John R. Cash (nacido JR Cash ; 26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense. La mayor parte de la música de Cash contiene temas de dolor, tribulación moral y redención, especialmente canciones de las últimas etapas de su carrera. [3] [4] Era conocido por su voz profunda y tranquila, de bajo-barítono , [a] [5] el sonido distintivo de su banda de acompañamiento, Tennessee Three , que se caracterizaba por sus ritmos de guitarra resoplando como un tren, una rebeldía [6] [7] junto con un comportamiento cada vez más sombrío y humilde, [3] y sus conciertos gratuitos en prisión. [8] Cash vestía un vestuario escénico completamente negro, que le valió el apodo de " Hombre de negro ". [b]
Nacido en Kingsland, Arkansas , hijo de agricultores de algodón pobres , Cash creció escuchando música gospel y tocó en una estación de radio local en la escuela secundaria. Sirvió cuatro años en la Fuerza Aérea , gran parte de ellos en Alemania Occidental. Después de su regreso a los Estados Unidos, saltó a la fama a mediados de la década de 1950 en la floreciente escena del rockabilly en Memphis, Tennessee . Tradicionalmente comenzaba sus conciertos presentándose con "Hola, soy Johnny Cash". [c] Comenzó a seguir con " Folsom Prison Blues ", una de sus canciones emblemáticas . Sus otras canciones emblemáticas incluyen " I Walk the Line ", " Ring of Fire ", " Get Rhythm " y " Man in Black ". También grabó números humorísticos como " One Piece at a Time " y " A Boy Named Sue ", un dueto con su futura esposa June llamado " Jackson " (seguido de muchos duetos más después de casarse) y canciones de ferrocarril como " Hey, Porter ", " Orange Blossom Special " y " Rock Island Line ". [11] Durante la última etapa de su carrera, realizó versiones de canciones de artistas de rock contemporáneo; entre sus versiones más notables se encuentran « Hurt » de Nine Inch Nails , « Rusty Cage » de Soundgarden y « Personal Jesus » de Depeche Mode .
Cash es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos , habiendo vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo. [12] [13] Su música, que abarca varios géneros, abarcó sonidos country , rock and roll , rockabilly , blues , folk y gospel . Este atractivo crossover le valió el raro honor de ser incluido en los salones de la fama de la música country , el rock and roll y la música gospel .
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Cash nació como JR Cash en Kingsland, Arkansas , el 26 de febrero de 1932, [14] [15] hijo de Carrie Cloveree ( née Rivers) y Ray Cash. Tenía tres hermanos mayores, Roy, Margaret Louise y Jack, y tres hermanos menores, Reba, Joanne y Tommy (quien también se convirtió en un exitoso artista country). [16] [17] Era principalmente de ascendencia inglesa y escocesa. [18] [19] [20]
Su abuela paterna afirmaba tener ascendencia cherokee . Pero una prueba de ADN de la hija de Cash, Rosanne, en 2021 en Finding Your Roots , presentado por el historiador Henry Louis Gates Jr , descubrió que no tiene marcadores nativos americanos conocidos. [21] Los investigadores encontraron ADN de ascendencia africana en ambos lados de su familia. Pudieron documentar su ascendencia materna mediante registros históricos, que datan de su tatarabuela Sarah Shields, una mujer mestiza nacida en la esclavitud y liberada por su padre blanco en 1848, junto con sus ocho hermanos. Su ADN paterno sugirió ascendencia africana en un período de tiempo similar entre la familia de Johnny Cash. [21]
Después de reunirse con el entonces laird de Falkland en Fife , el mayor Michael Crichton-Stuart, Cash se interesó en su ascendencia escocesa. Rastreó su apellido escocés hasta Fife del siglo XI. [22] [23] [24] Cash Loch y otros lugares de Fife llevan el apellido de su padre. [22] Es un primo lejano del político conservador británico Sir William Cash . [25] También tenía ascendencia inglesa.
Como su madre quería llamarlo John y su padre prefirió llamarlo Ray cuando nació, llegaron a un acuerdo sobre las iniciales "JR" [26] Pero cuando Cash se alistó en la Fuerza Aérea después de la escuela secundaria, no se le permitió usar iniciales como nombre de pila. Adoptó el nombre de "John R. Cash". En 1955, cuando firmó con Sun Records , comenzó a usar el nombre de "Johnny Cash". [7]
En marzo de 1935, cuando Cash tenía tres años, la familia se instaló en Dyess, Arkansas , una colonia del New Deal establecida durante la Gran Depresión bajo la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . Su objetivo era dar a las familias pobres la oportunidad de trabajar tierras que luego podrían poseer. [27]
Desde los cinco años, Cash trabajó en los campos de algodón con su familia, cantando con ellos mientras trabajaban. Dyess y la granja de Cash sufrieron una inundación durante su infancia. Más tarde escribió la canción " Five Feet High and Rising ". [28] Las dificultades económicas y personales de su familia durante la Gran Depresión le dieron una simpatía de por vida por los pobres y la clase trabajadora, e inspiraron muchas de sus canciones.
En 1944, [29] el hermano mayor de Cash, Jack, con quien era muy cercano, fue cortado casi en dos por una sierra de mesa sin protección en el trabajo. Murió a causa de sus heridas una semana después. [30] Según la autobiografía de Cash, él, su madre y Jack tuvieron un presentimiento sobre ese día; su madre instó a Jack a faltar al trabajo y a ir a pescar con Cash, pero Jack insistió en trabajar porque la familia necesitaba el dinero. Cash a menudo hablaba de la culpa que sentía por el incidente. Decía que esperaba con ansias "encontrarse con [su] hermano en el cielo". [7]
Los primeros recuerdos de Cash estaban dominados por la música gospel y la radio. Su madre y un amigo de la infancia le enseñaron a tocar la guitarra y Cash comenzó a tocar y escribir canciones a los 12 años. Cuando era joven, Cash tenía una voz de tenor alto , antes de convertirse en bajo-barítono después de que su voz cambiara . [31]
En la escuela secundaria, cantó en una estación de radio local de Arkansas. Décadas después, lanzó un álbum de canciones tradicionales de gospel llamado My Mother's Hymn Book . También estuvo fuertemente influenciado por la música tradicional irlandesa , que escuchaba interpretada semanalmente por Dennis Day en el programa de radio Jack Benny . [32]
Cash se alistó en la Fuerza Aérea el 7 de julio de 1950, poco después del inicio de la Guerra de Corea . [33] Después del entrenamiento básico en la Base Aérea Lackland y el entrenamiento técnico en la Base Aérea Brooks , ambas en San Antonio, Texas , Cash fue asignado al 12.º Escuadrón de Radio Móvil del Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en Landsberg , Alemania Occidental . Mientras estaba en San Antonio, conoció a Vivian Liberto , una atractiva chica de ascendencia siciliana, irlandesa y alemana. Salieron brevemente antes de su partida. Durante los años que sirvió en el extranjero, intercambiaron miles de cartas.
Trabajó en Alemania Occidental como operador de código Morse , interceptando transmisiones del ejército soviético . Mientras trabajaba en este trabajo, se decía que Cash fue el primer estadounidense en recibir la noticia de la muerte de Joseph Stalin (suministrada a través del código Morse). Su hija, Rosanne , dijo que Cash había contado la historia muchas veces a lo largo de los años. [34] [35] [36] Mientras estaba en Landsberg, creó su primera banda, "The Landsberg Barbarians". [37] El 3 de julio de 1954, fue dado de baja honorablemente como sargento de personal y regresó a Texas. [38] Durante su servicio militar, adquirió una cicatriz distintiva en el lado derecho de su mandíbula como resultado de una cirugía para extirpar un quiste . [39] [40]
Poco después de su regreso, Cash se casó con Vivian Liberto en San Antonio. Ella había crecido en la fe católica y se casó por la iglesia con su tío paterno, el padre Franco Liberto. [ cita requerida ]
En 1954, Cash y su primera esposa Vivian se mudaron a Memphis, Tennessee . Vendió electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por la noche, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant . Perkins y Grant eran conocidos como Tennessee Two . Cash se armó de valor para visitar el estudio Sun Records , con la esperanza de conseguir un contrato de grabación. [41] Audicionó para Sam Phillips cantando principalmente canciones gospel, solo para enterarse por el productor de que ya no grababa música gospel. Se rumoreaba que Phillips le había dicho a Cash que "se fuera a casa y pecara, y luego volviera con una canción que pudiera vender". En una entrevista de 2002, Cash negó que Phillips hiciera tal comentario. [42] Cash finalmente se ganó al productor con nuevas canciones entregadas en su estilo rockabilly temprano. En 1955, Cash hizo sus primeras grabaciones en Sun, " Hey Porter " y " Cry! Cry! Cry! ", que se lanzaron a fines de junio y tuvieron éxito en las listas de éxitos del country .
El 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley se acercó a Phillips mientras Carl Perkins estaba en el estudio grabando nuevas pistas, con Jerry Lee Lewis apoyándolo al piano. Cash también estaba en el estudio y los cuatro comenzaron una sesión de improvisación . Phillips dejó las cintas en funcionamiento y las grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, sobrevivieron. Desde entonces se han publicado bajo el título Million Dollar Quartet . En Cash: the Autobiography , Cash escribió que era el que estaba más alejado del micrófono y cantaba en un tono más alto para mezclarse con Elvis.
El siguiente disco de Cash, "Folsom Prison Blues", llegó al top cinco del country. Su " I Walk the Line " llegó al número uno en las listas country y entró en el top 20 de las listas pop. Le siguió " Home of the Blues ", grabado en julio de 1957. Ese mismo año, Cash se convirtió en el primer artista de Sun en lanzar un álbum de larga duración . Aunque era el artista más prolífico y de ventas más consistente de Sun en ese momento, Cash se sintió limitado por su contrato con el pequeño sello. Phillips no quería que Cash grabara gospel y le estaba pagando una regalía del 3% en lugar de la tasa estándar del 5%. Presley ya había dejado Sun, y Cash sintió que Phillips estaba centrando la mayor parte de su atención y promoción en Lewis.
En 1958, Cash dejó Phillips para firmar una lucrativa oferta con Columbia Records . Su sencillo " Don't Take Your Guns to Town " se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Grabó una colección de canciones gospel para su segundo álbum para Columbia. Sin embargo, Cash dejó atrás tal acumulación de grabaciones con Sun que Phillips continuó lanzando nuevos sencillos y álbumes con material inédito hasta 1964. Cash estaba en la inusual posición de tener nuevos lanzamientos en dos sellos al mismo tiempo. El lanzamiento de Sun de 1960, una versión de " Oh Lonesome Me ", llegó al número 13 en las listas de C&W. [d]
Al principio de su carrera, sus compañeros artistas le dieron a Cash el apodo burlón de "el Enterrador" debido a su hábito de usar ropa negra. Dijo que la eligió porque era más fácil mantenerla limpia durante las giras largas. [43]
A principios de la década de 1960, Cash realizó una gira con la familia Carter, que en ese momento incluía regularmente a las hijas de Mother Maybelle , Anita , June y Helen . June recordó más tarde haberlo admirado desde lejos durante estas giras. En la década de 1960, apareció en la serie de televisión de corta duración Rainbow Quest de Pete Seeger . [44] También actuó, escribió y cantó el tema de apertura de una película de 1961 titulada Five Minutes to Live . Más tarde se relanzó como Door-to-door Maniac .
La carrera de Cash estuvo a cargo de Saul Holiff , un promotor de London, Ontario . Su relación fue el tema de la película biográfica del hijo de Saul, My Father and the Man in Black . [45]
A finales de los años 50, cuando su carrera estaba despegando, Cash empezó a beber mucho y se volvió adicto a las anfetaminas y los barbitúricos . Durante un breve tiempo, compartió un apartamento en Nashville con Waylon Jennings , que era profundamente adicto a las anfetaminas. Cash usaba los estimulantes para mantenerse despierto durante las giras. Sus amigos bromeaban sobre su "nerviosismo" y su comportamiento errático, y muchos ignoraban las señales de advertencia de que su adicción a las drogas estaba empeorando .
Aunque en muchos sentidos estaba fuera de control, Cash todavía podía lanzar éxitos gracias a su frenética creatividad. Su interpretación de " Ring of Fire " fue un éxito que se extendió por todo el mundo y alcanzó el número uno en las listas de música country y entró en el top 20 de las listas de música pop. Originalmente, la interpretación la realizó la hermana de June Carter , pero el característico arreglo de trompetas al estilo mariachi lo proporcionó Cash. [46] Dijo que se le había ocurrido en un sueño.
Su primera esposa, Vivian (Liberto) Cash, afirmó una versión diferente de los orígenes de «Ring of Fire». En su libro, I Walked the Line: My Life with Johnny (2007), Liberto dice que Cash le dio a Carter la mitad del crédito por la composición de la canción por razones monetarias. [47]
En junio de 1965, la caravana de Cash se incendió durante un viaje de pesca con su sobrino Damon Fielder en el Bosque Nacional Los Padres en California. Esto desencadenó un incendio forestal que quemó varios cientos de acres y casi provocó su muerte. [48] [49] Cash afirmó que el incendio fue causado por chispas de un sistema de escape defectuoso en su caravana, pero Fielder pensó que Cash inició el fuego para mantenerse caliente y, bajo la influencia de las drogas, no se dio cuenta de que el fuego se estaba saliendo de control. [50] Cuando el juez le preguntó a Cash por qué lo hizo, Cash dijo: "Yo no lo hice, mi camioneta lo hizo, y está muerta, así que no puedes cuestionarlo". [51]
El incendio destruyó 206 hectáreas (508 acres), quemó el follaje de tres montañas y ahuyentó a 49 de los 53 cóndores de California en peligro de extinción del refugio . [52] Cash no se arrepintió y dijo: "No me importan sus malditos busardos amarillos". [53] El gobierno federal lo demandó y recibió una indemnización de 125.172 dólares. Cash finalmente resolvió el caso y pagó 82.001 dólares. [54]
Aunque Cash cultivó una imagen romántica de forajido , nunca cumplió una condena en prisión. A pesar de haber sido encarcelado siete veces por delitos menores , solo estuvo preso una noche en cada ocasión. El 11 de mayo de 1965, fue arrestado en Starkville, Mississippi , por entrar ilegalmente a altas horas de la noche en una propiedad privada para recoger flores. (Usó este incidente como base para la canción "Starkville City Jail". Habló de ello en su álbum en vivo At San Quentin ). [55]
Mientras estaba de gira más tarde ese año, fue arrestado el 4 de octubre en El Paso, Texas , por un escuadrón de narcóticos . Los oficiales sospecharon que estaba contrabandeando heroína desde México, pero encontraron en su lugar 688 cápsulas de Dexedrine (anfetaminas) y 475 tabletas de Equanil (sedantes o tranquilizantes) escondidas dentro del estuche de su guitarra. Debido a que las pastillas eran medicamentos recetados en lugar de narcóticos ilegales, Cash recibió una sentencia suspendida . Pagó una fianza de $ 1,500 y fue liberado hasta su comparecencia. [56]
En este período de mediados de la década de 1960, Cash lanzó una serie de álbumes conceptuales . Su álbum Bitter Tears (1964) estaba dedicado a la palabra hablada y a las canciones que abordaban la difícil situación de los nativos americanos y el maltrato por parte del gobierno. Si bien inicialmente llegó a las listas de éxitos, este álbum se encontró con la resistencia de algunos fanáticos y estaciones de radio, que rechazaron su controvertida visión de los problemas sociales.
En 2011 se publicó un libro al respecto, lo que dio lugar a una nueva grabación de las canciones por parte de artistas contemporáneos y a la realización de un documental sobre los esfuerzos de Cash con el álbum. Este documental se emitió en PBS en febrero y noviembre de 2016. Su álbum Sings the Ballads of the True West (1965) fue un disco doble experimental que mezclaba auténticas canciones de la frontera con la narración hablada de Cash.
Cash, que había llegado a su punto más bajo debido a su adicción a las drogas y su comportamiento destructivo, se divorció de su primera esposa en 1962. Algunos locales cancelaron sus actuaciones, pero siguió teniendo éxito. En 1967, el dueto de Cash con June Carter, " Jackson ", ganó un premio Grammy . [57]
Cash fue arrestado por última vez en 1967 en el condado de Walker, Georgia , después de que la policía descubriera que llevaba una bolsa de pastillas recetadas cuando tuvo un accidente automovilístico. Cash intentó sobornar a un agente local, quien rechazó el dinero. Fue encarcelado durante la noche en LaFayette, Georgia . El sheriff Ralph Jones lo liberó después de darle una larga charla, advirtiéndole sobre el peligro de su comportamiento y el potencial desperdiciado. Cash atribuyó esa experiencia a ayudarlo a cambiar de rumbo y salvar su vida. Más tarde regresó a LaFayette para tocar en un concierto benéfico; atrajo a 12.000 personas (la población de la ciudad era menos de 9.000 en ese momento) y recaudó $ 75.000 para la escuela secundaria. [58]
En una entrevista de 1997, Cash reflexionó sobre su pasado y señaló: "Estuve tomando pastillas durante un tiempo, y luego las pastillas empezaron a hacerme efecto". [59] June, Maybelle y Ezra Carter se mudaron a la mansión de Cash durante un mes para ayudarlo a dejar las drogas. Cash le propuso matrimonio a June en el escenario el 22 de febrero de 1968, en un concierto en London Gardens en London, Ontario, Canadá. La pareja se casó una semana después (el 1 de marzo) en Franklin, Kentucky . Ella había aceptado casarse con Cash después de que él se hubiera "limpiado". [60]
El viaje de Cash incluyó el redescubrimiento de su fe cristiana. Aceptó un " llamado al altar " en Evangel Temple, una pequeña iglesia en el área de Nashville, pastoreada por el reverendo Jimmie Rodgers Snow, hijo de la leyenda de la música country Hank Snow . Sin embargo, según Marshall Grant , Cash no dejó por completo el consumo de anfetaminas en 1968; y no dejó por completo el consumo de drogas hasta dos años después. Estuvo libre de drogas durante un período de siete años. En sus memorias sobre el tiempo con Cash, Grant dijo que el nacimiento del hijo de Cash, John Carter Cash , inspiró al cantante a poner fin a su dependencia. [61]
Cash comenzó a consumir anfetaminas nuevamente en 1977. En 1983, volvió a ser profundamente adicto. Ingresó en rehabilitación en la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage para recibir tratamiento. Se mantuvo alejado de las drogas durante varios años, pero recayó.
En 1989, ingresó en el Centro de Tratamiento de Alcoholismo y Drogas Cumberland Heights de Nashville. En 1992, comenzó a recibir atención en el Centro de Medicina Conductual de Loma Linda en Loma Linda, California , para su tratamiento de rehabilitación final. (Varios meses después, su hijo lo siguió a esta instalación para recibir tratamiento.) [62] [63]
A finales de la década de 1950, Cash comenzó a realizar conciertos en prisiones. Su primer concierto notable en prisión lo realizó el 1 de enero de 1958, en la prisión estatal de San Quentin en California. [64] Estas actuaciones se grabaron en vivo y se lanzaron en álbumes de gran éxito: Johnny Cash at Folsom Prison (1968) y Johnny Cash at San Quentin (1969). Ambos álbumes en vivo alcanzaron el número uno en la lista de álbumes de música country de Billboard y el último cruzó la línea para llegar a la cima de la lista de álbumes pop de Billboard . En 1969, Cash se convirtió en un éxito internacional cuando eclipsó incluso a The Beatles al vender 6,5 millones de álbumes. [65] En comparación, los conciertos en prisión tuvieron mucho más éxito que sus álbumes en vivo posteriores, como Strawberry Cake grabado en Londres y Live at Madison Square Garden , que alcanzaron los números 33 y 39 en las listas de álbumes, respectivamente.
El disco de Folsom Prison fue presentado con una interpretación de su "Folsom Prison Blues", mientras que el disco de San Quentin incluyó el sencillo de éxito " A Boy Named Sue ", una novedosa canción de Shel Silverstein que alcanzó el número uno en las listas de éxitos del country y el número dos en las listas de éxitos del top-10 del pop estadounidense.
En 1972 Cash actuó en la prisión de Österåker en Suecia. El álbum en vivo På Österåker ( En Österåker ) fue lanzado en 1973. "San Quentin" fue grabado y Cash reemplazó "San Quentin" por "Österåker". En 1976, un concierto en la prisión estatal de Tennessee fue grabado en video para su transmisión por televisión. Fue lanzado póstumamente después de la muerte de Cash como un CD titulado A Concert Behind Prison Walls .
Cash utilizó su estrellato y estatus económico para crear conciencia sobre los problemas que rodean al pueblo nativo americano. [66] Cash cantó canciones sobre la humanidad indígena en un esfuerzo por confrontar al gobierno de los EE. UU. Muchos no nativos americanos no abordaron esos temas en su música. [67] En 1965, Cash y June Carter aparecieron en el programa de televisión de Pete Seeger , Rainbow Quest , en el que Cash explicó sus comienzos como activista de los nativos americanos:
En 1957 escribí una canción llamada "Old Apache Squaw" y luego me olvidé de la llamada protesta indígena por un tiempo, pero nadie más pareció hablar con tanto volumen de voz. [68]
Columbia Music, el sello para el que Cash estaba grabando en ese momento, se opuso a incluir la canción en su próximo álbum, considerándola "demasiado radical para el público". [69] El hecho de que Cash cantara canciones sobre tragedias indígenas y violencia de los colonos iba radicalmente en contra de la corriente principal de la música country de los años 50, que estaba dominada por la imagen del vaquero justo que hace suya la tierra del nativo. [70]
En 1964, después del éxito de su álbum anterior I Walk the Line , grabó el álbum mencionado anteriormente Bitter Tears: Ballads of the American Indian .
El álbum incluía historias de una multitud de pueblos indígenas, haciendo hincapié en su violenta opresión por parte de los colonos blancos: los pueblos pima ("The Ballad of Ira Hayes "), navajo ("Navajo"), apache ("Apache Tears"), lakota ("Big Foot"), seneca ("As Long as the Grass Shall Grow") y cherokee ("The Talking Leaves"). Cash escribió tres de las canciones él mismo y una con la ayuda de Johnny Horton .
La mayoría de estas canciones de protesta fueron escritas por el artista folk Peter La Farge (hijo de Oliver La Farge , activista y ganador del premio Pulitzer). Cash conoció al joven La Farge en Nueva York en la década de 1960 y lo admiró por su activismo. [71] El sencillo del álbum, " The Ballad of Ira Hayes ", generalmente no se reproducía en la radio comercial. ( Ira Hayes era un nativo americano que fue uno de los seis soldados que aparecen en una foto izando la bandera de los EE. UU. en Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial).
El sello discográfico le negó la promoción por considerarlo de naturaleza provocativa y "poco atractiva". Cash se enfrentó a la resistencia y un editor de una revista de música country le instó a abandonar la Country Music Association , quien dijo: "Usted y su público son demasiado inteligentes para asociarse con gente corriente del campo, artistas del campo y DJ del campo". [72]
En reacción, el 22 de agosto de 1964, Cash publicó una carta como anuncio en Billboard , llamando a la industria discográfica cobarde: "DJs - gerentes de estaciones - propietarios [...] ¿dónde están sus agallas? Tuve que contraatacar cuando me di cuenta de que tantas estaciones le temen a Ira Hayes. Solo una pregunta: ¿POR QUÉ? Ira Hayes es una medicina fuerte [...] También lo son Rochester, Harlem, Birmingham y Vietnam". [73] [74] Cash siguió promocionando la canción y convenció a los disc jockeys que conocía para que la tocaran. La canción finalmente alcanzó el número tres en las listas de música country, y el álbum subió al número dos en las listas de álbumes. [72]
Más tarde, en The Johnny Cash Show , continuó contando historias sobre la difícil situación de los nativos americanos, tanto en canciones como a través de cortometrajes, como la historia del Sendero de las Lágrimas . [75]
En 1966, en respuesta a su activismo, Cash fue adoptado por el Clan Tortuga de la Nación Seneca . [76] Realizó actos benéficos en 1968 en la Reserva Rosebud, cerca del monumento histórico de la masacre de Wounded Knee , para recaudar dinero para ayudar a construir una escuela. También tocó en la Universidad DQ en la década de 1980. [77]
En 1970, Cash grabó una lectura del ensayo de John G. Burnett de 1890, con motivo de su 80.° cumpleaños [78], sobre la deportación de los Cherokee, para la Asociación de Monumentos Históricos (Nashville). [79]
Desde junio de 1969 hasta marzo de 1971, Cash protagonizó su propio programa de televisión, The Johnny Cash Show , en la cadena ABC . [80] Producido por Screen Gems , el programa se realizó en el Ryman Auditorium en Nashville. Los Statler Brothers abrieron para él en cada episodio; la familia Carter y la leyenda del rockabilly Carl Perkins también fueron parte del séquito regular del programa. Cash también disfrutó de contratar a artistas convencionales como invitados; incluyendo a Linda Ronstadt en su primera aparición en televisión, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers and the First Edition (que apareció cuatro veces), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell y Bob Dylan . [80]
Del 15 al 18 de septiembre de 1969, en Albuquerque , Nuevo México , realizó una serie de cuatro conciertos en la Feria Estatal de Nuevo México para promocionar la primera temporada de The Johnny Cash Show . [81] [82] Estos shows en vivo fueron producidos con la ayuda de ABC y el productor de conciertos local Bennie Sanchez; durante estos sets, Johnny Cash y Al Hurricane actuaron juntos. [83] También durante la era de The Johnny Cash Show , contribuyó con la canción principal y otras canciones de la película Little Fauss and Big Halsy , protagonizada por Robert Redford , Michael J. Pollard y Lauren Hutton . [84] La canción principal, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy", escrita por Carl Perkins, fue nominada a un premio Globo de Oro en 1971. [85]
Cash conoció a Dylan a mediados de los años 60 y se convirtieron en vecinos a finales de esa década en Woodstock, Nueva York . Cash estaba entusiasmado con la idea de volver a presentar al solitario Dylan a su público. Cash cantó un dueto con Dylan, " Girl from the North Country ", en el álbum country de Dylan Nashville Skyline y también escribió las notas del álbum ganadoras del Grammy .
Otro artista que recibió un gran impulso en su carrera gracias a The Johnny Cash Show fue Kris Kristofferson , que empezaba a hacerse un nombre como cantautor. Durante una presentación en vivo de " Sunday Mornin' Comin' Down " de Kristofferson, Cash se negó a cambiar la letra para complacer a los ejecutivos de la cadena, cantando la canción con sus referencias a la marihuana intactas:
Un domingo por la mañana en la acera,
deseo, Señor, estar drogado. [86]
El programa de cierre de The Johnny Cash Show fue un especial de música gospel. Entre los invitados se encontraban los Blackwood Brothers , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen y Billy Graham . [87]
A principios de los años 70, Cash ya había consolidado su imagen pública como el "Hombre de Negro". Solía actuar con trajes completamente negros y un abrigo largo, también negro, hasta la rodilla. Esta vestimenta contrastaba con los trajes de diamantes de imitación y las botas de vaquero que usaban la mayoría de los principales artistas country de su época.
Cash dijo que vestía de negro en nombre de los pobres y los hambrientos, de los "prisioneros que hace tiempo que pagaron por su crimen" y de aquellos que han sido traicionados por la edad o las drogas. [88] Añadió: "Con la guerra de Vietnam tan dolorosa en mi mente como lo fue en la de la mayoría de los demás estadounidenses, lo vestí 'de luto' por las vidas que podrían haber sido... Aparte de que la guerra de Vietnam ha terminado, no veo muchas razones para cambiar mi posición... Los ancianos siguen siendo desatendidos, los pobres siguen siendo pobres, los jóvenes siguen muriendo antes de tiempo y no estamos haciendo muchos movimientos para arreglar las cosas. Todavía hay mucha oscuridad que eliminar". [88]
Al principio, él y su banda usaban camisas negras porque era el único color que combinaba con sus atuendos. Usó otros colores en el escenario al principio de su carrera, pero afirmó que le gustaba usar negro tanto dentro como fuera del escenario. Afirmó que, dejando de lado las razones políticas, simplemente le gustaba el negro como su color en el escenario. [9] Los marineros solían referirse al anticuado uniforme azul de invierno de la Marina de los EE. UU. como "Johnny Cashes", ya que la camisa, la corbata y los pantalones del uniforme son completamente negros. [89]
A mediados de la década de 1970, la popularidad de Cash y el número de canciones exitosas comenzaron a declinar. Hizo comerciales para Amoco y STP , una empresa impopular en la época de la crisis energética de la década de 1970. En 1976, hizo comerciales para Lionel Trains , para la que también escribió la música. [90] Sin embargo, su primera autobiografía, Man in Black , se publicó en 1975 y vendió 1,3 millones de copias. Una segunda, Cash: The Autobiography , apareció en 1997.
La amistad de Cash con Billy Graham [91] lo llevó a producir una película sobre la vida de Jesús, Gospel Road: A Story of Jesus , que Cash coescribió y narró. Se estrenó en 1973. Cash vio la película como una declaración de su fe personal más que como un medio de proselitismo. [92]
Cash y June Carter Cash aparecieron varias veces en los especiales de televisión de Billy Graham Crusade , y Cash continuó incluyendo canciones gospel y religiosas en muchos de sus álbumes, aunque Columbia se negó a lanzar A Believer Sings the Truth , un doble LP gospel que Cash grabó en 1979 y que terminó siendo lanzado en un sello independiente incluso con Cash todavía bajo contrato con Columbia. El 22 de noviembre de 1974, CBS emitió su especial de televisión de una hora titulado Riding The Rails , una historia musical de los trenes.
Continuó apareciendo en televisión, presentando especiales de Navidad en CBS a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Las apariciones televisivas posteriores incluyeron un papel protagónico en un episodio de Columbo , titulado "Swan Song". June y él aparecieron en un episodio de La casa de la pradera , titulado "The Collection". Dio una actuación como el abolicionista John Brown en la miniserie de televisión de la Guerra Civil estadounidense de 1985 Norte y Sur . En la década de 1990, Johnny y June aparecieron en Dr. Quinn, Medicine Woman en papeles recurrentes.
Fue amigo de todos los presidentes de Estados Unidos, empezando por Richard Nixon . Su relación más estrecha con Jimmy Carter , con quien se hizo amigo íntimo y que era primo lejano de su esposa, June. [93]
Cuando lo invitaron a actuar en la Casa Blanca por primera vez en 1970, [94] la oficina de Richard Nixon le pidió que tocara « Okie from Muskogee » (una canción satírica de Merle Haggard sobre personas que despreciaban a los hippies, jóvenes consumidores de drogas y manifestantes contra la guerra de Vietnam), «Welfare Cadillac» (una canción de Guy Drake que critica la integridad de los beneficiarios de la asistencia social) y «A Boy Named Sue». Cash se negó a tocar las dos primeras y en su lugar seleccionó otras canciones, entre ellas «The Ballad of Ira Hayes » y sus propias composiciones, « What Is Truth » y «Man in Black». Cash escribió que las razones para rechazar las elecciones de canciones de Nixon fueron no conocerlas y tener poco tiempo para ensayarlas, en lugar de cualquier razón política. [95] Sin embargo, Cash agregó que, incluso si la oficina de Nixon le hubiera dado a Cash suficiente tiempo para aprender y ensayar las canciones, su elección de piezas que transmitían sentimientos «antihippies y antinegros» podría haber sido contraproducente. [96] En sus comentarios al presentar a Cash, Nixon bromeó diciendo que una cosa que había aprendido sobre él era que nadie le decía qué cantar. [97]
Johnny Cash fue el gran mariscal del desfile del Bicentenario de los Estados Unidos . [98] Llevaba una camiseta de Nudie Cohn que se vendió por 25.000 dólares en una subasta en 2010. [99] Después del desfile, dio un concierto en el Monumento a Washington . [100]
En 1980, Cash se convirtió en el miembro vivo más joven del Salón de la Fama de la Música Country a la edad de 48 años, pero durante la década de 1980, sus discos no lograron tener un gran impacto en las listas de éxitos del country, aunque continuó realizando giras con éxito. A mediados de la década de 1980, grabó y realizó giras con Waylon Jennings , Willie Nelson y Kris Kristofferson como Highwaymen , haciendo tres álbumes exitosos, que se lanzaron comenzando con el originalmente titulado Highwayman en 1985, seguido por Highwaymen 2 en 1990 y concluyendo con Highwaymen - The Road Goes On Forever en 1995.
Durante ese período, Cash apareció en varias películas para televisión. En 1981, protagonizó The Pride of Jesse Hallam , que recibió excelentes críticas por una película que llamaba la atención sobre el analfabetismo de los adultos . En 1983, apareció como un sheriff heroico en Murder in Coweta County , basada en un caso de asesinato de la vida real en Georgia , que coprotagonizó Andy Griffith como su némesis.
Cash recayó en la adicción después de que le administraran analgésicos para una lesión abdominal grave en 1983 causada por un incidente en el que un avestruz lo pateó y lo hirió en su granja. [101]
En una visita al hospital en 1988, esta vez para observar a Waylon Jennings (que se estaba recuperando de un ataque cardíaco), Jennings sugirió que Cash se internara en el hospital por su propia afección cardíaca. Los médicos recomendaron una cirugía cardíaca preventiva y Cash se sometió a una cirugía de doble bypass en el mismo hospital. Ambos se recuperaron, aunque Cash se negó a usar analgésicos recetados por temor a una recaída en la dependencia. Cash afirmó más tarde que durante su operación, tuvo lo que se llama una " experiencia cercana a la muerte ".
En 1984, Cash lanzó una grabación de autoparodia titulada " The Chicken in Black " sobre el cerebro de Cash trasplantado a un pollo y Cash recibiendo a cambio el cerebro de un ladrón de bancos. El biógrafo Robert Hilburn, en su libro de 2013 Johnny Cash: The Life , cuestiona la afirmación de que Cash eligió grabar una canción intencionalmente mala en protesta por el trato que le dio Columbia. Por el contrario, escribe Hilburn, fue Columbia la que le presentó la canción a Cash, que Cash, que anteriormente había logrado grandes éxitos en las listas con material cómico como "A Boy Named Sue" y "One Piece at a Time", aceptó con entusiasmo, interpretando la canción en vivo en el escenario y filmando un video musical cómico en el que se viste con un disfraz de ladrón de bancos parecido a un superhéroe. Según Hilburn, el entusiasmo de Cash por la canción disminuyó después de que Waylon Jennings le dijera a Cash que "parecía un bufón" en el video musical (que se mostró durante el especial de televisión de Navidad de Cash de 1984), y Cash posteriormente exigió que Columbia retirara el video musical de la transmisión y retirara el sencillo de las tiendas, interrumpiendo su auténtico éxito en las listas, y calificó la iniciativa como "un fiasco". [102]
Entre 1981 y 1984, grabó varias sesiones con el famoso productor country Billy Sherrill (que también produjo "The Chicken in Black"), que fueron archivadas; serían lanzadas por el sello hermano de Columbia, Legacy Recordings , en 2014 como Out Among the Stars . [103] En esta época, Cash también grabó un álbum de grabaciones de gospel que terminó siendo lanzado por otro sello en el momento de su salida de Columbia (esto debido a que Columbia cerró su división Priority Records que debía haber lanzado las grabaciones).
Después de que se lanzaron más grabaciones sin éxito entre 1984 y 1985, Cash dejó Columbia.
En 1986, Cash regresó a Sun Studios en Memphis para formar equipo con Roy Orbison , Jerry Lee Lewis y Carl Perkins para crear el álbum Class of '55 ; según Hilburn, Columbia todavía tenía a Cash bajo contrato en ese momento, por lo que se tuvieron que hacer arreglos especiales para permitirle participar. [104] También en 1986, Cash publicó su única novela, Man in White , un libro sobre Saúl y su conversión para convertirse en el apóstol Pablo. Grabó Johnny Cash Reads The Complete New Testament en 1990.
Después de que Columbia Records rescindiera el contrato discográfico de Cash, tuvo una breve y sin éxito temporada con Mercury Records de 1987 a 1991. Durante este tiempo, grabó un álbum de nuevas versiones de algunos de sus éxitos más conocidos de Sun y Columbia, así como Water from the Wells of Home , un álbum de duetos que lo emparejó, entre otros, con sus hijos Rosanne Cash y John Carter Cash , así como con Paul McCartney . Un álbum navideño único grabado para Delta Records siguió a su contrato con Mercury.
Aunque Cash nunca volvería a tener un éxito en las listas desde 1991 hasta su muerte, su carrera se rejuveneció en la década de 1990, lo que le llevó a la popularidad entre un público que tradicionalmente no se consideraba interesado en la música country. En 1988, los músicos británicos de post-punk Marc Riley (ex- The Fall ) y Jon Langford ( The Mekons ) crearon ' Til Things Are Brighter' , un álbum tributo que presentaba interpretaciones de las canciones de Cash realizadas principalmente por grupos de indie-rock británicos. Cash estaba entusiasmado con el proyecto y le dijo a Langford que era un "refuerzo moral"; Rosanne Cash dijo más tarde "sintió una conexión real con esos músicos y muy validado... Fue muy bueno para él: estaba en su elemento. Entendió absolutamente lo que estaban aprovechando y le encantó". El álbum atrajo la atención de la prensa en ambos lados del Atlántico. [105] En 1991, cantó una versión de "Man in Black" para el álbum I Scream Sunday de la banda de punk cristiana One Bad Pig . En 1993, cantó " The Wanderer ", la canción de cierre del álbum Zooropa de U2 . Según el escritor de Rolling Stone Adam Gold, "The Wanderer", escrita para Cash por Bono, "desafía los cánones de U2 y Cash, combinando elementos rítmicos y texturales del synth-pop de los noventa con un lamento country-politano adecuado para los créditos finales de un western de los setenta". [106]
Los grandes sellos discográficos ya no lo buscaban, por lo que le ofrecieron un contrato con el sello American Recordings del productor Rick Rubin , que recientemente había cambiado de nombre a Def American, bajo cuyo nombre era más conocido por el rap y el hard rock . Bajo la supervisión de Rubin, grabó American Recordings (1994) en su sala de estar, acompañado solo por su guitarra Martin Dreadnought, una de las muchas que Cash tocó a lo largo de su carrera. [107] El álbum incluía versiones de artistas contemporáneos seleccionados por Rubin. El álbum tuvo un gran éxito comercial y de crítica, ganando un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . Cash escribió que su recepción en el Festival de Glastonbury de 1994 fue uno de los momentos más destacados de su carrera. Este fue el comienzo de una década de elogios de la industria musical y éxito comercial. Se asoció con Brooks & Dunn para contribuir con "Folsom Prison Blues" al álbum benéfico contra el sida Red Hot + Country producido por la Red Hot Organization . En el mismo álbum, interpretó " Forever Young " de Bob Dylan. [ cita requerida ]
Cash y su esposa aparecieron en varios episodios de la serie de televisión Dr. Quinn, Medicine Woman . También prestó su voz para un cameo en el episodio de Los Simpson " El viaje misterioso de nuestro Jomer ", como el "Coyote espacial" que guía a Homer Simpson en una búsqueda espiritual.
Cash se unió al guitarrista Kim Thayil de Soundgarden , al bajista Krist Novoselic de Nirvana y al baterista Sean Kinney de Alice in Chains para una versión de " Time of the Preacher " de Willie Nelson , incluida en el álbum tributo Twisted Willie , lanzado en enero de 1996. [108]
En 1996, Cash colaboró con Tom Petty and the Heartbreakers en Unchained (también conocido como American Recordings II ), que ganó el Grammy al Mejor Álbum Country en 1998. El álbum fue producido por Rick Rubin con Sylvia Massy como ingeniero y mezclador. La mayor parte de Unchained se grabó en Sound City Studios y contó con apariciones especiales de Lindsey Buckingham , Mick Fleetwood y Marty Stuart . Creyendo que no explicaba lo suficiente sobre sí mismo en su autobiografía de 1975 Man in Black , escribió Cash: The Autobiography en 1997.
En 1997, durante un viaje a la ciudad de Nueva York, a Cash le diagnosticaron la enfermedad neurodegenerativa síndrome de Shy-Drager , una forma de atrofia multisistémica . [109] Según el biógrafo Robert Hilburn, la enfermedad fue originalmente diagnosticada erróneamente como enfermedad de Parkinson , y Cash incluso anunció a su audiencia que tenía Parkinson después de casi colapsar en el escenario en Flint, Michigan , el 25 de octubre de 1997. Poco después, su diagnóstico fue cambiado a Shy-Drager, y a Cash le dijeron que le quedaban unos 18 meses de vida. [110] El diagnóstico fue posteriormente alterado de nuevo a neuropatía autonómica asociada a la diabetes . La enfermedad obligó a Cash a reducir sus giras. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía grave , que dañó sus pulmones.
Durante la última etapa de su carrera, Cash lanzó los álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002). American IV incluía versiones de varios artistas de rock de finales del siglo XX, en particular « Hurt » de Nine Inch Nails y « Personal Jesus » de Depeche Mode . [111] Trent Reznor de Nine Inch Nails comentó que inicialmente se mostró escéptico sobre el plan de Cash de hacer una versión de «Hurt», pero que más tarde quedó impresionado y conmovido por la interpretación. [112] El video de «Hurt» recibió elogios de la crítica y el público, incluido un premio Grammy. [113] [114]
June Carter Cash murió el 15 de mayo de 2003, a los 73 años. [115] June le había dicho a Cash que siguiera trabajando, por lo que continuó grabando, completando 60 canciones en los últimos cuatro meses de su vida. Incluso realizó espectáculos sorpresa en el Carter Family Fold en las afueras de Bristol, Virginia . En el concierto del 5 de julio de 2003 (su última actuación pública), antes de cantar "Ring of Fire", Cash leyó una declaración que había escrito poco antes de subir al escenario:
El espíritu de June Carter me envuelve esta noche con el amor que ella tenía por mí y el amor que yo tengo por ella. Nos conectamos en algún lugar entre aquí y el Cielo. Ella bajó para una breve visita, supongo, del Cielo para visitarme esta noche y darme coraje e inspiración como siempre lo ha hecho. Ella nunca ha sido una para mí, excepto coraje e inspiración. Doy gracias a Dios por June Carter. La amo con todo mi corazón.
Cash continuó grabando hasta poco antes de su muerte. "Cuando June murió, eso lo destrozó", recordó Rick Rubin. "Me dijo: 'Tienes que hacer que siga trabajando porque moriré si no tengo algo que hacer'. Para entonces estaba en silla de ruedas y lo instalamos en su casa de Virginia... No pude escuchar esas grabaciones durante dos años después de su muerte y fue desgarrador cuando murió". [116] Las últimas grabaciones de Cash se realizaron el 21 de agosto de 2003 y consistieron en "Like the 309", que apareció en American V: A Hundred Highways en 2006, y la última canción que completó, "Engine 143", grabada para el álbum tributo a la familia Carter planeado por su hijo John Carter Cash. [117]
Mientras estaba hospitalizado en el Baptist Hospital de Nashville, Cash murió por complicaciones de la diabetes alrededor de las 2:00 a. m., hora central , el 12 de septiembre de 2003, a los 71 años, menos de cuatro meses después que su esposa. Los servicios funerarios públicos se llevaron a cabo en la Primera Iglesia Bautista en Hendersonville, Tennessee . [118] Fue enterrado junto a ella en Hendersonville Memory Gardens, cerca de su casa en Hendersonville, Tennessee .
El 18 de julio de 1951, mientras estaba en el entrenamiento básico de la Fuerza Aérea , Cash conoció a Vivian Liberto , una italoamericana de 17 años, en una pista de patinaje sobre ruedas en San Antonio , Texas. [119] Salieron durante tres semanas hasta que Cash fue enviado a Alemania Occidental para una gira de tres años. Durante ese tiempo, la pareja intercambió cientos de cartas de amor . [120] El 7 de agosto de 1954, un mes después de su baja, se casaron en la Iglesia Católica Romana de Santa Ana en San Antonio. Tuvieron cuatro hijas: Rosanne , Kathy, Cindy y Tara. En 1961, Cash trasladó a su familia a una casa en la cima de una colina con vistas a Casitas Springs, California . Anteriormente había trasladado a sus padres a la zona para administrar un pequeño parque de caravanas llamado Johnny Cash Trailer Park. Su consumo de alcohol provocó varios enfrentamientos con la policía local. Liberto dijo más tarde que había solicitado el divorcio en 1966 debido al grave abuso de drogas y alcohol de Cash, así como a sus constantes giras, sus repetidos actos de adulterio con otras mujeres y su estrecha relación con la cantante June Carter . Sus cuatro hijas fueron criadas por su madre.
Cash conoció a June, de la famosa familia Carter , mientras estaba de gira, y los dos se enamoraron el uno del otro. En 1968, trece años después de que se conocieron por primera vez en el backstage del Grand Ole Opry , Cash le propuso matrimonio a June, durante una actuación en vivo en London, Ontario . [121] La pareja se casó el 1 de marzo de 1968 en Franklin, Kentucky . Tuvieron un hijo juntos, John Carter Cash , nacido el 3 de marzo de 1970. Fue el único hijo varón tanto de Johnny como de June. Además de tener a sus cuatro hijas y a John Carter, Cash también se convirtió en padrastro de Carlene y Rosie , las hijas de June de sus dos primeros matrimonios, con, respectivamente, el cantante de honky-tonk Carl Smith y el ex oficial de policía, jugador de fútbol y piloto de carreras Edwin "Rip" Nix. Cash y Carter continuaron trabajando, criando a su hijo, creando música y haciendo giras juntos durante 35 años hasta la muerte de June en mayo de 2003. A lo largo de su matrimonio, June intentó mantener a Cash alejado de las anfetaminas , a menudo tomando sus drogas y tirándolas por el inodoro. June permaneció con él incluso durante sus múltiples admisiones para tratamientos de rehabilitación y décadas de adicción a las drogas . Después de la muerte de June en mayo de 2003, Cash creyó que su única razón para vivir era su música; murió solo cuatro meses después. [122]
Cash fue criado por sus padres en la fe cristiana . En 1944, se convirtió al cristianismo en la Iglesia Bautista Central en Dyess, Arkansas , afiliada a la Convención Bautista del Sur , y comenzó a cantar públicamente allí. [123] Fue bautizado poco después en el río Tyronza. [124]
Cash , un cristiano devoto pero con problemas, [125] [126] ha sido caracterizado como una "lente a través de la cual se pueden ver las contradicciones y los desafíos estadounidenses". [e] [128] [129] El 9 de mayo de 1971, respondió al llamado al altar en Evangel Temple en Nashville, una congregación de las Asambleas de Dios pastoreada por Jimmie R. Snow, con alcance a personas del mundo de la música. [130]
Cash escribió una novela cristiana , Man in White (El hombre de blanco) , en 1986, y en la introducción escribe sobre un periodista que, interesado en las creencias religiosas de Cash, cuestionó si el libro estaba escrito desde una perspectiva bautista, católica o judía. Cash respondió: "Soy cristiano. No me pongas en otra categoría". [131] [132] [133] [134]
A mediados de los años 1970, Cash y su esposa, June, completaron un curso de estudio de la Biblia a través del Christian International Bible College, que culminó en una peregrinación a Israel en noviembre de 1978. [63] : 66 En esa época, fue ordenado ministro y ofició la boda de su hija. [135] A menudo actuaba en las Cruzadas de Billy Graham . [136] En una Cruzada de Tallahassee en 1986, June y Johnny cantaron su canción "One of These Days I'm Gonna Sit Down and Talk to Paul". [137] En una actuación en Arkansas en 1989, Johnny Cash habló a los asistentes de su compromiso con la salvación de los traficantes de drogas y los alcohólicos. Luego cantó "Family Bible". [138]
Grabó varios álbumes de gospel e hizo una grabación hablada de toda la versión New King James del Nuevo Testamento . [139] [140] Cash declaró que era "el mayor pecador de todos", y se veía a sí mismo en general como un hombre complicado y contradictorio. [141] [f] En consecuencia, [g] se dice que Cash "contuvo multitudes", y ha sido considerado "el príncipe filósofo de la música country estadounidense". [145] [146]
A Cash se le atribuye haber convertido al cristianismo al actor y cantante John Schneider . [147]
Hacia el final de su vida, él y su esposa asistieron a la Primera Iglesia Bautista en Hendersonville, Tennessee . [148]
Cash apoyó y defendió a artistas (como Bob Dylan [46] ) que se encontraban al margen de lo aceptable en la música country, aunque fuera el símbolo más visible del establishment de la música country. En un concierto estelar que se emitió en 1999 en TNT , un grupo diverso de artistas le rindió homenaje, entre ellos Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise y U2. El propio Cash apareció al final y actuó por primera vez en más de un año. Poco antes de su muerte se publicaron dos álbumes tributo; Kindred Spirits contiene obras de artistas consagrados, mientras que Dressed in Black contiene obras de muchos músicos menos conocidos.
En total, escribió más de 1000 canciones y lanzó docenas de álbumes. Se publicó póstumamente una caja titulada Unearthed . Incluía cuatro CD de material inédito grabado con Rubin, así como un CD retrospectivo Best of Cash on American . La caja también incluye un libro de 104 páginas que analiza cada tema y presenta una de las entrevistas finales de Cash. [149]
En 1999, Cash recibió el premio Grammy a la trayectoria . En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Cash en el puesto número 31 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" [150] [151] y en el puesto número 21 de su lista de los "100 mejores cantantes" en 2010. [152] En 2012, la revista Rolling Stone clasificó el álbum en vivo de Cash de 1968, At Folsom Prison, y el álbum de estudio de 1994, American Recordings, en el puesto número 88 [153] y el número 366 [154] en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En reconocimiento a su apoyo de toda la vida a Aldeas Infantiles SOS , su familia invitó a amigos y seguidores a donar al Fondo Conmemorativo de Johnny Cash en su memoria. Tenía un vínculo personal con la aldea SOS en Dießen , en el lago Ammersee en Baviera , cerca de donde estaba destinado como soldado , y con la aldea SOS en Barrett Town, en Montego Bay , cerca de su casa de vacaciones en Jamaica . [155] [156]
En enero de 2006, la casa de Cash junto al lago en Caudill Drive en Hendersonville fue vendida al vocalista de los Bee Gees Barry Gibb y su esposa Linda por 2,3 millones de dólares. El 10 de abril de 2007, durante las importantes obras de renovación realizadas para Gibb, se produjo un incendio en la casa, que se propagó rápidamente debido a un conservante de madera inflamable que se había utilizado. El edificio quedó completamente destruido. [157]
Una de las colaboraciones finales de Cash con el productor Rick Rubin, American V: A Hundred Highways , fue lanzada póstumamente el 4 de julio de 2006. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard Top 200 para la semana que terminó el 22 de julio de 2006. El 23 de febrero de 2010, tres días antes de lo que habría sido el cumpleaños número 78 de Cash, la familia Cash, Rick Rubin y Lost Highway Records lanzaron su segundo disco póstumo, titulado American VI: Ain't No Grave .
La calle principal de Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, es conocida como "Johnny Cash Parkway". [158] El Museo Johnny Cash, ubicado en una de las propiedades de Cash en Hendersonville hasta 2006, apodado House of Cash , fue vendido según el testamento de Cash. Antes de esto, después de haber estado cerrado durante varios años, el museo había aparecido en el video musical de Cash para "Hurt". Posteriormente, la casa se quemó durante la renovación realizada por el nuevo propietario. Un nuevo museo, fundado por Shannon y Bill Miller, abrió el 26 de abril de 2013 en el centro de Nashville. [159]
Del 2 al 4 de noviembre de 2007 se celebró el Johnny Cash Flower Pickin' Festival en Starkville, Mississippi, donde Cash había sido arrestado más de 40 años antes y retenido durante la noche en la cárcel de la ciudad el 11 de mayo de 1965. El incidente inspiró a Cash a escribir la canción "Starkville City Jail". El festival, donde se le ofreció un perdón póstumo simbólico, honró la vida y la música de Cash, y se esperaba que se convirtiera en un evento anual. [160]
JC Unit One, el autobús de gira privado de Johnny Cash desde 1980 hasta 2003, se exhibió en el Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll en Cleveland, Ohio , en 2007. El museo ofrece visitas públicas del autobús de forma estacional (se almacena durante el invierno y no se exhibe durante esas épocas). [161]
El 5 de junio de 2013 salió a la venta un sello de edición limitada de Forever en honor a Cash. El sello presenta una imagen promocional de Cash tomada alrededor del lanzamiento en 1963 de Ring of Fire: The Best of Johnny Cash . [162]
El 14 de octubre de 2014, la ciudad de Folsom dio a conocer al público la primera fase del Johnny Cash Trail con una ceremonia de inauguración y corte de cinta a la que asistió Rosanne Cash. A lo largo del sendero, ocho piezas de arte público de tamaño mayor al natural contarán la historia de Johnny Cash, su conexión con la prisión de Folsom y su épica carrera musical. El Johnny Cash Trail presenta arte seleccionado por un comité que incluyó a Cindy Cash , un Legacy Park de 2 acres (0,81 ha) y más de 3 millas (4,8 km) de sendero para bicicletas de clase I de usos múltiples. Los artistas responsables de las esculturas son Romo Studios, LLC, con sede en Sacramento, y el Fine Art Studio de Rotblatt Amrany, de Illinois. [163]
En 2015, se identificó una nueva especie de tarántula negra cerca de la prisión de Folsom y se la llamó Aphonopelma johnnycashi en su honor.
En 2016, el equipo de béisbol de las ligas menores Nashville Sounds agregó la "Country Legends Race" a su entretenimiento entre entradas. A la mitad de la quinta entrada, personas con disfraces de caricaturas de espuma de gran tamaño que representan a Cash, así como a George Jones , Reba McEntire y Dolly Parton , corren alrededor de la pista de advertencia en First Horizon Park desde el jardín central hasta el lado del plato de home del dugout de la primera base. [164]
El 8 de febrero de 2018 se anunció el álbum Forever Words , que pone música a poemas que Cash había escrito y que fueron publicados en forma de libro en 2016. [165]
La casa de la infancia de Johnny Cash en Dyess fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 2 de mayo de 2018, como " Granja n.° 266, casa de la infancia de Johnny Cash ". [27]
Los Arkansas Country Music Awards honraron el legado de Johnny Cash con el premio a la trayectoria el 3 de junio de 2018. La ceremonia se llevó a cabo esa misma fecha, que fue un lunes por la noche en la Universidad de Arkansas en Little Rock en Little Rock, Arkansas . Las nominaciones tuvieron lugar a principios de 2018. [166] [167]
En 2019, Sheryl Crow lanzó un dueto con Cash en su canción "Redemption Day" para su álbum Threads . Crow, quien originalmente había escrito y grabado la canción en 1996, grabó nuevas voces y las agregó a las de Cash, quien grabó la canción para su álbum American VI: Ain't No Grave . [168]
En abril de 2019, se anunció que el estado de Arkansas colocaría una estatua de Cash en el National Statuary Hall en un esfuerzo por representar la historia moderna de Arkansas. El gobernador de Arkansas, Asa Hutchinson , declaró que las contribuciones de Cash a la música lo convertían en una figura apropiada para contar la historia del estado. [169]
En abril de 2024, se anunció que demos inacabadas e inéditas grabadas por Cash se lanzarían en un nuevo álbum recopilatorio, Songwriter . El álbum, coproducido por el hijo de Cash, John Carter Cash , contiene once canciones, grabadas en 1993 con artistas invitados como Vince Gill y The Black Keys . La fecha de lanzamiento de Songwriter se anunció como el 28 de junio de 2024. [170]
El cantante de country Mark Collie interpretó a Cash en el premiado cortometraje de John Lloyd Miller de 1999, I Still Miss Someone .
En noviembre de 2005, Walk the Line , una película biográfica sobre la vida de Cash, se estrenó en los Estados Unidos con un considerable éxito comercial y elogios de la crítica. La película contó con Joaquin Phoenix como Johnny (por el que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor ) y Reese Witherspoon como June (por el que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ). Phoenix y Witherspoon también ganaron el Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia y a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia, respectivamente. Ambos interpretaron sus propias voces en la película (con su versión de "Jackson" siendo lanzada como sencillo), y Phoenix aprendió a tocar la guitarra para el papel. Phoenix recibió un Premio Grammy por sus contribuciones a la banda sonora. John Carter Cash, el hijo de Johnny y June, se desempeñó como productor ejecutivo.
El 12 de marzo de 2006, Ring of Fire , un musical de gramola de la obra de Cash, debutó en Broadway en el Ethel Barrymore Theater , pero cerró debido a las duras críticas y las ventas decepcionantes el 30 de abril. Million Dollar Quartet , un musical que retrata las primeras sesiones de grabación de Sun en las que participaron Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, debutó en Broadway el 11 de abril de 2010. El actor Lance Guest interpretó a Cash. El musical fue nominado a tres premios en los Premios Tony de 2010 y ganó uno.
Robert Hilburn , veterano crítico de música pop del Los Angeles Times , periodista que acompañó a Cash en su gira por la prisión de Folsom en 1968 y entrevistó a Cash muchas veces a lo largo de su vida, incluidos meses antes de su muerte, publicó una biografía de 688 páginas con 16 páginas de fotografías en 2013. [171] Se dice que la biografía, meticulosamente informada, completó el 80% de la vida de Cash que era desconocido, incluidos detalles sobre las batallas de Cash con la adicción y la infidelidad. [172] [53] [173]
Si existiera un salón de la fama para los creadores de personajes más grandes que la vida, Cash sin duda también habría sido elegido. Su canción de 1971 "Man in Black" codificó una imagen que el cantante había asumido naturalmente durante más de quince años en ese momento. Mitad predicador rural, mitad Robin Hood proscrito, era un profeta de clase trabajadora que, vestido en marcado contraste con los brillantes diamantes de imitación y la reluciente psicodelia de la época, decía la verdad al poder.
—Johnny Cash: Recordando a la incomparable leyenda del country, el rock and roll, Rolling Stone . [174]
Cash recibió múltiples premios de la Country Music Association , Grammys y otros premios, en categorías que abarcaban desde interpretaciones vocales y habladas hasta notas de álbumes y videos. En una carrera que abarcó casi cinco décadas, Cash fue la personificación de la música country para muchas personas de todo el mundo. Cash fue un músico que no se definió por un solo género. Grabó canciones que podrían considerarse rock and roll , blues , rockabilly , folk y gospel , y ejerció una influencia en cada uno de esos géneros.
Su diversidad se evidenció con su presencia en cinco importantes salones de la fama de la música: el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville (1977), el Salón de la Fama de la Música Country (1980), el Salón de la Fama del Rock and Roll (1992), el Salón de la Fama de la Música Gospel de GMA (2010) y el Salón de la Fama de la Música de Memphis (2013). [175] [176] Con motivo de su muerte en 2003, la revista Rolling Stone declaró que, además de Elvis Presley, Cash era el único artista incluido como intérprete tanto en el Salón de la Fama de la Música Country como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [174]
Sus contribuciones al género han sido reconocidas por el Salón de la Fama del Rockabilly . [177] Cash recibió el Kennedy Center Honors en 1996 y declaró que su incorporación al Salón de la Fama de la Música Country en 1980 fue su mayor logro profesional. En 2001, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes . [178] "Hurt" fue nominado a seis VMA en los MTV Video Music Awards de 2003. El único VMA que ganó el video fue el de Mejor Cinematografía. Con el video, Johnny Cash se convirtió en el artista de mayor edad nominado a un MTV Video Music Award. [179] Justin Timberlake , quien ganó el premio al Mejor Video ese año por " Cry Me a River ", dijo en su discurso de aceptación: "¡Esto es una farsa! Exijo un recuento. Mi abuelo me crió con Johnny Cash, y creo que se merece esto más que cualquiera de nosotros aquí esta noche". [180]
Y cantaba canciones de Dennis Day como... Sí, canciones que cantaba en el programa de Jack Benny. Todas las semanas, cantaba una vieja canción popular irlandesa. Y al día siguiente, en los campos, yo cantaba esa canción si estuviera trabajando en los campos.
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