Disraeli Gears es el segundo álbum de estudio de labanda de rock británica Cream . El álbum incluye los sencillos « Strange Brew » y « Sunshine of Your Love », así como sus respectivos lados B « Tales of Brave Ulysses » y « SWLABR ».
El álbum original de 11 pistas fue remasterizado en 1998 y luego lanzado como una edición Deluxe de dos discos en 2004.
Las primeras sesiones de demostración del álbum se llevaron a cabo el 15 de marzo de 1967 en los Ryemuse Studios de Londres, donde se produjeron versiones preliminares de "SWLABR", "Blue Condition" y "We're Going Wrong", así como otras tres composiciones de Bruce/Brown: "Hey Now Princess", "The Weird Of Hermiston" y "The Clearout", las dos últimas de las cuales serían regrabadas para el trabajo en solitario de Bruce de 1969, Songs for a Tailor . [1] El 3 de abril, después de los nueve shows de la banda como parte de la serie de conciertos "Music in the 5th Dimension" de Murray the K , que comprendía su primera gira por Estados Unidos, Cream se registró en Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York con el dueño del sello Ahmet Ertegun para grabar una versión de "Lawdy Mama". El sello estadounidense de Cream, ATCO , era una subsidiaria de propiedad absoluta de Atlantic Records . [2] [3] Alentado por los resultados, Ertegun reservó más tiempo en el estudio para una nueva visita a los EE. UU. el mes siguiente.
La mayor parte del álbum se grabó en Atlantic entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. [4] Las sesiones fueron producidas por el protegido de Ertegun y futuro bajista de Mountain, Felix Pappalardi , y la ingeniería estuvo a cargo de Tom Dowd , quien más tarde trabajaría con Clapton en proyectos como Layla and Other Assorted Love Songs y 461 Ocean Boulevard . Según Dowd, las sesiones de grabación duraron solo tres días y medio, ya que las visas de la banda expiraron el último día de grabación. [5] Pappalardi pronto demostró su valía para el grupo cuando tomó la cinta de "Lawdy Mama" grabada en abril y agregó nuevas letras que coescribió con su esposa Gail Collins , transformando la canción en " Strange Brew ", la primera pista completada en las sesiones (el equipo de compositores de Pappalardi también contribuiría con "World of Pain"). [1]
Las sesiones fueron rápidas y eficientes, con la banda grabando no más de una o dos tomas de una pista de acompañamiento y luego agregando sobregrabaciones mínimas, a pesar de que ahora tenían una grabadora Ampex de 8 pistas disponible; Dowd supuestamente tuvo que guiar al grupo en el uso del nuevo equipo. [1] La atmósfera de grabación también fue algo relajada, con visitantes a menudo animados a pasar por allí, incluidos Linda Eastman , Al Kooper , Janis Joplin y la groupie local Jenny Dean (que proporcionó muchos de los sonidos de fiesta en "Take It Back"). [1] Se produjo cierta fricción cuando Ertegun, que esperaba que la banda tocara blues, se resistió a lo que llamó la "tontería psicodélica" de temas como " Sunshine of Your Love " y " Tales of Brave Ulysses ". Finalmente, se echó atrás después de que Booker T. Jones y Otis Redding expresaran su adoración por "Sunshine of Your Love". [6] Creía que la banda iba a ser liderada por Clapton y que la estrella de una banda debía cantar, pero también se mostró reticente a la idea de que Jack o Ginger asumieran el liderazgo vocal, pero cedió de nuevo tras la resistencia del grupo. Según se informa, las sesiones concluyeron apenas horas antes de que expiraran sus visas y la banda tuviera que volar de regreso al Reino Unido.
En Disraeli Gears, el grupo se aleja bastante de sus raíces blues y se deja llevar por sonidos más psicodélicos , en particular en temas como " Tales of Brave Ulysses ", "SWLABR", "World of Pain" y "Dance the Night Away". "Tales of Brave Ulysses" se inspiró en un viaje a Ibiza que el artista Martin Sharp había hecho recientemente, donde supuestamente las sirenas le habían cantado a Ulises . "Dance the Night Away" fue escrita por Pete Brown como un tributo a la libertad que le dio el baile después de dejar las drogas, mientras que la letra de "We're Going Wrong" la escribió Bruce después de una pelea que tuvo con su esposa. [7] Las melodías más blues del álbum son el arreglo de Clapton de "Outside Woman Blues", la composición de Bruce-Brown "Take It Back", que se había inspirado en las imágenes de los medios contemporáneos de estudiantes estadounidenses quemando sus tarjetas de reclutamiento y contó con el trabajo de armónica de Jack Bruce, [8] además de la canción de apertura "Strange Brew", que se basó en el blues de 12 compases "Lawdy Mama" y presentó un solo de guitarra copiado del solo de Albert King en "Oh Pretty Woman". [9]
A diferencia del anterior Fresh Cream , que estaba dominado vocalmente por Bruce, las voces en Disraeli Gears fueron un asunto más democrático. Clapton canta la voz principal en "Strange Brew" y "Outside Woman Blues", además de ser co-líder en "World of Pain", "Dance the Night Away" y "Sunshine of Your Love". Baker, por su parte, canta la voz principal en su composición "Blue Condition", que los demás le animaron a escribir (una toma descartada presenta a Clapton en la voz). [10] Los tres miembros de la banda cantan juntos en "Mother's Lament".
A diferencia de gran parte del resto del trabajo de la banda, Disraeli Gears se compone principalmente de canciones cortas e independientes, sin nada de la improvisación y el jamming por los que la banda era conocida en el escenario. En una entrevista canción por canción sobre el disco para Record Mirror , Clapton reveló que "World of Pain" era una de sus canciones favoritas, escrita sobre el árbol trasero en el jardín del compositor Pappalardi, y que "Dance the Night Away", con sus guitarras de 12 cuerdas (la única vez que se usó el instrumento en una grabación de Cream), fue el tributo de Bruce a The Byrds , una banda que el grupo admiraba y con la que eran amigos. [10] También reveló que el título completo de "SWLABR" es "She Walks Like A Bearded Rainbow" (que el letrista Brown admitió que trataba sobre un hombre que desfigura una pintura de su mujer añadiéndole vello facial) [7] y que originalmente estaba previsto que se lanzara como sencillo, y que el propio Eric eligió "Outside Woman Blues" de Blind Joe Reynolds para el álbum para que uno de sus viejos ídolos del blues pudiera cobrar regalías. Con respecto a "Mother's Lament", afirmó que "al final de cada sesión nos reímos sentándonos alrededor del piano haciendo algo parecido a un pub inglés. Nos reímos con esta canción, pero no estaba destinada a ser nada. Luego nos dijeron que ya se había grabado y que querían ponerla en el álbum". [10]
La portada fue creada por el artista australiano Martin Sharp, que vivía en el mismo edificio que Clapton, The Pheasantry en Chelsea . Sharp luego crearía la portada del siguiente álbum de Cream, Wheels of Fire , y coescribió las canciones " Tales of Brave Ulysses " y el tema de la película The Savage Seven "Anyone for Tennis" con Clapton. La fotografía fue de Bob Whitaker , conocido por su trabajo para los Beatles , incluida la controvertida portada "carnicera" de Yesterday and Today . La mayoría de las fotografías fueron tomadas en julio de 1967, con sesiones en Hyde Park de Londres y en las Tierras Altas de Escocia. Algunas de las imágenes fueron tomadas en Ben Nevis , la montaña más alta de las islas británicas. Las fotos muestran a Clapton bien afeitado con un peinado abultado y con permanente . Sin embargo, en el momento del lanzamiento del álbum en noviembre, se estaba dejando crecer el cabello lacio y se había dejado crecer un bigote.
La portada consiste en un collage psicodélico con el título en el centro y el nombre de la banda debajo, rodeado de un arreglo floral. Martin Sharp intentaba capturar el sonido de la música en la portada, que describe como un "sonido cálido y fluorescente": [11]
Conseguí una foto publicitaria y la recorté, junto con recortes de varios libros, coloqué las piezas y las pegué como un collage en un cuadrado de 30 cm. Hice algunos dibujos y luego pinté todo con tintas fluorescentes y pinturas de la época. Realmente quería capturar ese sonido cálido y eléctrico de su música en los colores y la expresión de la portada. De camino a Inglaterra, había estado (en Camboya ). Y en una de las ciudades que visité, había unas esculturas asombrosas con caras a cada lado y enormes árboles creciendo en la parte superior... Con los años, estos grandes árboles habían echado raíces y crecido. Supongo que pensé que era un poco como la banda: donde se podían ver tres caras y la música saliendo de sus cabezas. [12]
La portada del disco se utilizó posteriormente para la compilación Those Were the Days .
El baterista Ginger Baker recordó cómo el título del álbum se basaba en un error de ortografía que aludía al primer ministro británico del siglo XIX, Benjamin Disraeli :
¿Sabes cómo surgió el título? Disraeli Gears, ¿sí? Teníamos este Austin Westminster y Mick Turner era uno de los roadies que había estado conmigo durante mucho tiempo, y estaba conduciendo y Eric [Clapton] estaba hablando de comprarse una bicicleta de carreras . Mick, conduciendo, dijo: "Oh, sí, ¡Disraeli gears!", queriendo decir engranajes de cambio ... Todos nos caímos de espaldas ... Dijimos que ese tenía que ser el título del álbum. [13]
El álbum fue lanzado el 2 de noviembre de 1967 por Reaction Records [14] y fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , [15] el número 4 en los EE. UU. y el número 1 en las listas suecas y finlandesas. El álbum también fue el número 1 durante dos semanas en la lista de álbumes de Australia y fue catalogado como el álbum número 1 de 1968 por Cash Box en su lista de álbumes de fin de año.
El álbum original de 11 pistas fue remasterizado por Joseph M. Palmaccio en PolyGram Studios [14] para su lanzamiento en 1998, incluidas fotografías adicionales que acompañan la carátula del álbum original.
La edición Deluxe de Disraeli Gears incluye el álbum completo en mono y estéreo, demos, tomas alternativas y temas extraídos de las sesiones en vivo de la banda en la radio BBC . Se incluye una toma descartada de "Blue Condition" con Eric Clapton como voz principal y demos de las canciones "Weird of Hermiston" y "The Clearout", que no se publicaron hasta el primer álbum en solitario de Jack Bruce, Songs for a Tailor .
El álbum recibió grandes elogios en su lanzamiento. Melody Maker se deshizo en elogios al decir que era "un paquete de increíble superpoder de Cream, cargado de calidad y propulsor. La guitarra de Clapton amenaza casi como una ametralladora, a veces inquietante y abrumadoramente persuasiva mientras se adentra como una serpiente en los variados e hipnóticos viajes musicales de Cream". [24] Disc & Music Echo lo elogió por "mostrar la forma completamente individual en que el grupo se está desarrollando desde sus primeros días de blues", señalando que todas las canciones son "más o menos perfectas y es simplemente una cuestión de sesgo personal cuál crees que es mejor". [25] En los Estados Unidos, la revista Rolling Stone dio una crítica mayoritariamente positiva, señalando que mostraba una dirección más original que el álbum debut con "millas de placer auditivo" en temas como "Strange Brew", "Sunshine Of Your Love", "SWLABR" y "Take It Back", pero también criticó que el álbum "no se sostiene totalmente" donde "en algunas pistas el material es demasiado pálido para soportar el trabajo instrumental pesado que hace de Cream un trío tan abrumador". [26]
Retrospectivamente, escribiendo para la BBC , Chris Jones describió el álbum como "una encapsulación perfecta del punto en el que el blues se volvió psicodélico y a su vez se volvió pesado". [17] Louder de Classic Rock señala que "capturó actuaciones de estudio épicas de Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker en la cima de sus poderes como grupo" y "se convirtió en una grabación de referencia de la contracultura de los años 60". [27] Thomas Erlewine de AllMusic describe el álbum como "un álbum de rock pesado por excelencia de los años 60" [16] mientras que Dave Swanson de Ultimate Classic Rock también cree que el álbum es su obra maestra. [28]
En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [29]
Fue votado como el número 182 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [30] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 112 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [31] luego fue reclasificado en el número 114 en una lista revisada de 2012, [32] y en el número 170 en una lista revisada de 2020. [33] VH1 lo nombró el 87.º mejor álbum de todos los tiempos en 2001. [34]
En 2008, el álbum ganó el premio Classic Rock Roll of Honours Award como Álbum Clásico. [35]
A. Lado Uno, B. Lado Dos
Crema
Producción