Artista estadounidense (nacido en 1971)
Scooter LaForge (nacido en 1971) es un artista estadounidense afincado en el East Village de Nueva York . [2] Es pintor y escultor, tiene una línea de ropa para Patricia Field y ha colaborado con otros diseñadores de moda. El trabajo de LaForge está "inspirado en los viejos maestros, lindos animales peludos y, a veces, dibujos animados icónicos", [3] basándose en una serie de referencias artísticas y de la cultura pop, que van desde Disney [4] y Popeye [5] hasta Keith Haring y Rembrandt. . [6]
El New York Times ha descrito su trabajo como "un recordatorio del neoexpresionismo que fue popular en los años 80, el neosurrealismo maníaco de George Condo y el estilo de cómic, graffiti y lienzo de Kenny Scharf ". [4] El periodista de cultura pop Michael Musto lo ha llamado "mi artista vivo favorito". [7]
Primeros años de vida
LaForge nació como Scooter James LaForge [8] en 1971 en Las Cruces, Nuevo México . [5]
Trabajar
LaForge obtuvo su BFA de la Universidad de Arizona en 1993, [5] y comenzó su carrera como pintor en San Francisco. [6] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 2001, [3] donde asistió a la Escuela de Arte Cooper Union con una beca. [9] Su arte se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Leslie-Lohman [10] y Beth Rudin DeWoody . [11]
LaForge tiene una línea de prendas únicas pintadas a mano que se venden a través de la estilista de moda Patricia Field. [12] Ha colaborado dos veces con el diseñador de moda belga Walter Van Beirendonck . [13] [14] Su ropa ha sido usada por Susanne Bartsch , [15] Sandra Bernhard , [16] Beyoncé , [9] Miley Cyrus , [6] Boy George , [3] Debbie Harry , [9] Nicki Minaj , [3] Madonna , [9] Iggy Pop , [3] Rihanna , [6] y Lil Wayne . [3]
Exposiciones
Solo
- 2002 – Tendencias suicidas , Build, San Francisco
- 2003 – No dormir hasta Brooklyn , Aterrizaje, Brooklyn
- 2004 – Magia , Galería de Arte Popular San Ángel, San Antonio
- 2005 – Combina , 12 Little West 12th Street Gallery, Nueva York
- 2007 – Tierra de encantamiento , Kanvas Gallery, Nueva York
- 2009
- Destruye todos los monstruos , vive rápido, Nueva York
- Payaso de la naturaleza , Envoy Enterprises, Nueva York
- Monstruo de Nueva York , Envoy Enterprises, Nueva York
- Nuevas pinturas , Galería La Petite Mort, Ottawa
- 2012 – Superpoderes y habilidades especiales , Galería Munch, Nueva York
- 2013 – Amor de verano , Galería Deluca, Provincetown
- 2015
- Viaja con Johnny , Galería Munch, Nueva York
- Nuevas pinturas , Galerie MX, Montreal
- Cómo crear una pieza de monstruo , ¡Aullido! Pasando, Nueva York
- 2016 – Todo va a estar bien , Theodore Art, Brooklyn
- 2017 – La Odisea , Jealous Gallery, Londres
- 2019
- Creación de los animales , Empirical Nonsense, Nueva York
- Homo Eruptus , ¡Aullido! Pasando, Nueva York
Grupo
- 2000 – Confesar , Exposición Sur, San Francisco
- 2001 – Frenzy , The Equipaje Store Gallery, San Francisco
- 2004 – Reacciones , Exit Art, Nueva York
- 2005
- 4 x 4 , Galería Artopia, Albuquerque
- Proyectos Wooster , Nueva York
- 2006
- Retratos para escaparates de Marc Jacobs , Nueva York
- Exposición del Grupo Cooper Union , Nueva York
- Alcance Hampton , Stephanie Theodore, Nueva York
- 2007
- Recuerda a Jerome , Galería Bucheon, San Francisco
- The Comic Uncanny , Shaheen moderno y contemporáneo, Cleveland
- 2009
- El velo fino , Antebellum Gallery, Los Ángeles
- Fuera de servicio , Andrew Edlin Gallery, Nueva York
- 2010
- Feria de arte Salacious Salon Pool , Hotel Gershwin, Nueva York
- Gasolina Rainbow , CS13, Cincinnati
- Me veo en ti , Bronx Art Space, Bronx
- Susurros persistentes , Galería de la Cripta de la Iglesia de St. Pancras, Londres
- Poder para el pueblo , Feature, Inc., Nueva York
- Tom de Finlandia y algo más , Feature, Inc., Nueva York
- Bienal de Londres , Christopher Henry Gallery, Nueva York
- 2011
- ¡Manada de lobos! , Espacio artístico Splatterpool, Brooklyn
- Queer from Zero to a Hundred , teatro para la New City Gallery, Nueva York
- BBB-Bad , Anna Kustera Gallery, Nueva York
- Tattoo You , Galería Munch, Nueva York
- Show sucio , City Center Motel, Los Ángeles
- No soy monógamo , I Heart Poetry/Feature, Inc., Nueva York
- 2012
- Jardín de Carne , YESSR4, Buenos Aires
- Feria de Arte Fountain , Galería Munch, Nueva York
- Scooter LaForge/Christopher Moss , Theodore Art, Brooklyn
- Wolfpack: de Manhattan a Manchester , Cube Gallery, Manchester
- 2013 – Centro de Nueva York , Broome Street Gallery, Nueva York
- 2014
- Los chicos siguen balanceándose , Summerhall, Edimburgo
- Bibbidi-Bibbidi-Boo , Here Arts Center, Nueva York
- Flesh Garden , Galería La Petite Mort, Ámsterdam
- Mad Maus , Galería Hotel Particulier, Nueva York
- Subasta benéfica del Centro Watermill , Molino de agua
- Bienal Queer , Curatorial Coagula, Los Ángeles
- Feria de arte NEWD , Bushwick, Bushwick
- SummerShow2014 , Galería Munch, Nueva York
- 2015
- Interfaz , Museo Leslie-Lohman, Nueva York
- Bebés poderosos , Spritmuseum, Estocolmo
- Dibujos , Theodore Art, Brooklyn
- 2019
- ICYMI , Theodore Art, Brooklyn
- Stonewall 50/50 , 1969 Galería, Nueva York
- Orgullo , Postmasters Gallery, Nueva York
- 2020 – Perros y huesos , Theodore Art, Brooklyn
Referencias
- ^ "Scooter LaForge". ¡Aullido! .
- ^ "'El arte público como protesta 'debuta en Howl! Happening ". Duelo EV . 13 de agosto de 2020.
- ^ abcdef "21 preguntas con Scooter LaForge". TNB . 17 de junio de 2012.
- ^ ab "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana". New York Times . 14 de abril de 2017. pág. C22.
- ^ abc "Scooter LaForge, Nueva York, EE. UU.". rarezas + objetos de arte + outsider .
- ^ abcd Lehrer, Adam (4 de agosto de 2015). "El artista Scooter LaForge ha encontrado un nuevo medio artístico en la ropa, llevando su carrera a nuevas alturas". Forbes .
- ^ Musto, Michael (30 de agosto de 2022). "Mi artista vivo favorito, Scooter LaForge, tiene su momento en un documental inminente llamado Scooter LaForge, A Life of Art. Patricia Field, Gazelle Paulo, Gail Thacker, yo y otros aparecemos en el tráiler, y el propio Scooter ofrece pistas sobre su dolor, su anhelo y sus pinceladas". Facebook .
- ^ Lee, Denny (27 de julio de 2003). "¿Billburg ha perdido la calma?". New York Times .
- ^ abcd "Scooter LaForge". Ediciones impresas .
- ^ Casals, Gonzalo; Parness, Noam, eds. (2019). Queer Holdings: un estudio de la colección del Museo Leslie-Lohman . Múnich: Hirmer Verlag. pag. 214.ISBN 9783777431932.
- ^ "Scooter LaForge". Artlandia .
- ↑ La Ferla, Ruth (14 de febrero de 2019). "Estilo de género fluido: ropa de calle, ropa de discoteca y encaje". New York Times . pag. D5.
- ^ van Straaten, Laura (3 de marzo de 2015). "Las pinturas de Scooter LaForge se adaptan a Walter Van Beirendonck (y Beyonce también)". Revista T.
- ^ Schneier, Matthew (20 de enero de 2017). "Un mensaje pagano de renovación en el show de Walter Van Beirendonck". New York Times .
- ^ Wilson, Patti (enero de 2016). "Sí. Soy yo... Susanne Bartsch". Vogue Italia . N° 785. Milán. págs. 198-221.
- ^ "Scooter LaForge". manual . 7 de junio de 2010.
enlaces externos
- Página web oficial
- Scooter LaForge en IMDb