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Kevin Larmon

Kevin Larmon [1] (nacido el 18 de diciembre de 1955) es un artista estadounidense [2] y fue monitor asistente de pintura en la Universidad de Syracuse . [3]

Primeros años de vida

Kevin Larmon nació en Syracuse , Nueva York en 1955. Creció en una pequeña granja de caballos. La madre de Larmon era secretaria de escuela mientras que su padre era trabajador de la construcción. Se graduó de la Universidad de Binghamton con una licenciatura en Bellas Artes y se mudó a la ciudad de Nueva York como estudiante de último año, donde terminó sus estudios en la New York Studio School. [4] A fines de la década de 1970, Larmon tocó la guitarra para Mudmen, una banda de tres integrantes en el East Village de la ciudad de Nueva York con Craig Gillis tocando el bajo, Mike Caffes tocando la batería y la percusionista Jill Burkhart. Mudmen tocó en lugares como CBGB , Danceteria , A7 (bar) , Pyramid Club , Mudd Club y The Limelight .

Trabajar

Práctica artística

re:voluntad, 2011, 18"x20"

Larmon comenzó a pintar naturalezas muertas en 1979. También ha trabajado con dibujos y pinturas atmosféricas desde 1989, muchas de las cuales están hechas sobre lienzo o madera. En 2009, comenzó a pintar sus cuadros de celdas.

Las pinturas de Larmon están construidas a partir de capas de collage y pintura. Entre las más famosas, se encuentran los collages de pornografía masculina homosexual sobre los que se han pintado imágenes que se encuentran en algún punto intermedio entre la abstracción y la forma. Estas imágenes suelen ser anatómicas. Conceptualmente, la obra de Larmon aborda cuestiones como la imagen corporal masculina y la cultura fascista. [5] De manera similar, los dibujos sobre madera de Larmon abordan formas ambiguamente anatómicas y abstractas. [6]

Su obra se ha asociado con los movimientos artísticos posconceptualista y neoconceptual , que fueron aspectos destacados de las exposiciones en la Galería Nature Morte y con Tricia Collins y Richard Milazzo dando forma a la naturaleza de la pintura después del auge del arte conceptual . [7] Larmon también estuvo asociado con Feature Inc., una galería que se estableció por primera vez en Chicago en 1984. En agosto de 1988, el director de la galería, conocido como Hudson, trasladó Feature Inc. a la ciudad de Nueva York. La primera exposición de Larmon con Feature Inc. ocurrió en 1987 en Chicago, Illinois. [8] A lo largo de los años, Hudson y Larmon trabajarían juntos en muchas exposiciones.

Influencias

Cuando era un joven artista, Larmon pasaba los jueves trabajando para mantener la Galería Nature Morte junto con los dueños de la galería, Alan Becher y Peter Nagy , cuando la galería existía en la ciudad de Nueva York. Larmon estaba muy influenciado por sus contemporáneos en la Galería Nature Morte, como Robin Weglinski, Joel Otterson y Steven Parrino . [9] [10]

Otros artistas influyentes fueron Oliver Wasow, Robert Gober , Nancy Shaver , Carter Hodgkin y Steven Wolfe. Larmon también se inspiró en Rembrandt , Giorgio Morandi , Jackson Pollock y Agnes Martin .

Durante su tiempo como profesor en la Universidad de Syracuse , Larmon influyó en muchos artistas emergentes, incluidos Deborah Roberts y Paul Weiner . [11]

Exposiciones

Espectáculos tempranos

La primera exposición colectiva de Larmon, Choices , se presentó en el Drawing Center de Nueva York en 1979. En 1982, expuso en la exposición New Drawing in America en el Drawing Center y en la exposición inaugural de la Galería Nature Morte en Nueva York. [12]

1983-Presente

Larmon participó en Aperto 86 en la Bienal de Venecia de 1986 en Venecia, Italia , donde sus pinturas se exhibieron en la Corderie del Arsenal. [13]

Entre 1983 y 2013, Larmon fue invitado a exponer en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York; Feature Inc, Nueva York, Nueva York; Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, Arizona; el Museo de Arte Universitario de la Universidad de California, Berkeley ; el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut; el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill , Carolina del Norte; Museo de Artes Visuales, Nueva York, Nueva York; el Museo Morris , Morristown, Nueva Jersey; el Centro de Arte Contemporáneo de Cleveland, ahora el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland , Cleveland, Ohio; Museo de Arte de Aspen , Aspen, Colorado; Museo de Jersey City , Jersey City, Nueva Jersey; y el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts. [14]

En 2013, Larmon fue incluido en una exposición colectiva en la Galería Leslie Sacks en Los Ángeles, California, junto a los artistas Christo , Jim Dine , Pablo Picasso , Chuck Close , Howard Hodgkin , Jasper Johns , Marino Marini , Henri Matisse , Karel Nel, Sam Francis , Helen Frankenthaler , David Hockney , Robert Rauschenberg y Sebastião Salgado . [15]

Exposiciones comisariadas porTricia CollinsyRichard Milazzo

Exposiciones en Feature Inc.

Colecciones

Las obras de Larmon se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , [24] Nueva York, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California; el Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota; la Galería de Arte Archer M. Huntington en el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin , Austin, Texas; el Chase Manhattan Bank NA, Nueva York, Nueva York; la Colección McCrory Corporation; la Colección Progressive Corporation , Cleveland, Ohio; y la Colección Prudential Insurance Company . [25]

La obra de Larmon titulada "Hunter" se vendió en una subasta durante "The House Sale" de Christie's en Nueva York en 2005. [26]

Respuestas críticas

Positivo

Holland Cotter dijo que la instalación de pinturas de Larmon en The Cathedral Project era "la parte más cohesiva de la muestra, en gran parte porque está concentrada en una pequeña capilla lateral. La mayoría de las piezas fueron ejecutadas en paneles de madera que pertenecían a otro artista, Tom Brazelton, quien murió de SIDA el año pasado. En conjunto, sirven como un homenaje a él y se suman a la mejor obra reciente de Larmon". [27]

Ken Johnson (crítico de arte) afirmó que los lienzos manchados y esmaltados de amarillo de Larmon "tienen una calidad de romanticismo de los viejos maestros". [28]

Negativo

En 1989, Roberta Smith criticó la obra de Larmon en cuanto a tamaño y estilo: "Las pinturas de Kevin Larmon son cada vez más grandes y ambiciosas, algo que era necesario, pero la mayoría son algo más débiles debido al esfuerzo. Aumentar el tamaño reduce la preciosidad de estas obras, lo cual es bueno, pero aventurarse hacia el trampantojo, como parece estar haciendo el señor Larmon, es un error". [29]

Véase también

Referencias

  1. ^ [1], The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  2. ^ Smith, Roberta. [2], The New York Times. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  3. ^ [3] Archivado el 14 de mayo de 2014 en Wayback Machine , Universidad de Syracuse. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  4. ^ Rinder, Lawrence [4], Universidad de California, Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  5. ^ Fineman, Mia. [5] Artnet. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  6. ^ Fineman, Mia. [6] Artnet. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  7. ^ Alexander, Max. [7] The New York Times. Consultado el 20 de mayo de 2014.
  8. ^ Roberta Smith. Hudson, galerista y promotora de artistas, muere a los 63 años. Consultado el 24 de junio de 2014
  9. ^ Falkon, Sylvia, “Kevin Larmon en Nature Morte”, The East Village Eye, junio de 1984. Impresión.
  10. ^ Schwendenwien, Jude, “Reseñas: Kevin Larmon, Nature Morte”, ArtForum International, octubre de 1988. Imprimir.
  11. ^ "Exalumnos notables" [8] Archivado el 16 de noviembre de 2018 en Wayback Machine Syracuse University. Consultado el 15 de noviembre de 2018.
  12. ^ Falkon, Sylvia, “Kevin Larmon en Nature Morte”, The East Village Eye, junio de 1984. Impresión.
  13. ^ Indiana, Gary, “Venecia como siempre”, Village Voice, 5 de agosto de 1986.
  14. ^ [9], Blouin Art Info. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  15. ^ [10], Leslie Sacks Fine Art. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  16. ^ Milazzo, Richard. «Peter Nadin». Archivado desde el original el 9 de marzo de 2010. Consultado el 14 de mayo de 2014 .Peter Nadin: Una odisea de la marca en la pintura. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  17. ^ Feature Inc. [11] Archivado el 24 de junio de 2014 en archive.today Exposiciones anteriores 1987. Consultado el 24 de junio de 2014.
  18. ^ Feature Inc. [12] Archivado el 24 de junio de 2014 en archive.today Exposiciones anteriores 1988. Consultado el 24 de junio de 2014.
  19. ^ Feature Inc. [13] Archivado el 24 de junio de 2014 en archive.today Exposiciones anteriores 1995. Consultado el 24 de junio de 2014.
  20. ^ Feature Inc. [14] Archivado el 24 de junio de 2014 en archive.today Exposiciones anteriores 1995. Consultado el 24 de junio de 2014.
  21. ^ Feature Inc. [15] Archivado el 8 de junio de 2014 en Wayback Machine. Exposiciones anteriores 2007. Consultado el 24 de junio de 2014.
  22. ^ Feature Inc. Power to the People Archivado el 1 de abril de 2012 en Wayback Machine . Consultado el 24 de junio de 2014.
  23. ^ Feature Inc. Tom of Finland Archivado el 13 de marzo de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 24 de junio de 2014.
  24. ^ Smith, Roberta, “Recent Met Acquisitions Survey Works of 80′s”, New York Times, Words and Image, viernes 15 de abril. Versión impresa.
  25. ^ [16], Blouin Art Info. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  26. ^ [17], Christie's. Recuperado el 13 de mayo de 2014.
  27. ^ Cotter, Holland. [18], The New York Times. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  28. ^ Johnson, Ken. [19], The New York Times. Consultado el 12 de mayo de 2014.
  29. ^ Smith, Roberta. [20], The New York Times. Consultado el 12 de mayo de 2014.

Enlaces externos

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