John Symon Asher Bruce (14 de mayo de 1943 - 25 de octubre de 2014) fue un músico escocés. Ganó popularidad como vocalista principal y bajista de la banda de rock Cream . Después de que el grupo se disolvió en 1968, siguió una carrera en solitario y también tocó con varias bandas.
A principios de los años 1960, Bruce se unió a la Graham Bond Organisation (GBO), donde conoció a su futuro compañero de banda en Cream, Ginger Baker . Después de dejar la banda, se unió brevemente a John Mayall & the Bluesbreakers , donde conoció a Eric Clapton . En 1966, después de un breve tiempo con Manfred Mann , formó Cream con el guitarrista principal Clapton y el baterista Baker. Coescribió muchas de sus canciones (incluidas « Sunshine of Your Love », « White Room » y « I Feel Free ») con el poeta y letrista Pete Brown . Después de que el grupo se disolvió a fines de los años 1960, comenzó a grabar álbumes en solitario. Bruce formó una banda propia para interpretar material en vivo y posteriormente formó la banda de blues rock West, Bruce and Laing en 1972, con el ex guitarrista de Mountain Leslie West y el baterista Corky Laing . Su carrera en solitario abarcó varias décadas. Entre los años 1970 y 1990 tocó con varias bandas como miembro de gira. Se reunió con Cream en 2005 para conciertos en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden de Nueva York.
Bruce es considerado uno de los bajistas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Los lectores de la revista Rolling Stone lo clasificaron en el puesto número ocho de su lista de los "10 mejores bajistas de todos los tiempos". [1] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, [2] y recibió el premio Grammy a la trayectoria en 2006, [3] ambos como miembro de Cream.
Bruce nació el 14 de mayo de 1943 en Bishopbriggs , Lanarkshire , Escocia, hijo de Betty ( née Asher) y Charlie Bruce, [4] padres músicos que se mudaban con frecuencia, lo que resultó en que el joven Bruce asistiera a 14 escuelas diferentes, terminando en la Bellahouston Academy . Comenzó a tocar el bajo de jazz en su adolescencia y ganó una beca para estudiar violonchelo y composición musical en la Royal Scottish Academy of Music and Drama mientras tocaba en la Scotsville Jazzband de Jim McHarg para mantenerse. [5]
La escuela desaprobó la participación de Jack en conjuntos de jazz y lo obligaron a abandonar la escuela. [6] Después de dejar la escuela, realizó una gira por Italia, tocando el contrabajo con la Murray Campbell Big Band. [7]
En 1962, Bruce se convirtió en miembro de la banda londinense Blues Incorporated , [8] liderada por Alexis Korner , en la que tocaba el contrabajo . La banda también incluía al organista Graham Bond , el saxofonista Dick Heckstall-Smith y el baterista Ginger Baker . En 1963, el grupo se disolvió. [5] En marzo de 1963, Bruce tocó en el Johnny Burch Octet . [9] [10] [11] Bruce formaría el Graham Bond Quartet con Bond, Baker y el guitarrista John McLaughlin . [5] Tocaron una gama ecléctica de géneros musicales, incluyendo bebop , blues y rhythm and blues . Como resultado del trabajo de sesión , Bruce cambió del contrabajo al bajo eléctrico . El cambio al bajo eléctrico ocurrió cuando McLaughlin dejó la banda; Fue reemplazado por Heckstall-Smith en el saxofón y la banda buscó un sonido R&B más conciso y cambió su nombre a Graham Bond Organisation . El grupo lanzó dos álbumes de estudio y varios sencillos, pero no tuvieron éxito comercial. [ cita requerida ]
Durante la época en que Bruce y Baker tocaron con la Graham Bond Organisation, eran conocidos por su hostilidad mutua. Había numerosas historias de que ambos saboteaban el equipo del otro y se peleaban en el escenario. Las relaciones empeoraron tanto que Bruce dejó la banda en agosto de 1965. [12]
Después de irse, Bruce grabó un sencillo en solitario, "I'm Gettin Tired", para Polydor Records . [5] Se unió a John Mayall y su banda Bluesbreakers , que incluía al guitarrista Eric Clapton . La estancia de Bruce en la banda fue breve y no contribuyó a ningún lanzamiento en ese momento, pero más tarde se lanzaron grabaciones con él, inicialmente en Looking Back y Primal Solos . [ cita requerida ]
Después de los Bluesbreakers, Bruce tuvo su primer éxito comercial como miembro de Manfred Mann en 1966, incluyendo " Pretty Flamingo ", que alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido (uno de los dos discos número uno de su carrera - el otro fue una parte de bajo no acreditada en " Lily the Pink " de The Scaffold ) [5] así como el jazz rock libre e innovador de Instrumental Asylum . Cuando fue entrevistado en la edición del programa de VH1 Classic Albums que incluía a Disraeli Gears , Mayall dijo que Bruce había sido atraído por el lucrativo éxito comercial de Manfred Mann, mientras que el propio Mann recordó que Bruce tocó su primer concierto con la banda sin ningún ensayo, tocando las canciones directamente sin errores, comentando que tal vez los cambios de acordes le parecían obvios a Bruce. [13]
Mientras estuvo con Manfred Mann, Bruce colaboró nuevamente con Clapton como miembro de Powerhouse , que también contó con los miembros del Spencer Davis Group, Steve Winwood acreditado como "Steve Anglo", en la voz y Pete York en la batería (aparentemente, Ginger Baker originalmente iba a haber tocado en la sesión), Ben Palmer en el piano y el vocalista de Manfred Mann , Paul Jones, en la armónica. Tres temas aparecieron en el álbum sampler de Elektra What's Shakin' . Dos de las canciones, "Crossroads" y "Steppin' Out", se convirtieron en elementos básicos en el set en vivo de su siguiente banda, Cream.
En julio de 1966, Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker fundaron el trío Cream, que ganó reconocimiento internacional tocando blues-rock y música rock con influencias de jazz . Bruce escribió o coescribió la mayoría de las canciones de la banda y cantó la mayoría de las voces principales, con Clapton como acompañamiento y eventualmente asumiendo él mismo algunas voces principales. [13]
Con sus bajos eléctricos Gibson EB-3 o Fender VI , Bruce se convirtió en uno de los bajistas más famosos del rock, ganando las encuestas de los músicos e influyendo en la siguiente generación de bajistas como Sting , Jim Shaw , Geddy Lee , Geezer Butler y Jeff Berlin . [14] Bruce coescribió la mayoría de los lanzamientos sencillos de Cream con el letrista Pete Brown , incluidos los éxitos « Sunshine of Your Love », « White Room » y « I Feel Free ». Cream se separó en 1968. [15]
Los trabajos en colaboración con músicos de diversos géneros ( hard rock , jazz , blues , R&B , fusión , vanguardia , música del mundo , clásica de tercera corriente ) siguieron siendo un tema recurrente en la carrera de Bruce. Junto a ellos, produjo una larga lista de álbumes en solitario de gran prestigio. A diferencia de sus trabajos en colaboración, los álbumes en solitario suelen mantener un tema común: canciones melódicas con una estructura musical compleja, canciones con letras frecuentemente escritas por Pete Brown y una banda central de músicos de talla mundial. Esta estructura se relajó en sus álbumes en solitario en vivo y DVD, donde a veces todavía se usaban improvisaciones extendidas similares a las que empleaba Cream en las presentaciones en vivo.
En agosto de 1968, antes de que Cream se disolviera oficialmente, Bruce grabó un álbum de free jazz semiacústico con John McLaughlin , Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman . [5] Este fue publicado en 1970 como el segundo álbum en solitario de Bruce, Things We Like . El álbum fue un precursor del auge del jazz fusión a principios de la década de 1970.
El primer álbum en solitario de Bruce, Songs for a Tailor , se publicó en septiembre de 1969; también contó con la participación de Heckstall-Smith y Hiseman. [5] Fue un éxito mundial, pero después de una breve gira de apoyo respaldada por Larry Coryell y Mitch Mitchell , Bruce se unió al grupo de jazz fusión Lifetime , con el baterista Tony Williams , el guitarrista McLaughlin y el organista Larry Young , para su segundo álbum, Turn It Over (1970). Para el tercer álbum del grupo, Ego (1971), Ron Carter reemplazó a Bruce en el bajo, pero Bruce contribuyó con una voz invitada. Bruce luego grabó su tercer álbum en solitario, Harmony Row , pero este no fue tan exitoso comercialmente como Songs for a Tailor . [5] La canción "The Consul at Sunset" de Harmony Row , que se inspiró en la novela de Malcolm Lowry Under the Volcano , se lanzó como sencillo en 1971 (Polydor 2058–153, b/w "A Letter of Thanks"), pero no llegó a las listas.
En 1972, Bruce formó un trío de blues rock , West, Bruce & Laing . Además de Bruce, el grupo incluía al cantante y guitarrista Leslie West y al baterista Corky Laing , ambos ex integrantes de la banda estadounidense Mountain , influenciada por Cream . West, Bruce & Laing produjeron dos álbumes de estudio, Why Dontcha y Whatever Turns You On , y un álbum en vivo, Live 'n' Kickin' .
La separación de la banda se anunció poco antes del lanzamiento de Live 'n' Kickin ' a principios de 1974, y Bruce lanzó su cuarto álbum en solitario Out of the Storm más tarde ese año. También en 1974 participó en la canción principal del álbum Apostrophe (') de Frank Zappa , grabado en noviembre de 1972. A Bruce se le atribuyó el bajo y la coautoría de la pista improvisada. Cuando se le preguntó sobre Zappa en una entrevista de 1992, Bruce intentó cambiar de tema e insistió en broma en que solo había tocado partes de violonchelo. Las tomas descartadas de la sesión se lanzaron en el lanzamiento de archivo The Crux Of The Biscuit en 2016. En 1973, Bruce grabó el bajo para el álbum Berlin de Lou Reed , tocando en todas las pistas menos dos.
En 1975 se organizó una gira para promocionar el álbum Out of the Storm con una banda que incluía al ex guitarrista de los Rolling Stones Mick Taylor y a la tecladista de jazz Carla Bley , con quien había colaborado en 1971 en Escalator over the Hill . La gira fue documentada tardíamente en Live at Manchester Free Trade Hall '75 (2003), [16] pero terminó con la partida de Taylor y se abandonaron las sesiones para un álbum de estudio. Durante el año siguiente, Bruce solo reapareció para tocar en el álbum Helen 12 Trees de Charlie Mariano .
En 1976, Bruce formó una nueva banda (The Jack Bruce Band) con el baterista Simon Phillips y el tecladista Tony Hymas . El grupo grabó un álbum, llamado How's Tricks . Siguió una gira mundial, pero el álbum fue un fracaso comercial. [5] El siguiente álbum, Jet Set Jewel , fue rechazado en ese momento por el sello discográfico de Bruce, RSO, por no ser comercializable, y RSO finalmente eliminó a Bruce de su lista. En 1979 realizó una gira con miembros de la Mahavishnu Orchestra , reuniéndolo con John McLaughlin y presentándole al baterista Billy Cobham . Una colección de 3 CD de sus grabaciones de la BBC de la década de 1970 , titulada Spirit , fue lanzada en 2008.
En 1979, la adicción a las drogas de Bruce había llegado a tal nivel que había perdido la mayor parte de su dinero. Bruce contribuyó como músico de sesión a las grabaciones de Cozy Powell , Gary Moore y Jon Anderson para recaudar fondos. En 1980, su carrera volvió a encarrilarse con su nueva banda, Jack Bruce & Friends, formada por el baterista Billy Cobham , el guitarrista Clem Clempson y el tecladista/guitarrista David Sancious . Después de lanzar un álbum, I've Always Wanted to Do This , a fines de 1980, emprendieron una larga gira para promocionar el disco, pero no fue un éxito comercial y se disolvieron. A principios de los 80, también se unió a tocar con amigos de sus días en Alexis Korner en Rocket 88 , la banda de regreso a las raíces que había organizado Ian Stewart , y Bruce aparece en el álbum del mismo nombre, grabado en vivo en Alemania en 1980. También grabaron un álbum "en vivo en el estudio" llamado Blues & Boogie Explosion para el sello discográfico alemán de audiófilos Jeton. Ese año también colaboró en el álbum de Soft Machine Land of Cockayne (1981).
En 1981, Bruce colaboró con el guitarrista Robin Trower y lanzó dos álbumes de power trio , BLT y Truce , el primero de los cuales fue un éxito menor en los EE. UU. [5] También tocó para Trevor Rabin en el álbum Wolf . En 1983, Bruce ya no tenía contrato con una importante compañía discográfica y lanzó su siguiente álbum en solitario, Automatic , en un sello alemán menor, Intercord. Siguió una gira europea para promocionar el álbum reclutando a Bruce Gary de The Knack (que también había tocado en la banda de Bruce de 1975) en la batería y Sancious de su banda de 1980 (Jack Bruce & Friends) en guitarra y teclados. En 1982, Bruce tocó con un conjunto de corta duración A Gathering of Minds , compuesto por Billy Cobham, Allan Holdsworth , Didier Lockwood y David Sancious en Montreux . En 1983, Bruce cantó en las pistas 5 y 6 del álbum de Allan Holdsworth Road Games .
En 1983, Bruce comenzó a trabajar con el productor de música latina y mundial Kip Hanrahan y lanzó los álbumes colaborativos Desire Develops an Edge , Vertical's Currency , A Few Short Notes from the End Run , Exotica y All Roads Are Made of the Flesh . Todos fueron un éxito de crítica y en 2001 formó su propia banda utilizando la famosa sección rítmica cubana de Hanrahan . Aparte de su asociación con el letrista Pete Brown, la relación musical de Bruce con Hanrahan fue la más consistente y duradera de su carrera.
En 1985, cantó y tocó la armónica de blues en la canción "Silver Bullet" con Golden Palominos de Anton Fier . Aparece en el álbum Visions of Excess . En 1986 volvió a grabar la canción de Cream "I Feel Free" y la lanzó como sencillo para apoyar una campaña publicitaria para el automóvil Renault 21 .
En 1989, Bruce consiguió su primer contrato discográfico importante en una década, con Epic , y grabó A Question of Time . Esto incluyó dos temas con Ginger Baker en la batería, su primera colaboración desde Cream. [5] Baker luego se unió a la banda en vivo de Bruce y realizó una gira por los Estados Unidos a principios de la década.
Bruce tocó en el Festival de Jazz de Montreux en 1990 y fue invitado por el intérprete de blues rock irlandés Rory Gallagher (que tenía una larga relación con Bruce, habiendo apoyado el concierto de despedida de Cream en la banda Taste en 1968) para tocar un par de canciones juntos en el escenario. En 1991 fue uno de los músicos de apoyo del espectáculo en solitario de Vivian Stanshall "Rawlinson Dog-ends", pero renunció por falta de ensayos adecuados. [17]
El 25 de abril de 1991, Bruce actuó con Uli Jon Roth , Simon Phillips , Randy Hansen , John Wetton , Zeno Roth y otros en el E-Werk de Colonia, Alemania. Esta actuación incluyó un homenaje a Jimi Hendrix y en 1994 se publicó en Japón un vídeo del concierto con 22 temas en Laserdisc titulado "The Spirit of Jimi Hendrix Live in Concert".
En 1993, un álbum en solitario, Somethin Els , lo reunió con Eric Clapton y le trajo una aclamación tardía, pero generalizada, de la crítica. [18]
Más tarde ese año, Ginger Baker y una serie de ex colegas de la banda de Bruce se unieron a él para dos conciertos especiales por su 50 cumpleaños en Colonia, Alemania, presentados por el programa de televisión Rockpalast . Selecciones de estos fueron lanzados como el doble CD en vivo Cities of the Heart , y mucho más tarde como el conjunto de DVD Rockpalast: The 50th Birthdays Concerts . Un invitado especial fue el guitarrista de blues-rock irlandés Gary Moore , quien se unió a Bruce y Baker para un conjunto de clásicos de Cream. Inspirados por esta actuación, los tres formaron el trío de poder BBM y su posterior (y único) álbum, Around the Next Dream , fue un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. [5] Sin embargo, las viejas discusiones entre Bruce y Baker surgieron nuevamente, y la gira posterior se interrumpió y la banda se separó. Un álbum en solitario de bajo perfil, Monkjack , siguió en 1995, con Bruce en piano y voz, acompañado solo por el organista de Funkadelic Bernie Worrell .
Bruce comenzó entonces a trabajar en la producción y los arreglos de la banda sonora de la película escocesa de producción independiente The Slab Boys , con Lulu , Edwyn Collins , Eddi Reader y los Proclaimers . El álbum de la banda sonora apareció en 1997. En 1997 volvió a salir de gira como miembro de la All-Starr Band de Ringo Starr , que también contaba con Peter Frampton en la guitarra. En el concierto en Denver, Colorado, la banda se unió al escenario con Ginger Baker, y Bruce, Baker y Frampton tocaron un breve set de clásicos de Cream. Bruce continuó de gira con Starr hasta el año 2000.
En 2001, Bruce reapareció con una banda que incluía a Bernie Worrell , Vernon Reid de Living Colour en la guitarra y la sección rítmica latina de tres miembros de Kip Hanrahan . Hanrahan también produjo el álbum que acompañaba al álbum Shadows in the Air , que incluía una reunión con Eric Clapton en una nueva versión de " Sunshine of Your Love ". La banda lanzó otro álbum de estudio producido por Hanrahan, More Jack than God , en 2003, y un DVD en vivo, Live at the Canterbury Fayre .
Bruce había sufrido un período de deterioro de su salud, después de muchos años de adicciones que finalmente superó con un tratamiento clínico, y en 2003 le diagnosticaron cáncer de hígado . [19] En septiembre de 2003, se sometió a un trasplante de hígado , que fue casi fatal, ya que su cuerpo inicialmente rechazó el nuevo órgano. [20] Se recuperó y en 2004 reapareció para interpretar "Sunshine of Your Love" en un concierto de Rock Legends en Alemania organizado por Leslie Mandoki .
En mayo de 2005, se reunió con sus antiguos compañeros de banda de Cream, Clapton y Baker, para una serie de conciertos bien recibidos en el Royal Albert Hall de Londres , [21] lanzado como el álbum Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 , y el Madison Square Garden de Nueva York .
Entre las fechas de Cream en el Reino Unido y los Estados Unidos, también tocó en vivo con Gary Moore y el baterista Gary Husband en el concierto tributo a Dick Heckstall-Smith en Londres.
Las apariciones posteriores de Bruce en conciertos fueron escasas debido a la recuperación después del trasplante, pero en 2006 regresó a los escenarios en vivo con un espectáculo de Cream y clásicos en solitario interpretados con la Big Band alemana HR ( Hessischer Rundfunk ). Este fue lanzado en CD en Alemania en 2007. En 2007, hizo una breve aparición en concierto, abriendo una nueva sala de ensayo nombrada en su honor en la Royal Scottish Academy of Music and Drama , Glasgow con Clem Clempson , el tecladista Ronnie Leahy y Husband.
En 2008, Bruce volvió a colaborar con el guitarrista Robin Trower en el álbum Seven Moons , en el que también participó Husband.
En mayo de 2008, Bruce cumplió 65 años y para conmemorar este hito se lanzaron dos cajas con sus grabaciones. Spirit es una colección de tres CD de las grabaciones de Bruce para la BBC de los años 70. Can You Follow? es una antología retrospectiva de seis CD publicada por el sello Esoteric en el Reino Unido. Esta antología es una colección de amplio alcance que abarca su música desde 1963 hasta 2003 y, además de su trabajo con Kip Hanrahan, es una descripción general completa de su carrera.
La mejora de su salud llevó a Bruce a dar una serie de conciertos en vivo al aire libre por todo Estados Unidos a partir de julio de 2008 como parte del Hippiefest Tour. Fue telonero de los miembros de la John Entwistle Band del fallecido bajista de The Who , John Entwistle , y encabezó un concierto tributo al bajista.
En noviembre de 2008, grabó un concierto en Birmingham , Inglaterra, para la radio con la BBC Big Band, donde volvió a tocar los arreglos de Big Band de sus canciones clásicas. En diciembre se reunió con Ginger Baker en el concierto del baterista Lifetime Achievement Award en Londres. Tocaron clásicos del jazz con el saxofonista Courtney Pine y, por primera vez en 40 años, tocaron el clásico de Graham Bond-Cream "Traintime".
Ese mismo mes, Bruce, junto con el guitarrista Vernon Reid , la baterista Cindy Blackman y el organista John Medeski, ofrecieron una serie de conciertos tributo a Tony Williams Lifetime en Japón en el Blue Note Club . Estos espectáculos se transmitieron en alta definición por televisión en Japón.
En 2009, Bruce actuó en una serie de conciertos con Trower y Husband en Europa. Las fechas propuestas en los EE. UU. en abril se cancelaron debido a un nuevo problema de salud. Bruce se recuperó y la banda tocó conciertos de verano en Italia, Noruega y el Reino Unido durante 2009. Esto promovió el lanzamiento del CD y DVD en vivo de Seven Moons , grabado en febrero durante la etapa europea de la gira en Nijmegen , Países Bajos.
Durante las fechas escocesas de la gira de 2009, Bruce recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad Caledonia de Glasgow por sus servicios a la cultura de Glasgow y a la música en general.
En agosto de 2009 se reeditó el álbum solista de Bruce de 1983, Automatic , con lo que todo su catálogo solista está disponible en CD. Además, todos los discos hasta How's Tricks , incluido, contienen material inédito.
En octubre de 2009, Bruce actuó en el 50º aniversario del Ronnie Scott's Club con la Ronnie Scott's Blues Band.
Jack Bruce – Composing himself: The Authorized Biography de Harry Shapiro fue publicado por Jawbone Press en febrero de 2010. Shapiro había escrito previamente biografías de los colaboradores de Bruce Alexis Korner, Graham Bond y Eric Clapton. El libro siguió las memorias de sus compañeros de banda de Cream, Clapton ( Clapton , 2007) y Baker ( Hellraiser , 2009). La biografía de su compañero de composición, Pete Brown, White Rooms & Imaginary Westerns se publicó en septiembre de 2010. Cada uno tiene diferentes recuerdos de formar Cream, tocar y escribir juntos.
El 14 de enero, en el North American Music Merchants Show de 2011, Bruce se convirtió en el tercer ganador del International Bassist Award, un premio a la trayectoria de los bajistas, después de Jaco Pastorius y Nathan Watts .
Su primer lanzamiento independiente en CD, Live at the Milky Way, Amsterdam 2001 , con The Cuicoland Express, su banda latina de la época, se publicó en octubre de 2010. El álbum doble recibió un lanzamiento mundial oficial, distribuido por EMI en febrero de 2011. Para apoyar este lanzamiento, Bruce volvió a tocar cuatro fechas en Londres en el Ronnie Scott's Jazz Club con Ronnie Scott's Blues Experience, seguido de otras diez fechas en el Reino Unido con la banda. El 4 de junio de 2011, Bruce tocó un concierto especial en el Royal Festival Hall de Londres, que celebraba su 60 aniversario. La velada celebró el 50 aniversario del blues en Gran Bretaña , y Bruce tocó con su Big Blues Band y el invitado especial Joe Bonamassa .
Bruce comenzó el año 2012 tocando en el concierto tributo a Gerry Rafferty en Glasgow, seguido de una cita con la tradicional banda celta Lau . La BBC Escocia grabó un especial de una hora sobre Bruce, que también incluyó una actuación con Lau. El documental completo Jack Bruce – The Man Behind the Bass fue transmitido en febrero de 2012 por la BBC Escocia. Incluía nuevas entrevistas con Bruce, Clapton, Baker y Brown. Fue transmitido nuevamente el 9 de noviembre de 2014 en la BBC2 Escocia y el 17 de noviembre de 2014 en la BBC4 en el Reino Unido. [22]
En febrero de 2012, Bruce tocó en La Habana , Cuba, junto con el guitarrista Phil Manzanera , como teloneros de la banda de mambo de Augusto Enriquez. En marzo, Bruce realizó otra residencia en Ronnie Scott's en Londres con el apoyo de su Big Blues Band, seguida de una gira por el Reino Unido. El concierto en Stables, Milton Keynes, el 18 de marzo, debía grabarse como un lanzamiento en CD de Instant Live, pero problemas técnicos lo impidieron. La actuación de la noche siguiente en el mismo lugar se grabó y se publicó una versión en 2 CD de Instant Live.
Spectrum Road , una colaboración con Vernon Reid , Cindy Blackman y John Medeski en homenaje a The Tony Williams Lifetime , fue lanzado en junio de 2012 por el sello discográfico de jazz estadounidense Palmetto Records [23] y estuvo acompañado de una serie de fechas en grandes festivales de jazz en América del Norte y Europa durante junio y julio.
En marzo de 2014, Bruce lanzó Silver Rails en el sello Esoteric Antenna , su primer álbum de estudio en solitario en más de una década. [24] Silver Rails fue grabado en Abbey Road Studios en Londres, producido y mezclado por Rob Cass y cuenta con contribuciones del letrista de Cream, Pete Brown , Kip Hanrahan y su esposa Margrit Seyffer, así como de los músicos Robin Trower , Cindy Blackman , Phil Manzanera , Uli Jon Roth , John Medeski y Bernie Marsden . [25] La versión de lujo del álbum presentó un documental detrás de escena "The Making of Silver Rails", que fue filmado en el lugar de los estudios y dirigido por la hija de Bruce, Kyla Simone Bruce. [26] El hijo de Bruce, Malcolm Bruce, preprodujo el álbum y tocó la guitarra en varias pistas, mientras que la hija de Bruce, Aruba Red , apareció en "Hidden Cities" cantando coros.
Además de sus instrumentos principales, se sabe que Bruce tocó los siguientes instrumentos durante su carrera:
En 1964, Bruce se casó con Janet Godfrey , quien había sido secretaria del club de fans de Graham Bond Organisation y había colaborado con Bruce en dos canciones escritas para la banda. [7] La pareja tuvo dos hijos juntos, Jonas (Jo) Bruce, quien creció tocando teclados en la banda de su padre y tocó con Afro Celt Sound System , y Malcolm Bruce, quien creció tocando la guitarra con su padre y tocó con el hijo de Ginger Baker, Kofi. Jonas murió en 1997 por problemas respiratorios. [31]
En 1982, se casó con su segunda esposa, Margrit Seyffer, [32] con quien tuvo dos hijas, Natascha, conocida profesionalmente como Aruba Red y Kyla, y un hijo, Corin. [33] [34]
Bruce murió de una enfermedad hepática el 25 de octubre de 2014, en Sudbury, Suffolk , Inglaterra, a los 71 años. [31] [35] Le sobrevivieron su esposa Margrit y cuatro hijos. [31] El cáncer de hígado de Bruce fue causado por la adicción cruzada a la heroína y al alcohol . [36]
Su funeral se celebró en Londres el 5 de noviembre de 2014 y contó con la presencia de Clapton, Baker y músicos destacados como Phil Manzanera , Gary Brooker , Vernon Reid y Nitin Sawhney , entre otros. Decenas de personas se reunieron en el Crematorio de Golders Green para rendir un último homenaje cantando « Morning Has Broken », « Strawberry Fields Forever » y « Theme for an Imaginary Western ». Los restos de Bruce fueron posteriormente incinerados [37] y luego enterrados en una ceremonia familiar privada el 31 de diciembre de 2014 en el crematorio. [38]
Steve Anderson, escribiendo en The Independent , dijo: "se convirtió en uno de los bajistas más famosos e influyentes del rock". [39] Eric Clapton publicó en Facebook sobre Bruce: "Fue un gran músico y compositor, y una tremenda inspiración para mí" y compuso una canción acústica en su honor. [40] El guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi dijo en Twitter que Bruce había sido su bajista favorito, diciendo "Fue un héroe para muchos" y el bajista de Black Sabbath Geezer Butler lo consideró como su "mayor influencia y bajista favorito". [41] El bajista y cantante de Rush Geddy Lee escribió: "Uno de los mejores bajistas de rock que jamás haya existido y una verdadera y profunda inspiración para innumerables músicos. Fue uno de mis primeros héroes del bajo y fue una gran influencia en mi forma de tocar y mi música". [42]
En un artículo publicado en The Sunday Times en 2008, Dan Cairns había sugerido: "muchos lo consideran uno de los mejores bajistas de todos los tiempos". [43] En un artículo publicado en The Daily Telegraph , Neil McCormick dijo: "Hubo un tiempo en el que Jack Bruce era sinónimo del bajo en la historia del rock, cuando era ampliamente venerado como el mejor que había en cuatro cuerdas". [44] Roger Waters de Pink Floyd describió a Bruce como "probablemente el bajista con más talento musical que jamás haya existido". [31]
