John Marcellus Huston ( / ˈhjuːstən / HEW-stən; 5 de agosto de 1906 – 28 de agosto de 1987) fue un director de cine, guionista y actor estadounidense. Escribió los guiones de la mayoría de los 37 largometrajes que dirigió, muchos de los cuales hoy se consideran clásicos. Recibió numerosos galardones, incluidos dospremios Óscary tresGlobos de Oro. También recibió una estrella en elPaseo de la Fama de Hollywooden 1960 y labeca BAFTAen 1980.
Hijo del actor Walter Huston , estudió y trabajó como pintor de bellas artes en París. Luego se mudó a México y comenzó a escribir, primero obras de teatro y cuentos, y más tarde trabajó en Los Ángeles como guionista de Hollywood , y fue nominado a varios premios Oscar escribiendo para películas dirigidas por William Dieterle y Howard Hawks , entre otros. Su debut como director llegó con El halcón maltés (1941), que a pesar de su pequeño presupuesto se convirtió en un éxito comercial y de crítica; continuó siendo un director de Hollywood exitoso, aunque iconoclasta, durante los siguientes 45 años.
Huston dirigió películas aclamadas como El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina de África (1951), Moulin Rouge (1952), El cielo sabe, Mr. Allison (1957), Los inadaptados (1961), La noche de la iguana (1964), Fat City (1972), El hombre que pudo reinar (1975), Annie (1982), El honor de los Prizzi (1985) y Los muertos vivientes (1987). Durante sus 46 años de carrera, Huston recibió 14 nominaciones al Oscar , ganando dos veces. Huston actuó en numerosas películas que recibieron nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por El cardenal (1963) y Chinatown (1974) respectivamente. También actuó en Casino Royale (1967), Myra Breckinridge (1970) y La batalla del planeta de los simios (1973). Prestó su voz al mago Gandalf en El hobbit (1977).
Huston ha sido calificado como "un titán", "un rebelde" y "un hombre del renacimiento " en la industria cinematográfica de Hollywood . Viajó mucho y se estableció en varias ocasiones en Francia, México e Irlanda. Huston era ciudadano de los Estados Unidos por nacimiento, pero renunció a esto para convertirse en ciudadano irlandés y residente en 1964. Finalmente regresó a los Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida. [1] Fue el padre de la actriz Anjelica Huston , a quien dirigió hasta ganar un Óscar.
John Huston nació el 5 de agosto de 1906 en Nevada, Misuri . Fue el único hijo de Reah (de soltera Gore) y Walter Huston , nacido en Canadá . Su padre era actor, inicialmente en vodevil y más tarde en películas. Su madre trabajó como editora deportiva para varias publicaciones, pero dejó de hacerlo después de que naciera John. De manera similar, su padre terminó su carrera como actor de teatro para conseguir un empleo estable como ingeniero civil , aunque regresó a la actuación teatral al cabo de unos años. Más tarde tuvo un gran éxito tanto en Broadway como en el cine. Tenía ascendencia escocesa , escocesa-irlandesa , inglesa y galesa .
Los padres de Huston se divorciaron en 1913, cuando él tenía seis años. Durante gran parte de su infancia, vivió y estudió en internados . Durante las vacaciones de verano, viajaba por separado con cada uno de sus padres: con su padre a las giras de vodevil y con su madre a las carreras de caballos y otros eventos deportivos. El joven Huston se benefició mucho de ver a su padre actuar en el escenario, y más tarde se sintió atraído por la actuación. [2]
Algunos críticos, como Lawrence Grobel, suponen que su relación con su madre puede haber contribuido a que se casara cinco veces y pareciera tener dificultades para mantener relaciones. Grobel escribió: "Cuando entrevisté a algunas de las mujeres que lo habían amado, inevitablemente se refirieron a su madre como la clave para desbloquear la psique de Huston". [3] Según la actriz Olivia de Havilland , "ella [su madre] era el personaje central. Siempre sentí que John estaba dominado por brujas. Parecía perseguido por algo destructivo. Si no era su madre, era su idea de su madre". [3]
De niño, Huston estuvo enfermo a menudo; recibió tratamiento por un agrandamiento del corazón y problemas renales . Se recuperó después de una larga estadía en cama en Arizona y se mudó con su madre a Los Ángeles, donde asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln . Abandonó los estudios después de dos años para convertirse en boxeador profesional. A los 15 años era un boxeador de peso ligero amateur de primer nivel en California. Terminó su breve carrera en el boxeo después de sufrir una fractura de nariz. [2]
También se dedicó a muchos intereses, entre ellos el ballet , la literatura inglesa y francesa , la ópera , la equitación y estudió pintura en la Art Students League de Los Ángeles . [4] Viviendo en Los Ángeles, Huston se enamoró de la nueva industria cinematográfica y las películas, solo como espectador. Para Huston, " Charlie Chaplin era un dios". [5]
Huston regresó a la ciudad de Nueva York para vivir con su padre, que actuaba en producciones fuera de Broadway y tenía algunos papeles pequeños. [6] Más tarde recordó que mientras veía a su padre ensayar, se fascinó con la mecánica de la actuación:
Lo que aprendí allí, durante esas semanas de ensayo, me serviría durante el resto de mi vida. [5]
Tras un breve periodo de actuación en el teatro y tras someterse a una operación, Huston viajó solo a México. Durante los dos años que pasó allí, entre otras aventuras, obtuvo un puesto como miembro honorario de la caballería mexicana. Regresó a Los Ángeles y se casó con Dorothy Harvey, una novia de la escuela secundaria. Su matrimonio duró siete años (1926-1933).
Durante su estancia en México, Huston escribió una obra de teatro llamada Frankie and Johnny , basada en la balada del mismo título. Después de venderla con facilidad, decidió que escribir sería una carrera viable y se centró en ella. Su autoestima mejoró cuando HL Mencken , editor de la popular revista American Mercury , compró dos de sus historias, "Fool" y "Figures of Fighting Men". Durante los años siguientes, las historias y artículos de Huston se publicaron en Esquire , Theatre Arts y The New York Times . También trabajó durante un tiempo en el New York Graphic. En 1931, cuando tenía 25 años, regresó a Los Ángeles con la esperanza de escribir para la floreciente industria cinematográfica. Las películas mudas habían dado paso a las "sonoras" y los escritores estaban en demanda. [6] Su padre se había mudado allí antes y ya había obtenido éxito en varias películas.
Huston recibió un contrato de edición de guiones con Samuel Goldwyn Productions pero, después de seis meses de no recibir encargos, renunció para trabajar para Universal Studios , donde su padre era una estrella. En Universal, consiguió un trabajo en el departamento de guiones y comenzó a escribir diálogos para varias películas en 1932, entre ellas Murders in the Rue Morgue , A House Divided y Law and Order . Las dos últimas también fueron protagonizadas por su padre, Walter Huston . A House Divided fue dirigida por William Wyler , quien le dio a Huston su primera "visión interna" real del proceso de realización cinematográfica durante todas las etapas de producción. Wyler y Huston se convirtieron en amigos cercanos y colaboradores en varias películas importantes. [6]
Huston se ganó la reputación de ser un "libertino lujurioso y bebedor" durante sus primeros años como escritor en Hollywood. [2] Huston describió esos años como una "serie de desventuras y decepciones". En 1933 mantuvo una relación romántica con la actriz Zita Johann . Mientras conducía ebrio, con Johann como pasajera, chocó contra un coche aparcado y Johann atravesó el parabrisas de cristal. Ella sufrió un traumatismo craneal y Huston fue acusado de conducir en estado de ebriedad. Su breve carrera como escritor de Hollywood terminó de repente cuando atropelló y mató a la actriz Tosca Roulien, esposa del actor Raul Roulien , mientras conducía. Existe el rumor de que el actor Clark Gable fue responsable del accidente, pero que el director general de MGM, Eddie Mannix, le pagó a Huston para que asumiera la culpa. Sin embargo, Gable estaba en el lugar filmando una película, lo que demuestra que ese rumor no era cierto. [7] Un jurado forense absolvió a Huston de la culpa, pero el incidente lo dejó "traumatizado". Se mudó a Londres y París , viviendo como un "vagabundo". [2]
En 1937, Huston, de 31 años, regresó a Hollywood con la intención de ser un "escritor serio". Se casó nuevamente con Lesley Black. Su primer trabajo fue como guionista en Warner Brothers Studio , y se fijó como meta personal a largo plazo dirigir sus propios guiones. Durante los siguientes cuatro años, coescribió guiones para películas importantes como Jezabel , El asombroso Dr. Clitterhouse , Juárez , La bala mágica del Dr. Ehrlich y El sargento York (1941). [2] Fue nominado a los Premios de la Academia por sus guiones para Ehrlich y El sargento York. Huston escribió que El sargento York , dirigida por Howard Hawks , "ha pasado a la historia como una de las mejores películas de Howard, y Gary Cooper triunfó interpretando al joven montañés". [8] : 77
Huston era reconocido y respetado como guionista. Convenció a la Warner para que le dieran una oportunidad de dirigir, con la condición de que su próximo guión también fuera un éxito.
Huston escribió:
Me consintieron un poco. Les gustaba mi trabajo como escritor y querían que siguiera trabajando. Si quería dirigir, bueno, me darían una oportunidad, y si no salía demasiado bien, no se sentirían demasiado decepcionados, ya que iba a ser una película muy pequeña. [5]
Su siguiente guion fue High Sierra (1941), que iba a ser dirigida por Raoul Walsh . La película se convirtió en el éxito que Huston quería. También convirtió a Humphrey Bogart en una estrella con su primer papel importante, como un pistolero a la fuga. Warner cumplió su parte del trato y le dio a Huston la opción de elegir el tema. [5] Para su primer trabajo como director, Huston eligió el thriller policial de Dashiell Hammett , El halcón maltés , una película que fracasó en taquilla en dos versiones anteriores de Warner. Sin embargo, el director del estudio, Jack L. Warner, aprobó el tratamiento que Huston le dio a la novela de Hammett de 1930, y cumplió su palabra de dejar que Huston eligiera su primer tema. [5]
Huston mantuvo el guion fiel a la novela, conservando gran parte del diálogo de Hammett y dirigiéndolo con un estilo despejado, muy parecido a la narrativa del libro. Hizo una preparación inusual para su primer trabajo como director al esbozar cada toma de antemano, incluidas las posiciones de la cámara, la iluminación y la escala de la composición, para elementos como los primeros planos. [6]
Se benefició especialmente al seleccionar un elenco superior, dándole a Humphrey Bogart el papel principal. Bogart estaba feliz de aceptar el papel, ya que le gustaba trabajar con Huston. El elenco de reparto incluía a otros actores destacados: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (su primer papel en una película) y su propio padre, Walter Huston . La película recibió solo un pequeño presupuesto de película B y recibió una publicidad mínima por parte de Warner, ya que tenían bajas expectativas. [5] La película completa se hizo en ocho semanas por solo $ 300,000. [2]
Warners se sorprendió por la respuesta entusiasta inmediata del público y los críticos, que aclamaron la película como un "clásico", y muchos la clasificaron como el "mejor melodrama detectivesco jamás realizado". [5] El crítico del Herald Tribune, Howard Barnes, la calificó de "triunfo". [5] Huston recibió una nominación al Oscar por el guion. Después de esta película, Huston dirigió todos sus guiones, excepto uno, Three Strangers (1946). [6] En 1942, dirigió dos éxitos más, In This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis , y Across the Pacific , otro thriller protagonizado por Humphrey Bogart.
En 1942, Huston sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , haciendo películas para el Cuerpo de Señales del Ejército . Mientras vestía uniforme con el rango de capitán, dirigió y produjo tres películas que algunos críticos clasifican como "entre las mejores que se han hecho sobre la Segunda Guerra Mundial": Informe de las Aleutianas (1943), sobre soldados que se preparan para el combate; La batalla de San Pietro (1945), la historia (censurada por el Ejército) de un fracaso de las agencias de inteligencia de Estados Unidos que resultó en muchas muertes, y Hágase la luz (1946), sobre veteranos psicológicamente dañados. Fue censurada y suprimida durante 35 años, hasta 1981. [2]
Huston fue ascendido al rango de mayor y recibió el premio de la Legión al Mérito por "trabajo valiente en condiciones de batalla". [2] Todas sus películas hechas para el Ejército fueron "controvertidas", y no se estrenaron, fueron censuradas o prohibidas directamente, ya que se consideraron "desmoralizantes" para los soldados y el público. [6] Let There Be Light fue la más controvertida, ya que el Ejército prohibió la exhibición pública de la película debido a la ética de filmar la recuperación de los soldados y la falta de permiso escrito proporcionado por Huston. [9] Años más tarde, después de que Huston se mudara a Irlanda, su hija, la actriz Anjelica Huston , recordó que las "principales películas que vimos fueron los documentales de guerra". [10] : 10
Huston realizó una reescritura no acreditada del guion de Anthony Veiller para The Stranger (1946), una película que él iba a dirigir. Cuando Huston no estuvo disponible, la estrella de la película, Orson Welles , dirigió en su lugar; Welles tenía el papel principal de un fugitivo nazi de alto rango que se establece en Nueva Inglaterra bajo un nombre falso. [11]
El tesoro de la Sierra Madre (1948)
La siguiente película de Huston, que escribió, dirigió y en la que apareció brevemente como un estadounidense al que se le pidió que "ayudara a un compatriota estadounidense que estaba pasando por un mal momento", fue El tesoro de Sierra Madre (1948). Se convertiría en una de las películas que consolidarían su reputación como cineasta destacado. La película, también protagonizada por Humphrey Bogart, era la historia de tres vagabundos que se unen para buscar oro. Huston le dio un papel secundario a su padre, Walter Huston.
Al principio, el estudio Warner no estaba seguro de qué hacer con la película. Habían permitido a Huston filmar en locaciones de México, lo que era un "movimiento radical" para un estudio en ese momento. También sabían que Huston se estaba ganando una reputación como "uno de los hombres salvajes de Hollywood". En cualquier caso, el jefe del estudio Jack L. Warner inicialmente "la detestaba". Pero cualquier duda que tuviera Warners pronto se disipó, ya que la película logró una aclamación generalizada del público y la crítica. El escritor de Hollywood James Agee la llamó "una de las películas más hermosas y visualmente vivas que he visto". [5] La revista Time la describió como "una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho desde que aprendió a hablar". [5] Huston ganó los Oscar a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado ; su padre ganó como Mejor Actor de Reparto . La película también ganó otros premios en los EE. UU. y en el extranjero.
Décadas más tarde, la revista Film Comment dedicó cuatro páginas a la película en su edición de mayo-junio de 1980, con el autor Richard T. Jameson ofreciendo sus impresiones:
Esta película ha dejado huella en el corazón, la mente y el alma de todo aquel que la ha visto, hasta el punto de que se puede decir que cineastas de gran originalidad y distinción como Robert Altman y Sam Peckinpah la han rehecho una y otra vez... sin comprometer su singularidad. [5]
Cayo Largo (1948)
También en 1948, Huston dirigió Key Largo , nuevamente protagonizada por Humphrey Bogart. Era la historia de un veterano desilusionado que se enfrenta a gánsteres en un remoto cayo de Florida. Fue coprotagonizada por Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson y Lionel Barrymore . La película fue una adaptación de la obra de teatro de Maxwell Anderson . Algunos espectadores se quejaron de que todavía estaba demasiado ligada al escenario. Pero las "interpretaciones sobresalientes" de todos los actores salvaron la película, y Claire Trevor ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto. [5] Huston estaba molesto porque el estudio cortó varias escenas del lanzamiento final sin su consentimiento. Eso, junto con algunas disputas anteriores, enfureció a Huston lo suficiente como para dejar el estudio cuando expiró su contrato. [5]
La jungla de asfalto (1950)
En 1950 escribió y dirigió The Asphalt Jungle , una película que abrió nuevos caminos al retratar a los criminales como personajes un tanto simpáticos, que simplemente hacían su trabajo profesional, "una ocupación como cualquier otra". [6] Huston describió su trabajo como "una forma zurda de esfuerzo humano". [8] : 177 Huston logró ese efecto al prestar "profunda atención" a la trama, que involucraba un gran robo de joyas, al examinar los detalles minuciosos, paso a paso, y las dificultades que cada uno de los personajes tenía para llevarlo a cabo. Algunos críticos sintieron que, con esta técnica, Huston había logrado un estilo casi "documental". [6]
Su subdirector, Albert Band, explica con más detalle:
Nunca lo olvidaré. Estábamos en ese set y él compuso una toma en la que diez elementos trabajaban todos al mismo tiempo. Tardó medio día en hacerlo, pero fue fantástico. Sabía exactamente cómo tomar una fotografía. Sus tomas estaban todas pintadas en el momento... Tenía un gran ojo y nunca perdió su sentido de la composición. [12] : 335
El crítico de cine Andrew Sarris la consideró «la mejor película de Huston» y la película que convirtió a Marilyn Monroe en una actriz reconocida. Sarris también señala los temas similares en muchas de las películas de Huston, como lo ejemplifica esta: «Sus protagonistas casi invariablemente fracasan en lo que se proponen hacer». [13] Este tema también se expresó en Treasure of the Sierra Madre , donde el grupo naufragó por su propia avaricia.
Fue protagonizada por Sterling Hayden y Sam Jaffe , un amigo personal de Huston. Marilyn Monroe tuvo su primer papel serio en esta película. Huston dijo que "fue, por supuesto, donde Marilyn Monroe comenzó". [8] : 177 Monroe dijo que Huston fue el primer genio que conoció; y le hizo sentir que finalmente tenía la oportunidad de convertirse en actriz profesional: [12] : 336
Aunque mi papel era menor, me sentí como si fuera el actor más importante de la película cuando estaba frente a la cámara. Esto se debía a que todo lo que hacía era importante para el director. [12] : 336
La película fue un éxito en taquilla y Huston fue nuevamente nominado al Oscar al mejor guión y al mejor director, además de ganar el premio del Sindicato de Directores de Cine . [5] Esto se convirtió en un modelo para muchas películas similares de otros cineastas.
La roja insignia del valor (1951)
La siguiente película de Huston, The Red Badge of Courage (1951), trataba de un tema completamente diferente: la guerra y su efecto en los soldados. Mientras estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se interesó en la novela clásica de Stephen Crane sobre la Guerra Civil estadounidense del mismo título. Para el papel protagonista, Huston eligió al héroe de la Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar al joven soldado de la Unión que abandona su compañía por miedo, pero luego regresa para luchar junto a ellos. A MGM le preocupaba que la película pareciera demasiado antibélica para el período de posguerra. Sin la participación de Huston, redujeron la duración de la película de ochenta y ocho minutos a sesenta y nueve, agregaron narración y eliminaron lo que Huston sintió que era una escena crucial. [6]
La película no tuvo buenos resultados en taquilla. Huston sugiere que posiblemente se debió a que "trajo la guerra muy cerca de casa". [14] Huston recuerda que en la proyección previa, antes de que la película llegara a la mitad, "casi un tercio de la audiencia se levantó y salió del cine". [14] A pesar de la "masacre" y la débil respuesta del público, el historiador de cine Michael Barson describe la película como "una pequeña obra maestra". [15]
Al mismo tiempo, la película también fue la causa de una creciente disputa entre el fundador de MGM, Louis B. Mayer, y el productor Dore Schary, hasta el punto en que Huston sintió ganas de dimitir para evitar que el conflicto se agudizara. Sin embargo, Mayer animó a Huston a quedarse y le dijo que luchara por la película, independientemente de lo que él pensara al respecto.
La reina africana (1951)
Antes de que La roja insignia del valor se estrenara en los cines, Huston ya estaba en África rodando La reina de África (1951), una historia basada en la popular novela de C. S. Forester . Protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en una combinación de romance, comedia y aventuras. Barson la llama "una de las películas de Hollywood más populares de todos los tiempos". [15] El productor de la película, Sam Spiegel , instó a Huston a cambiar el final para permitir que los protagonistas sobrevivieran, en lugar de morir. Huston estuvo de acuerdo y el final fue reescrito. Se convirtió en la película de Huston con mayor éxito financiero y "sigue siendo uno de sus mejores trabajos". [6] Huston fue nominado a dos premios Óscar: Mejor director y Mejor guion adaptado . Bogart, por su parte, ganó su único Óscar a Mejor actor por su papel de Charlie Allnut.
Hepburn escribió sobre sus experiencias durante el rodaje de la película en sus memorias, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lose my mind . [16] Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película White Hunter, Black Heart , basada en la novela homónima de Peter Viertel , que cuenta una versión ficticia de la realización de la película. [17]
En 1952, Huston se mudó a Irlanda como resultado de su "disgusto" por la "cacería de brujas" y la "podredumbre moral" que sentía que se había creado a raíz de la investigación y las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HCUA), que había afectado a muchos de sus amigos en la industria cinematográfica. Huston, junto con amigos como el director William Wyler y el guionista Philip Dunne , había creado el "Comité por la Primera Enmienda", como respuesta a las investigaciones gubernamentales en curso sobre los comunistas dentro de la industria cinematográfica. El HCUA estaba citando a numerosos cineastas, guionistas y actores a testificar sobre cualquier afiliación pasada. [15]
Más tarde describió, en general, los tipos de personas que eran supuestamente comunistas:
La mayoría de las personas que se vieron envueltas en esta situación eran unos imbéciles bienintencionados que provenían de familias pobres. Algunos de ellos procedían del Lower East Side de Manhattan y, en Hollywood, se sentían culpables por vivir la buena vida. Su conciencia social era más aguda que la del resto. [18]
Huston se hizo cargo de la producción, escritura y dirección de sus dos siguientes películas: Moulin Rouge (1952); y Beat the Devil (1953). Sin embargo, Moby Dick (1956) fue escrita por Ray Bradbury , aunque Huston hizo que su nombre se añadiera al crédito del guion después de la finalización del proyecto. Aunque Huston había contratado personalmente a Bradbury para adaptar la novela de Herman Melville en un guion, Bradbury y Huston no se llevaron bien durante la preproducción. Bradbury dramatizó más tarde su relación en el cuento " Banshee ". Cuando este fue adaptado como un episodio de The Ray Bradbury Theatre , Peter O'Toole interpretó el papel basado en John Huston. [19] Bradbury escribió más poemas, ensayos e historias sobre su tiempo en Irlanda, pero se mostró reacio a escribir un libro porque no quería chismes sobre Huston. No fue hasta después de leer las memorias de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, que decidió que podía escribir "un libro que fuera justo, que presentara a la Huston que amaba junto con la que comencé a temer en ocasiones". Publicó Green Shadows, White Whale , una novela sobre su tiempo en Irlanda con Huston, casi 40 años después de que escribiera el guion de Moby Dick . [20]
Huston había planeado filmar Moby-Dick de Herman Melville durante los diez años anteriores, y originalmente pensó que el papel protagónico del Capitán Ahab sería un excelente papel para su padre, Walter Huston . Después de que su padre muriera en 1950, Huston eligió a Gregory Peck para interpretar el papel. La película se filmó durante un período de tres años en locaciones en Irlanda, donde Huston vivía. El pueblo pesquero de New Bedford, Massachusetts , fue recreado a lo largo de la costa; el velero en la película fue construido completamente para ser apto para navegar; y tres ballenas de 100 pies fueron construidas con acero, madera y plástico. En la película, la voz de Huston fue doblada para la voz del actor Joseph Tomelty y un vigía de Pequod. Pero la película fracasó en taquilla. Críticos como David Robinson sugirieron que la película carecía del "misticismo del libro" y, por lo tanto, "pierde su significado". [5]
De las siguientes cinco películas de Huston, solo The Misfits (1961) obtuvo la aprobación de la crítica. [21] Desde entonces, los críticos han notado la "atmósfera retrospectiva de fatalidad" asociada con la película. Clark Gable , la estrella, murió de un ataque cardíaco unas semanas después de que se completara el rodaje; Marilyn Monroe nunca terminó otra película y murió un año después después de ser suspendida durante el rodaje de Something's Got to Give ; y las coprotagonistas Montgomery Clift (1966) y Thelma Ritter (1969) también murieron durante la siguiente década. Pero dos de las estrellas de Misfits , Eli Wallach y Kevin McCarthy , vivieron otros 50 años. Durante el rodaje, Monroe a veces tomaba medicamentos recetados, lo que la llevó a llegar tarde al set. Monroe también a veces olvidaba sus líneas. Los problemas personales de Monroe finalmente llevaron a la ruptura de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller , el guionista, "prácticamente en el set". [5] Miller dramatizó la realización de The Misfits en su última obra, Finishing the Picture , donde Huston está representado como el director. [22] Huston comentó más tarde sobre este período en la carrera de Monroe: "Marilyn estaba de salida. No solo de la película, sino de la vida". [14]
Después de The Misfits, Huston dirigió Freud: The Secret Passion , una película bastante diferente de la mayoría de sus otras. Además de dirigir, también narra partes de la historia. El historiador de cine Stuart M. Kaminsky señala que Huston presenta a Sigmund Freud , interpretado por Montgomery Clift , "como una especie de salvador y mesías", con un "distanciamiento casi bíblico". Al comienzo de la película, Huston describe a Freud como una "especie de héroe o Dios en una búsqueda de la humanidad": [23]
Esta es la historia del descenso de Freud a una región tan negra como el infierno, el inconsciente del hombre, y cómo dejó entrar la luz.
Huston explica cómo se interesó en la psicoterapia, tema de la película:
Me interesé por primera vez en este campo a través de una experiencia que tuve en un hospital durante la guerra, donde hice un documental sobre pacientes que sufrían neurosis de guerra. Estaba en el ejército e hice la película Let There Be Light . Esa experiencia despertó mi interés por la psicoterapia y, hasta el día de hoy, Freud sigue siendo la gran figura en ese campo. [14]
Para su siguiente película, Huston viajó nuevamente a Puerto Vallarta , México, después de conocer a un arquitecto, Guillermo Wulff, que poseía propiedades y negocios en la ciudad. El rodaje de La noche de la iguana tuvo lugar en una cala de playa llamada Mismaloya , a unos treinta minutos al sur de la ciudad. Huston adaptó la obra de teatro de Tennessee Williams . La película está protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner , y fue nominada a varios premios de la Academia. La producción atrajo una intensa atención de los medios de comunicación de todo el mundo, debido a que Burton trajo a su amante famosa, la actriz Elizabeth Taylor (que todavía estaba casada con el cantante Eddie Fisher en ese momento) a Puerto Vallarta. A Huston le gustó tanto el pueblo donde se llevó a cabo el rodaje que compró una casa cerca de allí, al igual que Burton y Taylor. Guillermo Wulff y Huston se hicieron amigos y siempre pasaban tiempo juntos mientras Huston estaba en la ciudad, más frecuentemente en el restaurante El Dorado de Wulff en la playa de Los Muertos.
El productor Dino De Laurentis viajó a Irlanda para pedirle a Huston que dirigiera La Biblia: En el principio . Aunque De Laurentis tenía ambiciones de una historia más amplia, se dio cuenta de que el tema no podía cubrirse adecuadamente y limitó la historia a menos de la primera mitad del Libro del Génesis . Huston disfrutó dirigiendo la película, ya que le dio la oportunidad de satisfacer su amor por los animales. Además de dirigir, también interpretó el papel de Noé y la voz de Dios. La Biblia obtuvo alquileres de $15 millones en América del Norte, [24] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1966. Sin embargo, debido a su presupuesto inflado de $18 millones (que la convirtió en la película más cara de la carrera de Huston [5] ), 20th Century Fox terminó perdiendo $1.5 millones. [25] [26]
A Huston le gustaba describir detalles sobre el rodaje:
Todas las mañanas, antes de empezar a trabajar, visitaba a los animales. A una de las elefantas, Candy, le encantaba que le rascaran la barriga, detrás de la pata delantera. Yo la rascaba y ella se inclinaba cada vez más hacia mí hasta que había peligro de que se cayera encima de mí. Una vez empecé a alejarme de ella, y ella extendió la mano, tomó mi muñeca con su trompa y me tiró hacia su lado. Era una orden: "¡No pares!". La utilicé en la imagen. Noah rasca la barriga de la elefanta y se aleja, y la elefanta lo tira hacia ella una y otra vez. [8] : 317
Creo que los políticos que apoyaron la construcción del estudio pueden consolarse con el hecho de que ha traído mucho dinero a Irlanda. Estamos gastando más de un millón de dólares en Irlanda y no estaríamos aquí si no fuera por Ardmore.
— John Huston, en una entrevista en RTÉ [27]
Mientras trabajaba en Casino Royale (1967), Huston se interesó por la industria cinematográfica irlandesa, que históricamente había tenido dificultades para alcanzar el éxito nacional e internacional. Hubo rumores de que compraría la principal locación cinematográfica de Irlanda, Ardmore Studios en Bray, County Wicklow. En 1967, Huston le dio al Taoiseach Jack Lynch un recorrido por Ardmore y le pidió que formara un comité para ayudar a fomentar una industria cinematográfica irlandesa productiva. Huston formó parte del comité resultante junto con cineastas y periodistas irlandeses. [27]
Lynch finalmente también aceptó ofrecer exenciones fiscales a las compañías de producción extranjeras si filmaban en locaciones en Irlanda y firmó la Ley de Cine de 1970. [28]
Huston fue entrevistado en Rocky Road to Dublin (1967), del periodista irlandés Peter Lennon , donde argumentó que era más importante para los cineastas irlandeses hacer películas en Irlanda que para las compañías de producción extranjeras hacer películas internacionales. [29]
En 1969, rodó Sinful Davey en Irlanda con un reparto mixto irlandés y británico.
Después de varias películas que no fueron bien recibidas, Huston volvió a la aclamación de la crítica con Fat City . Basada en la novela homónima de Leonard Gardner de 1969 , se trataba de un boxeador alcohólico envejecido y fracasado en Stockton, California , que intentaba recuperar su nombre en el mapa, mientras tenía una nueva relación con un alcohólico cansado del mundo. También presentaba a un boxeador amateur que intentaba encontrar el éxito en el boxeo. La película fue nominada a varios premios. Protagonizada por Stacy Keach , un joven Jeff Bridges y Susan Tyrrell ; fue nominada a un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto . Roger Ebert declaró que Fat City era una de las mejores películas de Huston, otorgándole cuatro de cuatro estrellas. [30]
El hombre que pudo ser rey , la película de Huston más valorada de la década de 1970, fue un éxito de crítica y público. Huston había planeado hacer esta película desde los años 50, originalmente con sus amigos Humphrey Bogart y Clark Gable. Finalmente, los papeles principales fueron para Sean Connery y Michael Caine . La película se filmó en locaciones del norte de África. La película fue elogiada por su uso del escapismo y el entretenimiento a la antigua usanza. Steven Spielberg ha citado la película como una de las inspiraciones para su película En busca del arca perdida .
Después de filmar El hombre que pudo ser rey , Huston se tomó su descanso más largo entre la dirección de películas. Regresó con una película poco convencional y algo controvertida basada en la novela Wise Blood . Aquí, Huston mostró sus habilidades como narrador de historias y su audacia cuando se trataba de temas difíciles como la religión. Bajo el volcán , la última película de Huston ambientada en México, está protagonizada por Albert Finney como un embajador alcohólico durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Adaptada de la novela de 1947 de Malcolm Lowry , la película fue muy elogiada por los críticos, sobre todo por la interpretación de Finney de un alcohólico desesperado y deprimido. La película fue un éxito en el circuito independiente.
La última película de John Huston, The Dead de 1987 , es una adaptación del clásico cuento de James Joyce . Esta puede haber sido una de las películas más personales de Huston, debido a su ciudadanía irlandesa y su pasión por la literatura clásica. Huston dirigió la mayor parte de la película desde una silla de ruedas, ya que necesitaba un tanque de oxígeno para respirar durante los últimos meses de su vida. La película fue nominada a dos premios de la Academia y fue elogiada por los críticos. Roger Ebert finalmente la colocó en su lista de Grandes películas; una sección de películas que afirmó ser algunas de las mejores jamás realizadas. Huston murió casi cuatro meses antes de la fecha de estreno de la película. En el documental de RTÉ de 1996 John Huston: An t-Éireannach , Anjelica Huston dijo que "era muy importante para mi padre hacer esa película". Ella sostiene que Huston no pensó que iba a ser su última película, sino que era su carta de amor a Irlanda y los irlandeses. [27]
Si bien había actuado en el teatro en su juventud y ocasionalmente se había elegido a sí mismo para papeles secundarios en sus propias películas. Anteriormente en su carrera, había interpretado papeles secundarios en sus propias películas, como el estadounidense rico sin nombre en El tesoro de Sierra Madre . Hacia el final de su carrera, Huston comenzó a desempeñar papeles más destacados en películas de otros directores. En 1963, el director Otto Preminger le preguntó si interpretaría a un prelado de Boston en El cardenal y, como escribe el autor Philip Kemp, "prácticamente se robó la película". [5] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel. Tuvo una pequeña participación (como muchos otros) en Casino Royale de 1967 como actor y director. Actuó en Chinatown (1974) de Roman Polanski como el villano maestro de la película, Noah Cross. Por su actuación obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . También actuó como el secretario de Estado del presidente Teddy Roosevelt, John Hay, en El viento y el león . A Huston le gustaba actuar y negó que se lo tomara demasiado en serio. "Es pan comido", dijo una vez, "y te pagan casi tanto como ganas como director". [5]
Continuó asumiendo papeles secundarios importantes durante las siguientes dos décadas, incluida Chinatown de 1974 (dirigida por Roman Polanski ), y prestó su resonante voz de barítono como actor de doblaje y narrador en varias películas importantes. Sus dos últimas películas, Prizzi's Honor de 1985 y The Dead de 1987 , filmadas mientras se encontraba en mal estado de salud al final de su vida, fueron nominadas a múltiples premios de la Academia. Murió poco después de completar su última película. Huston dijo que no se consideraba un actor muy bueno, y que solo estaba orgulloso de su actuación en Chinatown . Pero también había disfrutado mucho actuando en Winter Kills . [31] También interpretó al Legislador en Battle for the Planet of the Apes .
Huston es famoso para una generación de fanáticos de las historias de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien como la voz del mago Gandalf en las adaptaciones animadas de Rankin/Bass de El Hobbit (1977) y El retorno del rey (1980).
Huston interpretó el papel principal en la última película completada de Orson Welles , The Other Side of the Wind . En ella, interpretó a un cineasta envejecido llamado Jake Hannaford que estaba teniendo grandes problemas para obtener financiación para su última película inacabada. Gran parte de su interpretación se filmó en la primavera de 1974 en Carefree, Arizona , en Southwestern Studio y una mansión cercana. Pero debido a complicaciones políticas y financieras, The Other Side of the Wind no se estrenó hasta el otoño de 2018.
Echo de menos el orden que había en el viejo Hollywood . En aquella época era mucho más fácil hacer una película que hoy. Se ha convertido en un cliché que los productores de películas eran los que hacían las películas, pero hay mucho de cierto en ello. Eran personas que querían hacer películas y sabían cómo hacerlas. No eran contables ni tenedores de libros, asesores fiscales ni expertos en eficiencia que no sabían hacer películas ni negociantes; ese elemento parece haberse impuesto hoy en día: promotores que sólo quieren participar en la acción en lugar de personas que quieren hacer buenas películas.
—John Huston, entrevista para Playboy , 1985 [32]
El autor Ian Freer lo describe como " el Ernest Hemingway del cine ", un cineasta que "nunca tuvo miedo de abordar temas difíciles de frente". [21] Las películas de Huston eran perspicaces sobre la naturaleza humana y los predicamentos humanos. A veces también incluían escenas o breves pasajes de diálogo que eran notablemente proféticos sobre cuestiones ambientales que llegarían a la conciencia pública en el futuro, en el período que comienza aproximadamente en 1970; ejemplos incluyen The Misfits y La noche de la iguana (1964). Huston pasaba largas tardes de juerga en los casinos de Nevada después de filmar, rodeado de periodistas y mujeres hermosas, jugando, bebiendo y fumando puros.
Según Kaminsky, las historias de Huston a menudo trataban sobre "misiones fallidas" de un grupo de personas diferentes. El grupo persistía ante las malas probabilidades, condenado desde el principio por las circunstancias creadas por una situación imposible. [23] Sin embargo, algunos miembros del grupo condenado suelen sobrevivir, aquellos que son "tranquilos" e "inteligentes", o alguien que "sacrificará todo por la autocomprensión y la independencia". Ese tipo de personajes están ejemplificados por Bogart en El halcón maltés y Montgomery Clift en Freud.
Otro tipo de búsqueda que se ve a menudo en las películas de Huston involucra a una pareja de amantes potenciales que intentan enfrentarse a un mundo hostil. [23] Flint agrega, sin embargo, que "se opuso a la inclinación de Hollywood por los finales felices", y muchas de sus historias terminaron con "amor insatisfecho". [2]
El historiador de cine James Goodwin añade que en prácticamente todas sus películas hay algún tipo de «búsqueda heroica, incluso si implica motivos cuestionables o alianzas destructivas». Además, la búsqueda «es preferible a las rutinas amorales y sin espíritu de la vida». [6] Como resultado, sus mejores películas, según Flint, «tienen guiones ágiles y rápidos y tramas y caracterizaciones vibrantes, y muchas de ellas tratan irónicamente de la vanidad, la avaricia y las misiones incumplidas». [2]
En opinión de los críticos Tony Tracy y Roddy Flynn, "... lo que fundamentalmente fascinó a Huston no fueron las películas en sí –es decir, la forma– sino la condición humana... y la literatura ofrecía una hoja de ruta para explorar esa condición". En muchas de sus películas, por lo tanto, trató de expresar su interés desarrollando temas que involucraban algunas de las "grandes narrativas" del siglo XX, como "la fe, el significado, la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo, la guerra y el capitalismo". [10] : 3
Para Jameson, todas las películas de Huston son adaptaciones, y cree que a través de sus películas había una "visión del mundo cohesiva, no solo temáticamente sino también estilísticamente; está la mirada de Huston". [5] La "mirada de Huston" también fue notada por el guionista James Agee , quien agrega que esta "mirada procede del sentido de Huston de lo que es natural para el ojo y su delicado y simple sentimiento por las relaciones espaciales". [5] En cualquier caso, señala Flint, Huston tuvo "un cuidado poco común para preservar los estilos y valores del escritor ... y buscó repetidamente transponer la esencia interior de la literatura al cine con tensión dramática y visual", como lo hizo en La roja insignia del coraje, Moby Dick y Bajo el volcán. [2]
La religión es también un tema que se repite en muchas de las películas de Huston. En La noche de la iguana, Kaminsky señala cómo Richard Burton , mientras predica un sermón a su congregación, parece "perdido, confuso, su discurso es un galimatías", y lleva a su congregación a alejarse de él. En otras películas, añade Kaminsky, la religión es vista como "parte del mundo de fantasía", que los actores deben superar para sobrevivir física o emocionalmente. "Estos fanáticos religiosos aconsejan alejarse del placer del mundo y del amor humano, un mundo en el que Huston cree", concluye Kaminsky. [23] Estos temas religiosos también se vieron en La Biblia y Sangre sabia, por ejemplo.
Para Barson, sin embargo, Huston era uno de los cineastas "menos consistentes", aunque concluye que fue uno de los "directores más interesantes de los últimos sesenta años". [15] A lo largo de su dilatada carrera, muchas de sus películas tuvieron un rendimiento mediocre y, como consecuencia, fueron criticadas. En 1972, le comentó a un escritor: "La crítica no es una experiencia nueva para mí. Películas que ahora se consideran, perdón por el término, clásicos, no eran tan bien consideradas en el momento en que se estrenaron". [33] Después de una entrevista unos años antes de morir, el periodista escribe que "Huston dijo que echaba de menos la época de los grandes estudios, cuando la gente disfrutaba haciendo películas, no sólo por el dinero". [2]
Según Roger Ebert , en su reseña de Fat City , "su fascinación por los desvalidos y los perdedores. Los personajes de las películas de Huston casi nunca se proponen lograr lo que buscan. Sam Spade, en El halcón maltés , la primera película de Huston, termina sin una pareja y una mujer en la que creía poder confiar. Todos son perdedores en El tesoro de Sierra Madre , y el oro vuelve al polvo y se pierde en él. Ahab, en Moby Dick . El oficial de carrera del ejército de Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado , incluso Bogart y Hepburn en La reina de África : todos se quedan cortos en sus planes. La reina de África tiene un final feliz, pero se siente añadido y ridículo, y la reina se destruye a sí misma al destruir el vapor alemán. Así que este [Fat City] es un tema que encontramos en la obra de Huston, pero rara vez lo adapta a los personajes y a un tiempo y lugar tan bien como en Fat City . Tal vez sea porque Huston conoce el territorio: "Él mismo fue boxeador profesional durante un tiempo, y no muy bueno". [34]
John ha significado mucho en mi vida. Nadie habría oído hablar de mí si no hubiera sido por él. Trabajar con John diez años después es muy bueno. Es un tipo de director diferente a la gente con la que he trabajado. Es un artista con una cámara; la ve como un pintor.
— Marilyn Monroe [12] : 495
Exploró los aspectos visuales de sus películas a lo largo de su carrera, esbozando cada escena en papel de antemano y luego encuadrando cuidadosamente a sus personajes durante el rodaje. Mientras que la mayoría de los directores confían en la edición de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston creó sus películas mientras se rodaban, con poca necesidad de edición. Algunas de las películas de Huston fueron adaptaciones de novelas importantes, a menudo describiendo una "búsqueda heroica", como en Moby Dick o La roja insignia del valor . En muchas películas, diferentes grupos de personas, mientras luchaban por un objetivo común, se condenaban, formando "alianzas destructivas", lo que le daba a las películas una tensión dramática y visual. Muchas de sus películas involucraban temas como la religión, el significado , la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo y la guerra.
George Stevens, Jr. señala que, si bien muchos directores dependen de la edición de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston en cambio creó sus películas mientras se filmaban: "Ni siquiera conozco al editor de mis películas la mayor parte del tiempo", dijo Huston. [14] El actor Michael Caine también observó la misma técnica: "La mayoría de los directores no saben lo que quieren, así que filman todo lo que se les ocurre; usan la cámara como una ametralladora. John la usa como un francotirador". [14] Danny Huston confirmó esto cuando recordó lo que Huston le dijo mientras el entonces joven estaba jugando con una Kodak Super 8: "y estaba filmando todas estas cosas diferentes. Él dijo: 'Para, deja de hacer eso'. Le dije: '¿Qué?' Dijo: 'Cuando vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, ¿qué haces?' Así que miré de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Dije: 'Me rindo. ¿Qué hago?' Dijo: "Si parpadeas, te cortas". [35]
El guionista de cine Peter Flint señaló otras ventajas del estilo de Huston: "Rodaba con economía, evitando las numerosas tomas protectoras que favorecían los directores tímidos, y montaba con mucha inteligencia para que los patrocinadores financieros tuvieran problemas a la hora de cortar escenas". Huston rodaba la mayoría de sus películas en exteriores, trabajando "intensamente" seis días a la semana, y "los domingos jugaba al póquer con la misma intensidad con el reparto y el equipo técnico". [2]
Cuando se le preguntó cómo imagina sus películas mientras dirige y cuáles son sus objetivos, Huston respondió:
Para mí, la película ideal (que nunca he conseguido hacer) sería como si el carrete estuviera detrás de los ojos y uno mismo lo proyectara, viendo lo que quiere ver. Esto tiene mucho en común con los procesos del pensamiento... Por eso creo que la cámara es un ojo y también una mente. Todo lo que hacemos con la cámara tiene un significado fisiológico y mental.
Según Kaminsky, gran parte de la visión de Huston probablemente surgió de su temprana experiencia como pintor en las calles de París. Mientras estuvo allí, estudió arte y trabajó en ello durante un año y medio. Huston continuó pintando como pasatiempo durante la mayor parte de su vida. Kaminsky también señala que la mayoría de las películas de Huston "reflejaban este interés primordial en la imagen, el retrato en movimiento y el uso del color". [23] Huston exploró el uso del "encuadre estilístico", especialmente primeros planos bien planificados, en gran parte de su dirección. En su primera película, El halcón maltés , por ejemplo, Huston esbozó todas sus escenas de antemano, "como lienzos de pinturas". [23] Anjelica Huston recordó que incluso para sus películas posteriores, esbozó guiones gráficos "constantemente... era una forma de estudio, y mi padre era pintor, uno muy bueno... había una calidad sensorial extremadamente desarrollada en mi padre, no se le escapaba nada". [10] : 20
Para el productor George Stevens, Jr. , Huston simbolizaba "intelecto, encanto y gracia física" dentro de la industria cinematográfica. Añade: "Era el más carismático de los directores que conocí, hablaba con una voz suave y melódica que a menudo se imitaba, pero que era única en él". [14] A Huston le encantaba la vida al aire libre, especialmente la caza mientras vivía en Irlanda. Entre las aventuras de su vida antes de convertirse en cineasta de Hollywood, había sido boxeador amateur, reportero, escritor de cuentos, retratista en París , jinete de caballería en México y realizador de documentales durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los deportes y la aventura, disfrutaba del alcohol fuerte y las relaciones con las mujeres. Stevens lo describe como alguien que "vivió la vida al máximo". [14] Barson incluso sugiere que la "vida extravagante" de Huston como rebelde posiblemente daría lugar a "una historia aún más atractiva que la mayoría de sus películas". [15]
Mientras conducía por Sunset Boulevard el 25 de septiembre de 1933, Huston atropelló y mató a una peatona, una bailarina brasileña llamada Tosca Roulien, esposa de Raul Roulien . El frenesí mediático resultante obligó a Huston a retirarse temporalmente de la actuación pública y, en su lugar, a trabajar como guionista. Una investigación posterior absolvió a Huston de cualquier culpa por el accidente. Antes de este accidente, mientras conducía ebrio, Huston se estrelló contra un automóvil estacionado y lesionó a su pasajera Zita Johann. Johann sufrió un traumatismo craneal cuando fue arrojada a través del parabrisas. Huston fue acusado de conducir en estado de ebriedad. [36]
Se ha sugerido que John Huston era ateo, pero sus creencias religiosas son difíciles de determinar. Afirmó que no tenía una religión ortodoxa. [8] : 234 Su hija, Anjelica , fue criada como católica romana, [37] y dijo que no le gustaba Hollywood, y "especialmente despreciaba Beverly Hills... pensaba que era simplemente una farsa desde el principio. No le gustaba nada de eso; no le intrigaba ni le atraía". Ella dijo que, en cambio, "le gustaba estar en lugares salvajes; le gustaban los animales tanto como le gustaban las personas". [10] : 20
Huston se casó cinco veces. Sus esposas fueron:
Huston visitó Irlanda en 1951 y se alojó en Luggala , en el condado de Wicklow , la casa de Garech Browne , un miembro de la familia Guinness . Visitó Irlanda varias veces después y en una de estas visitas, compró y restauró una casa georgiana , St Clerans, de Craughwell , en el condado de Galway . Entre 1960 y 1971 se desempeñó como Maestro de Fox Hounds (MFH) del County Galway Hunt, cuyas perreras están en Craughwell. Renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadano irlandés en 1964. [40] [41] Su hija Anjelica asistió a la escuela en Irlanda en la Abadía de Kylemore durante varios años. Ahora hay una escuela de cine dedicada a él en el campus de la NUI de Galway .
Huston fue un pintor consumado que escribió en su autobiografía: "Nada ha jugado un papel más importante en mi vida". De joven, estudió en la Smith School of Art de Los Ángeles, pero abandonó sus estudios a los pocos meses. Más tarde estudió en la Art Students League de Nueva York . Pintó durante toda su vida y tenía estudios en cada una de sus casas. Había sido dueño de una amplia colección de arte, incluida una notable colección de arte precolombino . [42]
Fumador empedernido, a Huston le diagnosticaron enfisema en 1978. En el último año de su vida no podía respirar durante más de veinte minutos sin necesitar oxígeno. [43] Murió el 28 de agosto de 1987, en su casa alquilada en Middletown, Rhode Island , de neumonía como complicación de una enfermedad pulmonar, a los 81 años. [44] [45] Huston está enterrado en el cementerio Hollywood Forever en Hollywood con su madre. Entre sus amigos se encontraban George Hodel , Orson Welles y Ernest Hemingway . Humphrey Bogart era uno de sus mejores amigos, y Huston pronunció el panegírico en su funeral.
La colección de imágenes en movimiento de John Huston se conserva en el Archivo de Cine de la Academia . El material cinematográfico del Archivo de Cine de la Academia se complementa con archivos de producción, fotografías y correspondencia personal que se encuentran en los documentos de John Huston, 1932-1981, en la Biblioteca Margaret Herrick de la academia . [46] El archivo de cine conservó varias de las películas caseras de John Huston en 2001. [47]
Huston recibió 15 nominaciones al Óscar a lo largo de su carrera y se convirtió en la persona de mayor edad en ser nominada al Óscar a Mejor Director cuando, a los 79 años, fue nominado por Prizzi's Honor (1985), un récord que mantendría hasta 2023, cuando Martin Scorsese logró una nominación a los 81 años por dirigir Killers of the Flower Moon . Huston ganó dos Óscar, por dirigir y escribir el guion de El tesoro de Sierra Madre . Huston también ganó un Globo de Oro por esa película. Recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute en 1983, [48] y el premio a la trayectoria de la National Board of Review of Motion Pictures de Estados Unidos en 1984. [49]
También tiene la distinción única de dirigir tanto a su padre Walter como a su hija Anjelica en actuaciones ganadoras del Oscar (en El tesoro de Sierra Madre y Honor de Prizzi , respectivamente), lo que convierte a los Huston en la primera familia en tener tres generaciones de ganadores del Premio de la Academia. También la dirigió en Sinful Davey en 1969. [50]
Además, también dirigió a otros 13 actores en actuaciones nominadas al Oscar: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson y William Hickey .
En 1960, Huston fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine. En 1965, Huston recibió el Premio Laurel por Logros en Guionismo del Writers Guild of America . En 1981, su película Escape to Victory fue nominada al Premio de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Moscú . [51] Una estatua de Huston , sentado en su silla de director, se encuentra en la Plaza John Huston en Puerto Vallarta , México. [ cita requerida ]
