Stephen Westfall (nacido en 1953 en Schenectady, Nueva York ) es un pintor , crítico y profesor estadounidense de la Universidad Rutgers y el Bard College . [1]
Cuando Stephen Westfall era adolescente, le fascinaban los espacios sociales creados por la arquitectura. A los doce años, ya llevaba a casa libros sobre Louis Kahn , Le Corbusier y Luis Barragán , arquitectos que dividían el espacio con paredes de colores. [2] Barragán era más policromático, pero incluso el blanco era un color para Corbusier, que también añadió color a sus paredes interiores en su obra maestra de la capilla. Stephen Westfall asistió a la Universidad de California, Santa Bárbara , donde obtuvo una licenciatura y una maestría en Bellas Artes en 1978. [3]
Después de una clase de arte en el College of Creative Studies de Santa Bárbara que encendió aún más su espíritu ya creativo, eligió una carrera de arte para acompañarla con una carrera de literatura. Como estudiante, le encantaba la pintura abstracta estadounidense de los años 60 porque parecía abordar el espacio interior con la misma franqueza con la que los arquitectos que admiraba abordaban el espacio exterior. [ cita requerida ] Más tarde recibió su Maestría en Bellas Artes también de la Universidad de California, Santa Bárbara. Mientras todavía era estudiante, también comenzó a escribir críticas de arte para Art Week, entonces la única revista de arte en la costa oeste. Ha continuado escribiendo críticas de arte después de mudarse a Nueva York (estado) , comenzando con Arts Magazine en 1981.
Las pinturas de Stephen Westfall han trazado un curso entre las geometrías posminimalistas y una conciencia de influencia pop de una pintura como una cosa en el mundo. [4] Los diamantes, triángulos y trapecios de colores brillantes en sus lienzos más recientes se unen en madejas compositivas dinámicas que parecen inclinarse hacia el espacio en lugar de retroceder. Basándose en alfombras caucásicas y navajo , heráldica medieval , baldosas bizantinas, abstracción de principios del siglo XX, arquitectura y pop, minimalista y posminimalismo , la abstracción de Westfall está profundamente aculturada mientras formalmente se perfecciona en una inmediatez perceptiva activa. [4]
A lo largo de la última década, Westfall ha centrado su trabajo en abordar la arquitectura de manera más directa y las pinturas murales se han convertido en su forma de fusionar pinturas a escala arquitectónica. Considera que estas pinturas ahora son esenciales para su práctica artística como sus pinturas sobre lienzo y papel, que están limitadas por nociones más convencionales de portabilidad y transferibilidad. [ cita requerida ] Se han realizado importantes exposiciones de estas pinturas murales en Art Omi en 2014, en The McNay Art Museum en 2015 y en el Museo de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de California en Santa Bárbara, también en 2015. [ cita requerida ]
En 2018, Westfall trabajó en estrecha colaboración con el fabricante de vidrio Depp Glass, con sede en Queens, para crear los 47 paneles de vidrio laminado instalados en la estación de metro 30 Ave en la ciudad de Nueva York. La escala, el vidrio espejado y el movimiento fusionado invocan no solo el repertorio de temas procesionales en frisos clásicos, sino también el movimiento del transporte público en nuestra vida contemporánea, en particular la entrada de luz a través de las ventanas del entrepiso y el bullicio de los pasajeros en nuestro sistema de transporte público. [5]
Después de que Westfall recibiera su MFA en 1978 de la Universidad de California en Santa Bárbara, realizó su primera exposición individual en 1984 en Tracey Garet en el East Village de Nueva York y recibió críticas que tomaron nota de su particular estilo de abstracción geométrica. Le siguieron exposiciones durante los años 1980 y 1990 en la Daniel Newburg Gallery de Nueva York, la Galerie Paal en Munich, Alemania y la Galerie Wilma Lock en St. Gallen, Suiza. Una exposición de pinturas tuvo lugar en la Andre Emmerich Gallery de Nueva York en 1995, seguida de varias exposiciones en la Galerie Zurcher en París. Su trabajo reciente se ha exhibido en la Kunstgaleriebonn en Alemania, la David Richard Gallery en Santa Fe, la Galerie Gisela Clement en Alemania, la Robischon Gallery en Denver, LA Projects en Alemania y la Anne Morreseri-Marlio Galerie, Suiza. [4]
Westfall ha sido incluido en varias exposiciones importantes de pintura abstracta, incluyendo Abstraction/abstractions, geometries provisoires en el Musée d'art Moderne en Saint-Etienne, Francia en 1997 y en ambas exposiciones tituladas Conceptual Abstraction , primero en Sidney Janis Gallery en 1991 y en la exposición que revisó esa muestra que tuvo lugar en la Hunter College Art Gallery en 2012. [ cita requerida ]
Obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Kemper de Kansas City, el Museo de Louisiana en Humlebaek, Dinamarca, el Museo Albertina de Viena, el Museo Munson Williams Proctor de Utica, Nueva York, el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Arte de Santa Bárbara.
Sus escritos han aparecido en Art in America , Vogue (revista) , Flash Art , New York (revista) , Hyperallergic , The New York Times , Arts Magazine , ARTnews , Partisan Review y The New Criterion . [6]
Westfall ha recibido subvenciones y premios del National Endowment for the Arts , la American Academy of Arts and Letters , la Nancy Graves Foundation y la Guggenheim Foundation. Recibió una beca Rome Prize y pasó un año en la American Academy en Roma durante 2009 y 2010. Ha sido profesor en la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University desde 2005 y profesor titular desde 2010. También fue catedrático de pintura en la Milton Avery School of the Arts de la Bard University durante varios años y ahora se desempeña como conferenciante. Es editor colaborador de Art in America. [7]