François Roland Truffaut ( Reino Unido : / ˈtrːuːfoʊ , ˈtrʊ- / TROO - foh , TRUU- , Estados Unidos : / trːuːˈfoʊ / troo- FOH ; [ 1] [ 2] Francés: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un cineasta, actor y crítico francés , ampliamente considerado como uno de los fundadores de la Nouvelle Vague cinematográfica francesa . [3] Con una carrera de más de 25 años, es un ícono de la industria cinematográfica francesa .
Los cuatrocientos golpes (1959) de Truffaut fue una película que definió el movimiento de la Nouvelle Vague francesa y fue seguida por cuatro secuelas: Antoine et Colette (1962), Besos robados (1968), Bed and Board (1970) y Love on the Run (1979). La película de Truffaut de 1973, El día de la noche, le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el premio BAFTA a la mejor película y el premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera .
Entre sus otras películas destacadas se incluyen Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) y The Woman Next Door (1981). Desempeñó uno de los papeles principales en Encuentros en la tercera fase (1977) de Steven Spielberg .
Truffaut escribió el libro Hitchcock/Truffaut (1966), basado en sus entrevistas con el director de cine Alfred Hitchcock durante la década de 1960.
Estuvo casado desde 1957 hasta 1964 con Madeleine Morgenstern, en 1968 se comprometió con la actriz protagonista Claude Jade de tres de sus películas, y vivió junto con Fanny Ardant , actriz de sus dos últimas películas, hasta su muerte.
Truffaut nació en París el 6 de febrero de 1932. [4] Su madre era Janine de Montferrand. El futuro marido de su madre, Roland Truffaut, lo aceptó como hijo adoptivo y le dio su apellido. Fue a vivir con varias niñeras y su abuela durante varios años. Su abuela le inculcó su amor por los libros y la música. Vivió con ella hasta su muerte, cuando Truffaut tenía ocho años. Fue solo después de su muerte que vivió con sus padres. [5] Se desconoce la identidad del padre biológico de Truffaut, pero una agencia de detectives privados reveló en 1968 que su investigación sobre el asunto condujo a un tal Roland Levy, un dentista judío de Bayona . La familia de la madre de Truffaut cuestionó el hallazgo, pero Truffaut lo creyó y lo aceptó. [6]
Truffaut solía quedarse con amigos y trataba de estar fuera de casa tanto como fuera posible. Conocía a Robert Lachenay desde la infancia y fueron los mejores amigos de toda la vida. Lachenay fue la inspiración para el personaje de René Bigey en Los cuatrocientos golpes y trabajó como asistente en algunas de las películas de Truffaut. El cine le ofrecía a Truffaut la mayor vía de escape de una vida familiar insatisfactoria. Tenía ocho años cuando vio su primera película, Paradis Perdu ( Paraíso perdido , 1939) de Abel Gance , lo que dio inicio a su obsesión. Con frecuencia se saltaba las clases y se colaba en los cines porque no tenía dinero para la entrada. Después de ser expulsado de varias escuelas, a los 14 años decidió convertirse en autodidacta. Dos de sus metas académicas eran ver tres películas al día y leer tres libros a la semana. [5] [7]
Truffaut frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois , donde vio innumerables películas extranjeras, familiarizándose con el cine y directores estadounidenses como John Ford , Howard Hawks y Nicholas Ray , así como con los del director británico Alfred Hitchcock . [8]
Tras fundar su propio cineclub en 1948, Truffaut conoció a André Bazin , quien ejerció una gran influencia en su vida profesional y personal. Bazin era crítico y director de otra sociedad cinematográfica en aquella época. Se convirtió en amigo personal de Truffaut y lo ayudó a salir de varias situaciones financieras y criminales durante sus años de formación. [9]
Truffaut se alistó en el ejército francés en 1950, a los 18 años, pero pasó los dos años siguientes intentando escapar. Fue arrestado por intentar desertar del ejército y encarcelado en una prisión militar. Bazin utilizó sus contactos políticos para conseguir la liberación de Truffaut y conseguirle un trabajo en su nueva revista de cine, Cahiers du cinéma .
En los años siguientes, Truffaut se convirtió en crítico (y más tarde editor) de Cahiers , donde se hizo famoso por sus críticas brutales e implacables. Se le llamó "El sepulturero del cine francés" [10] y fue el único crítico francés que no fue invitado al Festival de Cine de Cannes de 1958. Apoyó a Bazin en el desarrollo de una de las teorías más influyentes del cine, la teoría del autor . [11]
En 1954, Truffaut escribió un artículo en Cahiers du cinéma , "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Una cierta tendencia del cine francés"), [7] en el que atacaba el estado de las películas francesas, arremetía contra ciertos guionistas y productores, y enumeraba a ocho directores que consideraba incapaces de idear el tipo de personajes y tramas "viles" y "grotescos" que él llamaba característicos de la industria cinematográfica francesa dominante: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati y Roger Leenhardt . El artículo causó una tormenta de controversia y le valió a Truffaut una oferta para escribir para el semanario cultural de circulación nacional y más leído Arts-Lettres-Spectacles . Truffaut escribió más de 500 artículos de cine para esa publicación durante los siguientes cuatro años.
Truffaut ideó posteriormente la teoría del autor , según la cual el director era el "autor" de su obra y los grandes directores como Renoir o Hitchcock tienen estilos y temas distintivos que impregnan sus películas. Aunque su teoría no fue ampliamente aceptada en aquel entonces, obtuvo cierto apoyo en la década de 1960 por parte del crítico estadounidense Andrew Sarris . En 1967, Truffaut publicó su entrevista a Hitchcock en formato de libro, Hitchcock/Truffaut (Nueva York: Simon and Schuster ).
Después de haber sido crítico, Truffaut decidió dedicarse al cine. Empezó con el cortometraje Une Visite (1955) y siguió con Les Mistons (1957).
Después de ver Sed de mal de Orson Welles en la Expo 58 , Truffaut hizo su debut como director de largometrajes con Los cuatrocientos golpes (1959), que recibió un considerable reconocimiento de la crítica y el público. Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1959. La película sigue al personaje de Antoine Doinel a través de sus peligrosas desventuras en la escuela, una vida familiar infeliz y más tarde un reformatorio. La película es altamente autobiográfica. Tanto Truffaut como Doinel eran hijos únicos de matrimonios sin amor; ambos cometieron delitos menores de robo y absentismo escolar en el ejército. Truffaut eligió a Jean-Pierre Léaud para interpretar a Doinel. Léaud era visto como un chico normal de 14 años que audicionó para el papel después de ver un folleto, pero las entrevistas posteriores al estreno de la película (una está incluida en el DVD de Criterion de la película) revelan la sofisticación natural de Léaud y una comprensión instintiva de actuar para la cámara. Léaud y Truffaut colaboraron en varias películas a lo largo de los años. Su colaboración más destacada fue la continuación de la historia de Doinel en una serie de películas llamada "El ciclo de Antoine Doinel".
El foco principal de Los cuatrocientos golpes es la vida de Doinel. La película lo sigue a través de su problemática adolescencia, en la que se ve atrapado entre una relación paternal inestable y una juventud aislada. Desde su nacimiento, Truffaut se vio envuelto en una situación problemática. Como nació fuera del matrimonio, su nacimiento tuvo que permanecer en secreto debido al estigma de la ilegitimidad. Fue registrado como "niño nacido de padre desconocido" en los registros del hospital y estuvo al cuidado de una enfermera durante un largo período de tiempo. Su madre acabó casándose y su marido le dio a François su apellido, Truffaut.
Aunque fue aceptado legalmente como hijo legítimo, sus padres no lo aceptaron. Los Truffaut tuvieron otro hijo, que murió poco después de nacer. Esta experiencia los entristeció mucho y, como resultado, despreciaron a François por el arrepentimiento que representaba (Knopf 4 [ especificar ] ). Fue un paria desde sus primeros años, descartado como un niño no deseado. François fue enviado a vivir con sus abuelos. Cuando su abuela murió, sus padres lo acogieron, para consternación de su madre. Sus experiencias con su madre fueron duras. Recordó que ella lo trató mal, pero encontró consuelo en la risa y el espíritu de su padre. François tuvo una infancia muy deprimente después de mudarse con sus padres. Lo dejaban en casa, solo, cuando se iban de vacaciones. Incluso recordó estar solo durante la Navidad. Quedarse solo obligó a François a independizarse, a menudo haciendo varias tareas en la casa para mejorarla, como pintar o cambiar los enchufes eléctricos. Lamentablemente, estos gestos amables solían acabar en catástrofes, lo que hacía que su madre lo regañara, mientras que su padre se reía de ellos.
Los 400 golpes marcaron el inicio del movimiento de la Nouvelle Vague , que dio a directores como Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Jacques Rivette un público más amplio. La Nouvelle Vague se ocupó de un rechazo consciente de la estructura cinematográfica tradicional, un tema sobre el que Truffaut había escrito durante años.
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Tras el éxito de Los cuatrocientos golpes , Truffaut presentó un montaje disyuntivo y voces en off aparentemente aleatorias en su siguiente película, Disparad al pianista (1960), protagonizada por Charles Aznavour . Truffaut ha dicho que en medio del rodaje se dio cuenta de que odiaba a los gánsteres. Pero como los gánsteres eran una parte principal de la historia, suavizó el aspecto cómico de los personajes e hizo que la película fuera más de su agrado.
Aunque Disparad al pianista fue muy bien recibida por la crítica, no tuvo un buen desempeño en taquilla. Si bien la película se centró en dos de los elementos favoritos de la Nouvelle Vague, el cine negro estadounidense y ellos mismos, Truffaut nunca volvió a experimentar tanto.
En 1962, Truffaut dirigió su tercera película, Jules et Jim , un drama romántico protagonizado por Jeanne Moreau . La película fue muy popular y tuvo gran influencia.
En 1963, Truffaut fue contactado para dirigir la película estadounidense Bonnie and Clyde , con un guion escrito por los periodistas de Esquire David Newman y Robert Benton destinado a introducir la Nouvelle Vague francesa en Hollywood. Aunque estaba lo suficientemente interesado como para ayudar en el desarrollo del guion, Truffaut finalmente declinó, pero no antes de interesar a Jean-Luc Godard y al actor estadounidense y posible productor Warren Beatty , quien continuó con la película con el director Arthur Penn .
La cuarta película que dirigió Truffaut fue La piel suave (1964). No tuvo gran aceptación en su estreno.
La primera película no francesa de Truffaut fue una adaptación de 1966 de la clásica novela de ciencia ficción de Ray Bradbury Fahrenheit 451 , que muestra el amor de Truffaut por los libros. Su única película en inglés, hecha en locaciones en Inglaterra, fue un gran desafío para Truffaut, porque él mismo apenas hablaba inglés. Filmada por el director de fotografía Nicolas Roeg , esta fue la primera película de Truffaut en color. La producción a gran escala fue difícil para Truffaut, que había trabajado solo con equipos y presupuestos pequeños. El rodaje también se vio afectado por un conflicto con el actor principal Oscar Werner, quien no estaba contento con su personaje y se fue furioso del set, dejando a Truffaut para filmar escenas usando un doble de cuerpo filmado desde atrás. La película fue un fracaso comercial y Truffaut nunca volvió a trabajar fuera de Francia. El estatus de culto de la película ha crecido de manera constante, aunque algunos críticos siguen dudando de que sea una adaptación. [12] Una reseña de la película de 2014 realizada por Charles Silver la elogia. [13]
Besos robados (1968) fue una continuación del ciclo de Antoine Doinel protagonizada por Claude Jade como la prometida y más tarde esposa de Antoine, Christine Darbon. Durante su rodaje, Truffaut se enamoró de Jade y estuvo comprometido con ella durante un breve período. Fue un gran éxito en el circuito artístico internacional. Poco tiempo después, Jade hizo su debut en Hollywood en Topaz de Hitchcock . [14]
Truffaut trabajó en proyectos con temáticas variadas. La novia vestía de negro (1968), una brutal historia de venganza, es un elegante homenaje a las películas de Alfred Hitchcock (una vez más protagonizada por Moreau). La sirena de Mississippi (1969), con Catherine Deneuve y Jean-Paul Belmondo , es un thriller romántico que rompe con la identidad. Ambas películas están basadas en novelas de Cornell Woolrich .
El niño salvaje (1970) incluyó el debut actoral de Truffaut en el papel principal del médico del siglo XVIII Jean Marc Gaspard Itard .
Bed and Board (1970) fue otra película de Antoine Doinel, también con Jade, ahora la esposa de Léaud en la pantalla.
Two English Girls (1971) es el reflejo femenino de la misma historia de amor que "Jules et Jim". Está basada en un relato de Henri-Pierre Roché , autor de Jules and Jim , sobre un hombre que se enamora por igual de dos hermanas y su relación amorosa a lo largo de varios años.
Such a Gorgeous Kid Like Me (1972) fue una comedia alocada.
El día de la noche le valió a Truffaut un Óscar a la mejor película extranjera . [15] La película es probablemente su obra más reflexiva. Es la historia de un equipo de filmación que intenta terminar una película mientras lidia con los problemas personales y profesionales que acompañan la realización de una película. Truffaut interpreta al director de la película de ficción que se está realizando. Esta película presenta escenas de sus películas anteriores. Se considera su mejor película desde su primer trabajo. La revista Time la colocó en su lista de las 100 mejores películas del siglo (junto con Los 400 golpes ).
En 1975, Truffaut ganó más notoriedad con La historia de Adèle H .; Isabelle Adjani en el papel principal obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Su película de 1976 Small Change fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El hombre que amaba a las mujeres (1977), un drama romántico, fue un éxito menor.
Truffaut también apareció en Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg de 1977 como el científico Claude Lacombe. [16]
La habitación verde (1978) fue protagonizada por Truffaut, pero fue un fracaso de taquilla, por lo que realizó Amor a la fuga (1979), protagonizada por Léaud y Jade, como última película del ciclo Doinel.
Una de las últimas películas de Truffaut le dio un resurgimiento internacional: El último metro (1980), que le valió 12 nominaciones a los premios César y 10 premios, incluido el de mejor director.
La última película de Truffaut se rodó en blanco y negro, lo que le dio a su carrera una sensación de estar dividida en dos partes. Confidentially Yours es el homenaje de Truffaut a su director favorito, Hitchcock. Trata numerosos temas hitchcockianos, como la culpa privada frente a la inocencia pública, una mujer que investiga un asesinato y lugares anónimos.
Lector entusiasta, Truffaut adaptó muchas obras literarias, incluidas dos novelas de Henri-Pierre Roché , Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , " El altar de los muertos " de Henry James , filmada como La habitación verde , y varias novelas policiales estadounidenses.
Las demás películas de Truffaut fueron guiones originales, a menudo coescritos por los guionistas Suzanne Schiffman o Jean Gruault . Trataban de temas diversos, como la sombría La historia de Adèle H., inspirada en la vida de la hija de Victor Hugo , con Isabelle Adjani ; El día de la noche , rodada en los estudios Victorine , que retrata los altibajos de la realización cinematográfica; y El último metro , ambientada durante la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial , película premiada con diez premios César .
Conocido como un cinéfilo de toda la vida, Truffaut una vez (según el documental de 1993 François Truffaut: retratos robados ) echó a un autoestopista de su auto después de enterarse de que no le gustaban las películas.
Muchos cineastas admiran a Truffaut, y han aparecido homenajes a su obra en películas como Casi famosos , Face y La escafandra y la mariposa , así como en Kafka en la orilla del novelista Haruki Murakami . En una conversación con Michael Ondaatje , el editor de cine Walter Murch menciona la influencia que Truffaut tuvo en él cuando era joven, diciendo que estaba "electrificado" por la imagen congelada al final de Los cuatrocientos golpes , y que Sin aliento de Godard y Disparad sobre el pianista de Truffaut reforzaron la idea de que podía hacer películas. [17]
Roger Ebert incluyó Los 400 golpes en su canon de grandes películas y concluye: "una de sus películas más curiosas e inquietantes es La habitación verde (1978), basada en el cuento de Henry James ' El altar de los muertos ', sobre un hombre y una mujer que comparten la pasión de recordar a sus seres queridos muertos. Jonathan Rosenbaum , que piensa que La habitación verde puede ser la mejor película de Truffaut, me dijo que la considera un homenaje del director a la teoría del autor. Esa teoría, creada por Bazin y sus discípulos (Truffaut, Godard , Resnais , Chabrol , Rohmer , Malle ), declaraba que el director era el verdadero autor de una película, no el estudio, el guionista, la estrella, el género. Si las figuras de la habitación verde representan a los grandes directores del pasado, tal vez haya un santuario allí ahora para Truffaut. A uno le gusta pensar en el fantasma de Antoine Doinel encendiendo una vela antes de que se estrene la película. eso." [18]
Truffaut expresó su admiración por cineastas como Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini y Alfred Hitchcock . Escribió Hitchcock/Truffaut , un libro sobre Hitchcock, basado en una larga serie de entrevistas. [19]
De Jean Renoir , dijo: "Creo que Renoir es el único cineasta que es prácticamente infalible, que nunca ha cometido un error en una película. Y creo que si nunca cometió errores, es porque siempre encontró soluciones basadas en la simplicidad, soluciones humanas. Es un director de cine que nunca fingió. Nunca intentó tener un estilo, y si conoces su obra, que es muy completa, ya que trató todo tipo de temas, cuando te quedas atascado, especialmente como cineasta joven, puedes pensar en cómo Renoir habría manejado la situación, y generalmente encuentras una solución". [20]
Truffaut llamó al cineasta alemán Werner Herzog "el director de cine vivo más importante". [21]
Truffaut y Jean-Luc Godard , su colega de Les Cahiers du Cinéma , trabajaron en estrecha colaboración durante sus inicios como directores de cine, aunque tenían métodos de trabajo diferentes. Las tensiones surgieron después de Mayo del 68 : Godard quería un cine más político, específicamente marxista, mientras que Truffaut era crítico con la creación de películas con fines principalmente políticos. [22] En 1973, Godard le escribió a Truffaut una extensa y estridente carta privada llena de acusaciones e insinuaciones, afirmando varias veces que, como cineasta, "eres un mentiroso" y que su última película ( El día de la noche ) había sido insatisfactoria, mentirosa y evasiva: "Eres un mentiroso, porque la escena entre tú y Jacqueline Bisset la semana pasada en Francis [un restaurante de París] no está incluida en tu película, y uno tampoco puede evitar preguntarse por qué el director es el único que no se acuesta con muchas en El día de la noche " (Truffaut dirigió la película, la escribió e interpretó al director en el set de filmación de la película). Godard también dio a entender que Truffaut se había vuelto comercial y fácil. [23]
Truffaut respondió con una furiosa carta de 20 páginas en la que acusaba a Godard de ser un hipócrita radical y chic , un hombre que creía que todos eran "iguales" sólo en teoría. "La Ursula Andress de la militancia, como Brando , un pedazo de mierda en un pedestal". Godard intentó reconciliarse con Truffaut, pero nunca volvieron a hablarse ni a verse. [24] Después de la muerte de Truffaut, Godard escribió la introducción a una generosa selección de su correspondencia, e incluyó su propia carta de 1973. También le ofreció un largo homenaje en su película Histoire(s) du cinéma . [25]
Truffaut estuvo casado con Madeleine Morgenstern de 1957 a 1965 y tuvieron dos hijas, Laura (nacida en 1959) y Eva (nacida en 1961). Madeleine era hija de Ignace Morgenstern , director general de una de las mayores distribuidoras cinematográficas de Francia, Cocinor , y fue en gran medida responsable de conseguir financiación para las primeras películas de Truffaut.
En 1968, Truffaut se comprometió con la actriz Claude Jade ( Besos robados , Bed and Board , Love on the Run ); él y Fanny Ardant ( La mujer de al lado , Confidencialmente ) vivieron juntos de 1981 a 1984 y tuvieron una hija, Joséphine Truffaut (nacida el 28 de septiembre de 1983). [5] [26]
Truffaut era ateo , pero tenía un gran respeto por la Iglesia católica y pidió una misa de Réquiem para su funeral. [27] [28]
En julio de 1983, tras sufrir su primer derrame cerebral y ser diagnosticado con un tumor cerebral, [29] Truffaut alquiló la casa de France Gall y Michel Berger en las afueras de Honfleur , Normandía. Se esperaba que asistiera al estreno de Amadeus de su amigo Miloš Forman [30] cuando murió el 21 de octubre de 1984, a los 52 años, en el Hospital Americano de París en Neuilly-sur-Seine en Francia. [31]
En el momento de su muerte se dice que tenía en preparación muchas otras películas. Está enterrado en el cementerio de Montmartre . [32]
Guionista de televisión (lanzamientos póstumos)
Premios de la Academia
Premios BAFTA
Festival Internacional de Cine de Berlín
Festival de Cine de Cannes
Premios César
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Festival Internacional de Cine de Venecia
Truffaut, un ateo, no estaba haciendo campaña a favor de Dios con estos ataques conservadores.
Una forma de entender el enfoque de Godard es contrastarlo con el de François Truffaut, uno de sus colegas más respetados de la Nouvelle Vague. Truffaut, que se definía como ateo, disfrutaba especialmente de la materialidad del cine y señalaba que no se puede obtener ninguna imagen fotográfica sin que una luz física real entre en contacto directo con un objeto físico real en presencia inmediata de la cámara.
