de Yehiel Heilprin [8].
Desde finales de la década de 1960, la música popular israelí ha estado profundamente influenciada por la música pop y rock convencional del Reino Unido y Estados Unidos. Grupos de rock israelíes icónicos de la década de 1970, como Kaveret y Tamouz , y cantautores como Shalom Hanoch y Miki Gavrielov , sentaron las bases. de lo que es hoy la rica y variada escena del pop y rock israelí. La mezcla de pop y rock occidental con el estilo original de la música folclórica israelí y la música judía oriental, particularmente yemenita, griega y andaluza-marroquí, crea en conjunto el sonido original y único de la música israelí actual.
Entre los líderes de la música israelí se encuentran cantantes y bandas como: Etti Ankri , David D'Or , Aviv Gefen , Rita , Shlomo Artzi , HaYehudim , Ivri Lider y Dana International . Tanto Lider como International a menudo cantan canciones que tratan sobre sus propias preferencias sexuales: la canción "Jesse" de Lider trata sobre el amor homosexual no correspondido, [9] e International, una transexual, comenzó su carrera como cantante como drag queen. [10] Otras estrellas del pop incluyen a Ninet Tayeb , Harel Skaat y Shiri Maimon , todos ganadores del programa de televisión israelí de búsqueda de talentos Kokhav Nolad ("Ha nacido una estrella", la versión israelí de "Pop Idol"). Maimon representó a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2005 y alcanzó el top 4 entre más de 25 países con su balada "Hasheket Shenishar" ("El silencio que permanece").
En 2013, hubo muchas colaboraciones entre cantantes israelíes mayores y artistas jóvenes. Corinne Elal, Arik Einstein , Chava Alberstein , Yehoram Gaon , Allon Olearchik y Shlomo Gronich formaron parejas con músicos de la generación más joven. [11] Más recientemente, Netta Barzilai ganó el concurso de canto de Eurovisión, mostrando su enfoque diverso en la composición y la interpretación. [12]
Los primeros compositores de música folclórica hebrea fueron influenciados por los sonidos de la música árabe local. [13] Más tarde, las tradiciones musicales orientales fueron traídas por inmigrantes judíos de otros países del Medio Oriente: de Marruecos, Yemen, Irak, Egipto y otros lugares. Estos inmigrantes desarrollaron un estilo mediterráneo ecléctico llamado "Muzika Mizrahit" [14] (música oriental), que se hizo cada vez más popular a principios de la década de 1960 y luego fue influenciado por la música popular griega ( Rembetiko ), al mismo tiempo que influyó en el pop israelí y roca. Muzika Mizrahit combina elementos orientales y occidentales: el conjunto incluye instrumentos de Oriente Medio, como el oud , el kanun , el violín oriental, la darbouka y el bouzouki griego , además de guitarras eléctricas y acústicas, pianos y otros instrumentos occidentales. Los cantantes añaden ornamentación melismática de estilo árabe ( silsulim en hebreo) y, a menudo, cantan en un tono nasal, similar a la música árabe. Las melodías son a menudo modales, oscilando entre mayor y menor, y la dicción es gutural. Mientras que la música árabe es tradicionalmente homofónica, basada en patrones melódicos llamados maqamat , Muzika Mizrahit está más cerca de la música griega, tiene acompañamiento armónico y suele utilizar una escala occidental de 12 tonos.
Las distintivas sonoridades este-oeste de Muzika Mizrahit han dejado su huella en la música popular israelí. Un ejemplo es HaPerach BeGani ("La flor en mi jardín") de Zohar Argov , con letra de Avihu Medina y música de Medina y Moshe Ben Mosh. [nota 2]
La música de los judíos yemenitas fue particularmente influyente en el desarrollo de la música israelí porque los primeros sionistas la consideraban un vínculo con sus raíces bíblicas. La música de los antiguos hebreos, escribió el musicólogo AZ Idelsohn, "se conserva en la memoria y en la práctica en varios centros judíos... Yemen, en el sur de Arabia, [es] una comunidad que vivió prácticamente en reclusión durante mil trescientos años... " [15] Había una comunidad judía yemenita en Palestina antes de 1900, y los inmigrantes europeos que llegaron en la década de 1920 estaban enamorados del estilo yemenita. Muchas de las primeras canciones populares sionistas eran versiones occidentalizadas de canciones yemenitas. En las décadas de 1930 y 1940, la cantante yemenita Bracha Zefira investigó y grabó muchas canciones yemenitas y también cantó composiciones originales en el estilo yemenita [ cita necesaria ] . Un ejemplo es la canción "Shtu HaAdarim" (Bebe, el rebaño), [nb 3] con letra de Alexander Penn y música de Nahum Nardi.
Después de la Operación En Alas de Águilas , Aharon Amram se convirtió en "el primero en grabar música yemenita utilizando instrumentos ajenos a su tradición", superando la oposición inicial de los locutores de radio israelíes yemenitas que tradicionalmente consideraban que la auténtica música yemenita estaba hecha de nada más que estaño y no No quiero transmitir sus actuaciones. [16] Entre los instrumentos con los que acompañó su canto tradicional yemenita estaban "guitarra, violín, qanoun [una especie de cítara], trompeta, trombón e instrumentos de percusión". [16] La música yemenita alcanzó una audiencia mundial en la década de 1980 como resultado de los esfuerzos de la cantante israelí Ofra Haza , cuyo álbum Yemenite Songs se convirtió en un éxito internacional entre los fanáticos de la música mundial. Haza creció en una familia tradicional yemenita que vivía en el barrio pobre de Hatikva de Tel Aviv. Se hizo famosa por cantar música pop, pero más adelante en su carrera se convirtió en una especie de embajadora cultural de su comunidad, tanto en Israel como a nivel internacional. Varios de sus temas más famosos, como "Im Nin'alu", fueron reelaboraciones de canciones tradicionales yemenitas, muchas de ellas compuestas por el rabino Shalom Shabazi , un poeta y místico medieval cuyos logros espirituales y artísticos son universalmente venerados en la comunidad yemenita. La poesía de Shabazi abordó temas tanto religiosos como seculares, dando a la música yemenita una gama lírica más amplia que muchas otras formas de música judía tradicional, que tienden a ser de naturaleza litúrgica.
La música bouzouki de estilo griego se hizo cada vez más popular a principios de los años 1960. Aris San , un cantante griego no judío que se mudó a Israel y se convirtió en ciudadano israelí, fue el espíritu impulsor detrás de esta tendencia. [17] Una de las canciones exitosas de Aris San fue "Sigal" (letra de Yovav Katz). Aris San, que trabajaba en el club Zorba en Jaffa, propiedad y fundado por Shlomo Bachramov, escribió canciones para Aliza Azikri ( Bahayim hakol over, Yesh ahava ata omer ), que efectivamente rompieron las barreras entre la canción israelí y el mundo griego y mizrahi. música. [18] Las canciones del icónico cantante griego Stelios Kazantzidis fueron traducidas al hebreo e interpretadas por los principales cantantes del país. [19] Al ser griego, Yehuda Poliker tiene muchas canciones que utilizan bouzouki.
Varios músicos jóvenes viajaron a América del Sur a fines de la década de 1960 y trajeron de regreso ritmos y sonoridades latinas que se convirtieron en una fuerza en la música popular durante la década de 1970. Un ejemplo es la canción "Noah" de Matti Caspi .
El movimiento folklórico estadounidense de las décadas de 1960 y 1970 influyó en el estilo nacional israelí, y los cantantes folklóricos israelíes, entre ellos Chava Alberstein [nb 4] , siguieron el modelo de Judy Collins y Joni Mitchell . En la década de 1960, dúos de guitarras como Dudaim y Parvarim interpretaron no sólo canciones israelíes "canónicas", sino también versiones hebreas de canciones populares estadounidenses y británicas.
La década de 1970 vio el crecimiento de un nuevo eclecticismo en la música israelí. El rock, el jazz y otros géneros comenzaron a echar raíces, influenciados por tendencias mundiales pero también agregando elementos que eran exclusivamente israelíes.
El Proyecto Idan Raichel , un exitoso grupo pop/étnico formado en la década de 2000, fusiona la música etíope y occidental. Raichel colaboró con inmigrantes judíos etíopes para producir un sonido único, combinando sonidos de música electrónica, piano clásico, guitarra eléctrica, batería tradicional y canto al estilo etíope, con sus complejas escalas y ritmos de cuartos de tono. Las canciones se cantan en una combinación de hebreo y amárico .
Las "Shirei Eretz Yisrael" – "Canciones de la Tierra de Israel" [20] o "Zemer ivri". Estas canciones fueron compuestas desde 1920 hasta mediados de los años 1970.
Los primeros colonos sionistas originaron este estilo ecléctico. [21] A principios de la década de 1920, los pioneros buscaron crear un nuevo estilo de música que fortaleciera los vínculos con sus raíces hebreas y los distinguiera de los judíos de la diáspora y su percibida debilidad. Se tomaron prestados elementos de la música árabe y, en menor medida, de la música tradicional yemenita y judía oriental. Las canciones eran a menudo homofónicas, modales y de alcance limitado. Ejemplos de este estilo emergente incluyen "Shedemati" de Yedidia Admon, [nb 5] y "Shibbolet Basadeh" de Matityahu Shelem.
Las canciones tienen ciertas características musicales identificativas:
Los primeros esfuerzos por crear un corpus de música adecuado para una nueva entidad judía que eventualmente se convertiría en Israel se realizaron en 1882. [24] Este fue el año de la Primera Aliá , la primera ola de inmigrantes judíos que buscaban crear una patria nacional en Palestina. . Como aún no se habían escrito canciones para este movimiento nacional, los movimientos juveniles sionistas en Alemania y otros lugares publicaron cancioneros, utilizando melodías tradicionales alemanas y otras melodías populares con nuevas palabras escritas en hebreo. Un ejemplo de esto es la canción que se convirtió en el himno nacional de Israel, " Hatikvah ". [25] Las palabras, del poeta hebreo Naftali Herz Imber , expresan el anhelo del pueblo judío de regresar a la tierra de Sión. La melodía es una melodía popular popular de Europa del Este.
En 1895 los colonos fundaron la primera orquesta judía en Palestina. [26] La orquesta era una banda de viento, ubicada en la ciudad de Rishon LeZion , y tocaba clásicos ligeros y marchas.
Avraham Zvi Idelsohn , cantor ruso de formación y musicólogo, se instaló en Jerusalén en 1906, con el objetivo de estudiar y documentar las músicas de las diversas comunidades judías allí. En ese momento, había varios enclaves judíos en Jerusalén, para yemenitas, jasidas, sirios y otros grupos étnicos judíos. Idelsohn documentó meticulosamente las canciones y los modismos musicales de estos grupos. [27] También hizo los primeros esfuerzos para llamar la atención de todos los colonos judíos sobre estas canciones, con el objetivo de crear un nuevo género musical judío.
A Idelsohn se unieron en Palestina algunos músicos y etnomusicólogos de formación más clásica, incluido Gershon Ephros en 1909 y, más tarde, Joel Engel en 1924. Al igual que Idelsohn, Engel trabajó para difundir melodías y estilos étnicos tradicionales entre el público judío en general de Palestina.
La Segunda Aliá , que comenzó en 1904, vio un aumento en la composición de canciones originales por parte de los colonos judíos en Palestina. [28] Entre los primeros compositores de canciones populares se encuentran Hanina Karchevsky ("BeShadmot Beit Lehem") y David Ma'aravi ("Shirat Hanoar").
Durante los siguientes 30 años, los compositores judíos en Palestina comenzaron a buscar nuevos modos rítmicos y melódicos que distinguieran sus canciones de la música tradicional europea con la que se habían criado. [29] Los líderes de este movimiento musical fueron Matityahu Shelem ("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh"), Yedidia Admon ("Shadmati") y otros. Estos compositores intentaron imitar los sonidos de la música árabe y de otras músicas de Oriente Medio. Usaban armonías simples y preferían la menor natural a las menores melódicas y armónicas utilizadas por la música europea. Evitaron especialmente el intervalo de segunda aumentada, parte de la escala "menor gitana" utilizada típicamente en la música klezmer. "Su carácter es deprimente y sentimental", escribió el crítico musical y compositor Menashe Ravina en 1943. "El sano deseo de liberarnos de este sentimentalismo hace que muchos eviten este intervalo". [30]
Algunos músicos de la época, como Marc Lavry ("Shir Ha-Emek", [31] "Kitatenu Balayla Tzoedet"), [32] escribieron tanto en el nuevo estilo hebreo como en el estilo europeo en el que fueron formados. Por ejemplo, "Zemer" es una canción del nuevo estilo; Dan HaShomer es una ópera de tradición clásica europea. Otros, como Mordejai Zeira, lamentaron el hecho de no escribir en el nuevo molde hebreo. Zeira, uno de los compositores más prolíficos y populares de la época ("Hayu Leylot", "Layla Layla", "Shney Shoshanim"), se refirió a su incapacidad para escribir en el nuevo estilo como "la enfermedad rusa". [33]
Emanuel Zamir trabajó en los años 40 y 50 en un género conocido como "shirei ro'im" (canciones de pastores). Combinó música beduina con letras de estilo bíblico, a menudo acompañadas de la flauta dulce.
El movimiento para crear un repertorio de canciones hebreas, y específicamente un estilo musical distintivo para esas canciones, fue visto no sólo como una salida creativa, sino como un imperativo nacional. Este imperativo –que influyó en la literatura, el teatro y las artes gráficas de la época, así como en la música– era buscar las raíces culturales de la nueva nación israelí en la cultura de los antiguos hebreos de la Biblia. Las características del nuevo estilo hebreo, sostuvo el compositor Yitzhak Edel, son "restos de la antigua música hebrea que ha luchado por sobrevivir a los años de la diáspora... la vida primitiva de nuestros colonos, que rompieron con la civilización europea, buscaron una forma musical expresión que se adaptaría a su visión del mundo". [34]
A la luz de la importancia nacional de crear un nuevo repertorio hebreo, el esfuerzo recibió el apoyo de instituciones nacionales. El Sindicato de Trabajadores Histadrut , que, antes de la fundación del estado de Israel cumplía muchas de las funciones de un gobierno, creó el "Merkaz LeTarbut" (Centro Cultural), que publicó muchos cancioneros y subvencionó la composición de obras de compositores hebreos. . [35] Se alentaron activamente las canciones públicas. Los movimientos del kibutz distribuyeron cantantes y establecieron el canto a coro como un evento diario central en la vida del kibutz. Cantar en público también fue visto como una forma de enseñar hebreo a nuevos inmigrantes de Europa y, más tarde, de países de Medio Oriente.
La radio estatal también ha sido una fuerza poderosa en la promoción de la canción hebrea. Hasta 1990, todas las estaciones de radio y televisión eran propiedad y estaban controladas por el gobierno. Como tales, fueron los principales árbitros del gusto en Palestina y más tarde en Israel. "... las emisoras consideraron que era su deber iniciar proyectos especiales para la preservación del patrimonio musical israelí y fomentar la escritura y grabación de música 'auténtica'." [36] Según Netiva Ben-Yehuda , lingüista e historiadora de la música, los jóvenes llevaban cuadernos para anotar las canciones que cantarían con sus amigos. [37]
Esta visión de que la música israelí es un elemento definitorio en la creación de la cultura israelí continúa hasta el día de hoy e influye en artistas de todos los géneros musicales: pop, rock y clásica.
A partir de la década de 1920, la música de café y cabaret se hizo popular en Palestina y se convirtió en una importante fuerza formativa de la música israelí. [38] Antes del establecimiento del estado, había tres cabarets líderes: HaKumkum (The Kettle), HaMetate (The Broom) y Li-La-Lo. Estos cabarets presentaban espectáculos de variedades que combinaban sátira política, drama y canción.
Los cabarets fueron plataformas de lanzamiento para las carreras de algunas de las principales estrellas de la música popular de Israel: Shoshana Damari , quien popularizó el canto al estilo yemenita en todo el mundo, comenzó a actuar cuando era adolescente en Li-La-Lo; Yafa Yarkoni también se inició como cantante de cabaret. Compositores Nahum Nardi ("Shtu HaAdarim", "Kahol Yam HaMayim"), Moshe Vilensky ("BeKhol Zot Yesh Ba Mashehu", "Hora Mamtera"), Daniel Sambursky ("Shir HaEmek", "Zemer HaPlugot"), [nb 10 ] y otros crearon canciones que pasaron a formar parte del repertorio canónico israelí. El poeta Nathan Alterman escribió muchas de las letras.
Los cabarets también contribuyeron a la diversidad de la música israelí. Muchas de las canciones eran de un estilo popular y ligero, distinto del estilo nuevo hebreo o del estilo popular ruso que prevalecía. Muchas canciones estaban en tono mayor en lugar de menor, tenían ritmos alegres e incluían tangos, sambas y otros estilos latinos.
Los cabarets y las reseñas musicales continuaron después del establecimiento del estado de Israel en 1948.
El ascenso del nazismo en Europa obligó a muchos músicos judíos a marcharse. Algunos de estos músicos llegaron a Israel. La inmigración incluyó a algunos de los principales músicos clásicos de Europa, incluido Ödön Pártos , concertino de la Filarmónica de Berlín, Paul Ben-Haim , compositor y director de ópera, y el compositor Alexander Uriah Boskovich. [39]
Así como los escritores de música popular buscaron un nuevo estilo hebreo, muchos compositores clásicos buscaron nuevos modos de composición que dieran expresión a su nueva identidad nacional. "... No se puede seguir escribiendo en este país obras basadas en conceptos puramente occidentales", escribió el crítico musical David Rosolio en 1946. "El paisaje, el estilo de vida, el medio ambiente, todo requiere un cambio y un enfoque fundamentalmente diferente". [40] Boskovich en su "Suite semítica" para piano (1945) escribe en un estilo homofónico con un acompañamiento de drones y notas repetidas, imitando el sonido del oud y el kanun árabes. Ben-Haim escribió "Sonata A Tre" para cembalo, mandolina y guitarra (1968), que también tiene un sonido claramente del Medio Oriente.
En 1935, los músicos judíos de toda Europa se enfrentaban a despidos, persecución y expulsión. Para satisfacer la apremiante necesidad de rescatar a estos músicos, el concertista de violinista Bronislaw Huberman decidió formar una orquesta en Palestina, como refugio seguro y como esfuerzo musical único. Huberman reclutó músicos de las principales orquestas de Europa y la Filarmónica Palestina hizo su debut en diciembre de 1936, bajo la batuta de Arturo Toscanini . [41] La Orquesta Filarmónica de Israel ha sido una fuerza líder en la música y la cultura israelíes. Ha estrenado muchas obras de compositores israelíes y ha ayudado a lanzar las carreras de muchos músicos israelíes. La orquesta ha realizado varios conciertos que han tenido un significado histórico para Israel. En 1967, inmediatamente después de la guerra de 1967, el director Leonard Bernstein dirigió la orquesta en una gira por el desierto del Sinaí, lugar de combates sólo unos días antes. La sinfonía también actuó en la frontera libanesa en la década de 1980, ante una audiencia mixta de israelíes y libaneses que se reunieron a ambos lados de la valla fronteriza para escuchar. El director musical Zubin Mehta , aunque no es israelí, habla algo de hebreo y es una figura importante en la escena musical israelí.
El establecimiento militar en Israel y el papel de los militares en la cultura israelí han sido influencias decisivas en la música israelí. [42]
Tras décadas de conflicto con los árabes, los temas de la guerra y la paz se han convertido en una parte integral de la música israelí. Desde la época anterior al estado hasta la actualidad, muchas canciones tratan sobre la guerra, el sacrificio, la pérdida, el heroísmo y el anhelo de paz. Las canciones extremadamente militaristas que glorifican el triunfo sobre el enemigo no son el estándar en el repertorio israelí. Más bien, la mayoría de las canciones que tratan sobre la guerra tienen un tono melancólico. Un ejemplo extremo es la canción "Eliphelet": con una melodía entrecortada en tono menor de Sasha Argov , la canción (letra de Natan Alterman ) habla de un niño "sin un centavo de carácter", que muere en combate por una error de juicio irreflexivo. [nota 11]
La influencia de los militares en la música israelí, sin embargo, va mucho más allá de ser una fuente de inspiración para las canciones. El establishment militar ha sido un promotor activo de la música, a través de su cuerpo de grupos de actuación militares y de su estación de radio dirigida por el ejército, Galei Tsahal.
Desde la década de 1950, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) han dirigido grupos de actuación llamados Lehakot Tsva'iyot (Conjuntos del Ejército). Estos grupos, compuestos por soldados alistados con talento o experiencia en actuación, recorren bases y posiciones de campo para entretener a las tropas. Al interpretar materiales originales meticulosamente preparados e interpretados, estos grupos se convirtieron en líderes en el campo de la música y el entretenimiento israelí. Muchas de las canciones más populares de Israel fueron escritas para Lehakot Tsva'iyot, por ejemplo, "Dina Barzilai" (letra: Haim Hefer, música: Sasha Argov), "Halleluya" (letra y música: Yair Rosenblum ), "Yeshnan Banot" (letra: Yoram Tahar-Lev , música: Yair Rosenblum). Dubi Zeltzer, considerado uno de los padres fundadores de la música pop israelí, escribió muchas de las canciones para el grupo de entretenimiento Nahal Brigade . [43]
Las Lehakot Tsva'iyot fueron incubadoras de intérpretes y compositores que, desde la década de 1960 hasta el presente, se han convertido en las estrellas de Israel. Entre los artistas que comenzaron sus carreras en Lehakot se encuentran Arik Einstein , Chava Alberstein , los miembros de Kaveret , Yehoram Gaon , [nb 12] Nehama Hendel, Yisrael Borochov , Yardena Arazi , Shlomo Artzi , Etti Ankri y David D'Or . Los compositores y letristas que se hicieron famosos escribiendo material para Lehakot incluyen a Naomi Shemer , Yohanan Zarai, Yoni Rechter , Nurit Hirsh y Yair Rosenblum.
Galey Tsahal , la estación de radio dirigida por las FDI, ha sido una fuerza en la promoción de la música original israelí. [44] Galey Tsahal comenzó a transmitir en 1950. Dedicó gran parte de su tiempo de transmisión a la música popular.
La música de Lehakot y de Galey Tsahal no era específicamente música militar; la mayoría de las canciones producidas y transmitidas fueron canciones generales. Sin embargo, las FDI vieron la música como una importante herramienta de propaganda y, de hecho, patrocinaron la composición de canciones sobre temas que consideraban importantes. Por ejemplo, el letrista Haim Hefer fue invitado a pasar una semana acompañando al grupo comando de élite "Haruv" y a basar una canción en su experiencia. El resultado fue "Yesh Li Ahuv BeSayeret Haruv" (Tengo un amante en la unidad de comando Haruv) (música: Yair Rosenblum).
Uno de estos grupos, From Israel with Love, realizó una gira mundial. [45] Actuando ante multitudes con entradas agotadas en todo Estados Unidos con una gira planificada por Europa. [46] [47] Finalmente, el grupo de 1972 se disolvió temprano debido a la masacre de Munich durante los Juegos Olímpicos de verano de 1972 . [48]
La guerra de 1967 marcó un importante punto de inflexión en la cultura israelí. En palabras de Amos Elon , "en la Guerra de los Seis Días de 1967, el pueblo israelí alcanzó la mayoría de edad... marcó la transición de la adolescencia a la madurez". [49] El período posterior a la guerra vio un florecimiento de la actividad cultural: en unos pocos años, el número de galerías de arte aumentó en un tercio, el número de teatros se duplicó y se abrió una proliferación de restaurantes, clubes nocturnos y discotecas. El crecimiento económico pasó del 1 por ciento anual antes de la guerra al 13 por ciento el año siguiente. [49]
La escena musical israelí se abrió al resto del mundo. La música rock, que antes de la guerra casi no tenía audiencia y casi nunca se transmitía en la radio estatal, comenzó a atraer audiencia. [17] Muzika Mizrahit, el estilo clandestino de música popular que disfrutan los israelíes de origen sefardí , ganó gradualmente legitimidad y reconocimiento. Los músicos israelíes actuaban en el extranjero con una frecuencia cada vez mayor, y músicos europeos y estadounidenses venían a Israel a actuar.
En este crecimiento de la diversificación, gran parte de la música israelí perdió su sabor nacional y pasó a inspirarse en gran medida en estilos internacionales. La preocupación israelí por definir un estilo nacional se desvaneció. "No me gusta mucho el intento de ser étnico", dijo en una entrevista el músico de rock Shalom Hanoch. "No busco raíces [en mi música], mis raíces están dentro de mí... No tengo que añadir un sabor oriental para que la gente sepa que soy del Medio Oriente". [50]
No obstante, muchos músicos israelíes, tanto populares como clásicos, continuaron preocupados por definir una identidad claramente nacional en su música.
A partir de 1967, las producciones de Lehakot Tzva'iyot se volvieron mucho más elaboradas y durante los siguientes cinco años estos grupos desempeñaron un papel decisivo en la música israelí. Sin embargo, en la década de 1980 los Lehakot comenzaron a declinar, hasta que fueron discontinuados por completo. [51] Las dos academias de música clásica de Israel –la Academia Rubin de Jerusalén y la Escuela de Música Buchmann-Mehta de Tel Aviv– ocuparon su lugar como caldo de cultivo para nuevos talentos musicales [52] , así como dos escuelas privadas que enseñan principalmente jazz y música popular (la escuela Rimon en Ramat Hasharon [53] y la escuela Hed en Tel Aviv).
Hasta finales de la década de 1980, el gobierno israelí, principalmente a través de su control de la radio y la televisión, siguió desempeñando un papel central en la configuración de los gustos musicales de los israelíes. [54] En 1965, una disputa entre promotores de conciertos rivales estaba detrás de las fuerzas conservadoras en el gobierno que se negaron a asignar divisas para pagar la actuación de los Beatles en Israel. [55] [56] Algunos artistas de rock y Muzika Mizrahit se quejaron de que la radio y la televisión discriminaban su música, impidiendo el éxito comercial de estos géneros cada vez más populares. [57]
Con la comercialización de la radio y la televisión israelíes en la década de 1990, la hegemonía de los medios estatales como árbitros del gusto musical decayó. [54] En su lugar, las compañías discográficas, los empresarios y los clubes se volvieron cada vez más importantes a la hora de encontrar nuevos talentos y avanzar en carreras, de una manera más típica de las industrias europeas y americanas.
De 1960 a 1980, la radio y la televisión israelíes promovieron la música organizando frecuentes concursos de canciones. En aquella época, el éxito en un concurso de canciones era a menudo la clave del éxito de un artista.
Aunque geográficamente no está en Europa, Israel está dentro del Espacio Europeo de Radiodifusión y es miembro de la Unión Europea de Radiodifusión , por lo que puede participar en el Festival de la Canción de Eurovisión . Israel hizo su primera aparición allí en 1973 y rápidamente encontró el éxito en 1978 , cuando la canción israelí " A-Ba-Ni-Bi ", cantada por Izhar Cohen y Alphabeta , con letra de Ehud Manor y música de Nurit Hirsh , ganó el primer lugar. . Israel volvió a ganar el primer lugar al año siguiente con " Hallelujah " (letra: Shimrit Or, música: Kobi Oshrat), interpretada por Milk and Honey ), en 1998 con " Diva " (letra: Yoav Ginai, música: Svika Pick ), interpretada por Dana International , y por cuarta y última vez en 2018 , cuando Netta Barzilai cantó " Toy " (letra y música: Doron Medalie y Stav Beger) y ganó con 529 puntos.
Desde sus inicios antes de 1967 en clubes marginales de Tel Aviv, la música rock israelí ha crecido hasta convertirse en una fuerza musical en todo el mundo. Con cientos de bandas, docenas de clubes y muchos artistas estrella, el rock israelí ha crecido hasta convertirse en "la cultura musical dominante en Israel". [58]
El primer grupo de rock exitoso en Israel fue " The Churchills ", formado en 1967 por los guitarristas Haim Romano y Yitzhak Klepter. El cantante Arik Einstein, graduado de Lehakot Tzva'iyot y una estrella en ascenso en el mundo de la música israelí, los eligió como su grupo de respaldo en 1969, y juntos fueron el primer grupo en ofrecer un sonido de rock públicamente aceptable.
En la década de 1970, el lenguaje del rock israelí fue desarrollado por:
Junto con el desarrollo de la música rock israelí, continuó la tradición del estilo folk. [60] Cantantes como Chava Alberstein , Yehoram Gaon y Naomi Shemer continuaron escribiendo e interpretando canciones en el estilo canónico de la "Tierra de Israel". Las canciones de Naomi Shemer, incluidas "Yerushalayim Shel Zahav" ( Jerusalén de oro ), "Hoy Artsi Moladeti" (Oh my Land My Homeland, letra de Shaul Tchernichovsky ), "Horshat HaEkaliptus" (El bosque de eucaliptos), se han convertido en iconos del repertorio patriótico. . Gran parte de su éxito, incluido "Yerushalaim Shel Zahav", se debió a los concursos de canciones de la época.
Uniendo los desarrollos paralelos del rock israelí y la continuación de la tradición de la Tierra de Israel, había un grupo de músicos que buscaban crear un estilo israelí auténtico que incorporase elementos del nuevo sonido del rock. Estos artistas incluyen a Yehudit Ravitz , [nb 14] Yoni Rechter , Shlomo Gronich , Matti Caspi , así como a los pioneros del rock Gidi Gov , Danny Sanderson y Arik Einstein . Su estilo de rock progresivo a menudo adoptó el estilo de balada lírica del repertorio canónico y mezcló instrumentos tradicionales (flauta y flauta dulce, darbuka y guitarra acústica) con guitarras eléctricas, trampas y sintetizadores. A diferencia del típico hard rock, con sus ritmos repetitivos de tiempo común y progresiones de acordes sencillas, las canciones de estos artistas eran a menudo complejas rítmica y armónicamente. La canción "Noah" de Matti Caspi, por ejemplo, tiene un aire latino, con fuertes ritmos jazzísticos, acompañamientos cromáticos armónicos y palabras relacionadas con la historia bíblica de Noé. David Broza popularizó la música de estilo flamenco a finales de los años 70 y 80.
El rock fue una especie de revolución musical para Israel. Sin embargo, a diferencia de la música rock estadounidense de los años 1960 y 1970, no siempre fue una expresión de revolución social. El rock israelí, hasta 1985, con la aparición de Aviv Gefen, casi nunca abordó los temas de las drogas, el sexo, la ira juvenil y la alienación (aunque "Shuv Lo Shaket" de Arik Einstein es una excepción) y la revolución. Sus estrellas, con la excepción de Shalom Hanoch y Svika Pick , eran israelíes pulcros, en su mayoría con el pelo bien recortado, que habían servido en el ejército y eran ciudadanos ejemplares.
Aviv Gefen cambió eso. Comenzó su carrera a los 17 años, Gefen apareció en el escenario vestido de drag y con mucho maquillaje, se jactaba de su evasión del reclutamiento y cantaba sobre drogas, sexo y alienación en un estilo de hard rock que recuerda al punk rock. Su música tocó una fibra sensible entre la juventud israelí. También simbolizó la ruptura con las viejas tradiciones, aunque su música influenciada por los Beatles y Pink Floyd no contrastaba estilísticamente con la de su padre, Yehonatan Geffen , uno de los principales letristas de la época. Aviv Gefen todavía es considerado uno de los artistas masculinos contemporáneos con mayores ventas en Israel, aunque su estilo y su temprana apariencia provocativa se han suavizado dramáticamente en los últimos años.
Desde 1980, el número de grupos israelíes se ha multiplicado, con cientos de grupos cantando en todos los estilos modernos. Entre los artistas destacados se encuentran la cantante internacionalmente aclamada Ofra Haza (cantante de " Im Nin'Alu ", del álbum Shaday [1988]), Berry Sakharof , [nb 15] a menudo referido como "El Príncipe del Rock israelí"; Rami Fortis , los grupos "Efo HaYeled?" (¿Dónde está el Niño?), " Ethnix ", " Teepacks ", " Tislam ", " Mashina ", "Zikney Tzfat" (Los ancianos de Safad), " Rockfour ", "HaMakhshefot" (Las brujas), " Mofa Ha 'arnavot Shel Dr. Kasper " (El show de los conejos del Dr. Kasper), Monica Sex y Shimron Elit ("20:20").
Los cantantes que mezclan elementos de rock y pop con las canciones tradicionales de la Tierra de Israel suelen alcanzar una enorme popularidad y son considerados artistas destacados de la música israelí actual, cantantes como Rita , Shlomo Artzi, Achinoam Nini , Ivri Lider , Aviv Gefen, Dana Berger. , Evyatar Banai , Harel Skaat , Ninet Tayeb , Shiri Maimon , Dana International , Sharon Haziz, Mika Karni Roni Duani, David D'or , Metropolin y muchos más. A la mayoría de estos artistas también les gusta mezclar algunos elementos de sonidos electrónicos de la música dance, por lo que también puedes encontrar influencias de estilo de íconos del pop como Madonna y Kylie Minogue en la música israelí.
En 2012 y 2013, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores nombró al músico israelí Uri Gurvich como el mejor compositor de jazz prometedor. [61]
Yisrael Borochov trabaja en los géneros de la música mundial y del Medio Oriente en Israel, imbuyendo la música israelí con influencias árabes y beduinas. También dirige la East West House, donde algunos de los talentos más jóvenes del país vienen a tocar su esotérica música étnica en el ambiente ecléctico y mixto judío y árabe de Jaffa . [ cita necesaria ] . El Proyecto Idan Raichel es una colección de música de todo el mundo, como Etiopía, Alemania, Portugal y otros países del Medio Oriente, en la que las canciones a menudo se cantan en varios idiomas .
El trance psicodélico es popular en Israel, y algunos artistas de trance israelíes (incluidos Goa trance y nitzhonot ) han obtenido reconocimiento internacional, entre ellos Alien Project , Astrix , Astral Projection , Maor Levi, Vini Vici , Zafrir e Infected Mushroom . Offer Nissim es uno de los productores de música house contemporánea más aclamados internacionalmente.
Israel ha desarrollado su propio estilo de rap y hip hop con grupos como Hadag Nahash , Subliminal , Sagol 59 y Kele 6 interpretando hip hop israelí .
Israel tiene una pequeña escena de metal underground, como se muestra en el documental Global Metal . Aunque parte del heavy metal en Israel se considera satánico, Salem y Melechesh han superado la controversia y se han hecho muy conocidos en el mundo del metal extremo. [62]
Después de 1967, los compositores clásicos de Israel continuaron su búsqueda de una identidad israelí en la música artística. Algunos compositores israelíes han elegido materiales explícitamente judíos o de Oriente Medio para sus composiciones.
Otros compositores israelíes destacados, incluidos Noam Sherif, Ami Maayani, Yehezkel Braun y Zvi Avni , también han utilizado temas judíos e israelíes en sus composiciones. Una nueva generación de compositores incluye a Yitzhak Yedid , Lior Navok y Gilad Hochman .
Además de la Filarmónica de Israel, otras orquestas israelíes han alcanzado renombre. Entre ellos se incluyen la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, [67] que cuenta con el apoyo de la autoridad estatal de radio y televisión; la Orquesta Rishon LeZion, [68] y la Orquesta Camerata. Una de las motivaciones para la creación de estas orquestas fue dar empleo a músicos inmigrantes rusos, que llegaban a Israel con un alto nivel profesional pero no encontraban trabajo en su campo.
La New Israel Opera Company [69] se fundó en 1985. Este fue el primer intento exitoso de establecer una ópera de repertorio permanente, después de una serie de intentos fallidos que comenzaron en la década de 1940 [70] En 1995, la Ópera se mudó a una sede permanente en el Centro Golda de Tel Aviv.
Israel ha producido algunos de los artistas y directores más importantes del mundo. Entre ellos se encuentran el pianista y director Daniel Barenboim , el director Eliahu Inbal y un gran número de violinistas, entre ellos Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Gil Shaham , Ivry Gitlis , Gil Shohat y Shlomo Mintz .
El Jerusalem Quartet [71] es un cuarteto de cuerda que ha alcanzado el reconocimiento internacional. Otros grupos de cámara destacados incluyen el Jerusalem Trio, [72] los Tel Aviv Soloists, el Carmel Quartet y el Aviv Quartet.
Las comunidades de inmigrantes israelíes de países árabes han creado durante los últimos 50 años un estilo musical combinado que combina elementos turcos, griegos, árabes e israelíes. A diferencia del Nuevo Estilo Hebreo, que fue la creación consciente de inmigrantes de Europa del Este que intentaban definir su nueva identidad israelí, el estilo Muzika Mizrahit es verdaderamente espontáneo e indígena. [73] Inicialmente recibido con hostilidad por parte de las principales instituciones culturales de Israel, ahora se ha convertido en una fuerza importante en la cultura israelí.
El movimiento Muzika Mizrahit comenzó en la década de 1950 con artistas locales en los barrios étnicos de Israel –el barrio predominantemente yemenita " Kerem Hatemanim " de Tel Aviv, barrios marroquíes y barrios de inmigrantes iraníes e iraquíes- que tocaban en bodas y otros eventos. Interpretaron canciones en hebreo, pero en un estilo predominantemente árabe, con instrumentos tradicionales: el Oud , el Kanun y la darbuka . Jo Amar y Filfel al-Masry fueron dos de los primeros defensores de la extracción marroquí y egipcia. En la década de 1960, agregaron la guitarra acústica y la eléctrica, y su sonido se volvió más ecléctico. Los vocalistas normalmente decoraban su canto con melisma y otros adornos de estilo oriental, y la interpretación era a menudo de carácter nasal o gutural. Sin embargo, la entonación era típicamente occidental; Los cantantes no utilizaban las escalas de cuartos de tono típicas de la música árabe.
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Las letras eran originalmente textos tomados de la literatura hebrea clásica, incluidos textos litúrgicos y poemas de poetas hebreos medievales . Posteriormente agregaron textos de poetas israelíes y también comenzaron a escribir letras originales. Un ejemplo es la canción "Hanale Hitbalbela" (Hannale estaba confundida), cantada por Izhar Cohen . La letra es del poeta y letrista hebreo moderno Natan Alterman , con una melodía tradicional.
En los años 1970 y principios de los 1980, algunos de estos artistas comenzaron a distribuir sus canciones en cintas de casete. Las cintas fueron un éxito instantáneo. Se vendían en quioscos en la deteriorada zona comercial alrededor de la estación de autobuses de Tel Aviv, y la música pasó a ser conocida despectivamente como "Muzikat Kassetot", música en casete o "música de la estación de autobuses". Los artistas durante este período incluyeron a Shimi Tavori , Zehava Ben [nb 16] y Zohar Argov , cuya canción "HaPerah BeGani" (la flor en mi jardín) se convirtió en un gran éxito. Argov, un personaje controvertido que murió en 1987 por suicidio mientras estaba en prisión, [74] llegó a ser conocido como el "Rey de Muzika Mizrahit"; se convirtió en un héroe popular y se hizo una película sobre su vida. [75]
A pesar de la evidente popularidad de esta música, la radio estatal evitó casi por completo a Muzika Mizrahit. "El establishment educativo y cultural hizo todo lo posible para separar a la segunda generación de inmigrantes orientales de esta música, mediante una intensa socialización en las escuelas y en los medios de comunicación", escribe el investigador social Sami Shalom Chetrit. [76]
La penetración de Muzika Mizrahit en el establishment israelí fue el resultado de la presión de compositores y productores mizrajíes como Avihu Medina , la abrumadora e innegable popularidad del estilo y la adopción gradual de elementos de Muzika Mizrahit por parte de los artistas convencionales. Yardena Arazi , una de las estrellas más populares de Israel, hizo una grabación en 1989 llamada "Dimion Mizrahi" (Imaginación Oriental), e incluyó materiales originales y algunas canciones israelíes canónicas. Además, algunos artistas comenzaron a desarrollar un estilo de fusión de Muzika Mizrahit, israelí, griego, rock y otros estilos. Estos incluyeron a Ehud Banai , Yehuda Poliker y Shlomo Bar , cuyo grupo "HaBrera HaTivit" (La Elección Natural o la Selección Natural) incorporó sitares , tabla y otros instrumentos indios para crear un nuevo estilo " mundial ".
La aceptación de Muzika Mizrahit, a lo largo de la década de 1990, es paralela a la lucha social de los israelíes de origen mizrahi para lograr la aceptación social y cultural. "Hoy en día, la popular Muzika Mizrahit ha comenzado a borrar las diferencias con la música rock, y podemos ver a no pocos artistas convertirse en la corriente principal... Este paso a la cultura dominante incluye la asimilación cultural", escribe el investigador literario y crítico Mati Shmuelof. [77]
La comunidad judía ortodoxa de Israel y su comunidad paralela en los Estados Unidos han desarrollado una forma única de rock jasídico, que se ha vuelto popular entre la joven comunidad ortodoxa. Esta forma musical combina las sonoridades, instrumentación y ritmos de la música rock con melodías de estilo klezmer y palabras tomadas en su mayoría de textos religiosos. Esta combinación bastante anómala se produce, interpreta y transmite en una segregación casi completa de la música secular israelí. Nunca se escucha en estaciones de radio seculares ni en presentaciones públicas seculares. Se transmite en estaciones de radio religiosas y se reproduce en eventos religiosos.
Uno de los pioneros del rock jasídico fue el "rabino cantante", Shlomo Carlebach , [ cita requerida ] quien desarrolló un gran número de seguidores en Nueva York en la década de 1960, cantando canciones religiosas en un estilo folklórico que recuerda a Pedro, Pablo y María . Los artistas de rock jasídico israelíes incluyen al grupo Reva L'Sheva y los cantantes Adi Ran y Naftali Abramson. Debido a una restricción halájica que prohíbe a las mujeres cantar ante audiencias mixtas, no hay mujeres en los grupos de rock jasídico. Los conciertos normalmente estarán segregados por género. [78]
Si bien el estilo es adoptado con entusiasmo por el movimiento religioso sionista , incluido Gush Emunim , no está exento de oponentes dentro de la comunidad haredí . [78] Algunos rabinos haredíes tienen "un momento difícil cuando alguien grita 'Sí, ahí está el Santo, bendito sea' a todo pulmón de repente", dice Kobi Sela, crítico de música religiosa. [79] El cantautor religioso Ishay Ribo , que escribe letras originales sobre temas como la espiritualidad, la fe y Dios, ha conseguido una gran base de seguidores entre el público religioso y secular debido a la calidad de su música y su expresión artística. [80] [81]
La comunidad árabe en Israel, que comprendía el 20 por ciento de la población permanente de Israel a finales de 2007, [82] ha desarrollado sus propias formas únicas de expresión musical.
Hasta principios de la década de 1990, esta comunidad producía poca música original y la atención se centraba en las grandes estrellas del mundo árabe: Umm Kulthum , Fairuz , Farid al-Atrash y otros. La música local original no alcanzó popularidad ni amplia distribución entre la población local hasta la década de 1980. [83] En su mayor parte, los artistas locales en bodas y otros eventos tocaron música escrita en Egipto , Líbano y Siria .
Con el inicio del siglo XXI, surgieron estrellas locales, entre ellas el virtuoso del violín y oud internacionalmente aclamado Taiseer Elias, la cantante Amal Murkus , [nb 17] y los hermanos Samir y Wissam Joubran . Los músicos árabes israelíes han alcanzado fama más allá de las fronteras de Israel: Elias y Murkus tocan con frecuencia ante audiencias en Europa y América, y el laudista Darwish Darwish (alumno del profesor Elias) recibió el primer premio en el concurso de laud árabe en Egipto en 2003 . 84]
Vivir como una minoría árabe dentro de Israel ha sido una influencia para los árabes israelíes, que se refleja en su música. [85] Los músicos árabes israelíes están a la vanguardia de la búsqueda para definir su identidad emergente. Las letras tratan cuestiones de identidad, conflicto, recuerdo y paz. Por ejemplo, la canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran , basada en un poema de Khalil Gibran , trata sobre una sensación de aislamiento y soledad que siente la mujer árabe palestina: [nb 18]
Un extraño - mujer
Un extraño en este mundo...
Un extraño...
En el distanciamiento hay una soledad cruel
y una desolación dolorosa
, pero me hace pensar para siempre
en un hogar mágico que no conozco [86]
Han surgido varios grupos, como Bustan Avraham de Elias , [87] The Olive Leaves y el conjunto israelí-palestino de Shlomo Gronich en el que judíos y palestinos actúan juntos, creando un estilo de música de fusión. Bandas musicales conjuntas como Zimrat Yah , Shams Tishrin , Blues Job y Sahar aparecen en todo Israel, particularmente en Galilea . The Olive Leaves realizó una exitosa gira de conciertos en Jordania en 1995, con el cantante Shoham Eynav (judío) cantando canciones tanto en hebreo como en árabe. [88]
Los árabes israelíes también se han expandido hacia otros estilos musicales. El artista palestino de hip-hop Tamer Nafar , fundador del grupo de rap DAM, se convirtió en una estrella del rap independiente después de una disputa políticamente cargada con el rapero israelí Subliminal. [89] Su música expresa la frustración y la alienación que sienten muchos palestinos israelíes. La música rock de Basam Beromi, cantante del grupo "Khalas" (¡Basta!), protesta contra las restricciones de la sociedad árabe tradicional. [90] La canción "¿A qué hemos llegado?", por ejemplo, cuenta la historia de una joven enamorada, cuya familia la asesina por violar estrictos códigos tradicionales de noviazgo . El guitarrista formado en Londres Michel Sajrawy combina jazz, rock y música gitana con música árabe clásica. [91]
Si bien la educación musical para los árabes israelíes está menos desarrollada, ha habido un crecimiento constante de oportunidades en este sector. La Academia de Música y Danza de Jerusalén tiene un programa de grado avanzado, dirigido por Taiseer Elias, en música árabe. En 2007, se inauguró en Shfaram el primer conservatorio preuniversitario para la población de habla árabe. [92]
Los judíos iraquíes que emigraron a Israel a principios de los años cincuenta han conservado su propia tradición musical. En la primera mitad del siglo XX, casi todos los músicos instrumentales profesionales de Irak eran judíos. [93] Tocaron en la Orquesta Imperial, en la orquesta de radio de Bagdad y en los clubes nocturnos de Bagdad. Los principales intérpretes incluyeron al compositor e intérprete de laud Ezra Aharon, el violinista Salih Al-Kuwaiti y su hermano, el intérprete de laud Dawud Al-Kuwaiti, el compositor Salim Al'Nur, [94] la cantante Salima Pasha y otros. Entre 1949 y 1950, casi todos estos músicos profesionales huyeron de Irak a Israel . La Orquesta Árabe de la Autoridad de Radiodifusión de Israel (IBA) jugó un papel decisivo en el mantenimiento de sus tradiciones musicales en Israel. [95] [96] [97]
Muchos de estos músicos se vieron obligados a buscar empleo fuera del negocio de la música, pero continuaron actuando en la comunidad. "Nuestra tradición musical continúa", dijo Suad Bazun, cantante e hija de una familia de destacados músicos iraquíes. "Hoy los nietos y bisnietos siguen llenando sus hogares con las canciones de Irak". [98]
El yiddish y el ladino están disfrutando de un resurgimiento en Israel. Varios institutos de idiomas y universidades privados [99] ofrecen programas en estos idiomas, que eran los idiomas hablados por los judíos de la diáspora. Un grupo de teatro yiddish, el YiddishShpiel , en Tel Aviv, ofrece espectáculos musicales populares. Varios artistas israelíes destacados han grabado canciones en estos idiomas, incluido un álbum en ladino de Yehoram Gaon , [100] y un álbum en yiddish de Chava Alberstein . [nota 19]
Además, se han compilado varias antologías nuevas de canciones yiddish, incluida una antología de siete volúmenes editada por Sinai Leichter, publicada por la Universidad Hebrea de Jerusalén. [101]
En 2006, se estimaba que había 165.000 trabajadores inmigrantes en Israel. [102] Provienen de Filipinas, Tailandia, India, China, África, Europa del Este y otros lugares. Cada comunidad de trabajadores inmigrantes tiene su propia cultura musical. Quien visite el barrio de la estación central de autobuses de Tel Aviv podrá escuchar música popular de Addis Abeba, Bangkok y Manila. Los trabajadores extranjeros también tienen sus grupos locales de música popular, que actúan en fiestas y días festivos. [103]
Israel ofrece innumerables oportunidades para estudiar música, desde la primera infancia hasta la edad adulta. La educación musical en Israel goza de apoyo gubernamental, un vestigio de los días anteriores a la era estatal, cuando la creación musical era vista como una herramienta para enseñar hebreo a nuevos inmigrantes y construir un espíritu nacional.
El Ministerio de Educación de Israel apoya a 41 conservatorios de música en todo el país. [112] Los conservatorios ofrecen programas para todas las edades. Uno de los más notables es el Conservatorio Stricker de Tel Aviv, [113] que, además de ofrecer lecciones y cursos, patrocina una serie de series de conciertos y clases magistrales de artistas visitantes.
Varias instituciones de educación superior ofrecen títulos en música y musicología. Además de las dos academias de música en Tel Aviv y Jerusalén, [114] tanto la Universidad de Tel Aviv [52] como la Universidad Hebrea de Jerusalén [115] ofrecen títulos avanzados en musicología. La Universidad Hebrea también alberga el Centro de Investigación de Música Judía. [116] La Universidad Bar-Ilan tiene programas de licenciatura, maestría y doctorado en musicología y un programa de musicoterapia; [117] En 2007, su Safed College abrió un programa de tres años en música étnica que incluía estilos musicales klezmer, jasídico, occidental y oriental. Levinsky College ofrece un certificado de enseñanza de una licenciatura en educación musical. [118]
La Escuela Rimon de Jazz y Música Contemporánea , fundada en 1985, es la única escuela de Israel de jazz, R&B, bebop, rock y música pop. Muchos de sus graduados se han convertido en reconocidos profesionales e intérpretes de la música. [119]
La educación musical no termina con los programas de grado. Israel ofrece numerosas oportunidades para que los músicos adultos continúen aprendiendo y tocando, incluso si no siguen esta carrera. Hay dos organizaciones para intérpretes aficionados de música de cámara: el Club de Música de Cámara de Israel, para intérpretes de cuerda, y Yanshuf [120] para intérpretes de viento. Hay más de 20 orquestas comunitarias repartidas por todo Israel [121] para músicos aficionados.
Israel es un país profundamente dividido por diferencias políticas y la música a menudo se ha asociado con diferentes facciones políticas. Los partidarios de Gush Emunim han tomado un repertorio de antiguas canciones religiosas y les han otorgado un significado político. Un ejemplo es la canción "Utsu Etsu VeTufar" (Daron consejo pero su consejo fue violado). La canción significa la máxima rectitud de aquellos firmes en sus creencias, sugiriendo la rectitud de la lucha de Gush Emunim contra la política anti-asentamientos por parte del gobierno.
En la guerra de 1967, Israel anexó los barrios árabes que rodeaban Jerusalén, una medida ampliamente apoyada en ese momento, pero que ha generado controversia desde entonces. Unas semanas antes de la guerra, Naomi Shemer escribió Jerusalén de oro , cantada por Shuli Natan , ensalzando las bellezas de Jerusalén . [nb 20] Esa canción y otras de Naomi Shemer se han asociado con aquellos en Israel que creen que Israel no tiene la obligación de renunciar a los territorios ocupados en 1967. [122]
En febrero de 1994, Baruch Goldstein, partidario de Kach , masacró a 29 fieles árabes en la Tumba de los Patriarcas en Hebrón . Si bien el acto fue condenado universalmente por el establishment israelí, algunos extremistas lo elogiaron. Véase, por ejemplo, "HaTevach: Madrih Munahim", en Yediot Aharonot . [123] Después de la masacre, miembros del movimiento ultraderechista Kach adoptaron "Barukh HaGever", una canción que a menudo se toca en las bodas judías con su propio baile en línea, porque el título hebreo puede interpretarse como "Bendito sea el hombre" o " Baruc el Héroe."
Minutos antes de que el primer ministro Yitzhak Rabin fuera asesinado en un mitin político en noviembre de 1995, la cantante folklórica israelí Miri Aloni cantó la canción pop israelí Shir Lashalom (Canción por la paz). Esta canción, escrita originalmente en 1969 e interpretada extensamente por los Lahaqot Tsvayiot en ese momento, [124] se ha convertido en uno de los himnos del campo pacifista israelí .
Durante el levantamiento árabe conocido como la Primera Intifada , el cantante israelí Si Heyman cantó Yorim VeBokhim (Dispara y llora) para protestar por la política israelí en los territorios. Esta canción fue prohibida brevemente por la radio estatal, pero luego se hizo popular.
Desde el inicio del Proceso de Oslo y, más recientemente, el plan unilateral de retirada de Israel , las canciones de protesta se convirtieron en una vía importante para que los activistas de la oposición expresaran sus sentimientos. Las canciones de protesta contra estas políticas fueron escritas e interpretadas por músicos israelíes, como Ariel Zilber , Shalom Flisser, Aharon Razel , Eli Bar-Yahalom, Yuri Lipmanovich, [125] Ari Ben-Yam, [126] y muchos otros.
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