Izear Luster " Ike " Turner Jr. (5 de noviembre de 1931 - 12 de diciembre de 2007) fue un músico, director de banda, compositor, productor de discos y cazatalentos estadounidense . Fue uno de los pioneros del rock and roll de los años 50 y es más conocido por su trabajo en los años 60 y 70 con su esposa Tina Turner como líder de la Ike & Tina Turner Revue.
Originario de Clarksdale, Mississippi , Turner comenzó a tocar el piano y la guitarra cuando era niño y luego formó los Kings of Rhythm cuando era adolescente. Su primera grabación, " Rocket 88 " (acreditada a Jackie Brenston y sus Delta Cats), se considera un contendiente para la distinción de la primera canción de rock and roll . Durante la década de 1950, Turner también trabajó como cazatalentos y productor para Sun Records y Modern Records . [2] Fue fundamental en las primeras carreras de varios músicos de blues como BB King , Howlin' Wolf y Bobby "Blue" Bland . [3] En 1954, Turner se mudó a East St. Louis, donde sus Kings of Rhythm se convirtieron en uno de los actos más reconocidos en Greater St. Louis . [4] Formó Ike & Tina Turner Revue en 1960, que a lo largo de la década se convirtió en un éxito de fusión de soul y rock.
La adicción a la cocaína de Turner y sus problemas legales, junto con los relatos de Tina Turner sobre violencia doméstica (publicados en su autobiografía de 1986 I, Tina y la adaptación cinematográfica de 1993 What's Love Got to Do with It ), tuvieron un impacto en su carrera. [5] Adicto a la cocaína durante al menos 15 años, Turner fue condenado por delitos de drogas y cumplió 18 meses en prisión. [6] Después de su liberación en 1991, recayó en 2004 y murió de una sobredosis de drogas en 2007. Durante la última década de su vida, Turner revivió su carrera como líder de la banda volviendo a sus raíces de blues. Lanzó dos álbumes premiados, Here and Now (2001) y Risin' with the Blues (2006).
Aclamado como un "gran innovador" del rock and roll por contemporáneos como Little Richard y Johnny Otis , [7] [8] Turner también recibió elogios de la crítica. [9] El editor de Rolling Stone, David Fricke, clasificó a Turner en el puesto número 61 en su lista de los 100 mejores guitarristas y señaló: "Turner fue uno de los primeros guitarristas en trasplantar con éxito la intensidad del blues a la música más comercial". [10] Turner ganó cinco premios Grammy , incluidos dos premios competitivos y tres premios Grammy Hall of Fame . [11] [12] También recibió el premio Heroes Award de la Academia de la grabación . Turner fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto con Tina Turner en 1991. [13] Como artista solista, está incluido en el Paseo de la Fama de San Luis , el Paseo de la Fama de Clarksdale , el Salón de la Fama de los Músicos de Misisipi , el Salón de la Fama del Blues y el Salón de la Fama del Rhythm & Blues .
Izear Luster Turner Jr. nació en Clarksdale, Mississippi , el 5 de noviembre de 1931, [15] [16] de Beatrice Cushenberry, una costurera , e Izear Luster Turner, un ministro bautista . Sus padres eran criollos . [17] Turner era el menor de sus dos hijos; su hermana, Lee Ethel Knight, era "unos diez años" mayor que él. Cuando Turner solicitó su primer pasaporte en la década de 1960, descubrió que su nombre estaba registrado como Ike Wister Turner. Para entonces, sus dos padres habían fallecido, por lo que no pudo verificar el origen de su nombre. [17]
El historiador del blues Ted Drozdowski afirmó que el padre de Turner murió en un accidente industrial; [18] según Turner, fue testigo de cómo un hombre blanco golpeó a su padre y lo dejó por muerto [17] (otro relato dado por Turner afirmaba que "un par de camionetas llenas de blancos con pantalones y camisas caqui" arrastraron a su padre, devolviéndolo después de haberle "hecho agujeros en el estómago"). [19] Afirmó que más tarde le dijeron que esta agresión fue un acto de represalia por una mujer con la que su padre estaba teniendo un romance, y que su padre vivió durante dos o tres años como inválido en una tienda de campaña erigida por el Departamento de Salud en el patio de la familia antes de sucumbir a sus heridas cuando Turner tenía unos cinco años. [17] Donald Brackett, autor de Tumult! The Incredible Life of Tina Turner , observó que Turner "a menudo contaba" esta historia, pero que "como la mayoría de las historias de Ike, podría tener que tomarse con una libra de sal". [20]
Su madre se volvió a casar con un artista llamado Philip Reese, a quien Turner describió como un alcohólico violento. [21] Un día después de que Reese le diera una paliza, Turner lo dejó inconsciente con un trozo de madera y huyó a Memphis durante unos días antes de regresar a casa. [22] A pesar de su problemática relación, Turner trasladó a su padrastro a una de sus casas en St. Louis después de que su madre muriera en 1959 y lo cuidó hasta su muerte en 1961. [23]
Turner contó cómo una mujer llamada Miss Boozie lo agredió sexualmente cuando tenía seis años. [24] Cuando pasaba por su casa rumbo a la escuela, ella lo invitaba a que le ayudara a alimentar a sus gallinas y luego lo llevaba a la cama. Esto continuó a diario durante algún tiempo. [25] Turner también fue agredido sexualmente por otra mujer de mediana edad, Miss Reedy, antes de cumplir doce años. [26] Reflexionando sobre estas experiencias, afirmó: "Probablemente esa es la razón por la que todas las relaciones en las que estuve estaban rodeadas de sexo. El sexo era poder para mí". [16]
Turner asistió a la escuela primaria Booker T. Washington, luego fue promovido a Myrtle Hall en el sexto grado. [27] Dejó la escuela en el octavo grado y comenzó a trabajar como operador de ascensor en el Hotel Alcazar en el centro de Clarksdale. [28] Durante los descansos, veía al DJ John Friskillo tocar discos en la estación de radio, WROX , ubicada en el hotel. [29] WROX es conocida por ser la primera estación de radio en Mississippi en emplear a un DJ negro, Early Wright . [30] Un día, Friskillo vio a Turner mirando y lo puso a trabajar, enseñándole los entresijos de la sala de control. [31] [32] Pronto, se quedó tocando discos mientras Friskillo tomaba café. [32] [33] Esto llevó a que el gerente de la estación le ofreciera a Turner un trabajo como DJ en el turno de la tarde. En su programa, "Jive Till Five", tocaba una gama diversa de música como Roy Milton y Louis Jordan junto con los primeros discos de rockabilly . [23] [31]
Turner se inspiró para aprender a tocar el piano después de escuchar al pianista de blues Pinetop Perkins tocar en la casa de su amigo Ernest Lane . [34] Turner persuadió a su madre para que pagara lecciones de piano, pero no adoptó el estilo formal de tocar. En cambio, gastó el dinero en un salón de billar y aprendió boogie-woogie con Perkins. [35] En algún momento de la década de 1940, Turner se mudó al Riverside Hotel de Clarksdale . [36] El Riverside acogió a músicos de gira, incluidos Sonny Boy Williamson II y Duke Ellington . [37] [36] Turner se asoció con muchos de estos músicos y, a los 13 años, respaldó a Sonny Boy Williamson II en el piano. [8]
Cuando era adolescente, Turner se unió a un conjunto rítmico local llamado Tophatters, que tocaba en Clarksdale, Mississippi . [38] Los miembros de la banda eran músicos de Clarksdale e incluían a los amigos de la escuela de Turner, Raymond Hill , Eugene Fox y Clayton Love . [39] Los Tophatters tocaban arreglos de big band a partir de partituras . Turner, que estaba entrenado de oído y no podía leer a primera vista , aprendía las piezas escuchando una versión grabada en casa, fingiendo estar leyendo la música durante los ensayos. [38] Los Tophatters tenían más de 30 miembros, pero se dividieron en dos grupos después de seis meses a un año. Una facción quería tocar música jazz y se convirtió en los Dukes of Swing. [40] La otra banda liderada por Turner se convirtió en los Kings of Rhythm. Turner dijo: "Queríamos tocar blues , boogie-woogie y Roy Brown , Jimmy Liggins , Roy Milton ". [38] Turner mantuvo el nombre durante toda su carrera, aunque sufrió cambios de formación a lo largo del tiempo. Sus primeras actuaciones en el escenario consistieron principalmente en versiones de éxitos populares de la máquina de discos . BB King los ayudó a conseguir un concierto estable los fines de semana y los recomendó a Sam Phillips en Memphis Recording Service . [2] En la década de 1950, el grupo de Turner tuvo difusión regular en sesiones en vivo en las estaciones de radio WROX en Clarksdale y KFFA en Helena, Arkansas . [30] [41]
En la época en que estaba empezando con los Kings of Rhythm, Turner y Lane se convirtieron en roadies no oficiales del músico de blues Robert Nighthawk , que a menudo tocaba en vivo en WROX. [32] La pareja tocaba la batería y el piano en las sesiones de radio. Turner ganó experiencia en la actuación al apoyar a Nighthawk en conciertos en Clarksdale. [42] [43] Tocó en juke joints junto a otros artistas de blues locales como Elmore James , Muddy Waters y Little Walter . [32] Las actuaciones normalmente duraban unas doce horas, desde la tarde hasta el amanecer del día siguiente. Turner recordó: "No había intermedio. Si el baterista tenía que orinar, yo tocaba la batería hasta que volvía... No había descansos. Simplemente cambiábamos de lugar". [44]
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En marzo de 1951, Turner y su banda grabaron la canción « Rocket 88 » en Memphis Recording Service. El vocalista de Turner, Johnny O'Neal, se había ido para firmar un contrato en solitario con King Records , por lo que Jackie Brenston , un saxofonista de Kings of Rhythm, cantó la voz principal mientras Turner estaba al piano. «Rocket 88» es notable, entre otras cosas, por el sonido distorsionado de la guitarra de Willie Kizart . [45]
Phillips licenció la grabación a Chess Records en Chicago. [46] Chess la lanzó bajo el nombre "Jackie Brenston and His Delta Cats" en lugar de "Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston". [47] Turner culpó a Phillips por esta tergiversación. Poco después de su lanzamiento, el sencillo causó sensación y Turner actuó con su banda en el WC Handy Theatre en Memphis. [46]
El sencillo alcanzó el número uno en las listas de R&B de Billboard en junio de 1951 y pasó 5 semanas en la cima de las listas. [48] [49] El disco vendió aproximadamente medio millón de copias. Turner y la banda recibieron 20 dólares cada uno por el disco. La excepción fue Brenston, quien vendió los derechos a Phillips por 910 dólares. [50] Phillips utilizó las ganancias del éxito del disco para lanzar Sun Records en febrero de 1952. [51]
La canción se cita a menudo como el primer disco de rock n' roll, [52] pero en una entrevista posterior, Turner ofreció esta evaluación: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de la existencia del rock and roll". [53]
El éxito de "Rocket 88" generó tensiones y choques de egos en la banda que culminaron con la marcha de Brenston para seguir una carrera en solitario, lo que provocó el desmoronamiento de la banda. Turner, sin banda y decepcionado porque su exitoso disco no le había creado más oportunidades, disolvió a los Kings of Rhythm durante unos años. [42]
Poco después del lanzamiento de "Rocket 88", Turner se mudó a West Memphis, Arkansas y tocó con varias bandas locales. [54] Luego se convirtió en un cazatalentos independiente , músico de sesión y asistente de producción para Sam Phillips en Sun Studio, viajando diariamente a Memphis, Tennessee. Deseando explotar sus conexiones musicales del Delta , los hermanos Bihari de Modern Records también contrataron a Turner como cazatalentos, pagándole para que encontrara músicos sureños que valieran la pena grabar. [42] Turner hizo arreglos para que BB King y los Beale Streeters grabaran para Modern en el YMCA en Memphis. [55] Turner tocó el piano en los primeros discos de King " You Know I Love You " y " 3 O'Clock Blues ", que se convirtieron en los dos primeros números uno de King. [4] Según Joe Bihari, Turner había llamado su atención sobre King años antes. Dijo: "Ike no tenía más de dieciséis años en ese entonces. Nos enviaba copias de las cosas que había cortado y, si nos gustaban, hacíamos un sello o firmábamos con el artista. Así fue como adquirimos a BB King". [56] King también sostuvo que Turner le presentó a los hermanos Bihari. [57]
Sin saber de las regalías de los compositores , Turner también escribió material nuevo que los Biharis registraron bajo sus propios nombres. [58] A menudo compraban o reclamaban el crédito de coautor de canciones escritas por artistas en sus sellos usando seudónimos . [59] [60] Turner estimó que escribió setenta y ocho discos de éxito para los Biharis. [58] Los artistas que Turner descubrió para Modern y Sun incluyen a Bobby Bland , Howlin' Wolf , Rosco Gordon , Boyd Gilmore , Houston Boines , Charley Booker y Little Milton . [61] Tocó el piano en sesiones con ellos y artistas menos conocidos como Prisonaires , Driftin' Slim , Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder , Sunny Blair y Baby Face Turner. [62] [4]
Turner fue contratado por los hermanos Bihari, pero continuó trabajando para Phillips, donde era efectivamente el productor interno. Esto a veces creó conflictos de intereses. [63] En 1951, Turner grabó dos temas de Howlin' Wolf para Phillips, tocando el piano en " How Many More Years " y " Moanin' at Midnight ", que Phillips envió a Chess. [64] [65] Turner y Howlin' Wolf luego grabaron una versión de "Moanin' at Midnight" en la estación de radio KWEM en West Memphis sin el conocimiento de Phillips o los hermanos Chess . Envió los resultados a los Biharis en Modern y lo lanzaron en su sello subsidiario RPM Records . [65] Turner también intentó robar a Elmore James de Trumpet Records y grabarlo para Modern. Trumpet se enteró y Modern tuvo que cancelar el disco. Sin embargo, James finalmente firmó con Modern, y Turner tocó en sus grabaciones que fueron lanzadas en el sello subsidiario de Modern, Flair Records . [4] [66]
Mientras estaba en Helena , Turner intentó reclutar a Little Walter para grabar para Modern en enero de 1952, pero Little Walter se dirigía a Mississippi. [67] En 1952, Turner descubrió a Little Junior Parker en West Memphis, y formaron una banda con Matt "Guitar" Murphy . [34] Turner grabó el primer sencillo de Parker, "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Whiskey", acreditado a Little Junior Parker and the Blue Flames. [68] [56] Ese verano, Turner grabó con el nuevo vocalista y pianista de su banda, Marion Louis Lee, lo que resultó en "My Heart Belongs to You" / "Looking for My Baby". Los discos fueron lanzados en RPM como Bonnie and Ike Turner y actuaron juntos en el Hippodrome de Memphis. [69] Turner se casó con Lee en septiembre de 1952. [70]
Sin que Turner lo supiera, durante su estancia en West Memphis conoció a Elvis Presley , que era camionero. [71] [72] Recordó: "[Presley] era solo un chico blanco que iba a los clubes de negros. Entraba y se paraba detrás del piano y me miraba tocar. Nunca supe que no era músico". [73] Turner descubrió su identidad muchos años después, después de que Presley se le acercara cuando ambos tocaban en el International Hotel . [54]
Para complacer a su entonces esposa Bonnie, que también tocaba el piano, Turner aprendió a tocar la guitarra de oído, y Willie Kizart le enseñó técnicas de guitarra de blues. [74] Comenzó a tocar la guitarra en sesiones en 1953, y en 1954, con la ayuda de Joe Bihari, construyó un estudio de grabación improvisado en una estación de autobuses Greyhound desaparecida en Clarksdale. [62] Turner utilizó a sus Kings of Rhythm como músicos de sesión. Tocaron en muchas grabaciones para los sellos Modern, RPM y Flair de Bihari. Algunos de los artistas a los que Turner apoyó en el piano y la guitarra durante este período incluyen a Elmore James, Johnny Ace y los Flairs . [75] En esta época, Turner descubrió a Billy "The Kid" Emerson en Greenville . Llevó a Emerson a grabar en Sun Records y lo apoyó en la guitarra en 1954. [76]
En 1954, Turner visitó a su hermana Lee Ethel Knight en St. Louis, Missouri . Durante su estancia, fue a la discoteca Ned Love's en East St. Louis, Illinois . Love invitó a Turner y su banda a tocar en su club. [77] [78] Finalmente, Turner regresó con su versión reformada de los Kings of Rhythm. La banda estaba formada por Willie Kizart en la guitarra, Willie "Bad Boy" Sims en la batería, el vocalista Johnny O'Neal, el sobrino de Turner, Jesse Knight Jr. en el bajo, y la esposa de Turner, Annie Mae Wilson, en el piano y la voz. [79]
Turner mantuvo una estricta disciplina y la banda vivía en su casa en Virginia Place en East St. Louis, que también hacía las veces de estudio. [80] Siendo abstemio en ese momento, evitaba las drogas e insistió en que todos los miembros de la banda también adoptaran esta política, despidiendo a cualquiera que sospechara que rompiera las reglas. [16] Turner estableció a su grupo como uno de los mejor calificados en el circuito de clubes de St. Louis, compitiendo por popularidad con su principal competencia, Sir John's Trio con Chuck Berry . [79] Las bandas tocaban toda la noche en St. Louis, luego cruzaban el río hacia los clubes de East St. Louis y continuaban tocando hasta el amanecer. Inicialmente, tocaron para audiencias predominantemente negras en clubes de Illinois como el Club Manhattan en East St. Louis, que Turner y su banda construyeron, el Club Riviera en St. Louis, el Harlem Club en Brookline y el Kingsbury en Madison . [81] [82] En St. Louis, Turner estuvo expuesto a una audiencia blanca que estaba entusiasmada con el R&B. Tocó en el Moonlight Bar, Latin Quarter y el Club Imperial , que era popular entre los adolescentes blancos. [77] [83] [84] También ganó un gran número de seguidores en el Club DeLisa y localmente fue reconocido como el "Rey del Rock and Roll". [85] [86] A medida que su popularidad creció entre los blancos y los negros, exigió que los clubes se integraran. [78] Actuó regularmente en el programa de radio de Dave Dixon , que se transmitía en vivo desde el Birdcage Lounge, en KSTL . [77] También tuvo transmisiones de música en vivo en la estación de radio de St. Louis KATZ . [78]
Entre fechas en vivo, Turner llevó a la banda a Cincinnati para grabar para Federal Records en 1956. El sencillo, "I'm Tore Up" / "If I Never Had Known You" con Billy Gayles , fue lanzado en abril de 1956. [87] Se convirtió en un éxito regional y la tarifa de reserva de Turner se duplicó después de su lanzamiento. [88] Al igual que Brenston años antes, Gayles dejó la banda de Turner para seguir una carrera en solitario. [89] En 1958, Turner llevó a la banda a Chicago para grabar para Cobra/Artistic , además de cumplir con su contrato como músico de sesión en Sun. Mientras estaba en Chicago, Turner respaldó a Otis Rush , tocando las partes de guitarra con vibrato características en " Double Trouble ". [90] También ayudó a Buddy Guy a grabar su segundo disco, [91] lo que resultó en el sencillo "You Sure Can't Do" / "This Is The End", en el que Turner tocó la guitarra y compuso este último. [92]
Turner se hizo amigo de Bill Stevens, un fanático del R&B de St. Louis que fundó el sello Stevens Records en 1959, que duró poco. [93] Turner lanzó dos sencillos en el sello Stevens, "Jack Rabbit" / "In Your Eyes Baby" y "Ho–Ho" / "Hey–Hey". [94] Utilizó el anagrama "Icky Renrut" porque todavía tenía contrato con Sun por varios meses más y no quería causar fricciones con Phillips. [79] Además, Turner grabó numerosas sesiones para Stevens con varios vocalistas y formaciones de músicos de los Kings of Rhythm. [95]
En 1956, Ann Bullock acompañó a su hermana Alline Bullock a ver a Turner and the Kings of Rhythm en el Club Manhattan en East St. Louis. [96] [97] Alline era camarera en el club y estaba saliendo con el baterista de Turner, Eugene Washington. [98] A través de su hermana y Washington, Ann Bullock le pidió a Turner que cantara con su banda. [99] [100] Turner dijo que la llamaría al escenario, pero nunca lo hizo. [100] Una noche, durante un intermedio , consiguió el micrófono de Washington y cantó "You Know I Love You" de BB King. [101] Impresionado por su voz, Turner la invitó a cantar con la banda. Hizo su debut discográfico en la canción de Turner " Boxtop ", lanzada en Tune Town Records en 1958. [102]
En marzo de 1960, Turner le permitió grabar un demo de su canción " A Fool in Love ", compuesta por él mismo. Tenía la intención de utilizar el demo como pista guía para Art Lassiter , que no asistió a la sesión de grabación programada en Technisonic Studios . [78] Un DJ local le sugirió que enviara el disco a Sue Records en Nueva York, donde el dueño del sello Juggy Murray insistió en lanzar la pista con la voz de Bullock. Murray ofreció un adelanto de 20.000 dólares por la canción y sugirió a Turner que "la convirtiera en la estrella" de su espectáculo. [103] Turner luego la rebautizó como "Tina" porque rimaba con Sheena; sin embargo, la familia y los amigos todavía la llamaban Ann. [104] Se inspiró en Sheena, Queen of the Jungle y Nyoka the Jungle Girl para crear su personaje en el escenario. [105] Hizo que el nombre "Tina Turner" fuera registrado, de modo que en caso de que ella se fuera, otra cantante pudiera actuar con el mismo nombre. [106]
El sencillo "A Fool In Love" fue lanzado en julio de 1960 y se convirtió en un éxito nacional, vendiendo un millón de copias. Alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard R&B y el número 27 en el Hot 100. [ 107] Turner agregó un grupo de chicas de apoyo al que rebautizó como Ikettes , y junto con los Kings of Rhythm comenzaron a actuar como Ike & Tina Turner Revue. El éxito del sencillo fue seguido por una serie de éxitos que incluyeron " I Idolize You ", " Poor Fool " y " It's Gonna Work Out Fine ", que les dio su segundo millón de ventas y su primera nominación al Grammy. [108]
En 1961, Turner tocó el piano en el primer disco de éxito de Albert King , " Don't Throw Your Love on Me So Strong ". El sencillo, publicado en King Records, alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard R&B. [90] También escribió y produjo el éxito de Ikettes " I'm Blue (The Gong-Gong Song) ". [109]
La Revue actuó rigurosamente en el Chitlin' Circuit y se ganó la reputación de ser "uno de los conjuntos de R&B más populares, duraderos y potencialmente más explosivos". [110] Para asegurarse de tener siempre un disco en la calle mientras estaba de gira, Turner formó varios sellos discográficos como Sputnik, Teena , Prann , Innis , Sony y Sonja . [111] Produjo sencillos de Ikettes, Jimmy Thomas , Fontella Bass , George Jackson y otros artistas en sus sellos. [104] El dúo se cambió al sello Sonja de Turner en 1963. [111] Durante los siguientes seis años, grabaron en Warner Bros./Loma , Modern / Kent , Cenco, Philles , Tangerine , Pompeii , Blue Thumb , Minit y A&M . [112] Entre 1964 y 1965, consiguieron catorce éxitos del top 40 de R&B con « You Can't Miss Nothing That You Never Had », « Tell Her I'm Not Home », « Good Bye, So Long » y « Two Is a Couple ». [113] [107] En esa época, Jimi Hendrix tocó brevemente la guitarra de acompañamiento en la banda. [114]
En 1965, Phil Spector los vio actuar en un club de Sunset Strip y los invitó a filmar The Big TNT Show . [115] Impresionado por su actuación, Spector negoció un acuerdo con su manager Bob Krasnow , director de Loma Records, ofreciendo 20.000 dólares para producir a Tina y liberarlos de su contrato con Loma. [116] [117] Después de que Tina y Spector grabaran « River Deep – Mountain High », el dúo firmó con el sello Philles de Spector en 1966. [118] El fracaso del sencillo en Estados Unidos provocó la retirada de Spector de la industria musical. Sin embargo, fue un éxito en Europa, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España. [119] [120] Tras el éxito de la canción en el Reino Unido, Mick Jagger los invitó a abrir el concierto de los Rolling Stones en su gira británica de 1966. [121] [122] Esta exposición les permitió conocer a un público más amplio fuera del R&B. Pronto empezaron a concertar conciertos en salas más grandes y en 1969 ya eran cabezas de cartel en Las Vegas. [123]
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En abril de 1969, Turner and the Kings of Rhythm lanzaron un álbum, A Black Man's Soul , en Pompeii Records. [124] El álbum le valió a Turner su primera nominación al Grammy en solitario por Mejor interpretación instrumental de R&B en la 12.ª edición de los premios Grammy . [12] Más tarde ese año, el dúo lanzó los álbumes orientados al blues Outta Season y The Hunter en Blue Thumb Records. Turner y Bob Krasnow, fundador de Blue Thumb, coprodujeron el álbum de 1969 de Earl Hooker Sweet Black Angel . [125] En noviembre, Ike & Tina Turner Revue abrió para los Rolling Stones en su gira estadounidense de 1969. [ 117]
En enero de 1970, actuaron en The Ed Sullivan Show y lanzaron su versión de « Come Together », que alcanzó el puesto número 21 en la lista de R&B. Su versión de « I Want to Take You Higher » de Sly and the Family Stone también tuvo éxito en las listas en 1970. Turner, que era amigo de Sly Stone , tocó la guitarra en el álbum de Sly and the Family Stone There's a Riot Goin' On (1971). [126] El lanzamiento de « Proud Mary » en 1971 se convirtió en el mayor éxito de Ike & Tina Turner, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en la lista de R&B. [107] Vendió más de un millón de copias y le valió al dúo un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de R&B por un Grupo en la 14.ª edición anual de los Premios Grammy . [12]
Su éxito masivo proporcionó a Turner las finanzas para abrir su propio estudio de grabación, Bolic Sound en Inglewood , en 1972. [127] Turner mandó construir dos estudios de dieciséis pistas , uno grande para alquilar y otro más pequeño para sus grabaciones personales. Los equipó con equipos de última generación . [128] Entre los artistas que grabaron allí se encontraban Paul McCartney , George Harrison , Duane Allman , Little Richard , Gayle McCormick y Frank Zappa . [8]
Turner lanzó dos álbumes en solitario para United Artists Records , Blues Roots (1972) y Bad Dreams (1973). En 1973, el dúo lanzó " Nutbush City Limits ", escrita por Tina. El sencillo alcanzó el puesto número 22 en el Billboard Hot 100, el número 11 en la lista de R&B y fue un éxito aún mayor en Europa. [107] Los Turner recibieron el Golden European Record Award, el primero que se otorgaba, por vender más de un millón de discos de "Nutbush City Limits" en Europa. [129]
Durante este período, Turner produjo el álbum debut de la cantante Judy Cheeks, Judy Cheeks (1973), [130] y el último álbum de las Ikettes, (G)Old & New (1974). En 1974, Ike y Tina lanzaron el álbum The Gospel According to Ike & Tina Turner . [131] El álbum fue nominado a Mejor interpretación de soul gospel . [108] Turner también obtuvo una nominación en solitario por su sencillo " Father Alone ". [12] Entre 1974 y 1975, el dúo lanzó los sencillos " Sweet Rhode Island Red ", " Sexy Ida " y " Baby, Get It On ". [107]
La Ike & Tina Turner Revue terminó abruptamente en 1976. [103] Ese año, encabezaron el cartel en el Waldorf Astoria de Nueva York y firmaron un contrato de televisión con CBS -TV. [132] Turner tenía planes de dejar United Artists Records por un contrato de cinco años de $150,000 por año con Cream Records , que se firmaría el 6 de julio. [133] El 1 de julio, los Turner tuvieron un altercado violento camino a su concierto en el Dallas Statler Hilton . [134] Turner afirmó más tarde que Tina inició el conflicto al irritarlo deliberadamente para tener una razón para romper con él antes de que firmaran el nuevo contrato. [133] Tina huyó del hotel poco después de su llegada y solicitó el divorcio el 27 de julio de 1976. Más tarde describiría una relación en la que Turner era frecuentemente violento y abusivo, a veces golpeándola con objetos de madera como un estirador de zapatos o una percha. La noche en que ella se fue, la paliza que recibió le dejó el rostro amoratado, hinchado y sangrando. [135] [136]
United Artists respondió a la separación de los Turner lanzando álbumes de grabaciones recopiladas de sus últimas sesiones juntos, Delilah's Power (1977) y Airwaves (1978). Dos años después de que se concretara su divorcio, Turner lanzó el sencillo "Party Vibes" / " Shame, Shame, Shame " del álbum The Edge (1980), que alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard Disco Top 100. [137]
Después de su ruptura con Tina, la cantante Holly Maxwell cantó con Turner en alguna ocasión desde 1977 hasta 1985 y nuevamente durante ocho meses en 1992. Informó de una relación de trabajo positiva con Turner y más tarde publicó las memorias Freebase Ain't Free sobre su estrecha amistad. [138] En 1979, Turner pasó un tiempo en el estudio con Chaka Khan después de su separación de su marido-manager. Ella le dijo a Jet : "Ha sido una verdadera inspiración y un catalizador emocionalmente y en otros sentidos también. Planeamos grabar juntos". [139] Turner luchó por encontrar el éxito debido a su adicción a la cocaína y sus encontronazos con la ley. [140] En 1988, Turner intentó un desafortunado regreso a los escenarios con Marcy Thomas , Bonnie Johnson y Jeanette Bazzell como sus Ikettes. [141]
Mientras Turner estaba en prisión tras una condena por drogas, Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991. [13] Tina no asistió porque se tomó un año libre de hacer apariciones públicas, por lo que Phil Spector pronunció un discurso en la ceremonia en su nombre. [142] [143] Después de su liberación de prisión, Turner le dijo a la prensa que estaba nervioso por volver a actuar en vivo, pero que tenía planes de volver al estudio. [6] Vendió 20 masters inéditos de Ike y Tina Turner al sello independiente Esquire Records. [144] En 1992, Turner actuó como invitado especial en el concierto Soul Reunion de Oliver Sain en Mississippi Nights en St. Louis. [145]
El grupo de hip-hop Salt-N-Pepa sampleó la composición de Turner « I'm Blue (The Gong Gong Song) », lanzada por las Ikettes en 1961, para su sencillo de 1993 « Shoop ». La canción alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y Turner ganó alrededor de medio millón de dólares en regalías. [140] Volvió a grabar «I'm Blue» a dúo con el cantante Billy Rogers en 1995. Producida por Rogers, la nueva versión recibió críticas favorables. [146] Turner apareció más tarde en la canción «Love Gravy» con Rick James para el álbum de banda sonora Chef Aid: The South Park Album . [147]
Turner reformó las Ikettes a mediados de la década de 1990, que incluían a su entonces esposa Jeanette Bazzell Turner, Nina Hill y Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn , que fue una Ikette en la década de 1970, fue la cantante principal. [148] Actuaron con críticas positivas como Ike Turner Revue. [149] [3] En agosto de 1997, Turner regresó a su ciudad natal Clarksdale para encabezar el décimo Festival Anual de Blues y Gospel Sunflower River . [150] Turner le dio crédito a Joe Louis Walker por alentarlo a regresar a sus raíces en la música blues. Turner tocó la guitarra y ayudó en la producción del álbum de Walker de 1997 Great Guitars ; Walker le pagó $ 5,000 por noche por seis canciones. [151] Walker invitó a Turner a actuar con él en el Festival de Blues de San Francisco y a realizar una gira por Europa. [34] [152] La respuesta positiva a la gira animó a Turner a reformar los Kings of Rhythm. Realizaron una gira por los EE. UU. en 2001 y encabezaron una presentación en South by Southwest , donde fueron aclamados como uno de los puntos destacados de la conferencia. [152] El trabajo de Turner en la gira condujo a la grabación y lanzamiento de su álbum nominado al Grammy Here & Now (2001). [12] En 2002, la actuación de Turner en el Festival de Jazz de Montreux se lanzó como un álbum en vivo y DVD. [2]
En 2002, Turner filmó la serie documental de PBS The Blues de Martin Scorsese , que se emitió en septiembre de 2003. [153] Aparece en los documentales The Road to Memphis y Godfathers and Sons , como parte de la serie. [154] Turner apareció en el álbum de Gorillaz Demon Days (2005), tocando el piano en « Every Planet We Reach Is Dead ». [155] [156] Interpretó la canción con Gorillaz en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005. [157] [158] Su actuación aparece en el DVD de concierto en vivo Demon Days: Live at the Manchester Opera House . [159]
En 2006, Turner lanzó su último álbum, Risin' With the Blues , en el sello independiente Zoho Roots . El álbum recibió una recepción crítica positiva y fue nominado a mejor álbum de blues en la séptima edición anual de los Independent Music Awards. [160] [161] Turner ganó su primer premio Grammy en solitario al mejor álbum de blues tradicional en la 49.ª edición anual de los premios Grammy en 2007. [12]
Turner comenzó a trabajar en un álbum de colaboración con el productor de Gorillaz, Danger Mouse , y los Black Keys a principios de 2007. [162] Los Black Keys enviaron demos a Turner, pero el proyecto fue archivado temporalmente. [162] [163] Después de la muerte de Turner, las canciones se usaron para su álbum de 2008 Attack & Release . [162] Aunque Turner no aparece en el álbum, Pitchfork notó su influencia en la producción. [164]
En su carrera, Turner trabajó originalmente en el estilo del R&B de los años 1950, o blues post-jump . Sus primeras influencias incluyeron a Amos Milburn y Louis Jordan, así como a artistas de música country como Hank Williams Sr. y Merle Travis . [3] Aunque se lo conocía principalmente como guitarrista, Turner comenzó su carrera tocando el piano y personalmente lo consideraba su instrumento principal. [27] En 1951, el periodista Mike McGee lo comparó con el pianista de jazz Fats Waller y escribió: "Ike Turner es el pianista más popular en muchos días". [165]
Turner creció tocando el piano boogie woogie , que aprendió del pianista de blues Pinetop Perkins. [166] Decidió que no estaba destinado a ser líder cuando a los doce años lo obligaron a dar un recital de piano improvisado en la escuela. La experiencia le resultó aterradora y desde entonces prefirió no ser el foco de atención, sino estar en un segundo plano controlando el espectáculo. Se consideraba un organizador más que un intérprete. [167] El músico Donald Fagen señaló: "A pesar de su talento, no había nada realmente sobrenatural en las habilidades de Ike como músico... En lo que Ike sobresalía era en el liderazgo: conceptualización, organización y ejecución". [168]
El estilo de guitarra de Turner se distingue por el uso intensivo de la barra de vibrato para lograr un fuerte vibrato empapado de reverberación , flexión de cuerdas, hammer-ons y tresillos en su fraseo de blues. [169] Turner fue uno de los primeros en adoptar la guitarra eléctrica Fender Stratocaster , comprando una en la tienda Piano Co. de OK Houk en Memphis el año de su lanzamiento en 1954. [170] Sin saber que el brazo de trémolo de la guitarra podía usarse para lograr un efecto sutil, Turner lo usó para tocar solos estridentes, vertiginosos y en picado que precedieron a artistas como Jimi Hendrix y Jeff Beck por una década. [171] En The Stratocaster Chronicles , Tom Wheeler escribió que el "estilo inventivo" de Turner es un ejemplo clásico de un artista que descubre la Stratocaster, se adapta a sus características y crea algo notable". [172] El propio Turner dijo de su técnica de trémolo: "Pensé que era para hacer que la guitarra gritara; la gente se emocionaba mucho cuando usaba esa cosa". [171] Dave Rubin escribió en la revista Premier Guitar : "Todos esos años de tocar el piano y hacer arreglos le enseñaron una cantidad considerable de armonía, ya que ciertamente podía navegar por los cambios de acordes I-IV-V. Ike modestamente llama 'trucos' a lo que hace con la guitarra, pero no nos equivoquemos, atacó su guitarra con la convicción de un hombre que sabía exactamente lo que quería escuchar salir de ella". [169]
En una reseña del álbum Bad Dreams de Turner de 1973 , Robert Christgau escribió: "Después de veinte años de trabajar desde las sombras, finalmente ha descubierto una forma de aplicar su bajo/barítono básicamente cómico al rock and roll. Nueva Orleans psicodélica de estudio , ecos de The Band y Dr. John , un poco de R&B menor brillante mezclado con cosas tontas. Dios mío, en este momento es más interesante que Tina". [173]
"No es Little Richard, no es Chuck, no es Fats Domino... no, llegamos más tarde. Este hombre tocaba blues, rhythm and blues. El rock and roll surgió del rhythm and blues: el rock and roll no es más que rhythm and blues a un ritmo acelerado. Ike Turner fue el innovador, tanto del rhythm and blues como del rock and roll. Simplemente llegamos y nos lo llevamos a casa".
— El pequeño Richard (1999) [174]
Turner fue elogiado por sus contemporáneos por su influencia. Johnny Otis dijo: "Ike Turner es un hombre muy importante en la música estadounidense. La textura y el sabor del R&B le deben mucho a él. Él definió cómo poner el bajo Fender en esa música. Fue un gran innovador". [8] BB King era un gran admirador de Turner, describiéndolo como "El mejor líder de banda que he visto". [175] King también dijo: "Cuando hablan de rock 'n roll, veo a Ike como uno de los padres fundadores". [176] Turner fue una gran influencia para Little Richard, quien escribió la introducción a la autobiografía de Turner. [177] Little Richard se inspiró para tocar el piano después de escuchar la introducción de piano de Turner en "Rocket 88", y más tarde la usó nota por nota en " Good Golly, Miss Molly ". [178] [179] Prince también dijo que Turner fue su primera influencia musical. [180]
Phil Alexander, editor en jefe de la revista Mojo , se refirió a Turner como la "piedra angular del rock 'n' roll moderno" y atribuyó sus arreglos de standards de blues como una influencia en los grupos de la Invasión Británica de los años 60: "Procedió a influir en los rockeros británicos desde mediados de los años 60 en adelante. Sin Ike no habríamos tenido a los Stones y Zeppelin . Gente como esa no habría tenido el material original del que se nutrieron". [9]
Al hablar sobre "Rocket 88" como candidato a ser el primer disco de rock 'n' roll, el locutor Paul Gambaccini dijo:
En términos musicales, fue muy importante. "Rocket 88" es uno de los dos discos que pueden reivindicar el primer disco de rock 'n' roll, el otro es " The Fat Man " de Fats Domino de 1949. Pero "Rocket 88" tiene un par de elementos que "The Fat Man" no tenía. El saxofón quejumbroso y esa guitarra eléctrica distorsionada. Fue número uno en la lista de rhythm and blues durante cinco semanas, está en el Salón de la Fama de los Grammy y fue un reclamo indiscutible a la fama para Ike Turner... Para los críticos será conocido como un gran fundador, lamentablemente para el público en general siempre será conocido como un hombre brutal. [9]
Nigel Cawthorne , coautor de la autobiografía de Turner, dijo:
Aunque ya había habido rockeros negros que habían triunfado, en realidad sólo tocaban para un público blanco. Ike y Tina tocaban para un público mixto y él deliberadamente desegregó el público de los estados del sur y no tocaba para ningún público segregado. Como tenía una banda y un séquito tan grandes, desegregó muchos hoteles porque las cadenas hoteleras no querían perderse el dinero que ganarían con sus giras por los estados del sur. [9]
Las canciones de Turner han sido sampleadas por artistas de hip hop ; en particular, Salt-N-Pepa usó "I'm Blue" para su éxito de 1994 "Shoop". [140] Jurassic 5 usó "Getting Nasty" de A Black Man's Soul en la canción " Concrete Schoolyard " en 1997. Main Source también sampleó "Getting Nasty" en la canción "Snake Eyes", así como " Bold Soul Sister " de Ike & Tina Turner en "Just Hanging Out"; ambas aparecieron en su álbum de 1991 Breaking Atoms . La canción " Funky Mule ", también de A Black Man's Soul , ha sido sampleada extensamente por DJs de jungle, y la introducción de batería es un break muy popular . Fue sampleado por el productor Goldie para su éxito de 1994 " Inner City Life ", en el mismo año por Krome & Time en "The License", y por Paradox en 2002 en la canción "Funky Mule". [181]
En 2009, una banda de Nashville, Mr. Groove Band, grabó un álbum tributo titulado Rocket 88: Tribute to Ike Turner . Los vocalistas del álbum incluyen a la última esposa de Turner, Audrey Madison Turner , y a la ex Ikette Bonnie Bramlett . [182]
Turner ganó dos premios Grammy competitivos. [12] Ike & Tina Turner ganó Mejor interpretación vocal de R&B por un grupo por "Proud Mary" en 1972. [183] En 2007, Turner ganó Mejor álbum de blues tradicional por Risin' with the Blues . [184] Turner también tiene tres canciones incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy: "Rocket 88", "River Deep – Mountain High" y "Proud Mary". [11]
Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991. [13] Turner está incluido en el Salón de la Fama del Blues y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . También está incluido en el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi . [185] Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis en 2001. [186]
Turner ganó el premio al Álbum de regreso del año por Here and Now en los WC Handy Blues Awards en 2002. [187] En 2004, recibió el Premio Héroes de la sucursal de Memphis de la Academia de la grabación . [188] Recibió el Premio Leyenda en los Premios Mojo de 2007. [189]
En 2003, el álbum Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner ocupó el puesto número 212 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (número 214 en la lista revisada de 2012). [190] [191]
En 2004, Fender Custom Shop fabricó una edición limitada de la Ike Turner Tribute Stratocaster. El modelo tiene un cuerpo de aliso en Sonic Blue con una firma de Ike Turner en tinta dorada en el cuerpo debajo de la capa transparente, con un mástil de arce en forma de "C" de los años 60 con un diapasón de palisandro , con 21 trastes vintage. Tenía tres pastillas Stratocaster de bobina simple personalizadas de los años 60. Solo se fabricaron 100 ejemplares, que se vendieron al por menor a $ 3,399.99. [192]
En agosto de 2010, Turner fue homenajeado póstumamente en su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi. [193] El 6 de agosto, los funcionarios de Clarksdale y los fanáticos de la música se reunieron para develar un marcador en el Mississippi Blues Trail y una placa en el Clarksdale Walk of Fame en el centro de Clarksdale en honor a Turner y su legado musical. [194] Las revelaciones coincidieron con el 23º Festival Anual de Blues y Gospel Sunflower River de Clarksdale, que rindió homenaje a Turner. [150]
Aunque Turner se consideraba un pianista más que un guitarrista, [34] el editor de la revista Rolling Stone, David Fricke, lo ubicó en el puesto número 61 de su lista de los 100 mejores guitarristas de 2010. [10]
En 2015, la revista Rolling Stone clasificó a Ike y Tina Turner en el puesto número 2 de su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [195]
En 2017, el Mississippi Blues Trail honró a "Rocket 88" por ser un disco influyente con un marcador en Lyon, Mississippi . [196] En 2018, "Rocket 88" fue elegido para la clase inaugural de canciones influyentes incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [197]
En 1986, Tina Turner publicó su autobiografía, Yo, Tina , en la que relata el comportamiento volátil de Turner. Recibió publicidad negativa que se vio exacerbada en 1993 por el lanzamiento de la adaptación cinematográfica ¿Qué tiene que ver el amor con eso? [ 3] Turner recibió 45.000 dólares por la película, pero sin saberlo había firmado papeles renunciando al derecho de demandar a Touchstone Pictures de Disney por su representación. [198] Fue interpretado por Laurence Fishburne , cuya actuación le valió una nominación al Óscar a Mejor Actor en la 66.ª edición de los Premios Óscar . [199]
Después del estreno de la película, la versión ficticia de Turner de la película fue aprovechada por comediantes, quienes reutilizaron el personaje en sketches. En el programa de comedia de sketches de la década de 1990 In Living Color , Turner fue parodiado por David Alan Grier . Fue interpretado en Weekend Update de Saturday Night Live por Tim Meadows con una peluca de paje. En el programa de radio John Boy and Billy , el miembro del elenco Jeff Pillars realizó regularmente una imitación de Turner en un segmento llamado "Ax/Ask Ike". Estos sketches fueron recopilados en un álbum de comedia de 2008 Ike at the Mike . [200] En 2006, la revista Vibe clasificó al personaje de Ike Turner de What's Love Got to Do with It en el número 4 en su lista de los 20 mejores "malos" de películas. [201]
Al comentar sobre la precisión histórica de la película, Tina le dijo a Larry King en 1997: "Me hubiera gustado que tuvieran más verdad, pero según Disney [dueño de la compañía productora de la película], dijeron que es imposible, la gente no habría creído la verdad". [202] [203] En 2018, Tina le dijo a Oprah Winfrey que solo vio la película recientemente, pero no pudo terminarla porque "no se dio cuenta de que cambiarían tanto los detalles". [204] Phil Spector criticó el libro de Tina y llamó a la película un "pedazo de basura" durante su elogio en el funeral de Turner. [205]
En 2015, Unsung de TV One ofreció cierta redención con " La historia de Ike Turner ", que documentó su carrera junto con sus pruebas y tribulaciones. [206] En el musical Tina: The Tina Turner Musical , Turner fue interpretado por el actor británico Kobna Holdbrook-Smith , quien ganó el premio Laurence Olivier al Mejor Actor en un Musical por su papel en 2019. [207]
En 1999, Turner publicó su autobiografía Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner . [208] Fue escrita con Nigel Cawthorne y Little Richard escribió la introducción. En 2003, John Collis publicó Ike Turner: King of Rhythm sobre la vida y las contribuciones musicales de Turner. [209]
Turner se casó catorce veces. [16] [210] A menudo se casaba con otra mujer antes de divorciarse de su esposa anterior . Hablando de sus primeros matrimonios, dijo: "Le dabas a un predicador dos dólares, los papeles (de matrimonio) costaban tres dólares, eso era todo. En aquellos días, los negros no se molestaban en divorciarse". [8]
Turner se casó por primera vez a los 16 años con Edna Dean Stewart de Ruleville, Mississippi . [211] Se casaron el 10 de abril de 1948. Los registros muestran que Turner agregó cuatro años a su edad. [70] Edna no quería quedarse en Clarksdale , por lo que dejó a Turner y regresó a Ruleville. [212]
La segunda esposa de Turner, Velma Davis (de soltera Dishman) es la hermana mayor de Joshie Armstead, ex Ikette . [213] Turner la conoció en el Cotton Club en Camplin Avenue en Yazoo City, Mississippi en 1948. Davis afirmó que Turner era el padre de su hija Linda Turner Bullock, nacida en 1949. [214] Sin embargo, Turner afirmó en su libro que él no es el padre biológico. [212] La pareja se casó el 19 de septiembre de 1950. [70] Davis y Bullock asistieron a la inauguración del marcador Mississippi Blues Trail de Turner en 2010. [194]
Turner se casó con Rosa Lee Sane en West Memphis, Arkansas . [212] Ella sufrió una crisis nerviosa, por lo que su familia la internó en un manicomio en Tennessee. Turner intentó sacarla, pero nunca la volvió a ver. [212]
Turner se casó con Marion Louis Lee (Bonnie Turner) en Clarksdale el 24 de septiembre de 1952. [70] Lee fue miembro de los Kings of Rhythm como pianista y vocalista. En 1952, bajo el alias Mary Sue, lanzó el sencillo "Everybody's Talking" / "Love Is a Gamble" en Modern Records. [70] Coescribió ambas canciones con Turner. La pareja también grabó para RPM Records y Sun Records. [215] Turner recordó: "Bonnie tocaba el piano. Era un trabajo mantenerse por delante de esta chica, hombre, porque ella siempre estaba tratando de superarme". [74] Mientras estaban en Sarasota, Florida para un concierto, ella se escapó a Nueva York con otro hombre en 1953. [74] Su divorcio se concretó en 1955. [70]
Después de Lee, Turner se casó con una mujer llamada Alice en Helena, Arkansas . [216] Según Turner, no consumaron su matrimonio. Alice estaba saliendo con su vocalista Johnny O'Neal , pero a Turner le gustaba, así que se casó con ella para evitar "enfrentarse" con O'Neal. "Si me casaba con ella, él no podría hacer nada", dijo. [216]
Después de Alice, Turner se casó con Annie Mae Wilson de Greenville, Mississippi . [217] Ella tocaba el piano y era la secretaria de su banda. [218] Wilson dejó a Turner por un policía en East St. Louis, Illinois . [219] En 1958, Turner presentó una petición a la Junta de Comisionados de Policía de East St. Louis, declarando que el oficial de policía Curtis Smith lo había acosado y le había reventado el tímpano por despecho debido a su relación con Wilson. [218]
En East St. Louis, Turner vivía con Lorraine Taylor. Sus padres eran dueños de la fábrica de salchichas Taylor en St. Louis. [220] Las fuentes a menudo se refieren incorrectamente a Taylor como una de las esposas de Turner, pero ella era su novia con la que vivía. [220] [221] Lorraine ya tenía dos hijos propios antes de tener dos hijos, Ike Jr. y Michael, con Turner. [222]
"Aún amo a Tina tanto como siempre la amé... Le escribí una carta hace cinco años. Nunca la envié... En esa carta le decía que lamentaba haberla hecho pasar a ella y a los niños por ese tipo de cosas. Fui un estúpido. Fui desconsiderado con sus sentimientos. Hoy lo entiendo. Ella venía de una relación abusiva y llegó directamente a la cima".
— Ike Turner (2007) [202]
En 1956, Turner conoció a Ann Bullock (a quien luego rebautizó como Tina Turner) en el Club Manhattan en East St. Louis. [96] [104] Se hicieron amigos cercanos y ella comenzó a salir con su saxofonista Raymond Hill . Cuando Bullock quedó embarazada de Hill, vivieron con Turner y su novia Lorraine Taylor. [223] Hill se lesionó el tobillo y dejó a Bullock antes de que naciera su hijo Craig en agosto de 1958. [224] Durante el embarazo de Bullock, Taylor sospechó que Bullock estaba embarazada de Turner y la amenazó con un arma antes de dispararse; sus heridas no fueron fatales. [222] Sin embargo, Turner y Bullock finalmente comenzaron a tener una aventura y ella quedó embarazada en enero de 1960. [225]
Tras el nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, se casaron en Tijuana en 1962. [226] Turner declaró que la razón por la que fueron a Tijuana fue para ver "espectáculos de sexo y putas". [227] En ese momento, todavía estaba legalmente casado con Alice Bell. [228] Utilizó una agencia de detectives para localizar a Bell en Chicago y se divorciaron en 1974. [229] En múltiples ocasiones, Turner dijo que nunca estuvo oficialmente casado con Tina. [210] [230] [8] También reveló en The Howard Stern Show en 1993 y en Fresh Air en 1996 que el nombre de nacimiento de Tina era Martha Nell (no Anna Mae) Bullock. [231] Tina firmó su nombre legal como Martha Nell Turner en múltiples contratos. [232] [233]
Tras un violento altercado en julio de 1976, Tina solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables. [234] [8] Aunque Turner reiteró que nunca se casaron oficialmente, tenían un matrimonio de hecho y aún tenían que pasar por un divorcio formal. [235] Su divorcio se finalizó el 29 de marzo de 1978. [236] En el decreto de divorcio final, Tina asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos perdidas, así como un gravamen del IRS. Tina conservó las regalías de composición de las canciones que había escrito, pero Turner obtuvo las regalías de publicación de sus composiciones y las de ella. También conservó sus dos coches Jaguar , pieles y joyas junto con su nombre artístico. [236] Tina renunció a su parte de su estudio de grabación Bolic Sound , empresas editoriales y bienes raíces. [237]
En su autobiografía de 1986 , Tina reveló que Turner había sido abusivo durante su matrimonio. Ella dijo: "Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, realmente había estado enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible". [238] Turner admitió que dio por sentado a Tina y la llamó "la mejor mujer que he conocido". [239] En su autobiografía, dijo: "Claro, he abofeteado a Tina. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé hasta el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé". [240] En una entrevista de 1999, Roseanne Barr lo instó a disculparse públicamente con Tina en The Roseanne Barr Show . [241] En 2007, Turner le dijo a Jet que le había escrito a Tina una carta de disculpa, pero que nunca la había enviado. [202] [242] En 2018, Tina le dijo a The Sunday Times que "como persona mayor, lo he perdonado, pero no trabajaría con él. Me pidió una gira más conmigo y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver a trabajar". [243] [244]
Turner se casó con Margaret Ann Thomas en Las Vegas el 11 de abril de 1981; [245] se divorciaron en 1990. Se conocieron a mediados de la década de 1960 en un concierto en Bakersfield, California . [246] Según Turner, Tina le sugirió a Ann que reemplazara a Ikette, pero ella no podía cantar, era atractiva. [247] Finalmente, se mudó a su casa de View Park . [248] Turner declaró: "Amaba a Tina, pero estaba enamorado de Ann Thomas". [247] Su hija Mia nació en enero de 1969. Reavivaron su amistad años después de su divorcio, y ella encontró a Turner inconsciente en su casa el día que murió. [16]
Turner conoció a la cantante nativa de St. Louis Jeanette Bazzell por su hijo Ike Turner Jr. en 1988. [249] Ella se convirtió en su vocalista principal y se casaron en una ceremonia privada en el Circus Circus Hotel & Resort en Las Vegas el 4 de julio de 1995. [250] [251] Se divorciaron en 2000, pero luego reavivaron su amistad. Según Jeanette, Turner la llamó su "columna vertebral". [252] En 2019, le dijo a Palm Spring Life que la película What's Love Got to Do with It "asesinó la carrera de Ike. Pero más que eso, le rompió el corazón". Añadió: "Ike no recibe ningún reconocimiento debido a todas las cosas negativas [mostradas] en esa película y en su relación con Tina... Yo también pasé por cosas con Ike, pero hay un momento para perdonar y dejar ir. Quitarle la oportunidad de obtener reconocimiento en un área en la que tenía derecho a merecerlo, para mí está muy mal". [252]
Turner conoció a la cantante nativa de San Francisco Audrey Madison a través de un amigo en común en 1993. Ella comenzó como Ikette antes de convertirse en su cantante principal. [16] Se casaron en A Special Memory Wedding Chapel en Las Vegas el 8 de octubre de 2006. [253] Turner solicitó el divorcio dos meses después, el 22 de diciembre, pero después de que se concedió el divorcio, se reconciliaron en 2007. [16] En 2011, Audrey apareció como concursante en The X Factor . [254] En 2016, publicó sus memorias Love Had Everything to Do with It , que detallan su relación volátil con Turner debido a su trastorno bipolar y esquizofrenia . [255] Ella le dijo a The Afro : "Decidí escribirlo porque fue como una limpieza y liberó todo el trauma. Además, quería que el público en general tuviera una mejor perspectiva y perspectiva sobre dónde se encontraba Ike mental y emocionalmente, porque muy a menudo, como nación, atacamos a las personas que tienen problemas de salud mental y las definimos por sus comportamientos en lugar de su condición". [256]
Turner tuvo seis hijos. Tuvo dos hijos, Ike Turner Jr. (n. 1958) y Michael Turner (n. 1960), con Lorraine Taylor. [257] Tuvo un hijo, Ronald "Ronnie" Turner (1960-2022), con Tina Turner. [258] El hijo de Tina, Craig Turner (1958-2018), con Raymond Hill, fue adoptado por Turner y, por lo tanto, llevó su apellido. Craig murió en un aparente suicidio. [259]
Turner tuvo una hija, Mia Turner (n. 1969), con Ann Thomas, [16] y más tarde descubrió que tenía otra hija, Twanna Melby Turner (n. 1959), con Pat Richard. [260]
La segunda esposa de Turner, Velma Davis (de soltera Dishman), afirmó que Turner era el padre de su hija, Linda Turner Bullock (n. 1949), [214] pero Turner negó esa afirmación en su autobiografía (en la que Velma es erróneamente llamada Thelma): "Conocí a Thelma Dishman, quien, en ese momento, pensé que era una chica bonita. Thelma estaba embarazada, no de mí, pero me gustaba". [212]
En 1988, Turner descubrió que tenía una hija llamada Twanna Melby. [261] Fue puesto en libertad condicional bajo su custodia en 1991. [6] [239] Su madre, Pat Richard, asistió a Sumner High School con Tina en St. Louis . [16]
Ike Turner Jr. lanzó un álbum, Hard Labor , en 1987. [262] Ganó un premio Grammy por su participación en el álbum de Turner de 2006 Risin' with the Blues . [263] Realizó una gira con la ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love y The Love Thang Band. [264] [265]
Ronnie Turner estaba en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten . [264] Tocaba el bajo en la banda de su madre después de que sus padres se divorciaran y luego tocó en la banda de su padre. [266] Se casó con la cantante francesa Afida Turner en 2007. [267] [268] Después de la muerte de su padre, le dijo a la revista Jet : "Amaba mucho a mi padre... Puedes hablar 5 o 10 minutos sobre lo malo que ha hecho. Puedes hablar toda la noche sobre los logros que ha tenido. Tuvo éxito con mi mamá y después de mi mamá. Ganó un Grammy antes de morir. Eso es un logro de toda una vida". [177] Ronnie murió por complicaciones de cáncer de colon en 2022. [258]
En 1960, Turner y otros dos fueron acusados de "transporte interestatal de cheques falsificados y conspiración". [269] [270] Turner se declaró inocente y se vio obligado a comparecer en juicio en San Luis. [271] El jurado no logró llegar a un veredicto en el primer juicio, pero fue declarado inocente en el nuevo juicio en 1961. [272] [273]
En 1974, Turner y otras tres personas fueron arrestadas por utilizar cajas azules ilegales en el estudio Bolic Sound para hacer llamadas telefónicas de larga distancia. [274] Fue absuelto de los cargos. [275] [8]
Antes de los treinta años, Turner no consumía drogas ni bebía alcohol. [16] Despedía a cualquiera de su banda que consumiera alguna sustancia. [276] Turner conoció la cocaína por primera vez gracias a "dos personas muy famosas" con las que había estado trabajando en el International Hotel de Las Vegas. [221] [276] La productora D'Angela Proctor afirmó en el documental Unsung de Turner que las dos personas famosas eran Elvis Presley y Redd Foxx . [277] [206] Se llevó la cocaína a casa y la probó una noche mientras escribía canciones al piano. [16] Turner dijo que le gustaba la menor necesidad de sueño que le daba la droga, lo que le permitía escribir más música. [278] A principios de la década de 1970, era muy adicto a la droga, la compraba en grandes cantidades y la compartía con amigos. Turner calculó más tarde que había gastado 11 millones de dólares en cocaína. [279] Su adicción le provocó un agujero en el tabique nasal , cuyo dolor aliviaba consumiendo más cocaína. Con el tiempo, comenzó a consumir crack sin receta . [280] [16]
En la década de 1980, las finanzas de Turner estaban en desorden y debía al estado de California $ 12,802 en impuestos atrasados. [8] Más tarde saldó su cuenta. Había tratado de vender su estudio Bolic Sound para recaudar fondos para evitar la ejecución hipotecaria , pero el estudio se incendió el día en que un potencial comprador estaba programado para verlo en enero de 1981. [281] [8]
Durante la década de 1980, Turner fue arrestado varias veces por delitos relacionados con drogas y armas de fuego, lo que resultó en dos condenas. [280]
Turner logró superar su dependencia de la cocaína mientras estuvo en prisión y se mantuvo limpio durante más de diez años. Visitó escuelas secundarias durante el Mes de la Historia Negra para hablar contra el consumo de drogas . [2] Mientras intentaba ayudar a un conocido a dejar su adicción al crack en una casa de venta de crack, recayó en 2004. [16]
En 2005, Turner reveló que le habían diagnosticado enfisema , lo que requería que usara un tanque de oxígeno. [289] Su hija Mia Turner dijo: "Estaba demasiado débil por el enfisema para hacer algo. Iba al estudio por un par de minutos y tocaba un par de compases y decía que tenía que acostarse". [290] A pesar de su mala salud, colaboró con Gorillaz en su álbum Demon Days e interpretó la canción con ellos en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005. [158]
Después de su muerte en 2007, la autopsia y el informe toxicológico de Turner mostraron que estaba tomando Seroquel en el momento de su muerte. El medicamento se utiliza más comúnmente como tratamiento para el trastorno bipolar , la enfermedad de Alzheimer y la esquizofrenia . Su ex esposa Audrey Madison afirmó que Turner era bipolar y que lo estaba ayudando con su enfermedad, una afirmación apoyada por la asistente personal y cuidadora de Turner, Falina Rasool. Rasool dijo que habló con Turner sobre su trastorno bipolar y fue testigo de sus efectos. "Entraba en la habitación y lo veía cambiar como una bombilla, encenderse y apagarse. Le pregunté al respecto. Dijo que hizo una canción sobre eso y comenzamos a reír", dijo Rasool, refiriéndose a "Bi Polar" del álbum ganador del Grammy Risin' with the Blues . "Sé que soy bipolar... Y he sido bipolar, pero mucha gente es bipolar", le dijo. [16] Sin embargo, la hija de Turner, Mia Turner, no estaba de acuerdo con este diagnóstico y sentía que estaba siendo sobremedicado. [16]
Turner fue criado como bautista y, según se dice, se convirtió al judaísmo en 1994, pero nunca habló de ello. [291] [292]
En las semanas previas a su muerte, Turner se volvió solitario. El 10 de diciembre de 2007, le dijo a su asistente, Falina Rasool, que creía que se estaba muriendo y que no llegaría a Navidad. [16] Murió dos días después, el 12 de diciembre, a la edad de 76 años, en su casa de San Marcos, California . [5] [293] Fue encontrado muerto por su ex esposa, Ann Thomas. Rasool también estaba en la casa y le administró RCP . Turner fue declarado muerto a las 11:38 am [16]
Su funeral se celebró el 21 de diciembre de 2007 en la iglesia City of Refuge en Gardena, California . [294] Entre los que hablaron en el funeral se encontraban Little Richard , Solomon Burke y Phil Spector . Los Kings of Rhythm interpretaron «Rocket 88» y «Proud Mary». Turner fue incinerado después del funeral. [16]
El 16 de enero de 2008, la Oficina del Médico Forense del Condado de San Diego informó que Turner había muerto por una sobredosis de cocaína . "La causa de la muerte de Ike Turner es la toxicidad de la cocaína junto con otras afecciones importantes, como enfermedad cardiovascular hipertensiva y enfisema pulmonar", dijo a CNN el investigador forense supervisor Paul Parker . [295] Se dice que su hija Mia se sorprendió por la evaluación del forense, creyendo que su enfisema en etapa avanzada era un factor más importante. [290]
Turner murió sin un testamento válido . Menos de una semana después de su muerte, su ex esposa Audrey Madison Turner presentó una petición en la que afirmaba que había redactado un testamento escrito a mano en el que la nombraba beneficiaria. En 2009, un juez dictaminó que el testamento escrito a mano no era válido y que los hijos de Turner eran legalmente los herederos directos de su patrimonio. [296]
Turner ha recibido varios premios en reconocimiento por su importante papel como pionero del rock and roll.
Salón de la Fama de los Grammy
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )En el minuto 8:06 de la entrevista, Turner corrige al presentador que dice que el verdadero nombre de Tina es Annie Mae Bullock. Él dice: "No, su nombre es Martha Nell Bullock".
