El hip hop israelí se refiere al hip hop y la música rap en Israel . Los artistas de hip hop israelíes han surgido principalmente de las poblaciones de judíos mizrajíes , judíos etíopes y árabes israelíes , aunque también ha habido numerosos artistas de judíos asquenazíes israelíes , especialmente jasidim. [1] Los artistas israelíes de hip hop gozan de gran popularidad en Israel y han logrado atraer a los mercados internacionales, particularmente a los Estados Unidos.
El género comenzó a ganar popularidad en Israel durante la década de 1990, influenciado por las tendencias mundiales del hip hop. Sin embargo, ya a mediados de la década de 1980 se pueden encontrar rastros del hip hop hebreo nativo. Yair Nitzani , entonces miembro del grupo de rock israelí Tislam , lanzó un álbum de parodia de hip hop de la vieja escuela bajo el nombre "Hashem Tamid". Este primer trabajo fue influenciado por la escena hip hop de Nueva York. En 1993, Nigel Haadmor y Yossi Fine produjeron el álbum "Humus Metamtem", estableciendo aún más el género en Israel. Haadmor, nacido como Yehoshua Sofer, aportó un sonido único influenciado por sus raíces caribeñas y su herencia judía.
Un hito importante en el hip hop israelí fue el establecimiento del programa de radio "Esek Shachor" (Black Business) en 1995 por Quami De La Fox (Eyal Freedman) y DJ Liron Teeni en Galgalatz , la estación de radio del ejército israelí. Este espectáculo presentó una mezcla de hip hop hebreo, árabe e inglés y se volvió muy popular, influyendo significativamente en la escena del hip hop israelí. A Teeni se le atribuye haber alentado a los artistas a rapear en hebreo, haciendo así que el género sea más auténtico para la cultura israelí y accesible para la audiencia local.
El primer grupo de hip hop israelí notable, Shabak Samech , comenzó a rapear en hebreo en 1995, inspirado en los Beastie Boys . Inicialmente, su música encontró resistencia, pero perseveraron y finalmente encontraron el éxito. El hip hop israelí a menudo aborda temas exclusivos del panorama social y político del país, incluidas las luchas de crecer en Israel, la espiritualidad y la política.
Aunque el hip hop nativo hebreo ganó popularidad sólo durante la década de 1990, a partir de influencias globales, se pudieron encontrar rastros de él a mediados de la década de 1980. Yair Nitzani , entonces miembro del grupo de rock israelí "Tislam", lanzó un álbum de parodia de hip hop de la vieja escuela bajo el nombre "Hashem Tamid". [2] Nitzani fue influenciado principalmente por el Hip Hop de la vieja escuela de Nueva York. En 1993, Nigel Haadmor y Yossi Fine , influenciados por Eric B & Rakim y Flame-3 de TPA Crew y otros hip hop de finales de los 80, produjeron el álbum "Humus Metamtem", que fue lanzado por Yair Nitzani. Más tarde, Yossi Fine emigró a Nueva York, donde tocó como bajista con artistas como David Bowie, Naughty by Nature y Lou Reed. Nigel Haadmor es el seudónimo de Yehoshua Sofer , un judío jasídico de Broslov de origen judío-jamaicano que nació en Jamaica y se crió en Jamaica, Estados Unidos e Israel. Influenciado por su madre, que escuchaba ska jamaicano en casa, Haadmor produjo un sonido único basado en sus raíces caribeñas que vivían en el estado judío. [ cita necesaria ]
En 1995, los Beastie Boys realizaron una gira por Israel y fueron entrevistados por Quami de la Fox (Eyal Freedman) en Galgalatz , la estación de radio del ejército israelí y la estación de radio más popular de esa época. [3] Después de la entrevista, Quami de la Fox creó una parodia hebrea de su canción “So What'cha Want” para promocionar su gira en Israel. Más tarde, ese mismo año, Quami de la Fox colaboró con DJ Liron Teeni, también presentador de la estación Galgalatz , para producir Esek Shachor (Black Business), el primer programa de radio exclusivamente de hip hop en Israel. En el año 2000, Esek Shachor, que tocaba una mezcla de hip hop hebreo, árabe e inglés, “era el programa más popular de Galgalatz y hoy sigue siendo un líder en el mundo del hip-hop de Israel”. [3]
Así como a Kool Herc se le atribuye en Estados Unidos el mérito de ser el padre fundador del hip hop , a DJ Liron Teeni se le atribuye un crédito similar como pionero del hip-hop israelí . Su papel principal en el proceso de hacer del hip hop israelí el género popular que es hoy en Israel fue la transformación de las letras a la lengua materna del hebreo. Los niños asistían a su programa en la estación de radio del ejército para mostrar sus habilidades para rapear, pero cuando empezaban a rapear en inglés, él les hacía traducirlo al hebreo. Debido a que los raperos comenzaron a rapear en inglés, se vio como una exportación estadounidense que no era auténtica para la música de Israel.
A la popular banda de rock Shabak Samech se le atribuye ser el primer grupo de hip hop israelí y comenzó a rapear en hebreo en 1995. Influenciados por los Beastie Boys, sus letras no tenían ningún mensaje político o social específico y eran en su mayoría letras partidistas. [4] Los oyentes israelíes inicialmente rechazaron su música. Chemi Arzi, uno de los miembros de la banda, recuerda: “'Dijeron que no se puede rapear en hebreo; no suena bien'”. [5] Shabak Samech continuó produciendo canciones de rap en hebreo en un esfuerzo por promover este nuevo estilo de hip hop hebreo y mediterráneo. Inicialmente, la banda fue marginada debido a la creencia de los DJ israelíes de que perderían audiencia, pero finalmente alcanzaron el éxito.
Si bien puede parecer que el hip hop israelí tiene temas subyacentes comunes con el hip hop estadounidense y comparten los elementos principales del hip hop, el hip hop convencional en Israel tiende a abordar principalmente la situación del país, la espiritualidad o la política. Los raperos israelíes hablan de temas más personales, como las dificultades de crecer en Israel. La mayoría de los raperos judíos tienden a ignorar la situación política entre árabes y judíos, pero se refieren con frecuencia a la situación económica del país. Desde 2001, con el surgimiento de nuevos actos de Hip Hop, la mayoría de los temas tienen que ver con la creación, la esencia del Hip Hop, la cultura callejera, las drogas, el hedonismo, etc. [6]
Algunas de las canciones también abordan temas más religiosos, ya que muchos de los raperos son judíos o musulmanes . El hip hop israelí tiene un tema tan motivador detrás que los gobiernos locales apoyan el movimiento Hip Hop que ha explotado entre la juventud israelí. El gobierno incluso ha apoyado a grupos de Hip Hop que viajan a otros países, considerándolo como una buena salida para que el resto del mundo los vea. El hip hop israelí está creando varios movimientos positivos entre la gente del país que seguirán creciendo y volviéndose aún más populares. Algunas de las cosas sobre las que rapean los raperos israelíes también pueden resultar controvertidas. En lo que respecta a la exposición mediática de artistas que abordan temas reales como el abuso infantil o el futuro del Estado de Israel, los artistas israelíes parecen tener los mismos problemas para ser escuchados que los artistas estadounidenses; abordan temas de actualidad pero no reciben mucha atención de las estaciones de radio que transmiten música popular o de las estaciones de televisión . Antes de que el hip hop fuera considerado un género en Israel, la música pop y disco eran los únicos géneros que se reproducían en la radio. Cuando las canciones de Hip Hop comenzaron a hacerse populares, las estaciones de radio se negaron a reproducirlas. Sintieron que el Hip Hop no hacía sentir bien a la gente, por lo que no lo tocarían. Las canciones hablaban de todo, desde terrorismo y religión hasta niños que hablaban de abusos en sus hogares. Y en lo que respecta al conflicto actual entre la población árabe y la población judía , la música hip hop parece documentarlo con mayor precisión desde varios puntos de vista que cualquier otra música popular o medio informativo en Israel. Incluso el conflicto entre raperos árabes e israelíes está documentado en películas como Channels of Rage , que muestra a Subliminal y un árabe-israelí llamado MC Tamer Nafer cuya amistad terminó debido a la tensión política.
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Black Business (hebreo: עסק שחור "Esek Shakhor") es un programa de radio de hip hop, iniciado en 1996 por Liron Teeni y Quami De La Fox. El programa se transmitió en Galgalatz , la estación hermana de Galei-Zahal, la estación de radio militar israelí. En los años 90, jóvenes raperos israelíes, como el cínico y paródico rapero de Jerusalén Kodman, que todavía era un niño en ese momento, así como la mayoría de los raperos famosos y estimados de hoy, comenzaron su carrera en el programa. Los raperos comenzaron a asistir a su programa para mostrar sus habilidades de rima y estilo libre en vivo, para que los escucharan rapear. Algunos raperos como Subliminal rapeaban en inglés, y Tenni y otros querían que el rap israelí fuera en su idioma nativo, el hebreo, ya que había miles de grupos estadounidenses que rapeaban mejor en inglés .
Desde la década de 1990, los adolescentes etíopes-israelíes utilizaron las crecientes escenas del reggae y el hip hop como medio para formar una comunidad y un sentido de pertenencia. Los clubes nocturnos de Tel Aviv resultaron ser lugares de reunión social para los adolescentes etíopes-israelíes, brindándoles un espacio para reunirse y formar una identidad colectiva. Los adolescentes y jóvenes pudieron identificarse con la lucha negra de la música y sintieron que el reggae y el rap reflejaban sus propias experiencias. A través de la identificación con estilos musicales estadounidenses históricamente negros, la antropóloga Malka Shabtay escribe:
Los jóvenes etíopes que viven en Israel han… transformado sus experiencias colectivas y personales de alienación, tanto reales como imaginarias, en una ideología que los identifica como negros en la sociedad israelí y atribuye los logros relativamente pobres de los etíopes y su sentido de inferioridad y fracaso al racismo. Su lenguaje de decepción, desilusión y hostilidad se dirige a aquellos a quienes consideran responsables de su situación. Creen que los israelíes tienen prejuicios hacia ellos y ven en ellos la razón por la que sus posibilidades de lograr la integración son bajas: 'Te sientes traicionado y te llaman 'n-gger'. Llegaste a Israel y no funciona.' [7]
La identificación con la lucha afroamericana, principalmente a través de la música, formó un sentido de comunidad e identidad entre los adolescentes etíopes-israelíes. “Su búsqueda de un hogar se satisface temporalmente con el reggae y el rap… Este encuentro con los géneros musicales negros es una cuestión no sólo de gusto musical, sino de autoimagen y de imagen a los ojos de los demás”. [7] El reggae y el rap etíope-israelí, que reflejan las luchas y el racismo de la vida diaria de estos adolescentes, proporcionan un sentido de comunidad e identificación entre los jóvenes etíopes-israelíes. Grupos de hip-hop israelíes etíopes y artistas como Cafe Shachor Hazak , Axum, Jeremy Cool Habash y otros se han vuelto muy populares entre todos los israelíes y su popularidad está creciendo a medida que los judíos etíopes se integran a la sociedad israelí dominante.
Strong Black Coffee (" Café Shahor Hazak "; קפה שחור חזק) es un dúo de hip hop etíope-israelí . [8] [9] [10] [11] El dúo fue nominado para el premio a la Mejor Actuación Israelí de los MTV Europe Music Awards 2015 .
Aunque el hip-hop ha sido adoptado por numerosos países de todo el mundo, Israel sigue siendo un excelente ejemplo de la manifestación de la “glocalización” en el ámbito musical. Originario del mundo empresarial japonés, este concepto fue introducido en el mundo occidental por el sociólogo británico Roland Robertson a principios de los años noventa. Como explica Hartwig Vens en su artículo en World Press, la idea de globalización describe la “creciente aparición de híbridos artísticos que mezclan lo global y lo local” [12] que retratan con precisión la interacción entre estas escenas aparentemente conflictivas. Al reconocer la naturaleza dual de la glocalización, se puede revelar el papel del hip-hop dentro de la sociedad israelí para mostrar su naturaleza de combinar fuerzas opuestas para formar un producto creativo y original. De acuerdo con la afirmación de Vens, el hip-hop israelí es, por tanto, un arte imitado, en gran medida globalizado y tremendamente afectado por Estados Unidos, aunque aún muestra características distintivas específicas de la sociedad y la cultura israelíes.
Muchos de los artistas de hip-hop de Israel reflexionan así sobre la integración de influencias globales y locales en su música. Por tanto, las fuerzas globales han demostrado ser poderosas a la hora de afectar y dar forma al hip-hop en Israel. Incluso los inicios de la música rap en Israel retratan la naturaleza dominante y significativa del mundo occidental en la música global. Incluso una vez que se presentó por primera vez en el programa, los artistas mantuvieron los orígenes estadounidenses del hip-hop al rapear únicamente en inglés. Sólo una vez que el hip-hop se expandió para incluir a otros artistas musicales, se utilizó el hebreo como idioma para difundir opiniones personales y creencias de la sociedad. Incluso entonces, el inglés todavía se utilizaba como un medio eficaz para rapear y llegar al público, y hoy en día muchas canciones de hip-hop israelíes incorporan algunos aspectos de las letras en inglés o términos coloquiales en su contenido.
Aunque hay numerosos ejemplos disponibles, un vídeo musical específico ejemplifica a fondo este fenómeno del lenguaje. En su video de la canción “Bababa”, Subliminal incorpora varios elementos musicales en su interpretación, incluido el talento de Miri Ben-Ari en el violín. [13] Los primeros treinta segundos de la letra rapeada están completamente en inglés y podrían confundirse fácilmente con una canción de hip-hop escrita y producida en Estados Unidos. Letras como “all my real” y “one is for the money, dos is for the show… five for that flow” revelan el inmenso efecto que el hip-hop estadounidense tiene en la música producida en todo el mundo. El vídeo musical muestra además otros elementos de americanización, incluida la mención de los Grammy y la presentación de los actores como miembros estereotipados de la subcultura hip-hop. Se muestra a uno de esos hombres afroamericanos con una gorra de béisbol de los Yankees de Nueva York , y mujeres con poca ropa bailando a lo largo del video son representativas de la cultura estereotipada del hip-hop estadounidense. En otro de sus vídeos musicales, “Toro”, Subliminal expresa además cualidades del mundo occidental. [14] El video no solo recuerda al hip-hop en los Estados Unidos, sino que también contiene algunos elementos de reggaetón y raíces hispanas, especialmente cuando se menciona explícitamente la palabra “dinero” en el coro.
Por lo tanto, en toda la música hip-hop israelí, el préstamo de Estados Unidos es bastante evidente en el uso común del idioma inglés y términos de jerga en las letras, así como a través de la incorporación de ciertos elementos de la cultura hip-hop estadounidense, como el break dance y la vestimenta específica. . Israel no sólo ha mantenido una relación con Estados Unidos en su americanización y adopción de cualidades occidentales, sino que también ha dispersado sus propios artefactos a Estados Unidos. Aunque surgió hace sólo una década, el hip-hop israelí se ha extendido con éxito a Estados Unidos, principalmente a través de la base de fans de jóvenes sionistas judíos que viven en Estados Unidos. Artistas específicos, especialmente Hadag Nachash y Subliminal, han acumulado seguidores en Estados Unidos y, a menudo, viajan por todo el mundo (y principalmente a Estados Unidos) en giras para promover aún más su música. Existen fuertes conexiones entre Estados Unidos e Israel, principalmente debido a los motivos sobre los que se estableció Israel. Dado que su creación como estado fue resultado del movimiento sionista, muchos judíos sionistas que viven en los Estados Unidos sienten un fuerte sentido de orgullo y relación personal con su patria religiosa. Por lo tanto, los jóvenes sionistas están principalmente muy involucrados en las actuales situaciones políticas y sociales que ocurren en Israel. Además, son extremadamente receptivos a cualquier artefacto cultural producido y lanzado por la industria musical de Israel, por lo que la música hip-hop de los artistas israelíes prospera fácilmente entre la población juvenil judía estadounidense. Por lo tanto, muchos se emocionan cuando los artistas israelíes de hip-hop vienen a Estados Unidos para actuar y, a menudo, cantan la letra junto con el artista. [15]
Así como el hip-hop israelí retrata las tendencias globales presentes en los tiempos actuales, situaciones y cualidades personales de este país específico están inherentemente incorporadas en las canciones y letras. Mientras temas como la política y la religión se combaten mediante el uso del hip-hop, los artistas de rap israelíes muestran una amplia gama de opiniones que ofrecen e interpretan. Tal como lo explicó Liron Teeni, el DJ de radio que introdujo por primera vez el hip-hop estadounidense en Estados Unidos, esta variedad de perspectivas simplemente refleja la verdadera realidad, ya que “los raperos están tomando partido en el tema... el hip-hop se trata de ser valiente, contar la verdad tal como es y sin buscar excusas… solo hablando de cosas reales”. [15] Las discusiones sobre estas “cosas reales” retratadas en el hip-hop israelí varían desde divisiones políticas hasta tensiones sociales y luchas religiosas. Aunque la música se ha mantenido como un espacio para creencias obstinadas estratificadas, tal vez tenga el poder de unir en última instancia a quienes están involucrados en algunas de estas divisiones.
Una canción que comenta las tensiones políticas, religiosas y sociales en Israel es “Shirat Hasticker” de Hadag Nachash , que literalmente significa “La canción de la pegatina”, y ha demostrado ser una de las canciones de rap más populares, tanto en Israel como en el resto del mundo. Estados Unidos. [16] Única en su contenido, la canción está compuesta en su totalidad por varias pegatinas para los parachoques que se encuentran en los automóviles en Israel. Dado que las calcomanías en los parachoques son muy populares en Israel y a menudo se colocan en los automóviles para mostrar las posturas políticas, religiosas y sociales del conductor, Hadag Najash retrata con precisión las numerosas perspectivas del país sobre todos los temas localizados. Al recopilar una variedad de estas pegatinas para los parachoques y enumerarlas como letras de la canción, opiniones tan amplias como los ciudadanos de Israel se expresan efectivamente en una sola canción.
Mientras se analiza la relación entre las influencias globales y locales en el hip-hop israelí para crear el efecto de “glocalización”, un vídeo musical en particular revela precisamente este fenómeno. “Halayla Zeh Ha'zman” (o “Tonight is the Time”) interpretada por Alon De Loco y Gad Elbaz , presenta efectivamente la manera en que la glocalización ha abarcado al hip-hop israelí. [17] Al comenzar con un aparente enfrentamiento entre palestinos y judíos ortodoxos abiertamente religiosos, el vídeo comienza con influencias obvias del hip-hop estadounidense, principalmente en el break dance realizado por ambos grupos y la vestimenta que recuerda al estilo estadounidense (como el Camiseta Puma y el “bling”). La canción continúa ilustrando la glocalización mediante la incorporación de ritmos que suenan en el Medio Oriente, y el coro se canta con una voz que recuerda a la de muchos músicos y cantantes israelíes. Por lo tanto, el video musical actúa como una representación clara de cómo se utilizan en Israel elementos derivados de fuentes globales y locales, para crear una subcultura hip-hop única.
BOCA nació en 1991 en la Unión Soviética y emigró a Israel a la edad de 1 mes. En 2004, se mudó con sus padres a Bucarest , Rumania . Comenzó a participar en competencias de hip hop por primera vez cuando el rap todavía era un pasatiempo para él. Boca regresó a Israel en 2006 y siguió rapeando. Su canción "Lod Bypass" fue reconocida en diferentes países y sonó en estaciones de radio de Israel. En 2010 lanzó su primera cinta mixta "7 Days" que contenía seis canciones creadas en siete días. Un poco más tarde, lanzó el éxito de club "Della Bocca" con DJ Braindead. Su segundo mixtape, "My World Your World", contenía 14 pistas. El 6 de enero de 2011, publicó el álbum IHHA - Israelí Hip Hop Airlines, que contenía 9 pistas.
Hadag Nachash (hebreo: הדג נחש, inglés: "The Snake Fish") formado en 1996 fue uno de los primeros grupos de rap que llegó a la corriente principal en Israel. Junto a ellos creció una escena palestina en ciernes. Su sonido consiste en una mezcla de Funk , Jazz , músicas del mundo y pop occidental han sido comparados frecuentemente con el grupo de hip hop estadounidense The Roots , ya que utilizan una banda en vivo en lugar de un DJ para su música de respaldo, en contraste con el hip-hop patriótico "sionista" de artistas como. Subliminal (ver más abajo), la música de Hadag Nakhash es a menudo satírica y a veces proviene de una perspectiva de izquierda. Dos ejemplos de esto serían sus canciones "Gabi & Debi" (hebreo), que parodia la música rap sionista de derecha, y "Little". man" (inglés) que representa la desesperación por los enfrentamientos religiosos en la ciudad de Jerusalén ".
Kobi Shimoni, más conocido como Subliminal (hebreo: סאבלימינל), se encuentra entre los raperos más populares de Israel. [18] Ha sido descrito como "el Eminem de Israel". [19] El álbum “The Light and the Shadow” con su socio The Shadow ha vendido 80.000 discos en Israel, lo que es un álbum doble platino. Subliminal nació en Tel Aviv, Israel. Comenzó a tocar música a los 12 años y a los 15 conoció a Yoav Eliasi, quien más tarde se convertiría en su compañero de actuación bajo el nombre de "La Sombra" (Ha'Tzel). Los dos rápidamente se hicieron amigos como resultado de su amor mutuo por el hip-hop. En 1995, los dos comenzaron a actuar en clubes israelíes vistiendo ropa holgada y cadenas de oro. Rápidamente desarrollaron seguidores entre los jóvenes del país y lanzaron su primer álbum, "The Light From Zion". Tras el estallido del violento levantamiento del año 2000, escribieron canciones patrióticas. Se hicieron conocidos como creadores del "hip-hop sionista". [20] En mayor contraste con la naturaleza generalmente rebelde y "fuera de la ley" de la mayoría del hip-hop, también elogian el servicio militar y evitan las drogas y el tabaquismo. Con letras y canciones en árabe ocasionales como "Paz en Oriente Medio", su postura se describe como deseosa de un futuro mejor pero sin complejos por el presente. Subliminal y Ha'Tzel también ayudaron a descubrir al rapero palestino Tamer Nafar; colaboraron pero finalmente se pelearon por diferencias políticas. El amargo final de su relación musical se narra en el documental Channels of Rage .
Shai Haddad nació en Haifa, Israel y luego se mudó a Montreal , Canadá, cuando tenía once años. Se resistió mucho a la mudanza y no le gustó el cambio. Cuando asistía a una escuela pública se enfrentó a mucho antisemitismo . También percibió muchas fricciones dentro de la comunidad judía local. Lo consideraban un paria porque sus amigos eran en su mayoría negros e hispanos. La escena del hip-hop canadiense ayudó a impulsar su carrera de rap. Asistía a noches de micrófono abierto y también grabó su primer sencillo en vinilo, "Linguistiks", a través de su propio sello, IntelektMusik, en Montreal. En 1996, Haddad regresó a Israel para seguir su carrera de rap. Esta vez utilizó el nombre de SHI 360 (hebreo: שי 360). SHI significa Supremo Hebreo Intelekt y 360 representa su regreso a Israel desde Canadá. Las letras de SHI 360 reflejan temas políticos y sociales en contraposición al pop de bienestar que domina la radio israelí. En la canción "Break the Silence", habla con niños que hablan sobre el abuso en la vida familiar. Se considera un MC consciente . SHI 360 espera cambiar la visión sobre cómo se supone que debe sonar la radio en Israel.
Después de algunos años rapeando, conoció al rapero israelí Subliminal, quien en ese momento era conocido como "Cavernícola". Haddad sugirió el nombre Subliminal y tomó ese nombre como su nombre artístico. Subliminal y David Levy fundaron el grupo TACT Entertainment.
Aunque muchos raperos judíos israelíes están presentes en la cultura pop del país, han surgido menos grupos de hip-hop palestinos, aunque uno ha ganado amplia popularidad. El nombre del grupo, DAM , es el verbo árabe que significa "durar para siempre/eternidad" (دام) y la palabra hebrea que significa "sangre" (דם), pero también puede ser un acrónimo de "Da Arabian MCs". Se podría argumentar que DAM es el polo opuesto de la postura de derecha de Subliminal . Formado en 1998, DAM es conocido como el primer grupo de hip-hop árabe-israelí y está formado por tres hombres palestinos que también tienen ciudadanía israelí: Tamer Nafer , su hermano Suhell y un amigo, Mahmoud Jreri. [21] Aunque los raperos cantan principalmente en árabe, también escriben canciones en hebreo e inglés, para asegurarse de que lleguen a todas las audiencias previstas. El contenido de sus canciones se centra en gran medida en los numerosos conflictos que existen entre Israel y los palestinos, incluida la cuestión de que los palestinos se sientan ciudadanos de segunda clase del país. DAM a menudo desafía al sionismo con sus letras y acusa al gobierno israelí de racismo y desigualdad. Muchas de sus canciones exigen un trato igual al que se ofrece a los ciudadanos judíos de Israel. Según el rapero Nafer, "nuestro mensaje es de humanidad, pero también es político: hacemos música de protesta". [22] El primer sencillo de DAM de 2001, "Meen Erhabe?" (o “¿Quién es el terrorista?”) ni siquiera fue lanzado por un sello discográfico oficial, pero aun así fue descargado en línea por más de un millón de visitantes. Su último sencillo de rap, “Born Here”, está escrito e interpretado en hebreo para ampliar aún más su audiencia. Nafar también ha afirmado que el motivo de la transición a las letras hebreas es poder transmitir muy claramente los mensajes de las injusticias a los israelíes. Nafar ha dicho que su cargo es el de sustituir a los políticos; “Los políticos no hablan con nuestra generación. Pero la política es la forma de nuestra vida, así que traigo la forma de nuestra vida en su idioma”. [23] En noviembre de 2006, DAM finalmente lanzó un álbum oficial, titulado "Dedication". [21]
Sagol 59 (nacido en Khen Rotem, 1 de octubre de 1968) es un MC de hip-hop con sede en Jerusalén . Criado en un Kibbutz en Israel. Después de su requerido período de tres años en las Fuerzas de Defensa de Israel, Sagol se dedicó a la música, comenzando su carrera en blues, funk y rock antes de pasar al hip hop a mediados de los años 1990. Poco después se trasladó a Jerusalén. Sagol fue contratado por el sello independiente fundamental (y ahora desaparecido) de la ciudad, Fact Records. Más tarde firmó con el sello importante NMC Records.
Con 5 álbumes de larga duración hasta la fecha, muchas colaboraciones musicales con diversos artistas y muchos shows en vivo en Israel y en el extranjero (EE. UU., Europa), Sagol se anticipó al actual auge del rap en Israel y consolidó su posición como uno de sus líderes.
En la última década, Sagol ha participado en muchos eventos junto a músicos palestinos y árabes, y ha actuado junto a muchos artistas conocidos y en el extranjero: Matisyahu, DJ Spooky, Kenny Mohammed The Human Orchestra, Remedy, Killah Priest, Sole of Anticon, Spearhead's. Michael Franti, Yitz Jordan alias Y-Love , Taskforce y artistas israelíes como Hadag Nachash, Coolooloosh, Mook-e, Teapacks, Yossi Fine y muchos otros.
En 2001 recibió elogios de la crítica por su innovadora colaboración “Summit Meeting" (con Tamer Nafar de DAM y Shaanan Streett de Hadag Nachash), la primera grabación colaborativa con MC israelíes y palestinos. Regularmente presenta la serie Corner Prophets, una iniciativa cultural destinada a unir las diversas comunidades culturales ubicadas en Jerusalén a través de un interés compartido en el hip-hop. Al trabajar con Corner Prophets, el objetivo de Sagol es inspirar a una nueva generación de israelíes y palestinos que recurran al arte, no a la violencia, como medio. significa encontrar un terreno común.