El Maryland Institute College of Art ( MICA ) es una escuela privada de arte y diseño en Baltimore , Maryland. Fundada en 1826 como Instituto de Maryland para la Promoción de las Artes Mecánicas, está considerada una de las facultades de arte más antiguas de los Estados Unidos. [3]
MICA es miembro de la Asociación de Facultades Independientes de Arte y Diseño (AICAD), [ cita necesaria ] un consorcio de 36 escuelas de arte líderes en EE. UU., así como de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD). [ cita necesaria ] La universidad ofrece programas preuniversitarios, posbachillerato, estudios continuos, Maestría en Bellas Artes y Licenciatura en Bellas Artes , así como clases de arte de estudio para jóvenes .
El Instituto de Maryland para la Promoción de las Artes Mecánicas fue establecido por ciudadanos prominentes de Baltimore, como Fielding Lucas Jr. (fundador de Lucas Brothers, empresa de suministros de oficina), John HB Latrobe (abogado, artista, autor, líder cívico), Hezekiah Niles (fundador del periódico nacional Niles Weekly Register ) y Thomas Kelso . [3]
Otros líderes y funcionarios en esa primera década fueron William Stewart (presidente), George Warner y Fielding Lucas Jr. (vicepresidentes), John Mowton (secretario de actas), el Dr. William Howard (secretario correspondiente), así como James H. Clarke y DP McCoy (gerentes), Solomon Etting (comerciante local/líder político), Benjamin C. Howard, William Hubbard, William Meeter, William Roney, William F. Small, SD Walker, John D. Craig, Jacob Deems, William H. Freeman, Moses Hand, William Krebs, Robert Cary Long, Jr. (arquitecto), Peter Leary, James Mosher, Henry Payson (fundador de la Primera Iglesia Unitaria), PK Stapleton, James Sykes y PB Williams. La Asamblea General de Maryland incorporó el instituto en 1826, y a partir de noviembre de ese año (martes 7 de noviembre de 1826), se realizaron exposiciones de artículos de fabricación estadounidense en el "Concert Hall" de South Charles Street. Se inauguró un curso de conferencias sobre temas relacionados con las artes mecánicas y se inició una biblioteca de obras sobre mecánica y ciencias.
La escuela funcionó durante una década en "The Athenaeum" (la primera de dos estructuras que llevan ese nombre, un hito para asuntos educativos, sociales, culturales, cívicos y políticos) en la esquina suroeste de las calles East Lexington y St. Paul frente al segundo palacio de justicia de la ciudad/condado de Baltimore entre las calles North Calvert y St. Paul. Este primer Ateneo fue destruido por un incendio el 7 de febrero de 1835, junto con todos sus bienes y registros. El incendio fue provocado por un motín bancario debido al pánico financiero tras el colapso de varios bancos de Baltimore. [4]
En noviembre de 1847, Benjamin S. Benson y otras sesenta y nueve personas (incluidos muchos de los fundadores originales del antiguo instituto) convocaron una reunión de quienes estaban a favor de la formación de un instituto de mecánica, lo que resultó en la reapertura de el instituto el 12 de enero de 1848. [3]
La primera exposición anual se celebró en el "Washington Hall" en octubre de 1848, seguida de dos más. Los funcionarios de 1848 fueron John A. Rodgers – presidente, Adam Denmead – primer vicepresidente, James Milholland – segundo vicepresidente, John B. Easter – secretario de actas y Samuel Boyd – tesorero. El instituto fue reincorporado por la legislatura estatal en su sesión de diciembre de 1849 y fue dotado con una asignación anual del estado de Maryland de quinientos dólares. En 1849, la Junta de Directores amplió la utilidad y amplió el atractivo de sus programas para los ciudadanos comunes al abrir una Escuela de Diseño y dos años más tarde se amplió una Escuela Nocturna de Diseño adicional en la nueva sala y edificio, bajo la dirección de William Minifie (de la Facultad de la antigua Central High School de Baltimore) como director del instituto reorganizado. Las clases se reanudaron en un espacio alquilado sobre la sucursal del Departamento de Correos de Estados Unidos en el centro de Baltimore en el "Merchants Exchange". [5]
En 1850, el Ayuntamiento aprobó una ordenanza que otorgaba permiso al instituto para erigir un nuevo edificio sobre un "Mercado Central" reconstruido, colocando la piedra angular el 13 de marzo de 1851, con John HB Latrobe, [4] e hijo del arquitecto nacional Benjamin Henry Latrobe. , (1764–1820).
En 1851, el instituto se trasladó a su propio edificio, construido sobre el antiguo Center Market en Market Place (anteriormente Harrison Street) entre East Baltimore Street (al norte) y Water Street (al sur) junto a la costa occidental de Jones Falls. . Center Market siguió siendo conocido en la ciudad como "Marsh Market" en honor al antiguo Harrison's Marsh de la época colonial. El edificio cubría una manzana entera y tenía dos pisos construidos sobre una serie de arcos de ladrillo sobre el mercado, con dos torres de reloj en cada extremo. El segundo piso con el instituto albergaba aulas, oficinas, tiendas y estudios y uno de los salones de actos/auditorio más grandes del estado.
Durante este período, el instituto añadió una Escuela de Química, gracias en parte a un legado del filántropo George Peabody (1795–1869) (que da nombre al Instituto Peabody y la Biblioteca George Peabody ) y al presidente de B.& O. Railroad, Thomas. Swann , junto con una Escuela de Música. [5] Se agregan clases nocturnas de Diseño para hombres que trabajan durante el día, pero quisieran capacitarse en Arquitectura e Ingeniería por la noche. En 1854, se abrió una Escuela Diurna de Diseño para mujeres, uno de los primeros programas artísticos para mujeres en Estados Unidos. En 1860 se inauguró la escuela diurna para hombres y, en 1870, la escuela diurna pasó a ser mixta . [5]
Durante 79 años, el instituto permaneció en su ubicación encima del Mercado Central, y su "Gran Salón", con capacidad para 6.000 personas, atrajo a muchos oradores y conferenciantes famosos. Fue sede de eventos y espectáculos relacionados con las artes y, como uno de los salones más grandes de Baltimore, fue sede de eventos importantes para la ciudad y la región. En 1852 , fue sede de las dos convenciones políticas nacionales para nominar a los candidatos presidenciales Winfield Scott y su oponente Franklin Pierce (que más tarde fue elegido decimocuarto presidente de los Estados Unidos). [5]
Durante la Guerra Civil estadounidense , el instituto sirvió brevemente como armería para la Unión y hospital para los soldados heridos en la Batalla de Antietam . [5] El 18 de abril de 1864, el presidente Abraham Lincoln pronunció su famoso discurso conocido como el "Discurso de Baltimore" (o "Discurso de la Libertad") durante una Feria Sanitaria celebrada en el Gran Salón en beneficio de los soldados y las familias de la Unión.
Del 7 al 8 de febrero de 1904, el Center Market y el Maryland Institute se quemaron junto con otros 1.500 edificios en el centro de Baltimore durante el Gran Incendio de Baltimore . [5] Temporalmente, las clases se trasladaron a espacios encima de otros mercados municipales cubiertos de la ciudad, mientras se realizaban obras de construcción en dos lugares. Michael Jenkins donó el futuro sitio del "Edificio Principal" en Mount Royal Avenue, cerca del nuevo vecindario de Bolton Hill en el noroeste, que se inauguró en 1908. Iba a albergar la Escuela de Arte y Diseño, y la ciudad de Baltimore ofreció el antiguo sitio y financiación para reconstruir el Mercado Central como lugar para la escuela de dibujo y "artes mecánicas". [6]
Al abrirse, el edificio principal contaba con espacios para la alfarería, el trabajo del metal, el tallado en madera, el dibujo a mano alzada y el diseño textil, además de una biblioteca, galerías y salas de exposición. Las galerías y salas de exposición eran importantes porque, en el momento de la construcción, Baltimore no tenía un museo de arte público (instituciones como la Walters Art Gallery no se fundaron ni abrieron al público regularmente hasta 1909 y fueron adquiridas por la ciudad en 1934, y la Museo de Arte de Baltimore , en 1914).
En 1923, las galerías del instituto acogieron la primera muestra pública conocida de la obra de Henri Matisse en los Estados Unidos, traída desde Europa por las hermanas Claribel y Etta Cone. [6] En 1928, el nuevo edificio Center Market, ahora conocido como edificio "The Market Place", ofreció un curso de teoría y redacción de aeronáutica tras el gran entusiasmo y el aumento del interés en la industria tras el vuelo de Charles Lindbergh sobre el Atlántico. Océano a París.
El instituto cambió legalmente su nombre por el de "Maryland Institute, College of Art" en 1959, y el "Market Place Building" fue demolido para dejar espacio a la extensión al sur de Jones Falls Expressway (Interstate 83). [6] La consolidación de MICA en el campus de Mount Royal fue impulsada por la compra de la estación Mount Royal , una antigua estación de tren de Baltimore y Ohio Railroad (B&O), en 1964. En 1968, MICA se vio obligada a cerrar debido a la crisis de Baltimore. motín de 1968 , que estalló dos días después del asesinato de Martin Luther King Jr. el 4 de abril en Memphis, Tennessee .
De 1972 a 1975, MICA contó con la presencia de artistas y críticos de la época, entre ellos el compositor John Cage , el poeta Allen Ginsberg , el fotógrafo Walker Evans , el maestro impresor Kenneth E. Tyler , la pintora Elaine de Kooning y el crítico de arte Clement Greenberg . [7]
En los años siguientes, MICA se expandió a lo largo de Mount Royal Avenue, agregando el "Fox Building" en 1978, el "College Center" (ahora el "Art Tech Center") en 1986, una renovación del "Main Building" en 1990, " The Commons" (añadido en 1992), "Bunting Center" (1998), "Meyerhoff House" (2002), "Brown Center" (2003), "Studio Center" (2007) y "The Gateway" (2008). . Durante ese tiempo, la universidad se centró en una mayor interacción con el mundo del arte internacional, ofreciendo programas de estudios en el extranjero y residencias en numerosos países de todo el mundo.
El logotipo de la escuela fue rediseñado en 2007 por Abbott Miller de Pentagram y se dice que es una "referencia visual a la arquitectura" que se encuentra en el edificio principal de 1907 y en el Brown Center de 2003. [8]
MICA ofrece varios títulos universitarios, títulos de posgrado y certificados que incluyen BFA , MA , MAT , MBA , MFA , MPS [9] [10] [11] Algunos de los programas de grado están parcial o totalmente en línea. [9] La escuela cuenta con la acreditación de la Comisión de Educación Superior de los Estados Intermedios (MSCHE) desde 1967 y de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) desde 1948. [2] [9]
En el período de otoño de 2017, había 433 docentes a tiempo parcial y 178 docentes a tiempo completo, con una proporción de estudiantes por docente de 8 a 1. [2]
En el otoño de 2017, la matrícula total de estudiantes fue de 2128, con 1824 estudiantes de pregrado y 379 estudiantes de posgrado provenientes de todo Estados Unidos y países extranjeros. [2] El alumnado en el otoño de 2017 era 75% femenino y 25% masculino. [2] MICA tiene una tasa de aceptación del 62% en 2017. [12] [13]
El 86% de los graduados de BFA que aceptan empleos inmediatamente después de graduarse trabajan en campos relacionados con el arte; El 23% de los graduados de BFA del MICA realizan estudios de posgrado inmediatamente después de graduarse. [ cita necesaria ]
De 2009 a 2017, 14 graduados de MICA recibieron premios Fulbright para estudiar en el extranjero y cinco estudiantes obtuvieron la beca Jacob Javits para estudios de posgrado. [ cita necesaria ] Desde 2003, dos exalumnos han recibido la beca nacional de posgrado de la Fundación Jack Kent Cooke y tres becarios de la Fundación Jack Kent Cooke eligieron estudiar en MICA. Además, cuatro exalumnos recibieron subvenciones de la Fundación Elizabeth Greenshields . [ cita necesaria ]
El campus de MICA es una mezcla de edificios de diferentes períodos del desarrollo de Baltimore.
El edificio principal alberga estudios de pintura y dibujo, un departamento de fotografía de pregrado, un departamento de fundaciones, dos galerías departamentales, admisiones de pregrado y la oficina del presidente.
La construcción de un nuevo campus en Bolton Hill comenzó cuando el edificio Center Market fue destruido. La construcción se completó en 1908. [14] El estado de Maryland, la Fundación Carnegie y benefactores locales contribuyeron con fondos para construirlo. Michael Jenkins donó el terreno, estipulando que el nuevo edificio no chocaría con la cercana iglesia neogótica de Corpus Christi. [14] El edificio principal fue el primero en ser diseñado por los arquitectos Pell & Corbett, con sede en Nueva York, a quienes se les adjudicó el contrato cuando ganaron un concurso de diseño de 500 dólares patrocinado por la Asociación de Arquitectos Independientes de Nueva York. Otto Fuchs diseñó los planos interiores del estudio. La arquitectura pretendía evocar la sensación del Gran Canal de Venecia , c. 1400. El mármol exterior está tallado en mármol "Beaver Dam", excavado en la cantera del condado de Baltimore cerca de Cockeysville, Maryland . Es el mismo mármol utilizado para construir el Monumento a Washington en Baltimore diseñado por Robert Mills , y parte del Monumento a Washington en Washington, DC [5]
Las características arquitectónicas incluyen la entrada principal, que ofrece una gran escalera de mármol, un tragaluz con vidrieras y los nombres de los maestros del Renacimiento rodeando la entrada al segundo piso. El exterior de la fachada noreste presenta cuatro medallones conmemorativos de piedra: uno para la ciudad, uno para el estado y otros dos en honor a los benefactores del instituto Andrew Carnegie y Michael Jenkins. [14] A lo largo del edificio principal, réplicas en yeso de estatuas griegas y romanas ofrecen a los estudiantes objetivos de estudio para su año de Fundación.
En 1908, la Asociación de Arquitectos Independientes de Nueva York otorgó al edificio la llave de oro, el máximo galardón de arquitectura de la época.
De 1990 a 1992, el edificio se sometió a una renovación de 5,1 millones de dólares bajo la dirección del estudio de arquitectura Grieves, Worrell, Wright & O'Hatnick, Inc (GWWO). La renovación mejoró las instalaciones del edificio y creó espacio académico y de oficinas adicional, conservando gran parte del diseño y la decoración originales.
La estación Mount Royal alberga los departamentos universitarios de fibra y escultura interdisciplinaria, aulas 3D y la Escuela de Escultura Rinehart , así como estudios para estudiantes de último año. [17] Las vías del ferrocarril debajo del cobertizo del tren permanecen activas como línea principal de carga de CSX Transportation a la ciudad de Nueva York .
Construida en 1896, la estación Mount Royal (ahora conocida como The Station Building) fue la principal estación de pasajeros del ferrocarril de Baltimore y Ohio hasta que dejó de operar en 1961. [17] MICA compró el edificio en 1964 y lo renovó en 1966 bajo el dirección del arquitecto Richard Donkervoet, conservando la mayor parte posible del exterior e interior del edificio, incluidos techos abovedados, columnas y suelos de mosaico. [18] Margaret Mead , en una conferencia dada en la Estación, comentó que la renovación "es quizás el ejemplo más magnífico en el mundo occidental de algo que se convierte en otra cosa". [18]
El 8 de diciembre de 1976 la Estación fue agregada al registro de Monumentos Históricos Nacionales , otorgándole protección total como sitio histórico. [19] El cobertizo de tren con techo a dos aguas de la estación Mount Royal , una de las últimas estructuras de este tipo que quedan en el país, [19] fue renovado en 1985. Entre 2005 y 2007, MICA llevó a cabo una renovación en dos fases por valor de 6,3 millones de dólares a cargo del estudio de arquitectura Grieves. , Worrall, Wright y O'Hatnick, Inc. (GWWO). [17]
El Dolphin Building en 100 Dolphin Street anteriormente albergaba el departamento de Grabado de MICA y las concentraciones de Artes del Libro y Grabado, así como la independiente Dolphin Press. Tenía 15.000 pies cuadrados (1.400 m 2 ) de espacio de trabajo dividido en tres plantas. En 2016, MICA demolió el edificio Dolphin en preparación de una estructura de cinco pisos/25,000 pies cuadrados, diseñada por el estudio de arquitectura de Baltimore GWWO. [20] [21] El edificio reabrió sus puertas en septiembre de 2017 y ahora alberga los departamentos de artes interactivas, diseño de juegos, diseño de productos y diseño arquitectónico. [20] [22]
Bunting Center alberga departamentos de artes liberales (historia del arte y lengua, literatura y cultura), el centro de escritura del campus, asesoramiento académico y el registrador. Bunting Center también alberga un restaurante, Java Corner. El primer piso y el sótano albergan la Biblioteca Decker, que incluye una colección de más de 600 libros de arte en su área de Colecciones Especiales. Los estudiantes pueden ver cualquier artículo de las Colecciones Especiales solicitándolo al personal de la biblioteca. La biblioteca también incluye una sección Folio de gran tamaño y una amplia colección de materiales de vídeo y películas, incluidos DVD y Blu-ray. Alberga vitrinas para exhibiciones mensuales, una sala de proyección privada para ver películas y celebrar reuniones, y un aula para instrucción. [23] Bunting Center contiene la Galería Pinkard y la Galería Student Space.
La adquisición y renovación del Bunting Center aumentó el espacio académico de MICA en un 20% cuando se inauguró en 1998. Lleva el nombre del administrador George Bunting, quien también jugó un papel decisivo en el desarrollo del Edificio Fox, entre otros proyectos.
El Bunting Center recibió el Gran Premio de Diseño y el Premio de Honor de AIA Baltimore en 1998. En 2007, el arquitecto Steve Ziger dirigió la renovación del edificio por valor de 5,5 millones de dólares, buscando crear "un verdadero sentido de vecindad" para la universidad.
La estación de bomberos alberga el departamento de gestión de instalaciones y operaciones de la universidad. El edificio tiene 7.224 pies cuadrados (671,1 m 2 ) de espacio. MICA compró una histórica estación de bomberos a lo largo de North Avenue en 2001 y renovó el edificio en 2003. Como parte del acuerdo de reurbanización, MICA mantuvo la fachada frontal de la estación de acuerdo con los estándares de la Comisión para la Preservación Histórica y Arquitectónica. El arquitecto de la renovación fue Cho Benn Holback + Associates, Inc. Kajima Construction Services fue el contratista. La estación de bomberos ganó un premio de la Baltimore Heritage Foundation por su preservación en 2004.
El edificio alberga la Galería Decker, el Café Doris, la Galería Meyerhoff, el Centro de Educación Artística, la División de Estudios Continuos, así como los departamentos de Cerámica, Ilustración, Diseño Ambiental, GFA, Dibujo y Pintura, la carpintería, la biblioteca de la naturaleza y la Gráfica. Diseño MA (antes Post-Bachillerato de Diseño Gráfico). El edificio Fox ofrece más de 60.000 pies cuadrados (5.600 m 2 ) de espacio utilizable.
Construido en 1915 como Cannon Shoe Factory, el edificio Fox se compró en 1976. Después de dos años de planificación por parte de los arquitectos Ayers/Saint/Gross, las obras comenzaron en 1979 y el edificio recientemente renovado se inauguró en 1980. Esta renovación conservó la mayor parte del almacén. carácter del edificio, incluidos los conductos y marcos expuestos y el exterior original. Las renovaciones costaron $2,5 millones y el edificio recibió su nombre del arquitecto Charles J. Fox, un graduado de MICA en 1965 cuya familia contribuyó con más de $1,5 millones del costo de renovación. Después de la conversión, la Asociación de Mejoramiento de Mount Royal otorgó a MICA un Premio al Mérito por su contribución a la comunidad.
En 2005, una segunda renovación añadió otra galería y cafetería.
El edificio de 120.000 pies cuadrados (11.000 m 2 ) alberga el programa de certificación de posgrado, la Escuela de Pintura Hoffberger, la Escuela de Arte Mount Royal, el programa de posgrado en Fotografía y Medios Electrónicos y los estudios de estudiantes de último año . Aunque el nombre oficial es The Studio Center , muchos estudiantes lo conocen como The Bank Building .
MICA compró la antigua planta de costura Jos. A. Bank en North Avenue en agosto de 2000. El edificio completamente de ladrillo data de principios del siglo XX y fue el hogar de Morgan Millwork durante la mayor parte del siglo.
El Brown Center alberga los programas de diseño y arte digital de MICA, así como el Falvey Hall con capacidad para 525 asientos, que, además de albergar funciones relacionadas con la escuela, también ha acogido eventos como el Festival de Cine de Maryland y el Día Nacional del Portafolio. Alberga los departamentos de Vídeo, Animación y Diseño Gráfico BFA y MFA. También cuenta con una galería de arte, una sala secundaria para conferencias ("Brown 320") y un área "Black-Box" para instalaciones de Medios Interactivos.
El primer edificio académico recién construido para la universidad en casi cien años, el Brown Center, se inauguró el 17 de octubre de 2003 y entró en pleno funcionamiento en enero de 2004. [24] Fue reforzado con una donación de $ 6 millones de Eddie y Sylvia Brown. el mayor regalo jamás recibido por el instituto. El edificio fue diseñado por el arquitecto Charles Brickbauer y Ziger/Snead. [25]
La estructura contemporánea de cinco pisos y 61,410 pies cuadrados (5,705 m 2 ) obtuvo elogios como un hito arquitectónico. Los premios han incluido el Gran Premio de Diseño AIABaltimore 2004, el Premio de Honor a la Excelencia AIA Maryland 2004, el premio regional al mérito en 2004 en el concurso International Illumination Design Award y varios premios a la excelencia en la construcción. Además, el presidente del MICA, Fred Lazarus, viajó a Italia en junio de 2006 para recibir el Premio Internacional Dedalo Minosse por el Centro Brown. Brown Center fue el único proyecto estadounidense entre los finalistas.
Los edificios adicionales que componen el campus de MICA incluyen la tienda del Maryland Institute College of Art (conocida simplemente como "The MICA Store") en 1501 W. Mount Royal Ave. que vende materiales y libros de arte, y productos oficiales de MICA. [26]
Los edificios Meyerhoff y The Gateway aumentaron el alojamiento para estudiantes de MICA en un 90% entre 2002 y 2009, lo que permitió que más estudiantes permanecieran en el campus. [ cita necesaria ]
Founder's Green es un complejo de apartamentos para estudiantes de tres edificios y cuatro pisos. Entre las primeras residencias de estudiantes construidas según el modelo de vivienda en apartamento, alberga aproximadamente a 500 estudiantes. [27] Cuando MICA propuso comprar un lote en McMechen Street que había estado desocupado durante más de 30 años, para construir viviendas para estudiantes, el vecindario de Bolton Hill aprobó la compra y donó $50,000. Construido en 1991 y anteriormente llamado "The Commons". [27] En 2012, el estudio de arquitectura Ayers Saint Gross cambió el nombre del edificio y lo renovó al estilo de apartamento . [27]
Meyerhoff House es una residencia para estudiantes de segundo , tercer y cuarto año . El edificio incluye el comedor principal de la universidad, el centro de vida estudiantil y servicios recreativos. Originalmente construido como Hospital para Mujeres de Maryland, el edificio se utilizó como residencia de ancianos durante algún tiempo hasta que cerró en 1994. El edificio estuvo vacío durante 7 años hasta que MICA lo compró en enero de 2001. [28]
Gateway incluye apartamentos con capacidad para 217 estudiantes residentes, una torre de estudios translúcida, un espacio para espectáculos de usos múltiples, la galería de exposiciones estudiantiles más grande de la universidad y un nuevo hogar para el Centro Joseph Meyerhoff para el Desarrollo Profesional. Gateway está ubicado en la intersección de las avenidas Mount Royal y North, junto a la autopista Jones Falls Expressway (I-83). La construcción de The Gateway comenzó en octubre de 2006 y se completó en agosto de 2008. Fue diseñado por RTKL Associates Inc. [29] En agosto de 2008, los primeros estudiantes se mudaron a Gateway.
Los exalumnos notables del Maryland Institute College of Art incluyen las siguientes personas, enumeradas por campo de trabajo:
Medios relacionados con la Facultad de Arte del Instituto Maryland en Wikimedia Commons