Laurence Harvey (nacido como Zvi Mosheh Skikne ; [1] 1 de octubre de 1928 [2] - 25 de noviembre de 1973) fue un actor nacido en Lituania. Nació de padres judíos lituanos y emigró a Sudáfrica a una edad temprana, antes de establecerse más tarde en el Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial. En una carrera que abarcó un cuarto de siglo, Harvey apareció en producciones teatrales, cinematográficas y televisivas principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. [3]
Harvey era conocido por su acento recortado y refinado y su personalidad tranquila y elegante en la pantalla. Su actuación en Room at the Top (1959) [4] resultó en una nominación al Oscar como Mejor Actor . [5] Ese éxito fue seguido por los papeles de William Barret Travis en El Álamo y Weston Liggett en Butterfield 8 , ambas películas estrenadas en el otoño de 1960. También apareció como el sargento con lavado de cerebro Raymond Shaw en El mensajero del miedo (1962). Hizo su debut como director con The Ceremony (1963), y continuó actuando en la década de 1970 hasta su temprana muerte en 1973 de cáncer .
Harvey nació en Joniškis , Lituania, el menor de tres hijos de Ella (née Zotnickaita) y Ber Skikne, padres judíos lituanos . [6] [7] Su nombre civil de nacimiento era Larushka Mischa Skikne. [6] Su nombre hebreo era Zvi Mosheh. Cuando tenía cinco años, su familia viajó con la familia de Riva Segal y sus dos hijos, Louis y Charles Segal en el SS Adolph Woermann a Sudáfrica, donde era conocido como Harry Skikne. Harvey creció en Johannesburgo. Tenía solo quince años cuando audicionó para unirse a la Unidad de Entretenimiento del Ejército sudafricano durante la Segunda Guerra Mundial. Sid James dirigió la Unidad y aprobó su audición. Se hicieron amigos de por vida. [8] [ mejor fuente necesaria ] Como invitado misterioso en el programa de televisión estadounidense What's My Line? , proyectada el 1 de mayo de 1960, Harvey declaró que llegó a Sudáfrica en 1934 y se mudó al Reino Unido en 1946. [9]
Después de mudarse a Londres, se inscribió en la Real Academia de Arte Dramático , [10] pero abandonó la RADA después de tres meses. [11]
Anunciado como Larry Skikne, apareció en la obra Uprooted en el Comedy Theatre en 1947. También apareció en el escenario en el Library Theatre de Manchester. [12] Sus actuaciones en Manchester lo llevaron a ser elegido para su primera película. [13]
Harvey debutó en el cine en la película británica House of Darkness (1948), pero su distribuidor, British Lion, pensó que alguien llamado Larry Skikne no era comercialmente viable. Las versiones varían en cuanto a cómo el actor adquirió su nombre artístico de Laurence Harvey. Una versión dice que fue idea del agente de talentos Gordon Harbord quien decidió que Laurence sería un nombre de pila apropiado. Al elegir un apellido que sonara británico, Harbord pensó en dos instituciones minoristas británicas, Harvey Nichols y Harrods . [14] Otra es que Skikne viajaba en un autobús de Londres con Sid James , quien exclamó durante el viaje: "Es Laurence Nichols o Laurence Harvey". La propia versión de Harvey difirió con el tiempo. [15]
La Associated British Picture Corporation le ofreció rápidamente un contrato de dos años, que Harvey aceptó. Apareció en papeles secundarios en varias de sus películas de bajo presupuesto, como Man on the Run (1949), Landfall (1949) (dirigida por Ken Annakin ) y The Dancing Years (1950). Para International Motion Pictures apareció en The Man from Yesterday (1949). [16]
Mayflower Productions , que se estrenó a través de Associated British, le dio a Harvey su primer papel protagónico, apareciendo junto a Eric Portman en la película policial ambientada en Egipto Cairo Road (1950). Fue un éxito menor. [11]
Tuvo un pequeño papel en la película financiada por Hollywood The Black Rose (1950), protagonizada por Tyrone Power y Orson Welles , dirigida por Henry Hathaway . Fue la primera experiencia de Harvey en una película de Hollywood. Interpretó a Cassio en una versión de Otelo para la BBC TV protagonizada por Andre Morell . [11]
Harvey protagonizó dos películas de serie B para el director Lewis Gilbert en Nettleford Films: Scarlet Thread (1951) y There Is Another Sun (1951). Para Ealing, hizo I Believe in You (1952), dirigida por Basil Dearden . Según Sight and Sound , esta actuación dio "una indicación del verdadero oficio de Harvey. Mientras que la dirección de Basil Dearden se centró en el honesto Harry Fowler, fue el Jordie de Harvey quien proporcionó una visión auténtica de la violencia de mesa, su ropa y peinado a medio camino entre el cosh-boy y el ted y sus modales olían a una sexualidad lánguida que ningún servicio militar podría reprimir". [17]
Protagonizó el thriller de bajo presupuesto A Killer Walks (1952). En 1951, apareció en el escenario en Hassan en el Cambridge Theatre. [11]
La carrera de Harvey cobró impulso cuando apareció en Women of Twilight (1952); esta fue realizada por Romulus Films dirigida por los hermanos John y James Woolf , quienes contrataron a Harvey con un contrato de largo plazo. James Woolf en particular era un gran admirador de Harvey y jugó un papel importante en convertir al actor en una estrella. [18]
En 1953 interpretó a Orlando en una versión televisiva de la BBC de Como gustéis , junto a Margaret Leighton , con quien más tarde se casaría. [19]
Romulus lo incluyó en dos películas de conjunto: una comedia, Inocentes en París (1953) y un thriller policial, Los buenos mueren jóvenes (1954). Tuvo un papel especialmente importante en esta última, dirigida por Lewis Gilbert , y en la que participaron actores de Hollywood como John Ireland, Richard Basehart y Gloria Grahame, junto con Leighton. [20] Esta ha sido llamada su "primera actuación notable". [17]
Harvey recibió una oferta para interpretar al protagonista masculino juvenil en el espectacular film de Hollywood King Richard and the Crusaders (1954), una película de espadachines medieval para Warner Bros protagonizada por Rex Harrison , Virginia Mayo y George Sanders . Fue una decepción en taquilla, aunque la actuación de Harvey fue bien recibida. [19]
Harvey interpretó a Romeo en la adaptación de Renato Castellani de Romeo y Julieta de Shakespeare (1954), narrada por John Gielgud . Su actuación en general no fue bien recibida. [12] Según una entrevista contemporánea, rechazó una oferta para aparecer en Helena de Troya (1955) para actuar en Stratford-upon-Avon , donde volvió a actuar en Romeo y Julieta , esta vez en el escenario. [21]
Romulus le dio a Harvey otra excelente oportunidad cuando fue elegido como el escritor Christopher Isherwood en I Am A Camera (1955), con Julie Harris como Sally Bowles . Él y Leighton protagonizaron una adaptación de A Month in the Country para ITV Play of the Week (1955). Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra Island of Goats , un fracaso que cerró después de una semana, aunque su actuación le valió un premio Theatre World en 1956. [22] Mientras estaba en los EE. UU. , apareció en la televisión en un episodio de The Alcoa Hour llamado The Small Servant , coprotagonizado por Diane Cilento . [23]
Zoltan Korda lo utilizó como uno de los soldados en Tormenta sobre el Nilo (1955), una nueva versión de Las cuatro plumas (1939), interpretando el papel que había interpretado Ralph Richardson en la versión de 1939. Fue popular en Gran Bretaña, al igual que la comedia Tres hombres en un bote (1956), realizada para Rómulo bajo la dirección de Ken Annakin . [24]
Harvey apareció en The Bet para ITV Television Playhouse (1956) y luego hizo otra para Romulus, After the Ball (1957), una película biográfica de Vesta Tilley , en la que Harvey interpretó a Walter de Frece . Le siguió The Truth About Women (1958), una comedia dirigida por Muriel Box para Beaconsfield Productions.
Harvey regresó a Broadway en 1957 para aparecer junto a Julie Harris, Pamela Brown y Colleen Dewhurst en The Country Wife de William Wycherley (una producción que originalmente había protagonizado en el Royal Court Theatre de Londres).
Para Romulus, Harvey protagonizó The Silent Enemy (1958), con su viejo amigo Sid James, una película biográfica del héroe de guerra Lionel Crabb . [24]
El salto al estrellato internacional de Harvey llegó después de que el director Jack Clayton lo eligiera para interpretar al trepador social Joe Lampton en Room at the Top (1959), producida por Romulus. Por su actuación, Harvey recibió una nominación al premio BAFTA [25] y una nominación al premio de la Academia al mejor actor . [10] Simone Signoret y Heather Sears coprotagonizaron el papel del amante casado y la futura esposa de Lampton respectivamente. Fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1959 y un éxito en los EE. UU.
Harvey fue a Broadway en 1958, como Enrique V de Shakespeare , como parte de la compañía Old Vic , que presentaba a una joven Judi Dench como Katherine, la hija del rey de Francia. [26] [24]
Harvey continuó con el musical Expresso Bongo (1959), una película mejor recordada por presentar a Cliff Richard . [27] Hizo The Violent Years para la obra de la semana de ITV (1959).
Mientras estaba en Estados Unidos apareció en Arthur , un episodio de Alfred Hitchcock Presents dirigido por el propio Hitchcock.
El éxito de Room at the Top le valió ofertas de Hollywood y Harvey decidió pasar los siguientes tres años centrándose en el cine. [28] Participó en la película épica de John Wayne El Álamo (1960), siendo la elección personal de John Wayne para interpretar al comandante de El Álamo, William Barret Travis . Wayne había quedado impresionado por el talento de Harvey y su capacidad para proyectar el comportamiento aristocrático que Wayne creía que poseía Travis. Harvey y Wayne expresaron más tarde su mutua admiración y satisfacción por haber trabajado juntos. [29] El Álamo fue un éxito (aunque el enorme coste hizo que la película perdiera dinero). [ cita requerida ]
Aún más exitosa fue la siguiente película de Harvey en Hollywood, Butterfield 8 (1960) de MGM, que le valió a Elizabeth Taylor su primer Oscar. Recibió su nombre por The Eddie Chapman Story , pero no se hizo hasta años después, como Triple Cross con Christopher Plummer . [30]
De regreso en Gran Bretaña, Harvey fue elegido para la versión cinematográfica de The Long and the Short and the Tall (1961) en un papel interpretado originalmente por Peter O'Toole durante la presentación de la obra en el West End . Chocó con Richard Todd y Richard Harris durante el rodaje, pero la película fue un éxito en Gran Bretaña. [31] Fue anunciado para algunas películas que no se hicieron ( The Disenchanted de la novela de Budd Schulberg , No Bail for the Judge de Alfred Hitchcock , The Lion y The Long Walk ). [32]
En Estados Unidos, apoyó a Shirley MacLaine en Two Loves (1961) de MGM y coprotagonizó con Geraldine Page la adaptación cinematográfica de Summer and Smoke (1961) de Tennessee Williams , dirigida por Peter Glenville . [10] Firmó para aparecer en la película Five Finger Exercise, pero no estuvo en la película final. [33] Su tarifa en esa época era de 300.000 dólares por película. [34]
Harvey interpretó al protagonista masculino en Walk on the Wild Side (1962), producida por Charles Feldman, junto a Barbara Stanwyck , Jane Fonda y Capucine . Fonda no estaba segura de la experiencia de trabajar con él: "Hay actores y actores, y luego están los Laurence Harvey. Con ellos, es como actuar solo". [6] El mismo año, grabó un álbum de extractos hablados del libro This Is My Beloved de Walter Benton , acompañado de música original de Herbie Mann . Fue lanzado en el sello Atlantic . [35] Narró un musical de televisión, The Flood (1962).
MGM eligió a Harvey como Wilhelm Grimm en la película de MGM El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962), producida por George Pal . La actuación de Harvey le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor actor de drama cinematográfico . [36] La película de fantasía filmada en formato Cinerama de 3 tiras fue una decepción de taquilla.
Harvey apareció como el sargento del ejército estadounidense con el cerebro lavado Raymond Shaw en el thriller de la Guerra Fría El mensajero del miedo (1962), dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra y Angela Lansbury . [10] El crítico de cine David Shipman escribió: "El papel de Harvey requería que actuara como un zombi y varios críticos lo citaron como su primera actuación convincente". [11] La película fue un éxito y desde entonces ha sido muy apreciada por la crítica, y es una de las películas más recordadas de Harvey.
Harvey viajó a Japón para rodar Una chica llamada Tamiko (1962) con France Nuyen para el director John Sturges y el productor Hal Wallis . "De repente, descubrí que las puertas de Hollywood se habían abierto ante mí", dijo en aquel momento. [28]
A esto le siguió The Running Man (1963), dirigida por Carol Reed , con Lee Remick y Alan Bates. [28]
Harvey hizo su debut como director con el drama criminal The Ceremony (1963), en el que también actuó. Se filmó en España para United Artists. [37]
Harvey interpretó al Rey Arturo en la producción londinense de 1964 del musical Camelot de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe en el Theatre Royal, Drury Lane . [38]
Fue el protagonista masculino en una adaptación de Of Human Bondage (1964) de W. Somerset Maugham , coprotagonizada por Kim Novak . Harvey había estado vinculado al proyecto durante varios años. [39] Fue un rodaje problemático, con enfrentamientos entre Harvey y Novak, y el director original Henry Hathaway se fue durante el rodaje y fue reemplazado por Ken Hughes. [40] Durante el rodaje, las organizaciones estudiantiles hicieron amenazas de secuestro contra Harvey y Novak. [41] [42]
The Outrage (1964) fuela nueva versión del director Martin Ritt de la película japonesa Rashomon (1950) de Akira Kurosawa . Además de Harvey, la película contó con la participación de Paul Newman y Claire Bloom , pero no tuvo éxito ni de crítica ni comercial. [43]
Harvey repitió su papel de Joe Lampton en Life at the Top (1965), dirigida por Ted Kotcheff . Esta se considera una de sus mejores interpretaciones posteriores. [17]
Tuvo su primera película comercialmente exitosa en varios años con Darling (1965), protagonizada por Julie Christie y Dirk Bogarde . [44] Si bien el papel de Harvey en la película es breve, su participación le permitió al director John Schlesinger recaudar respaldo financiero para el proyecto. [11] Harvey protagonizó una versión de The Doctor and the Devils dirigida por Nicholas Ray a partir de un guion de Dylan Thomas, pero la película no se completó. [17]
Harvey coprotagonizó junto a la actriz israelí Daliah Lavi la comedia The Spy with a Cold Nose (1966), una parodia de las películas de James Bond . [45] Harvey hizo The Winter's Tale (1967) y luego Dial M for Murder (1967) para la televisión estadounidense.
Harvey poseía los derechos del libro en el que se basó parcialmente el primer guion de John Osborne para la película La carga de la brigada ligera (1968), el libro de Cecil Woodham-Smith The Reason Why (1953). Tenía la intención de hacer su propia versión. [46] Se presentó una demanda contra la empresa del director Tony Richardson , Woodfall Film Productions, en nombre del autor del libro. Hubo un acuerdo monetario y Harvey insistió en que lo eligieran para un papel secundario (ser elegido como el príncipe Radziwill) como parte del acuerdo por el que le pagaron 60.000 libras esterlinas. [47] Se contrató a Charles Wood para reescribir el guion. Las escenas de Harvey se eliminaron de la película por insistencia de Richardson, excepto por un breve vistazo como miembro anónimo de la audiencia del teatro que, técnicamente, todavía cumplía con los requisitos del acuerdo legal. [48] John Osborne afirmó en su autobiografía que Richardson filmó las escenas con Harvey "French", que es la jerga cinematográfica para referirse a un director que sigue los pasos por inercia por alguna obligación, pero sin película en la cámara. [49]
Harvey completó la dirección del thriller de espías A Dandy in Aspic (1968) después de que el director Anthony Mann muriera durante la producción. La película está coprotagonizada por Mia Farrow . [50] Se ha dicho que este fue "su último papel cinematográfico efectivo... Los críticos lo recibieron con desdén, pero la trama estaba hecha a medida para Harvey, que interpreta a un espía ruso que ha adoptado una identidad inglesa para poder infiltrarse en la Inteligencia británica". [17]
Harvey proporcionó la narración para la película soviética Tchaikovsky (1969), dirigida por Igor Talankin . [51]
Harvey coprotagonizó junto a Ann-Margret Rebus (1969) y luego apareció en Kampf um Rom (1970), una película ambientada en la Antigua Roma. Esta última fue protagonizada por Orson Welles , quien dirigió a Harvey en The Deep , un thriller que fue abandonado. [52]
Harvey protagonizó She and He (1969), película que ayudó a producir. [53]
Tuvo un papel secundario como él mismo en The Magic Christian (1969), una película basada en la novela homónima de Terry Southern . En ella, hace una interpretación del soliloquio de Hamlet que se transforma inesperadamente en una rutina de striptease exagerada.
Tuvo un pequeño papel en WUSA (1970) y fue asesino invitado en Columbo: The Most Dangerous Match en 1973, interpretando a un campeón de ajedrez que mata a su oponente. [ cita requerida ] Para la televisión británica apareció en una versión de Arms and the Man para ITV Sunday Night Theatre (1971). Joanna Pettet apareció con Harvey en un episodio de Night Gallery de Rod Serling ("The Caterpillar", 1972), en el que el personaje de Harvey intenta asesinar a un rival romántico haciendo que le caiga un insecto excavador en la oreja. [ 54 ]
Harvey protagonizó Escape to the Sun (1972), dirigida por Menahem Golan y se reunió con Elizabeth Taylor en Night Watch (1973), financiada por Brut Productions . [55] La misma compañía financió Welcome to Arrow Beach (1974), que Harvey dirigió y protagonizó; el reparto también incluía a su amigo Pettet, John Ireland y Stuart Whitman . La película trata sobre un tipo de trastorno de estrés postraumático relacionado con la guerra que convierte a un veterano militar en canibalismo . [42]
En agosto de 1973, se informó que Harvey había estado enfermo, pero aseguró a la gente que estaba más ocupado que nunca. [56] Justo antes de morir, estaba planeando protagonizar y dirigir dos películas: una sobre Kitty Genovese , la otra una comedia de Wolf Mankowitz titulada Cockatrice . [57] Su muerte puso fin a cualquier esperanza de que The Deep de Orson Welles se completara. Con Harvey y Jeanne Moreau en los papeles principales, Welles trabajó en la película entre sus otros proyectos, aunque la producción se vio obstaculizada por problemas financieros. [58]
Conoció a Hermione Baddeley , una actriz establecida, cuando fueron elegidos para la película There Is Another Sun en 1950. Ella se convirtió en su compañera de vida y un amuleto de la suerte para su carrera. Ella le presentó a Basil Dean y su primer papel en el escenario de Londres en Hassan , seguido de una temporada en Stratford en 1952 con Glen Byam Shaw . Lo más importante es que le presentó a James Woolf , de Romulus Films. Harvey dejó a Baddeley en 1952 por la actriz Margaret Leighton , que entonces estaba casada con el editor Max Reinhardt . Leighton y Reinhardt se divorciaron en 1955, y ella se casó con Harvey en 1957 en el Peñón de Gibraltar . La pareja se divorció en 1961. [59] [60]
En 1968 se casó con Joan Perry , la viuda del magnate del cine Harry Cohn . [61] Su matrimonio con Harvey duró hasta 1972.
Su tercer matrimonio fue con la modelo británica Paulene Stone . Ella dio a luz a su hija Domino en 1969 mientras él todavía estaba casado con Perry. [62] Harvey y Stone se casaron en 1972 y poco después, él adoptó a su hija de su matrimonio anterior, Sophie Norris (ahora Sophie Harvey). La boda tuvo lugar en la casa de Harold Robbins . [10] [63]
En su relato sobre cómo fue el ayuda de cámara de Frank Sinatra , Mr. S: My Life with Frank Sinatra (2003), George Jacobs escribe que Harvey a menudo le hacía insinuaciones mientras visitaba a Sinatra. Según Jacobs, Sinatra estaba al tanto de la sexualidad de Harvey. En su autobiografía Close Up (2004), el actor británico John Fraser afirmó que Harvey era gay y que su amante de muchos años era el manager de Harvey, James Woolf , quien había elegido a Harvey para varias de las películas que produjo en la década de 1950. [64]
Después de trabajar en dos películas con ella, Harvey siguió siendo amigo de Elizabeth Taylor durante el resto de su vida. Ella lo visitó tres semanas antes de que muriera. Tras su muerte, Taylor emitió la siguiente declaración: "Era una de las personas que realmente amaba en este mundo. Era parte del sol. Para todos los que lo amaban, el sol es un poco más tenue". Ella y Peter Lawford celebraron un servicio conmemorativo para Harvey en California. [65]
Harvey respondió una vez a una afirmación sobre sí mismo: “Alguien me preguntó una vez: ‘¿Por qué tanta gente te odia?’ y yo le dije: ‘¿Te odian? ¡Qué genial! Estoy realmente muy contento por ello’”. [6]
Harvey, un gran fumador y bebedor, murió a los 45 años de cáncer de estómago en Hampstead , al norte de Londres, el 25 de noviembre de 1973. [66] [67]
Su hija Domino , que más tarde se convirtió en cazarrecompensas , tenía solo cuatro años en ese momento. Murió a la edad de 35 años, en 2005, después de una sobredosis del analgésico fentanilo . Están enterrados juntos en el cementerio de Santa Bárbara en Santa Bárbara, California . [68]
Según su obituario en The New York Times :
Con su forma de hablar entrecortada, su sonrisa fría y un cigarrillo colgando descaradamente de sus labios, Laurence Harvey se estableció como el canalla de rayas perfecto de la pantalla. Podía proyectar un aburrimiento tan absoluto que las debutantes esbeltas se encogían en su presencia. También podía exudar tal encanto que las mismas jovencitas le prestaban gustosas sus corazones, que generalmente le devolvían completamente rotos... La imagen que Harvey cuidadosamente fomentó de sí mismo fuera de la pantalla no estaba muy alejada de algunos de los papeles que interpretó. "Soy un personaje extravagante, un extrovertido que no quiere revelar sus sentimientos", dijo una vez. "Desnudar el alma al mundo me parece indeciblemente aburrido. Creo que parte de nuestra profesión es tener una personalidad quijotesca". [6]
Según Sight and Sound , "Cualquier actor joven que se deleitara con los trajes de baño de color rosa y le gustara compararse favorablemente con Olivier, Gielgud y Richardson -preferiblemente en la misma frase- claramente iba a tener dificultades para encajar en el molde del chappismo isabelino nuevo promovido por Rank y ABPC... Harvey hizo alarde de una boquilla casi como una parodia de la de Terry Thomas y se jactó de que sus pantalones pitillo eran anteriores a los de los Teddy Boys. Su peinado siempre tendió hacia lo barroco y rápidamente se convirtió en una marca registrada". [17]
Nota: Cuando el British Film Institute (BFI) y el American Film Institute (AFI) difieren en el año de lanzamiento, o si el título del artículo de Wikipedia tiene un año de lanzamiento diferente, se utiliza el año que corresponde al país de producción.
laurence harvey.
de la esclavitud humana kim novak.
de la esclavitud humana laurence harvey.
querida julie christie.
