El Castillo Hearst , conocido formalmente como La Cuesta Encantada , es una finca histórica en San Simeón , ubicada en la Costa Central de California . Concebido por William Randolph Hearst , el magnate editorial, y su arquitecta Julia Morgan , el castillo fue construido entre 1919 y 1947. Hoy en día, el Castillo Hearst es un museo abierto al público como Parque Estatal de California y registrado como Monumento Histórico Nacional y California. Hito Histórico .
George Hearst , el padre de William Randolph Hearst, había comprado la finca original de 40.000 acres (162 km 2 ) en 1865 y Camp Hill, el sitio para el futuro Castillo Hearst, se utilizó para vacaciones familiares de campamento durante la juventud de Hearst. En 1919, William Randolph heredó unos 11.000.000 de dólares (equivalentes a 186.000.000 de dólares en 2022) y propiedades, incluido el terreno de San Simeón. Usó su fortuna para desarrollar aún más su imperio mediático de periódicos, revistas y estaciones de radio, cuyas ganancias sustentaron toda una vida de construcción y coleccionismo. A los pocos meses de la muerte de su madre, Phoebe Hearst , había encargado a Morgan la construcción de "algo un poco más cómodo en lo alto de la colina", la génesis del actual castillo. Morgan fue un pionero de la arquitectura; "La primera arquitecta verdaderamente independiente de Estados Unidos", [4] fue la primera mujer en estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, la primera en tener su propio estudio de arquitectura en California y la primera mujer ganadora del Premio del Instituto Americano de Medalla de Oro de Arquitectos . Trabajó en estrecha colaboración con Hearst durante más de veinte años y el castillo de San Simeón es su creación más conocida.
En los locos años veinte y principios de la década de 1930, el castillo Hearst alcanzó su apogeo social. Originalmente destinado a ser un hogar familiar para Hearst, su esposa Millicent y sus cinco hijos, en 1925 el matrimonio de Hearst efectivamente terminó y San Simeón se convirtió en su dominio y el de su amante, la actriz Marion Davies . Su lista de invitados incluía a muchas de las estrellas de Hollywood de la época; Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Greta Garbo , Buster Keaton , Mary Pickford , Jean Harlow y Clark Gable lo visitaron, algunos en múltiples ocasiones. Las luminarias políticas incluyeron a Calvin Coolidge y Winston Churchill , mientras que otros notables incluyeron a Charles Lindbergh , PG Wodehouse y Bernard Shaw . Los visitantes se reunían cada noche en Casa Grande para tomar unas copas en el salón de actos, cenar en el refectorio y ver la última película en el cine antes de retirarse al lujoso alojamiento proporcionado por las casas de huéspedes de Casa del Mar, Casa del Monte y Casa del Sol. Durante el día, admiraban las vistas, montaban a caballo, jugaban al tenis, a la petanca o al golf y nadaban en la "piscina más suntuosa del mundo". [5] Mientras Hearst entretenía, Morgan construía; El castillo estuvo en construcción casi continua desde 1920 hasta 1939, y el trabajo se reanudó después del final de la Segunda Guerra Mundial hasta la partida definitiva de Hearst en 1947.
Hearst, su castillo y su estilo de vida fueron satirizados por Orson Welles en su película de 1941 Ciudadano Kane . En la película, que Hearst intentó suprimir, se dice que el palacio Xanadu de Charles Foster Kane contiene "pinturas, cuadros, estatuas, las mismas piedras de muchos otros palacios: una colección de todo tan grande que nunca podrá catalogarse ni evaluarse; suficiente para diez museos; el botín del mundo". [6] La alusión de Welles se refería a la manía de Hearst por coleccionar; el comerciante Joseph Duveen lo llamó el "Gran Acumulador". Con una pasión por la adquisición casi desde niño, compró elementos arquitectónicos, arte, antigüedades, estatuas, platería y textiles a escala épica. Al poco de fundar San Simeón, empezó a concebir hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que pueda conseguir". [7] Entre sus compras, las más importantes fueron elementos arquitectónicos de Europa occidental, particularmente de España; Se compraron más de treinta techos, puertas, chimeneas y repisas, monasterios enteros, paneles y un granero de diezmos medieval, que se enviaron a los almacenes de Hearst en Brooklyn y se transportaron a California. Luego se incorporó mucho a la estructura del Castillo Hearst. Además, acumuló colecciones de arte más convencional y antigüedades de alta calidad; su conjunto de jarrones griegos antiguos fue uno de los más grandes del mundo.
En mayo de 1947, la salud de Hearst les obligó a él y a Marion Davies a abandonar el castillo por última vez. Murió en Los Ángeles en 1951. Morgan murió en 1957. Al año siguiente, la familia Hearst donó el castillo y gran parte de su contenido al Estado de California y la mansión se abrió al público en junio de 1958. Desde entonces ha funcionado como el Monumento Histórico Estatal Hearst San Simeon y atrae a unos 750.000 visitantes al año. La familia Hearst conserva la propiedad de la mayor parte de la propiedad más amplia de 82.000 acres (332 km 2 ) y, en virtud de un acuerdo de conservación de tierras alcanzado en 2005, ha trabajado con el Departamento de Parques Estatales de California y American Land Conservancy para preservar el carácter subdesarrollado de la zona. área; el escenario del castillo que se dice que Bernard Shaw describió como "lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero". [8]
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La cordillera costera del sur de California ha estado ocupada desde tiempos prehistóricos. [9] Los habitantes indígenas eran los salinanos y los chumash . [10] A finales del siglo XVIII, se establecieron misiones españolas en la zona para convertir a la población nativa americana. [11] La Misión San Miguel Arcángel , una de las más grandes, se inauguró en lo que hoy es el condado de San Luis Obispo en 1797. [12] Para la década de 1840, la misión había decaído y los sacerdotes se marcharon. En esa década, los gobernadores de la California mexicana distribuyeron las tierras de la misión en una serie de concesiones . Tres de ellos fueron Rancho Piedra Blanca , Rancho Santa Rosa y Rancho San Simeón . [13] La Guerra México-Estadounidense de 1846-1848 vio el área pasar al control de los Estados Unidos bajo los términos de la Cesión Mexicana . La fiebre del oro de California de la década siguiente trajo una afluencia de colonos estadounidenses, entre los que se encontraba George Hearst, de 30 años . [14]
Nacido en Missouri en 1820, Hearst hizo su fortuna como minero, especialmente en Comstock Lode y Homestake Mine . Luego emprendió una carrera política, llegó a ser senador en 1886 y compró The San Francisco Examiner . [15] Invirtiendo en tierras, compró la propiedad de Piedra Blanca en 1865 y posteriormente amplió sus propiedades con la adquisición de la mayor parte de la finca de Santa Rosa y gran parte de las tierras de San Simeón. [16] En la década de 1870, George Hearst construyó un rancho en la finca, que sigue siendo una propiedad privada mantenida por Hearst Corporation, [17] y el área de San Simeón se convirtió en un sitio para expediciones de campamento familiares, incluido su hijo pequeño, William . [18] Un lugar particularmente favorecido fue nombrado Camp Hill, el sitio del futuro Castillo Hearst. [19] Años más tarde, Hearst recordó sus primeros recuerdos del lugar. "Mi padre me trajo a San Simeón cuando era niño. Tuve que subir la pendiente agarrado a la cola de un pony. Vivíamos en una cabaña en este lugar y podía ver para siempre. Así es Occidente, para siempre". [20] George Hearst desarrolló un poco la propiedad, introduciendo ganado vacuno y lechero, plantando extensos huertos frutales y ampliando las instalaciones del muelle en la Bahía de San Simeón. También crió caballos de carreras. [21] Mientras su padre desarrollaba el rancho, Hearst y su madre viajaron, incluida una gira de dieciocho meses por Europa en 1873, donde comenzó la obsesión de toda la vida de Hearst por coleccionar arte. [22]
A la muerte de George Hearst en 1891, dejó una herencia de 18 millones de dólares a su viuda, incluido el rancho de California. [23] Phoebe Hearst compartía los intereses culturales y artísticos de su hijo, coleccionaba arte y patrocinaba a arquitectos. También fue una considerable filántropa, fundó escuelas y bibliotecas, apoyó a la incipiente Universidad de California, Berkeley , incluida la financiación del Hearst Mining Building en memoria de su marido, y realizó importantes donaciones a una variedad de organizaciones de mujeres, incluida la YWCA . [24] Durante este período, probablemente a finales de la década de 1890, la señora Hearst conoció a Julia Morgan, una joven estudiante de arquitectura en Berkeley. [18] Tras la propia muerte de Phoebe Hearst en 1919, Hearst heredó el rancho, que había crecido hasta 250.000 acres (1.012 km 2 ) [3] y 14 millas (23 km) de costa, [25] así como 11 millones de dólares. A los pocos días estaba en la oficina de Morgan en San Francisco. [a] [27]
Julia Morgan, nacida en 1872, tenía cuarenta y siete años cuando Hearst entró en su oficina en 1919. Su biógrafo Mark A. Wilson ha descrito su carrera posterior como la de "la primera arquitecta independiente a tiempo completo de Estados Unidos". [28] Después de estudiar en Berkeley, donde trabajó con Bernard Maybeck , [29] en 1898 se convirtió en la primera mujer en ganar la entrada a la prestigiosa École des Beaux-Arts de París. [30] Al desmayarse de la École en 1902, Morgan regresó a San Francisco y ocupó un puesto en el estudio de arquitectura de John Galen Howard . [31] Howard reconoció los talentos de Morgan, pero también los explotó – "... lo mejor de esta persona es que no le pago casi nada, ya que es una mujer" [32] – y en 1904, pasó a los arquitectos de California. ' examen de licencia, la primera mujer en hacerlo, [33] estableciendo su propia oficina en 456 Montgomery Street en 1906. [34] Durante su tiempo con Howard, Phoebe Hearst le encargó a Morgan que realizara trabajos en su Hacienda del Pozo de Verona. finca en Pleasanton . [35] Esto lo llevó a trabajar en Wyntoon y a varios encargos del propio Hearst; un diseño no ejecutado para una mansión en Sausalito , al norte de San Francisco, una cabaña en el Gran Cañón y el edificio Los Angeles Examiner . [b] [18]
En 1919, cuando apareció en la oficina de Morgan, Hearst tenía cincuenta y seis años y era propietario de un imperio editorial que incluía veintiocho periódicos, trece revistas, ocho estaciones de radio, cuatro estudios cinematográficos, importantes propiedades inmobiliarias y treinta -mil empleados. [36] [37] También fue una figura pública importante: aunque sus esfuerzos políticos habían resultado en gran medida infructuosos, la influencia que ejerció a través de su control muy directo de su imperio mediático atrajo fama y oprobio en igual medida. En 1917, un biógrafo lo describió como "el hombre más odiado del país". [38] El actor Ralph Bellamy , invitado en San Simeón a mediados de los años 1930, registró los métodos de trabajo de Hearst en una descripción de una fiesta en el salón de actos: "la fiesta era bastante alegre. Y en medio de ella, el señor Hearst Entró. Había una ( máquina de teletipo ) justo adentro y se detuvo y la leyó. Fue a una mesa y cogió un teléfono. Preguntó por el editor de (su) periódico de San Francisco y dijo: 'Pon este En un recuadro a dos columnas de las primeras planas de todos los periódicos de mañana por la mañana. Y sin notas dictó un editorial". [39]
La asociación de Morgan y Hearst en San Simeón duró desde 1919 hasta su salida definitiva del castillo en 1947. Su correspondencia, conservada en el archivo de Julia Morgan en la Biblioteca Robert E. Kennedy en Cal Poly San Luis Obispo , cuenta con unas 3.700 cartas y telegramas. [c] [41] Victoria Kastner, custodio interno del Castillo Hearst, ha descrito la asociación como "una colaboración rara y verdadera" y hay muchos relatos contemporáneos de la cercanía de la relación. Walter Steilberg, dibujante de la oficina de Morgan, los observó una vez durante una cena; "El resto de nosotros podríamos haber estado a cien millas de distancia; no le prestaron atención a nadie... estas dos personas tan diferentes simplemente hicieron clic". [42] Thomas Aidala, en su historia del castillo de 1984, hizo una observación similar: "sentados uno frente al otro, discutían y revisaban el trabajo, consideraban cambios de diseño, se pasaban dibujos de un lado a otro... aparentemente ajenos al resto de Los invitados". [43]
Hearst y su familia ocuparon Casa Grande por primera vez en la Navidad de 1925. [44] A partir de entonces, la esposa de Hearst, Millicent , regresó a Nueva York, y desde 1926 hasta que se fueron por última vez en 1947, la amante de Hearst, Marion Davies, actuó. como su castellana en el castillo. [45] Hollywood y la élite política lo visitaban con frecuencia en las décadas de 1920 y 1930. Entre los invitados de Hearst se encontraban Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Charles Lindbergh , Jean Harlow y Clark Gable . [46] Churchill describió a su anfitrión, y a Millicent Hearst y Davies, en una carta a su propia esposa ; "un niño grave y sencillo, sin duda de mal carácter, que juega con los juguetes más caros... dos establecimientos magníficos, dos esposas encantadoras, una indiferencia total hacia la opinión pública, hospitalidades orientales". [d] [49] Los invitados del fin de semana fueron llevados en tren privado desde la estación Glendale al norte de Los Ángeles, y luego en automóvil hasta el castillo, o volaron a la pista de aterrizaje de Hearst, llegando generalmente tarde el viernes por la noche o el sábado. [50] Cecil Beaton escribió sobre sus impresiones durante su primera visita en la víspera de Año Nuevo en 1931: "vimos un enorme y resplandeciente castillo blanco en España. Parecía sacado de un cuento de hadas. El sol caía con brillo teatral sobre toneladas de mármol blanco y piedra blanca. Parecía haber mil estatuas, pedestales, urnas. Las flores eran irreales en su ordenada profusión. Hearst estaba sonriendo en lo alto de uno de los muchos tramos de escaleras del jardín". [51]
Por lo general, los invitados se quedaban solos durante el día. Se disponía de equitación, tiro, natación, golf, croquet y tenis, [52] mientras que Hearst dirigía grupos montados para hacer picnics en la finca. [53] El único plazo absoluto era el de los cócteles en el salón de actos a las 7.30 de la noche del sábado. El alcohol estaba racionado; A los invitados no se les permitía consumir licor en sus habitaciones y se les limitaba a un cóctel cada uno antes de la cena. [54] Esto no se debió a la mezquindad por parte de Hearst sino a sus preocupaciones sobre el alcoholismo de Davies, aunque la regla fue incumplida con frecuencia. [e] El actor David Niven reflexionó más tarde sobre su suministro de alcohol ilícito a Davies; "Me pareció divertido en ese momento avivar su fuego de diversión escandalosa y me divirtió sentir que había burlado a uno de los hombres más poderosos y mejor informados de la tierra, pero qué traición más desleal y de mala muerte hacia (él) y "Qué potencial clavo tan desagradable para poner en su ataúd". [56] La cena se sirvió a las 9.00 horas en el refectorio. [57] El vino procedía de la bodega de 7.000 botellas de Hearst. [56] Charlie Chaplin comentó sobre la tarifa; "las cenas eran elaboradas, faisán, pato salvaje, perdiz y venado", pero también la informalidad, "en medio de la opulencia, nos servían servilletas de papel, sólo cuando la señora Hearst estaba en casa se daban a los invitados servilletas de lino". La informalidad se extendió a las botellas de ketchup y a los frascos de condimentos , que llamaron la atención de muchos invitados. [f] [59] La cena era invariablemente seguida de una película; Inicialmente afuera y luego en el teatro. La actriz Ilka Chase grabó una proyección a principios de la década de 1930; "el teatro aún no estaba terminado – el yeso todavía estaba húmedo – así que una inmensa pila de abrigos de piel fue amontonado en la puerta y cada invitado cogió uno y se envolvió antes de entrar... Hearst y Marion, muy juntos en la penumbra y envueltos en sus abrigos de piel, se parecían a todos en el mundo a los ositos grandes y pequeños". [60] Las películas eran generalmente películas del propio estudio de Hearst , Cosmopolitan Productions , [61] y a menudo presentaban a Marion Davies. Sherman Eubanks, cuyo padre trabajaba como electricista en el castillo, registró en una historia oral: "El señor Hearst presionaba un botón, llamaba al proyeccionista y le decía: 'Ponle la clavija de Marion a mi corazón ' . Así que he visto Peg o' My Heart unas cincuenta veces. Esto no es ser crítico. Simplemente digo que así fue". [62] Chase señaló que esta repetición tendía a "poner una ligera tensión en la gratitud de los invitados". [63]
En 1937, Patricia Van Cleeve se casó en el castillo, la mayor ocasión social allí desde la visita del presidente y la señora Coolidge en febrero de 1930. [64] Ken Murray registra estos dos eventos como las únicas ocasiones en las que se exigía vestimenta formal a los invitados al castillo. castillo. [65] Van Cleeve, que se casó con el actor Arthur Lake , siempre fue presentada como la sobrina favorita de Marion Davies. [66] Con frecuencia se rumoreaba que ella era en realidad la hija de Davies y Hearst, algo que ella misma reconoció justo antes de su muerte en 1993. [67] [68] En febrero de 1938, un accidente aéreo en la pista de aterrizaje de San Simeón provocó la muerte. de Lord y Lady Plunket , que viajaban al castillo como invitados de Hearst, y del piloto Tex Phillips. El único otro pasajero, el campeón de trineo , James Lawrence, sobrevivió. [69]
El castillo de Hearst fue la inspiración para Xanadú , y el propio Hearst fue el modelo principal de Charles Foster Kane en la película de Orson Welles de 1941, Ciudadano Kane . [70] [71] [72] [73] Después de hacerse un nombre con la producción del Mercury Theatre de La guerra de los mundos en 1938, Welles llegó a Hollywood en 1939 para hacer una versión cinematográfica de la novela de Joseph Conrad , Heart of Oscuridad para RKO Pictures . [74] Esa película no se hizo y Welles comenzó una colaboración con el guionista Herman J. Mankiewicz en un guión originalmente titulado American . La película cuenta las historias de Kane, un magnate de los medios y aspirante a político, y de su segunda esposa, Susan Alexander, una cantante de ópera fracasada empujada a la bebida, [g] que habitan un castillo en Florida, lleno de "pinturas, fotografías, estatuas, las piedras mismas de muchos otros palacios: una colección de todo tan grande que nunca podrá catalogarse ni evaluarse; suficiente para diez museos; el botín del mundo". [6] El rodaje comenzó en junio de 1940 y la película se estrenó el 1 de junio de 1941. [76] Aunque en ese momento Welles y RKO negaron que la película estuviera basada en Hearst, su viejo amigo y colaborador, John Houseman fue claro. , "la verdad es simple: para el concepto básico de Charles Foster Kane y para las líneas principales y acontecimientos significativos de su vida pública, Mankiewicz utilizó como modelo la figura de William Randolph Hearst". [77] Cuando se le informó del contenido de la película antes de su estreno (sus amigos, los columnistas de chismes Hedda Hopper y Louella Parsons habían asistido a las primeras proyecciones), Hearst hizo denodados esfuerzos para detener el estreno. Cuando fracasaron, buscó dañar la circulación de la película prohibiendo alternativamente toda mención de ella en sus medios de comunicación o usándolos para atacar tanto a la película como a Welles. [71] El asalto de Hearst dañó la película en taquilla y perjudicó la carrera posterior de Welles. [78] Desde sus inicios en 1952 hasta 2012, la Encuesta de Críticos de Vista y Sonido votó a Ciudadano Kane como la mejor película de todos los tiempos en cada década de encuestas. [h] [i] [79] El 9 de marzo de 2012, la película se proyectó en el cine del Castillo Hearst por primera vez como parte del Festival Internacional de Cine de San Luis Obispo . [81]
A finales de la década de 1930, la Gran Depresión y el despilfarro de Hearst lo habían llevado al borde de la ruina financiera. [82] Las deudas ascendieron a 126 millones de dólares. [j] [84] Se vio obligado a ceder el control financiero de Hearst Corporation, se vendieron periódicos y estaciones de radio, y gran parte de su colección de arte se dispersó en una serie de ventas, a menudo por mucho menos de lo que había pagado. Hearst criticó sus pérdidas y la incompetencia percibida de los agentes de ventas, Parish-Watson & Co.: "los abarataron mucho a ellos y a nosotros, (él) anuncia como una ganga. Estoy desconsolado". [85] La construcción en el Castillo Hearst prácticamente cesó. Después de Pearl Harbor, el castillo se cerró y Hearst y Davies se trasladaron a Wyntoon , que se percibía como menos vulnerable al ataque enemigo. [86] Regresaron en 1945 y se reanudó la construcción a escala limitada, que finalmente terminó en 1947. [87] A principios de mayo de ese año, con su salud empeorando, Hearst y Davies abandonaron el castillo por última vez. [88] La pareja se instaló en 1007 North Beverly Drive en Beverly Hills . [89] Hearst murió en 1951, [k] su muerte lo separó abruptamente de Davies, quien fue excluido del funeral por la familia de Hearst: "Durante treinta y dos años lo tuve y me dejan con su habitación vacía". [91] En 1950, Julia Morgan cerró su oficina de San Francisco después de una carrera de cuarenta y dos años. La mala salud limitó su jubilación y murió, prácticamente reclusa, a principios de 1957. [92]
En 1958, Hearst Corporation donó el castillo Hearst, sus jardines y gran parte de su contenido al estado de California. Una placa dedicatoria en el castillo dice: "La Cuesta Encantada presentada al Estado de California en 1958 por Hearst Corporation en memoria de William Randolph Hearst, quien creó esta Enchanted Hill, y de su madre, Phoebe Apperson Hearst, quien la inspiró". [93] El castillo se abrió al público por primera vez en junio de 1958. [94] El Castillo Hearst se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 22 de junio de 1972 y se convirtió en Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos el 11 de mayo. 1976. [2] [95] Hearst siempre estuvo interesado en proteger la mística de su castillo. En 1926, le escribió a Morgan para felicitarla después de una exitosa fiesta celebrada en la colina: "aquellos locos del cine decían que era maravilloso y que el sueño más extravagante de una película estaba muy lejos de esta realidad. Todos querían hagan una foto ahí pero NO les van a permitir hacer esto…”. [96] Rara vez se permite la filmación comercial en el castillo; Desde 1957 sólo se han concedido permiso a dos proyectos. La película Spartacus de Stanley Kubrick de 1960 utilizó el castillo como villa de Craso, [97] y en 2014, el vídeo musical de Lady Gaga para " GUY " se filmó en Neptune y Roman Pools. [98]
El 12 de febrero de 1976 la casa de huéspedes Casa del Sol fue dañada por una bomba. El dispositivo fue colocado por aliados del Ejército Simbionés de Liberación (SLA), en represalia por el testimonio de Patty Hearst , nieta de Hearst, ante el tribunal en su juicio por robo a mano armada, tras su secuestro por parte del SLA en 1974. [99] El 22 de diciembre, En 2003 se produjo un terremoto con epicentro a unos cinco kilómetros al norte del castillo. Con una magnitud de 6,5, fue el terremoto más grande registrado en San Simeón; el daño estructural muy limitado que resultó fue un testimonio de la calidad de la construcción del castillo. [100] Desde su apertura, el castillo se ha convertido en una importante atracción turística de California, atrayendo a más de 850.000 visitantes en 2018. Los cambios recientes en los arreglos turísticos ahora permiten a los visitantes tiempo para explorar los terrenos de forma independiente, al finalizar los recorridos realizados. [101] La familia Hearst mantiene una conexión con el castillo, que estuvo cerrado por un día a principios de agosto de 2019 para la boda de Amanda Hearst , bisnieta de Hearst. [102]
El castillo cerró en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . Durante el cierre se completaron muchos proyectos y reparaciones que hubieran sido imposibles de realizar con el castillo abierto a los turistas. [103] El castillo reabrió sus puertas el 11 de mayo de 2022. [104]
Hearst se acercó a Morgan por primera vez con ideas para un nuevo proyecto en abril de 1919, poco después de que la muerte de su madre lo trajera a su herencia. [105] Su idea original era construir un bungalow , según Walter Steilberg, uno de los dibujantes de Morgan , quien recordó las palabras de Hearst en la reunión inicial: "Me gustaría construir algo en la colina de San Simeón. Me canso de ir allí y acampando en tiendas de campaña. Me estoy haciendo un poco mayor para eso. Me gustaría conseguir algo que fuera un poco más cómodo". [27]
En un mes, las ideas originales de Hearst para una vivienda modesta se habían ampliado enormemente. La discusión sobre el estilo comenzó con la consideración de temas "Jappo-Swisso". [105] Entonces se favoreció el estilo del Renacimiento Colonial Español . [106] Morgan había usado este estilo cuando trabajó en la sede de Hearst en Los Ángeles Herald Examiner en 1915. [l] [18] Hearst apreció el Renacimiento español pero no estaba satisfecho con la crudeza de las estructuras coloniales en California. [27] La arquitectura colonial mexicana tenía más sofisticación, pero objetó su abundancia de ornamentación. Thomas Aidala, en su estudio del castillo de 1984, señala la influencia churrigueresca en el diseño del bloque principal, "superficies exteriores planas y sin adornos; las necesidades decorativas están particularizadas y aisladas, centrándose principalmente en puertas, ventanas (y) torres". [109] La Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego fue la que más se aproxima en California al enfoque que Hearst deseaba. [110] Pero sus giras europeas, y específicamente la inspiración de la Península Ibérica , lo llevaron a ejemplos renacentistas y barrocos en el sur de España que se adaptaban más exactamente a sus gustos. [m] [110] Admiraba especialmente una iglesia en Ronda, España , y le pidió a Morgan que modelara las torres de la Casa Grande a partir de ella. [112] En una carta a Morgan fechada el 31 de diciembre de 1919, Hearst escribió: "La Exposición de San Diego es la mejor fuente de español en California. La alternativa es construir en el estilo renacentista del sur de España. Elegimos las torres de la iglesia de Ronda... una decoración renacentista, particularmente la del sur de España, podría armonizar bien con ellos. Me gustaría mucho tener su opinión sobre... qué estilo de arquitectura deberíamos seleccionar." [113] Esta mezcla de ejemplos del Renacimiento, el Renacimiento y el Mediterráneo del sur de España se convirtió en el estilo definitorio de San Simeón; "algo un poco diferente de lo que hacen otras personas en California". [113] Los escritores de arquitectura Arrol Gellner y Douglas Keister describen la Casa Grande como "una fusión palaciega de clasicismo y arquitectura mediterránea... [que] trascendió la era Mission Revival y en cambio perteneció a los estilos más arqueológicos del Period Revival que ganaron popularidad después de la Exposición Panamá-California de 1915". [114]
El Castillo Hearst tiene un total de 42 dormitorios, 61 baños, 19 salas de estar, [115] 127 acres (0,5 km 2 ) [3] de jardines, piscinas cubiertas y al aire libre, canchas de tenis, un cine, un aeródromo y, durante La vida de Hearst, el zoológico privado más grande del mundo. [116] Hearst era un pensador empedernido que con frecuencia ordenaba el rediseño de estructuras previamente acordadas y, a menudo, construidas: la piscina de Neptuno fue reconstruida tres veces antes de estar satisfecho. [117] Era consciente de su propensión a cambiar de opinión; en una carta fechada el 18 de marzo de 1920, le escribió a Morgan; "Todas las casitas son impresionantes. Por favor, complételas antes de que pueda pensar en más cambios". [118] Como consecuencia de los persistentes cambios de diseño de Hearst y las dificultades financieras a principios y finales de la década de 1930, el complejo nunca se terminó. [87] A finales del verano de 1919, Morgan había inspeccionado el sitio, analizado su geología y dibujado los planos iniciales para Casa Grande. La construcción comenzó en 1919 y continuó hasta 1947, cuando Hearst abandonó la finca por última vez. [3] Durante los primeros años de la construcción, hasta que las estancias de Hearst en San Simeón se hicieron más largas y frecuentes, Morgan obtuvo su aprobación para el diseño en curso enviándole modelos de los desarrollos planificados. A finales de la década de 1920, el modelo principal, diseñado por otra arquitecta, Julian C. Mesic, se había vuelto demasiado grande para enviarlo y Mesic y Morgan lo fotografiaban, coloreaban a mano las imágenes y se las enviaban a Hearst. [119]
La ubicación del castillo presentó grandes desafíos para la construcción. Era remoto; Cuando Morgan comenzó a visitar la propiedad en 1919, salía de su oficina de San Francisco el viernes por la tarde y tomaba un viaje en tren de ocho horas y 200 millas hasta San Luis Obispo , seguido de un viaje de cincuenta millas hasta San Simeón. . [n] [120] El relativo aislamiento hizo que reclutar y retener fuerza laboral fuera una dificultad constante. [121] En los primeros años, la finca carecía de agua, y sus suministros limitados provenían de tres manantiales naturales en Pine Mountain, un pico de 3500 pies (1100 m) de altura y siete millas (11 km) al este del Castillo Hearst. [122] El problema se resolvió mediante la construcción de tres embalses y Morgan ideó un sistema de suministro de agua por gravedad que transportaba agua desde los manantiales de las montañas cercanas a los embalses, incluido el principal en Rocky Butte, a 2000 pies (610 m). loma a menos de una milla al sureste del Castillo Hearst. [123] El agua era de particular importancia; Además de alimentar las piscinas y fuentes que Hearst deseaba, proporcionó electricidad a través de una planta hidroeléctrica privada, hasta que San Joaquin Light and Power Corporation comenzó a prestar servicios al castillo en 1924. [124] El clima presentó un desafío adicional. La proximidad a la costa trajo fuertes vientos del Océano Pacífico y la elevación del sitio significó que las tormentas invernales fueran frecuentes y severas. [110]
Todos nos vamos de la colina. Estamos ahogados, arrastrados y congelados... Antes de construir algo más, hagamos que lo que tenemos sea práctico, cómodo y hermoso. Si no podemos hacer eso, también podríamos cambiar los nombres de las casas a Casa de Pneumonía, Casa de Difteria y Bungalow de Influenza. La casa principal la podemos llamar Clínica.
–Carta de Hearst de febrero de 1927 después de una visita durante un período de fuertes tormentas [125]
El agua también era esencial para la producción de hormigón, principal componente estructural de las casas y sus edificios auxiliares. [100] Morgan tenía una experiencia sustancial en la construcción de hormigón armado con acero y, junto con la firma de ingenieros consultores Earl y Wright, experimentó para encontrar la piedra adecuada, decidiéndose finalmente por la extraída de la cima de la montaña sobre la que se encontraba la plataforma de cimentación del castillo. fue construido. [100] Combinando esto con arena desalinizada de la Bahía de San Simeón se produjo concreto de una calidad excepcionalmente alta. [126] Más tarde, se trajo arena blanca del Carmelo . El material de construcción se transportó por tren, camión o por mar hasta un muelle construido en la bahía de San Simeón, debajo del sitio. Con el tiempo, se construyó un tren ligero desde el muelle hasta el castillo, y Morgan construyó un complejo de almacenes para almacenamiento y alojamiento de los trabajadores junto a la bahía. [121] También se desarrollaron trabajos de ladrillo y teja en el lugar, ya que el ladrillo se usaba ampliamente y el mosaico era un elemento importante de la decoración del castillo. Morgan utilizó varias empresas de azulejos para producir sus diseños, incluidas Grueby Faience , Batchelder , California Faience y Solon & Schemmel . [127] Albert Solon y Frank Schemmel vinieron al Castillo Hearst para realizar trabajos de mosaico y el hermano de Solon, Camille , fue responsable del diseño de los mosaicos de vidrio veneciano azul y dorado utilizados en la piscina romana y los murales en el estilo gótico de Hearst. biblioteca. [128]
Morgan trabajó con una serie de gerentes de construcción; Henry Washburn de 1919 a 1922, [126] luego Camille Rossi desde 1922, hasta su despido por Hearst en 1932, [o] y finalmente George Loorz hasta 1940. [130] De 1920 a 1939, había entre 25 y 150 trabajadores empleados en construcción en el castillo. [131]
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Se desconoce el coste exacto de todo el complejo de San Simeón. [132] Kastner estima que los gastos de construcción y equipamiento del complejo entre 1919 y 1947 fueron "menos de 10.000.000 de dólares". [133] Thomas Aidala sugiere una cifra ligeramente más precisa para el coste total: entre 7,2 y 8,2 millones de dólares. [134] El enfoque relajado de Hearst al utilizar los fondos de sus empresas, y a veces las propias empresas, para realizar compras personales hizo que la contabilidad clara de los gastos fuera casi imposible. [p] En 1927, uno de sus abogados escribió: "toda la historia de su corporación muestra un método informal de retiro de fondos". [96] En 1945, cuando Hearst Corporation estaba cerrando la cuenta del Castillo Hearst por última vez, Morgan dio un desglose de los costos de construcción, que no incluían gastos en antigüedades y muebles. El costo de construcción de Casa Grande es de $2,987,000 y el de las casas de huéspedes, de $500,000. Otras obras, entre ellas casi medio millón de dólares en la piscina Neptune, elevaron el total a 4.717.000 dólares. Los honorarios de Morgan por veintitantos años de trabajo casi continuo ascendieron a 70.755 dólares. [136] Su honorario inicial fue una comisión del 6% sobre los costos totales. Posteriormente se aumentó al 8,5%. Muchos gastos adicionales y desafíos para obtener el pago puntual la llevaron a recibir algo menos que esto. Kastner sugiere que Morgan obtuvo una ganancia global de 100.000 dólares en todo el proyecto de veinte años. [137] Su modesta remuneración no era importante para ella. En el apogeo de las dificultades financieras de Hearst a finales de la década de 1930, cuando sus deudas ascendían a más de 87 millones de dólares, [83] Morgan le escribió: "Me gustaría que me utilizara de alguna manera que le aliviara el cuidado de sus pertenencias". .Nunca ha habido ni habrá, cargo alguno en este sentido, [es] un honor y un placer”. [138]
Casa del Mar, la más grande de las tres casas de huéspedes, proporcionó alojamiento al propio Hearst hasta que Casa Grande estuvo lista en 1925. [139] Se quedó en la casa nuevamente en 1947, durante su última visita al rancho. [140] Casa del Mar contiene 5.350 pies cuadrados (546 m 2 ) de espacio. [141] Aunque lujosamente diseñadas y amuebladas, ninguna de las casas de huéspedes tenía instalaciones de cocina, una omisión que a veces irritaba a los invitados de Hearst. Adela Rogers St. Johns relató su primera visita: "Llamé y le pedí café a la criada. Con una sonrisa, ella dijo que tendría que ir al castillo para eso. Le pregunté a Marion Davies sobre esto. Ella dijo WR (Hearst ) no aprobaba el desayuno en la cama". [142] Adyacente a Casa del Mar se encuentra la boca de pozo ( italiano : Pozzo ) de la Hacienda del Pozo de Verona de Phoebe Hearst, que Hearst trasladó a San Simeón cuando vendió la propiedad de su madre después de su muerte en 1919. [143]
Casa del Monte fue la primera de las casas de huéspedes, originalmente titulada simplemente Casas A (del Mar), B (del Monte) y C (del Sol), [110] construida por Morgan en las laderas debajo del sitio de Casa Grande durante 1920. –1924. [144] Inicialmente, Hearst había querido comenzar a trabajar con la construcción de la casa principal, pero Morgan lo convenció de comenzar con las cabañas de invitados porque las estructuras más pequeñas podían completarse más rápidamente. [145] Cada casa de huéspedes mira hacia la explanada y aparece como un solo piso en su entrada principal. Los pisos adicionales descienden hacia atrás por la ladera escalonada de la montaña. [146] Casa del Monte tiene 2,550 pies cuadrados (237 m 2 ) de espacio habitable. [141]
El estilo decorativo de la Casa del Sol es morisco , acentuado por el uso de antiguos azulejos persas. [147] Una copia en bronce del David de Donatello se encuentra encima de una copia de una fuente española original. [q] [148] La inspiración para la fuente provino de una ilustración de un libro, The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain , escrito por Austin Whittlesey y publicado en 1919. Hearst envió una copia a Morgan, mientras conservaba otra. para sí mismo, y resultó ser una fuente fértil de ideas. [149] El tamaño de la casa es 3.620 pies cuadrados (242 m 2 ). [141] El personal de Morgan fue responsable de la catalogación de aquellas partes de la colección de arte de Hearst que fueron enviadas a California y un registro oral realizado en la década de 1980 indica la metodología utilizada para amueblar los edificios de San Simeón. "Colocábamos (el objeto) y luego yo me paraba con una vara de medir para darle escala. Sam Crow tomaba una fotografía. Luego le dabamos un número y yo escribía una descripción. Estos se convirtieron en álbumes. Cuando El señor Hearst escribía y decía: 'Quiero una repisa florentina en la cabaña C de la habitación B, y cuatro metros de azulejos', luego lo buscábamos en los libros y encontrábamos algo que encajara". [150]
La construcción de la Casa Grande comenzó en abril de 1922. [151] El trabajo continuó casi hasta la partida definitiva de Hearst el 2 de mayo de 1947, e incluso entonces la casa quedó sin terminar. [152] El tamaño de Casa Grande es 68.500 pies cuadrados (5.634 m 2 ). [141] La fachada occidental principal tiene cuatro pisos, el frente de entrada, inspirado en una puerta de Sevilla , [153] está flanqueado por campanarios gemelos inspirados en la torre de la iglesia de Santa María la Mayor. [113] El diseño de la casa principal era originalmente un plano en T , con el salón de actos al frente y el refectorio en ángulo recto con respecto al centro. [r] [156] Las posteriores ampliaciones de las alas norte y sur modificaron el diseño original. Como en otros lugares, el material de construcción principal es el hormigón, aunque la fachada está revestida de piedra. [157] En octubre de 1927, Morgan escribió a Arthur Byne; "Finalmente tomamos el toro por los cuernos y revestimos todo el edificio principal con una piedra Manti de Utah". Morgan aseguró a Hearst que sería "la construcción del edificio". [158] Un balcón de piedra fundida da al segundo piso y otro de hierro fundido al tercero. Encima hay un gran voladizo o hastial de madera . Este fue construido en teca siamesa , originalmente destinado a equipar un barco, que Morgan ubicó en San Francisco. La talla fue realizada por su tallista principal, Jules Suppo. [117] Sara Holmes Boutelle sugiere que Morgan pudo haberse inspirado en un ejemplo algo similar en la Misión San Xavier del Bac en Arizona. [159] La fachada termina con los campanarios, que comprenden las suites celestes, las torres del carillón y dos cúpulas . [160]
La curadora Victoria Kastner destaca una característica particular de la Casa Grande: la ausencia de grandes escaleras. El acceso a los pisos superiores se realiza mediante ascensores o escaleras en las torres de las esquinas del edificio. [154] Muchas de las escaleras no están decoradas y el concreto vertido contrasta con la riqueza de la decoración en otros lugares. [161] La terraza frente a la entrada, llamada Plaza Central, [162] tiene un estanque cuatrifolio en el centro, con una estatua de Galatea sobre un delfín . [163] La estatua fue heredada, habiendo sido comprada por Phoebe Hearst cuando su hijo estuvo temporalmente corto de dinero. [164] La entrada de la Plaza Central a la Casa Grande ilustra el enfoque relajado de Morgan y Hearst al combinar antigüedades genuinas con reproducciones modernas para lograr los efectos que ambos deseaban. Una puerta de hierro española del siglo XVI está rematada por una reja en forma de abanico , construida en un estilo a juego en la década de 1920 por Ed Trinkeller, el principal ferretero del castillo . [s] [166]
El castillo hizo uso de la última tecnología. Casa Grande estaba conectada con uno de los primeros sistemas de sonido, lo que permitía a los invitados hacer selecciones de música que se reproducían desde un fonógrafo Capehart ubicado en el sótano y se transmitían a las habitaciones de la casa a través de un sistema de parlantes. Alternativamente, estaban disponibles seis estaciones de radio. [167] Toda la finca también estaba equipada con 80 teléfonos, operados a través de una centralita PBX , [168] que contaba con personal las 24 horas del día y funcionaba bajo la central exclusiva 'Hacienda'. Fortune registró un ejemplo del deleite de Hearst con el acceso ubicuo que brindaba el sistema: "(un invitado) se preguntó cómo salía un juego de pelota mientras estaba sentado junto a una fogata con el Sr. Hearst, a un día de viaje desde el castillo. "Le diré "Se ofrece voluntario el señor Hearst y, buscando a tientas la roca en la que estaba apoyado, saca de allí un teléfono, pregunta por Nueva York y alivia la curiosidad de su invitado". [169]
El salón de actos es la sala de recepción principal del castillo, descrita por Taylor Coffman, en su estudio de 1985, Hearst Castle: The Story of William Randolph Hearst and San Simeon , como "uno de los interiores más magníficos de San Simeón". [139] La chimenea, originaria de un castillo de Borgoña en Jours-lès-Baigneux , recibe el nombre de Great Barney Mantel , en honor a un propietario anterior, Charles T. Barney , de cuya propiedad la compró Hearst después del suicidio de Barney. [170] La repisa de la chimenea había sido adquirida para Barney por el arquitecto de la sociedad Stanford White y Kastner señala la gran influencia del estilo de White en varias habitaciones del Castillo Hearst, en particular el salón de actos y la sala de estar principal de la Casa del Mar. [171 ] El techo es de un palacio italiano. Una puerta oculta en los paneles junto a la chimenea permitió a Hearst sorprender a sus invitados entrando sin previo aviso. [61] La puerta daba a un ascensor que conectaba con su suite gótica en el tercer piso. [172] El salón de actos, terminado en 1926, [173] tiene una extensión de casi 2500 pies cuadrados y el escritor e ilustrador Ludwig Bemelmans lo describió como "la mitad de la estación Grand Central ". [174]
La sala contenía algunos de los mejores tapices de Hearst. [175] Estos incluyen cuatro de un conjunto que celebra al general romano Escipión Africano , diseñado por Giulio Romano , y dos copiados de dibujos de Peter Paul Rubens que representan El triunfo de la religión . [176] La necesidad de colocar los tapices sobre los paneles y debajo del techo requirió la instalación de ventanas inusualmente bajas. La habitación tiene la única pieza de arte decorativo Art Nouveau en el castillo, la lámpara Orchid Vase , hecha por Tiffany para la Exposición Universal celebrada en París en 1889. Comprada por Phoebe Hearst, quien convirtió el jarrón original en una lámpara, Hearst colocó lo hizo en el salón de actos en homenaje a su madre. [177]
El refectorio era el único comedor del castillo y fue construido entre 1926 y 1927. [173] La sillería del coro que recubre las paredes es de la Catedral de La Seu d'Urgell en Cataluña [178] y las banderas de seda montadas en el Las paredes son estandartes del Palio de Siena . [t] [180] Hearst originalmente pretendía un "techo árabe abovedado" para la habitación, pero, al no encontrar nada adecuado, él y Morgan se decidieron por el ejemplo del Renacimiento italiano, que data alrededor de 1600, que Hearst compró a un comerciante en Roma en 1924. [181] Victoria Kastner consideró que el techo plano, con tallas de santos de tamaño natural, "toca una nota discordante de horizontalidad entre las líneas verticales de la habitación". [182] El estilo del conjunto es gótico , en contraste con el planteamiento renacentista adoptado en el salón de actos anterior. [160] Se dice que el refectorio era el interior favorito de Morgan dentro del castillo. [183] El diseño tanto del refectorio como del salón de actos estuvo muy influenciado por los elementos arquitectónicos monumentales, especialmente las chimeneas y la sillería del coro utilizadas como revestimiento de madera , y las obras de arte, particularmente los tapices, que Hearst determinó que se incorporarían al habitaciones. [184] La mesa central tenía capacidad para 22 personas en su disposición habitual de dos mesas, que podían ampliarse a tres o cuatro, con motivo de reuniones más grandes. [185] Las mesas procedían de un monasterio italiano [186] y fueron el escenario de algunas de las mejores piezas de la colección de platería de Hearst . Uno de los más bellos es una vinoteca que data de principios del siglo XVIII y pesa 14,2 kg, obra del platero anglofrancés David Willaume . [187]
La biblioteca está en el segundo piso, directamente encima del salón de actos. [188] El techo es español del siglo XVI y un remanente se utiliza en el vestíbulo de la biblioteca. [161] Se compone de tres techos separados, de diferentes habitaciones de la misma casa española, que Morgan combinó en uno. [189] La chimenea es el ejemplo italiano más grande del castillo. Tallada en piedra caliza, se atribuye al escultor y arquitecto medieval Benedetto da Maiano . [190] La sala contiene una colección de más de 5.000 libros, y otros 3.700 se encuentran en el estudio de Hearst arriba. [191] La mayoría de las colecciones de la biblioteca se vendieron en subastas en Parke-Bernet en 1939 y en Gimbels en 1941. Las ventas supusieron la eliminación de algunos de los mejores artículos, incluidos conjuntos, a menudo firmados, de las primeras ediciones de Charles Dickens , Hearst's. autor favorito. [191] La biblioteca también alberga gran parte de la importante colección de jarrones griegos antiguos de Hearst. [192]
Los claustros forman un grupo de cuatro dormitorios encima del refectorio y, junto con la suite del dux encima de la sala de desayuno, se completaron en 1925-1926. [193] La suite del dux fue ocupada por Millicent Hearst en sus raras visitas al castillo. [194] La habitación está revestida de seda azul y tiene un techo pintado holandés , además de dos más de origen español, que alguna vez fue propiedad del arquitecto Stanford White. [195] Morgan también incorporó una logia veneciana original en la suite, remodelada como balcón. [195] La suite conduce a los ingeniosos apartamentos dúplex norte y sur de Morgan , con áreas de descanso y baños en el nivel de entrada y dormitorios en los entresuelos superiores. [196]
La suite gótica era el apartamento privado de Hearst en el tercer piso. [197] Se mudó allí en 1927. Comprende el estudio o biblioteca gótico y el dormitorio gótico y la sala de estar privada de Hearst. [197] El techo del dormitorio es uno de los mejores que compró Hearst; Española, del siglo XIV, fue descubierta por su agente íbero Arthur Byne quien también localizó los paneles del friso originales que habían sido desprendidos y vendidos tiempo antes. [u] [199] El conjunto se instaló en el castillo en 1924. [200] El espacio originalmente asignado para el estudio era demasiado bajo para crear la impresión deseada por Morgan y Hearst, una dificultad que Morgan superó elevando el techo y apoyando el techo con cerchas de hormigón . Estos y las paredes fueron pintados con frescos de Camille Solon. La luz la proporcionaban dos hileras de ventanas de triforio . [201] La necesidad de levantar el techo para incorporar el estudio ocasionó uno de los pocos casos en los que Hearst dudó: "Les telegrafié mi miedo por el costo... Me imagino que sería espantoso", y Morgan instó a realizar más cambios y gastos. . El resultado reivindicó a Morgan. [197] El estudio, terminado en 1931, está dominado por un retrato de Hearst a los 31 años, pintado por su amigo de toda la vida, Orrin Peck. [202]
Los dormitorios celestiales, con una sala de estar compartida y comunicada, se crearon entre 1924 y 1926. [203] Los campanarios se elevaron para mejorar las proporciones del edificio y las suites se construyeron en los espacios creados debajo. Los espacios relativamente estrechos no dejaban espacio para almacenamiento, y los baños privados estaban "torpemente apretados" en los rellanos inferiores. Ludwig Bemelmans, un invitado en los años 30, recuerda: "no había dónde colgar la ropa, así que la mía la colgué en perchas de alambre que un antiguo inquilino había dejado colgadas de los brazos de dos candelabros de oro de seis brazos, el resto lo puse en el suelo". [204] La sala de estar contiene una de las pinturas más importantes de la colección de Hearst, Bonaparte ante la Esfinge (1886) de Jean-Léon Gérôme . [205] Las suites están unidas exteriormente por una pasarela, el puente celeste, que está decorada con elaborados azulejos. [206]
Las alas norte, o de billar, y sur, o de servicio, completan el castillo y se comenzaron a construir en 1929. [195] El ala norte alberga la sala de billar en el primer piso, que se convirtió de la sala de desayunos original. Tiene un techo antiguo español y una chimenea francesa [195] y contiene el tapiz más antiguo del castillo, una escena de caza de Millefleur tejida en Flandes en el siglo XV. [207] El enjuta sobre la puerta está decorado con un friso de azulejos persas del siglo XVI que representan una batalla. [208] Los 34 azulejos proceden de Isfahán y fueron adquiridos por Hearst en la venta de Kevorkian en Nueva York en 1922. [209] El teatro, que da a la sala de billar, se utilizó tanto para espectáculos de aficionados como para la proyección de películas de Hearst. Estudios cosmopolitas. [195] El teatro tenía capacidad para cincuenta invitados y contaba con un teclado eléctrico que permitía tocar las campanas de las torres del carillón. Las paredes están decoradas con damasco rojo , que originalmente colgaba en el salón de actos, y cuentan con cariátides doradas . [210]
Los pisos superiores del ala norte fueron los últimos en trabajarse y nunca se completaron. La actividad se reanudó en 1945 y Morgan delegó el trabajo en su asistente, Warren McClure. Muchas de las habitaciones están sin terminar, pero Aidala considera que los baños del ala representan "ejemplos de primer nivel de diseño racionalizado ". [211] El ala de servicio contiene la cocina. [212] Las unidades y encimeras de escala hotelera están construidas en Monel Metal. , una forma costosa de aleación de níquel inventada en 1901. [213] El ala contiene más dormitorios, un comedor para el personal y da entrada al sótano de 9,000 pies cuadrados que contenía una bodega, despensas, la planta de calderas que calentaba el casa principal y un salón de barbería/peluquería, para uso de los invitados de Hearst. [214]
Hearst y Morgan pretendían un gran salón de baile o claustro para conectar las alas norte y sur en la parte trasera de la Casa Grande y unificar toda la composición, pero nunca se llevó a cabo. [215] En 1932, Hearst contempló incorporar a esta sala la reja que había adquirido de la Catedral de Valladolid en 1929. [96] Describió su visión en una carta a Morgan fechada ese año; "¡Un gran salón de baile y salón de banquetes, ese es el plan! ¿No es una pippin?" La carta estaba firmada "Atentamente, su arquitecto asistente". [216] Otras estructuras que no se desarrollaron más allá de dibujos y planos incluyeron dos casas de huéspedes más, en estilos arquitectónicos inglés y chino. [v] [173]
¿Por qué no compraste la Galatea de Ansiglioni? Es magnífico... Tengo muchas ganas de comprarlo yo mismo, lo único que me lo impide es la escasez de fondos. El hombre quiere ocho mil dólares por la flor. Tengo una fiebre del arte terrible. Qué raro, ¿no? Nunca me pierdo una galería y entro entrometido en las fotografías y estatuas y desearía que fueran mías.
– Carta de Hearst de 1889 a su madre después de una visita al taller de Ansiglioni [164]
Hearst era un coleccionista de arte voraz, [218] con la intención declarada de hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que pueda conseguir". [7] El comerciante Joseph Duveen , a quien Hearst compró a pesar de su aversión mutua, lo llamó el "Gran Acumulador". [219] Su enfoque sólido hacia la compra, particularmente la compra y remoción de estructuras históricas enteras, generó un considerable malestar y, a veces, una oposición abierta. [220] Su deconstrucción y eliminación del Priorato de Bradenstoke del siglo XIV en Inglaterra llevó a la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos a organizar una campaña que utilizó un lenguaje tan violento que sus carteles tuvieron que ser pegados por temor a una demanda por difamación . [w] [223] Hearst a veces encontró oposición similar en otros lugares. En 1919 le escribió a Morgan acerca de; "el patio de Bergos ( sic ) que, por cierto, soy dueño pero no puedo sacar de España". [26] El desmantelamiento de un monasterio en Sacramenia , que Hearst compró en su totalidad en la década de 1920, vio a sus trabajadores atacados por aldeanos enfurecidos. [224] La tardanza de Hearst en pagar sus cuentas era otra característica menos atractiva de su enfoque de compras; En 1925, Morgan se vio obligado a escribir a Arthur Byne: "El señor Hearst acepta su máxima: dinero en efectivo o nada". [x] [198]
Algunas de las mejores piezas de las colecciones de libros y manuscritos, tapices, pinturas, antigüedades y esculturas, que representan aproximadamente la mitad del patrimonio artístico total de Hearst, [226] se vendieron a finales de los años treinta y principios de los cuarenta, cuando el imperio editorial de Hearst se enfrentaba al colapso financiero, pero queda mucho por hacer. [227] Su compra de arte había comenzado cuando era joven y, a su manera probada, estableció una empresa, la International Studio Arts Corporation, como vehículo para comprar obras y como medio para abordar su exportación e importación. [118] La curadora Mary Levkoff divide la colección en cuatro partes, las antigüedades, las esculturas, los tapices y las pinturas, de las cuales considera la última de menor importancia. [228] En 1975, Hearst Corporation donó el archivo de los almacenes de Hearst en Brooklyn, el punto de reunión de casi todas sus adquisiciones europeas antes de su dispersión a sus numerosos hogares, a la Universidad de Long Island . A partir de 2015, la universidad se ha embarcado en un proyecto de digitalización que, en última instancia, permitirá que los 125 álbumes de discos y otros materiales diversos estén disponibles en línea. [229]
Las antigüedades del antiguo Egipto, Grecia y Roma son las obras más antiguas de la colección de Hearst. Las más antiguas de todas son las figuras de piedra de la diosa egipcia Sekhmet que se encuentran en la Explanada Sur debajo de Casa Grande y datan de las dinastías XVIII y XIX , aproximadamente entre 1550 y 1189 a.C. [230] Morgan diseñó el entorno de la piscina para las piezas, con azulejos inspirados en motivos del antiguo Egipto. [231] En el patio de la Casa del Monte se encuentra uno de un total de nueve sarcófagos romanos recopilados por Hearst, fechados en el año 230 d.C. y anteriormente conservados en el Palazzo Barberini , que fue adquirido en la venta de Charles T. Yerkes en 1910. [209 ] El elemento más importante de la colección de antigüedades son los vasos griegos, expuestos en la biblioteca del segundo piso. [232] Aunque el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró unos 65 jarrones después de la muerte de Hearst, [233] los que quedan en el castillo todavía forman uno de los grupos más grandes del mundo. [y] [234] Hearst comenzó a coleccionar jarrones en 1901, y su colección se trasladó de sus casas de Nueva York al castillo en 1935. En su apogeo, la colección contaba con más de 400 piezas. Los jarrones se colocaron en la parte superior de las estanterías de la biblioteca, cada uno cuidadosamente cableado en su lugar para protegerlos contra las vibraciones de los terremotos. [235] En el momento de la colección de Hearst, se creía que muchos de los jarrones eran de fabricación etrusca , pero los estudiosos posteriores los atribuyen todos a Grecia. [235]
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Hearst solía comprar varios lotes de las ventas de colecciones importantes; en 1930 compró cinco estatuas romanas antiguas en la venta de Lansdowne en Londres. Cuatro se encuentran ahora en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y uno en el Metropolitan. [96] Coleccionó bronces y figuras de mármol; En la suite del Dux se encuentra un molde de piedra original de Apolo y Dafne de Bernini , que data de alrededor de 1617. [236]
Además de sus esculturas clásicas , Hearst se contentaba con adquirir versiones del siglo XIX o copias contemporáneas de obras antiguas; "si no podemos encontrar lo correcto en una estatua clásica, podemos encontrar una moderna". [96] Fue un mecenas particular de Charles Cassou y también favoreció al escultor danés de principios del siglo XIX Bertel Thorvaldsen , cuya Venus victoriosa permanece en el castillo. [96] Tanto ésta como la genuinamente clásica Atenea de la colección de Thomas Hope se exhibieron en la sala de actos, junto con la Venus Itálica de Antonio Canova . [237] Otras obras de Thorvaldsen incluyen los cuatro grandes medallones de mármol en el salón de actos que representan las virtudes de la sociedad. [170] Dos mármoles del siglo XIX se encuentran en la antesala de la sala de actos, Bacante , de Frederick William MacMonnies , una copia de su original en bronce y Pigmalión y Galatea de Gérôme. [238] Una estatua monumental de Galatea , atribuida a Leopoldo Ansiglioni y que data alrededor de 1882, se encuentra en el centro de la piscina en la plaza frente a la Casa Grande. [239]
Los tapices incluyen el conjunto de Escipión según Giulio Romano [240] en el salón de actos, [241] dos de un conjunto que cuenta la historia bíblica de Daniel en la sala de la mañana y la escena de caza del millefleur en la sala de billar. [242] Este último es particularmente raro, uno de los "pocos de este período en el mundo". [240] Hearst también reunió y exhibió una importante colección de textiles navajos en San Simeón, incluidas mantas, alfombras y sarapes . La mayoría se compraron a Herman Schweizer, que dirigía el departamento indio de Fred Harvey Company . Originalmente reunidas en la hacienda de Hearst en Jolon , fueron trasladadas a Wyntoon en 1940 antes de ser llevadas a San Simeón [243] y finalmente donadas al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1942. [244] Hearst siempre estuvo interesado en piezas que habían conexiones históricas y culturales con la historia de California y América Central y Latina; el Ala Norte contiene dos estandartes de armas peruanos . Datados de la década de 1580, muestran los escudos de Don Luis Jerónimo Fernández Cabrera y Bobadilla, Conde de Chinchón y virrey del Perú. [245] Nathaniel Burt, el compositor y crítico evaluó las colecciones de San Simeón así; "Lejos de ser el mero kitsch que a la mayoría de los orientales les han hecho creer, [San Simeón está] lleno de verdaderas bellezas y tesoros". [246]
La colección de arte incluye obras de Tintoretto , cuyo retrato de Alvisius Vendramin cuelga en la suite del Dux, [247] Franz Xaver Winterhalter que realizó los retratos dobles de Maximiliano I de México y su emperatriz Carlota , ubicados en la Casa del Mar [248] y dos retratos de Napoleón de Jean-Léon Gérôme. [249] La pintura más antigua de Hearst, una Virgen con el Niño de la escuela de Duccio di Buoninsegna , data de principios del siglo XIV. [240] Un regalo de su amiga, la editora Cissy Patterson , la pintura cuelga en el dormitorio de Hearst. [240] Retrato de una mujer , de Giulio Campi , cuelga en un dormitorio del ala norte. [250] En 1928, Hearst adquirió La Virgen y el Niño con dos ángeles , de Adriaen Isenbrandt . El curador Taylor Coffman describe esta obra, que se exhibe en el salón de Casa del Mar, [251] como quizás "la mejor pintura de San Simeón". [z] [253] En 2018, una Anunciación en el salón de actos no atribuida anteriormente fue identificada como una obra de 1690 de Bartolomé Pérez . [254] [255]
La Explanada , una pasarela pavimentada y curva, conecta la casa principal con las cabañas de huéspedes; Hearst lo describió como darle "un toque final a la casa grande, para enmarcarla, por así decirlo". [256] Morgan diseñó la acera peatonal con gran cuidado, para crear un golpe de teatro para los invitados, deseando que "un efecto sorprendentemente noble y alegre se imprima en todos a su llegada". Hearst estuvo de acuerdo: "Lo apruebo de todo corazón. Ciertamente quiero ese efecto brillante. No sé qué es, pero creo que deberíamos tener al menos uno de esos en las instalaciones". [257] Una característica de los jardines son las farolas rematadas con globos de alabastro ; Siguiendo el modelo de "janiform hermae ", el concepto era de Hearst. [aa] [173] Las lámparas Swan, remodeladas con luces de globo de alabastro para combinar con las hermas, fueron diseñadas por el dibujante jefe de Morgan, Thaddeus Joy. [258] Otros cuyas ideas y enfoque influyeron en Hearst y Morgan en su paisajismo incluyen a Charles Adams Platt , un artista y jardinero que había hecho un estudio particular de la distribución y plantación de las villas italianas; [259] Nigel Keep, horticultor de Hearst, que trabajó en San Simeón de 1922 a 1947, [260] y Albert Webb, jardinero jefe inglés de Hearst que estuvo en la colina durante 1922-1948. [261]
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La piscina Neptune, descrita por Ginger Wadsworth en su biografía de Morgan como "la piscina más suntuosa del mundo", [5] está ubicada cerca del borde de la cima de la colina y está rodeada por un muro de contención y apuntalada por un marco de puntales de hormigón. para permitir el movimiento en caso de terremotos. La piscina se cita a menudo como un ejemplo de la variabilidad de Hearst; fue reconstruido tres veces antes de que finalmente quedara satisfecho. [262] Originalmente comenzó como un estanque ornamental, pero se amplió por primera vez en 1924 cuando Millicent Hearst deseaba una piscina. Se volvió a ampliar entre 1926 y 1928 para dar cabida a las estatuas de Cassou. Finalmente, en 1934, se volvió a ampliar para que sirviera de escenario para un templo romano, en parte original y en parte compuesto por elementos de otras estructuras que Hearst transportó desde Europa y hizo reconstruir en el lugar. [262] El mosaico fue realizado por Solon y Schemmel. [127]
La piscina tiene capacidad para 345.000 galones de agua y está equipada con diecisiete duchas y vestuarios. Se calentaba con quemadores de gasoil. [263] A principios de 2014, la piscina fue drenada debido a condiciones de sequía y fugas. [264] Después de un proyecto de restauración a largo plazo para reparar la fuga, la piscina se volvió a llenar en agosto de 2018. [265] [266] La restauración de la piscina fue reconocida con un Premio de Diseño de Preservación a la Artesanía de la Fundación de Preservación de California en 2019. [267] La piscina está bien provista de esculturas, en particular obras de Charles Cassou. Su pieza central, frente al templo romano, es El nacimiento de Venus . [268] Se encargó un grupo escultórico aún más grande, que representa a Neptuno en un carro tirado por cuatro caballos, para llenar la cuenca vacía sobre Venus. Aunque tallada, nunca fue instalada. [ab] [270]
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La piscina romana, construida debajo de las canchas de tenis, proporcionó una alternativa cubierta a la piscina Neptuno. Originalmente propuesta por Hearst en 1927, la construcción no comenzó hasta 1930 y la piscina no se completó hasta 1935. [271] Inicialmente, Hearst quería que la piscina fuera alimentada con agua salada [217] pero los desafíos de diseño resultaron ser insuperables. Un intento desastroso de cumplir los deseos de Hearst vertiendo 20 toneladas de sal gema lavada en la piscina provocó la desintegración del intercambiador de calor y la bomba de hierro fundido. [ac] [272] La inspiración para la decoración del mosaico provino del mausoleo de Gala Placidia en Rávena . [151] Los azulejos son de vidrio de Murano , con pan de oro, y fueron diseñados por Solon y fabricados en San Francisco. [273] Aunque era una piscina de "belleza espectacular", fue poco utilizada al estar ubicada en una parte menos visitada del complejo. [274]
Otras dos características importantes del recinto fueron la pérgola y el zoológico. La pérgola, un camino de herradura ornamental , corre hacia el oeste de Casa Grande. [275] Morgan , que constaba de columnas de hormigón cubiertas con árboles frutales en espaldera , se aseguró de que se construyera a una altura suficiente para permitir a Hearst, "un hombre alto con un sombrero alto sobre un caballo alto", [276] recorrer sin obstáculos su milla. -distancia larga. [275] Morgan elaboró los planes para un zoológico, que albergaría la gran colección de animales salvajes de Hearst, e incluía una casa para elefantes y recintos separados para antílopes, camellos, cebras y osos. Esto nunca se construyó, pero se construyeron una serie de refugios y fosos, [277] ubicados en Orchard Hill. [278]
El Castillo Hearst está ubicado cerca de la ciudad de San Simeón, California, aproximadamente a 400 km (250 mi) de Los Ángeles y San Francisco , y a 69 km (43 mi) de San Luis Obispo en el extremo norte del condado de San Luis Obispo . [279] La finca en sí está a cinco millas (ocho kilómetros) tierra adentro, sobre una colina de la Cordillera de Santa Lucía a una altitud de 1,600 pies (490 m). La región está escasamente poblada porque la Cordillera de Santa Lucía linda con el Océano Pacífico , lo que ofrece vistas espectaculares pero ofrece pocas oportunidades de desarrollo y dificulta el transporte. El campo circundante permanece en gran medida subdesarrollado. La entrada del castillo está aproximadamente a cinco millas al norte del Parque Estatal Hearst San Simeon . [280]
En el apogeo de la propiedad de Hearst, la propiedad totalizaba más de 250.000 acres. [281] WC Fields comentó sobre la extensión de la propiedad durante una visita; "Un lugar maravilloso para criar a los niños. Puedes enviarlos a jugar. No volverán hasta que sean mayores". [282] Los jardines y terrazas que rodean inmediatamente el castillo suman aproximadamente 22 acres (88305 m2), [ver plano]. Unas 23 millas al norte del castillo, Morgan construyó la Hacienda Milpitas , un rancho que actuaba como trianón de la finca principal y como centro para expediciones a caballo. [283] En 1957, el castillo y su contenido, con 120 acres de jardines, fueron transferidos a la tutela del Departamento de Parques Estatales de California . [16] En 2005, el entorno más amplio del castillo fue protegido por un acuerdo de conservación entre el departamento, American Land Conservancy y Hearst Corporation, cuyo objetivo era preservar el carácter subdesarrollado de la costa. Años antes, el escritor Henry Miller había descrito la zona de Big Sur como "la California con la que soñaban los hombres... la faz de la tierra tal como el Creador pretendía que se viera". [16] El comentario de Miller se hace eco de una observación anterior sobre San Simeón hecha por Bernard Shaw ; "Esto es lo que Dios habría construido si hubiera tenido dinero". [anuncio] [8] El acuerdo alcanzado entre el Estado y la familia no ha estado exento de controversia. El acuerdo, en el que la familia Hearst recibió 80 millones de dólares en efectivo junto con 15 millones de dólares en créditos fiscales estatales a cambio de ceder derechos de desarrollo sobre la mayor parte de la propiedad, ha sido criticado por ser demasiado generoso con los Hearst y por restringir el acceso público. a la finca. [286] Los patrocinadores del acuerdo no estuvieron de acuerdo, Mike Chrisman, entonces Secretario de Recursos de California , describió el acuerdo como "un esfuerzo histórico... y un gran negocio para el estado, para Hearst Corp. y la familia y el público". [287]
Al igual que el propio Hearst, el castillo de Hearst y sus colecciones han sido objeto de considerables críticas. Desde la década de 1940, la visión de la creación conjunta más importante de Hearst y Morgan como el fantasmagórico Xanadú de la imaginación de Orson Welles ha sido un lugar común. [288] [289] Aunque algunas representaciones literarias eran suavemente burlonas; La novela de PG Wodehouse de 1953, Ring for Jeeves , publicada en Estados Unidos en 1954 como The Return of Jeeves , tiene un personaje que describe su estancia: "Recuerdo que una vez visité San Simeón y había toda una abadía francesa tendida sobre la hierba. "; [ae] [291] otros no lo eran. La descripción anónima de John Steinbeck era ciertamente de Hearst; "Es un tipo, un periodista cerca de la costa, que tiene un millón de acres. Un tipo gordo y suave con ojos pequeños y malvados y una boca como un gilipollas". [292] El escritor John Dos Passos fue más allá y hizo referencia explícita a Hearst en el tercer volumen de su trilogía estadounidense de 1938 . "El emperador del papel prensa se retiró a su feudo de San Simeón, donde construyó un palacio andaluz y allí pasa sus últimos años en medio de relajantes adulaciones de estrellas de cine, publicistas, guionistas, publicistas, columnistas, hasta que muere, un César agotado envejecido. con el gasto." [293] El escritor de arquitectura inglés Clive Aslet fue un poco más elogioso sobre el castillo. Al no gustarle su "textura antipática (de) hormigón vertido", la describió como "mejor vista desde la distancia". [106] La fachada trasera inacabada y sin resolver de la Casa Grande ha sido objeto de comentarios particularmente negativos; Carleton Winslow y Nicola Frye, en su historia de 1980, sugieren que las alas norte y sur flanqueantes "compiten bastante desastrosamente" con el bloque central de suites del dux. [294] Otros cuestionaron la existencia misma del castillo; el arquitecto Witold Rybczynski pregunta: "¿Qué hace esta villa italiana en la cordillera costera de California?... una costosa pieza de decoración teatral que ignora su contexto (y) carece de significado". [295] Las colecciones de Hearst fueron igualmente menospreciadas; el historiador de arte William George Constable se hizo eco de Joseph Duveen cuando evaluó a Hearst como "no un coleccionista sino una urraca gigantesca y voraz". [296]
Décadas posteriores a la muerte de Hearst han visto una evaluación más comprensiva y apreciativa de sus colecciones y de la propiedad que él y Morgan crearon para albergarlas. El director del Museo Metropolitano de Arte , Thomas Hoving , aunque incluyó a Hearst sólo en el puesto 83 en su evaluación de los 101 principales coleccionistas de arte de Estados Unidos, escribió: "Hearst está siendo reevaluado. Puede que haya sido mucho más coleccionista de lo que se pensaba en ese momento". el momento de su muerte". [297] La curadora Mary Levkoff, en su estudio de 2008, Hearst the Collector , sostiene que él era, describiendo las cuatro colecciones separadas "asombrosamente importantes" de jarrones, tapices, armaduras y plata antiguos que Hearst reunió, [af] [299 ] y escribiendo sobre el desafío de sacar a la luz su mérito artístico bajo la sombra de su propia reputación. [ag] [301] Del edificio de Morgan, sus acciones han aumentado con la reevaluación de su posición y logros, que la incluyeron en el Salón de la Fama de California en 2008, [302] se convirtió en la primera mujer en recibir el Instituto Americano. of Architects Gold Medal en 2014, [ah] [304] y tener un obituario en The New York Times tan recientemente como 2019. [ai] [308] El escritor John Julius Norwich registró su retractación personal después de una visita al castillo; "Fui preparado para burlarme; me quedé para maravillarme. El Castillo Hearst (es) un palacio en todos los sentidos de la palabra". [309] Victoria Kastner, durante muchos años historiadora interna del Castillo Hearst y autora de varios libros sobre su diseño e historia, concluye su historia del castillo con una evaluación de San Simeón como "la ciudad americana por excelencia del siglo XX". casa de Campo". [310]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El Monumento Histórico Estatal Hearst San Simeon fue dedicado y abierto al público el 2 de junio
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Patricia Van Cleve, Hearst.
