Brett Reichman es un pintor y educador estadounidense. Fue profesor en el Instituto de Arte de San Francisco [1] , donde enseñó tanto en programas de posgrado como de pregrado. Su trabajo fructificó a fines de la década de 1980 a partir del activismo cultural que abordó la epidemia del SIDA y las políticas de identidad gay y fue comisariado en exposiciones tempranas que reconocieron esos problemas formativos. [2] Estas exposiciones incluyeron Situation: Perspectives on Work by Lesbian and Gay Artists en New Langton Arts en San Francisco, The Anti-Masculine en la Kim Light Gallery en Los Ángeles, Beyond Loss en el Washington Project for the Arts en Washington, DC, [3] y In A Different Light: Visual Culture, Sexual Identity, Queer Practice en el Berkeley Art Museum , Berkeley, California. Sin embargo, después de que se aprobara una legislación en 1989 que restringía la financiación federal para el arte que trataba la homosexualidad y el SIDA, artistas como Reichman abordaron sus temas sutilmente. Su And the Spell Was Broken Somewhere Over the Rainbow está adornada con los colores del arco iris y presenta tres relojes. Hace referencia a Oz, aunque en realidad aborda indirectamente la nueva realidad de que San Francisco ya no podía ser vista como una tierra de encanto debido a la crisis del SIDA. [4] Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, ha vivido y trabajado en San Francisco desde 1984. [5]
La investigación de Reichman sobre la política de la cultura gay critica la corrección política y la asimilación cultural, pero el enfoque del realismo nunca es simplemente reproductivo. Separa el concepto de realismo del naturalismo dentro de un discurso que ve la cultura popular como ansiosa, obsesionada con la artificialidad y la belleza antinatural. Sus cuadros llevan la fantasía lúbrica hasta el punto del ridículo, sin perder por completo un cociente de verdad psicológica. [6] A menudo, sus obras incluyen lo que colecciona: muebles y vajillas modernas de mediados de siglo. La estética de estos artículos de mediados de siglo suele estar presente en sus representaciones del espacio doméstico gay contemporáneo no normativo. [7] Un ejemplo del propio objeto de diseño de mediados de siglo de Reichman que ha incorporado a su obra de arte es el jarrón Mondrian de Gildcraft Italia, que utiliza como título de su pintura. Las obras de su exposición en la galería CB1, Better Living Through Design , llevan el título de sus muebles y piezas de decoración de mediados de siglo. [8]
El hecho de que Reichman fuera gay en la era del SIDA lo llevó a exponer las percepciones y prejuicios sociales, lo que también le permitió expresar su propio sentido de sí mismo. [9] La era del SIDA atrajo su conciencia hacia la pérdida: la pérdida de la vida, así como de la inocencia y la sensación de libertad que alguna vez prevaleció en la comunidad gay. [10] En las primeras obras de Reichman, utiliza juguetes infantiles como corderos de goma y duendes para proporcionar una fuente de inocencia imaginaria. [9] También juega con fábulas infantiles que hacen que los espectadores perciban expectativas alegres o entusiasmos. [10] Sin embargo, sus detalles decisivos con este tema sugieren que algunas cosas no siempre son lo que parecen. Sus primeras obras se centraron en tratar sobre una cierta pérdida de inocencia cultural. La muestra de Reichman de 1998, It's Hard to Be Happy , en el Museo de Arte del Condado de Orange, revela su fascinación por la dualidad y las apariencias engañosas. En su obra Threefold , Reichman representa a tres elfos, con una expresión de preocupación en el rostro de uno de ellos, en contraste con la indiferencia de los otros, lo que sugiere la conciencia y la amenaza del SIDA. [9]
Las pinturas al óleo abordan la historia de las telas y los pliegues en la pintura, al tiempo que sitúan esta rica historia dentro de un discurso contemporáneo de exageración, camp y política queer. Reichman evidentemente ha notado con qué frecuencia en la pintura europea premoderna el uso de ropas elegantes y otros drapeados puede comunicar lo inefable e impensable –el escándalo mismo de la corporeidad– a la mente sugestionable. [6]
Las obras sobre papel se realizan en acuarela y gouache mediante el proceso de tramado en capas. [11] El tramado irónicamente construye la imagen al mismo tiempo que la niega. Esta oposición se refiere a las contradicciones dentro de la propia imaginería: representa la satisfacción y la insatisfacción, la realización y la insaciabilidad, el humor y el asco. El tramado crea una imagen trazo a trazo, implicando aún más los subtextos de la obsesión, el erotismo y los logros duramente conseguidos ejemplificados a través de la lucha personal y política.
Reichman ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en la Galería Paule Anglim en San Francisco, [12] la Galería PPOW en Nueva York, Feature Inc., Nueva York, [13] la Galería Rena Bransten en San Francisco y el Museo de Arte del Condado de Orange. [14] Su trabajo fue incluido recientemente en la exposición itinerante nacional Art AIDS America, I Am Not Monogamous, I Heart Poetry , en Feature, Inc. Nueva York, Silence, Exile and Cunning en el Museo de Arte del Valle de Sonoma, Kiki: The Proof Is In The Pudding en la Galería Ratio 3 en San Francisco, [15] y Pacific Light: A Survey of California Watercolor 1908-2008 , en el Museo Nórdico de Acuarela (Nordiska Akvarellmuseet), Skärhamn, Suecia.
La obra de Reichman se encuentra en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco, [16] el Museo de Arte de Berkeley, el Museo de Arte de Portland y el Museo del Condado de Orange.
Su obra aparece en las publicaciones Art—A Sex Book de John Waters y Bruce Hainley, Untitled Publication (Red Square) , de Feature Inc, Pacific Light: A Survey of California Watercolor 1908-2008 , del Nordiska Akvarellmuseet y In A Different Light: Visual Culture, Sexual Identity, Queer Practice , Art, AIDS, America, entre otras.