Paul Weiner es un artista contemporáneo estadounidense conocido por sus pinturas, esculturas y dibujos que se originan en temas de simbolismo estadounidense, hibridación cultural, lugar, política y violencia. [1] [2] [3] Vive y trabaja en Denver, Colorado. [4] Las obras de Weiner se han incluido en museos universitarios y sin fines de lucro como Mana Contemporary , HF Johnson Gallery of Art en Carthage College , Leeds Arts University y York St John University, así como en una variedad de exposiciones en galerías internacionales en Australia, Bélgica, Alemania, el Reino Unido y los Estados Unidos. [5]
Paul Weiner nació en Denver , Colorado, en 1993 y se crió en Aurora , Colorado. Weiner se graduó en la Universidad de Syracuse con una licenciatura en Bellas Artes . [6] Creció a poca distancia del lugar de la masacre de Columbine y, más tarde , del tiroteo en el cine de Aurora en 2012. [7] [8]
Weiner es más conocido por sus pinturas monográficas de gran formato con la bandera estadounidense y sus obras en carboncillo sobre lienzo. Estas obras son notables por promover el linaje de la pintura con la bandera estadounidense al usar la bandera estadounidense como pincel y material en lugar de un elemento ilusionista o un símbolo pictórico. [9] [10] Las obras gestuales y abstractas en carboncillo de Weiner, que hacen referencia a eventos actuales, [11] se crean utilizando ramas de sauce gigantes y desechos de su estudio. Un artículo en Westword explica cómo, en su estudio, "prácticamente cada superficie está cubierta con una capa de carboncillo y pintura". [12] El uso de estos procesos se exhibió en las obras exhibidas en la Galería Krupic Kersting en Colonia, Alemania, que recibieron reacciones mixtas en los círculos críticos. [13] En una reseña de los aspectos más destacados de la exposición de 2018 del Düsseldorf Cologne Open, Alexandra Wach de Die Welt comentó que las obras de Weiner son " weniger lieblich " o "menos encantadoras", pero que también dieron una idea de las oscuras sensibilidades de su generación con respecto a la política y la democracia estadounidenses. [14] Wach también comentó sobre el trabajo de Weiner en Monopol Magazin für Kunst und Leben , donde describió sus pinturas de la bandera estadounidense como una " spotromantische Ode an den Untergang " o "una oda romántica tardía a la caída". [15] En un artículo de 2017 sobre la residencia de Weiner en Long Road Projects en Jacksonville, Madeleine Peck Wagner de Folio Weekly describió sus pinturas de banderas como "diseñadas para desafiar las nociones de patriotismo, nacionalismo y ansiedad del espectador (y las suyas propias)" y comentó que "la censura es un tema cercano al artista. Sus obras anteriores trataban sobre cómo se difunde la información (pinturas que parecen documentos redactados) y estas obras de banderas toman el tejido literal del patriotismo como material". [16]
Weiner también es conocido por su serie anterior de obras centradas en el juicio legal que rodeó a James Holmes y el tiroteo en el cine Aurora en 2012 , que comentan el espíritu de la época de una ciudad sacudida por la violencia masiva y sugieren cuestiones periféricas relacionadas con la censura dentro del sistema legal estadounidense. [17] En el período previo a una exposición de 2016, Sarah Ward de Concrete Playground describió cómo "la comunidad que el artista de Denver Paul Weiner llamó suya se vio sacudida por la tragedia cuando un hombre abrió fuego en un cine de Colorado" y "los horribles acontecimientos provocaron otro tipo de arte: una respuesta". [18] La revista 5280 describe cómo sus pinturas redactadas, que son transcripciones directas de documentos legales importantes de este juicio, "se volvieron más conceptuales en su naturaleza" y "esas líneas negras oscuras se convirtieron en un elemento recurrente en las primeras exploraciones de Weiner sobre el tema". [19] Kate Mothes de Young Space describe el impacto de la "violencia, especialmente en tan estrecha proximidad con el cine Aurora y su impacto en su comunidad" y cómo "inculcó un significado y una importancia completamente nuevos como expresión de sí mismo, la política de la pintura y su entorno". [20]
Las exposiciones individuales y colectivas de Weiner han tenido lugar en Mana Contemporary , Chicago, IL; HF Johnson Gallery of Art, Carthage College , Kenosha, Wisconsin; Leeds Arts University , Leeds, Reino Unido; York St John University , York, Reino Unido; Krupic Kersting Gallery, Colonia, Alemania; TWFINEART, Brisbane, Australia; Durden and Ray Gallery, Los Ángeles, CA; Re:Art, Brooklyn, NY; MARQUEE Projects, [21] Bellport, NY; SABOT/MIMI/FASTER, Berlín, Alemania; Long Road Projects, Jacksonville, Florida; Alto Gallery, Denver, Colorado; Chabah Yelmani Gallery, Bruselas, Bélgica; YIA Art Fair, Bruselas, Bélgica; ARTBandini Fair, Los Ángeles, California; Miscellaneous Press, Los Ángeles, California; y CTRL+SHFT, Oakland, CA entre otros. [22] [23]