Nate Larson (nacido el 16 de marzo de 1978) es un artista y fotógrafo radicado en Baltimore conocido por investigar la cultura y la historia estadounidense contemporánea .
Larson se licenció en Fotografía y Diseño de Comunicación Visual en 2000 en la Universidad de Purdue . Luego asistió a la Universidad Estatal de Ohio , donde obtuvo un máster en Fotografía en 2002. Más tarde, realizó cursos de posgrado adicionales en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en Historia, Teoría y Crítica del Arte. También realizó talleres de encuadernación en el Centro de Artes del Libro y el Papel del Columbia College de Chicago .
Los primeros trabajos de Larson se centraron en las tradiciones religiosas evangélicas estadounidenses y exploraron los sistemas de creencias que se escondían tras los milagros religiosos y la forma en que se compartían en Internet. Su exposición de 2006, "Charlatans and Tricksters" en Real Art Ways , consistió en una serie de fotografías en blanco y negro, cuasi documentales, basadas en una narrativa, de lo "supernormal". Más exactamente, eran falsificaciones de los llamados sucesos paranormales. Gran parte de la credibilidad de la fotografía como forma de arte popular se basa en su promesa de verdad visual, encarnada en el axioma de que la cámara nunca miente. Ver, se podría decir, es creer. Pero la cámara miente, y con frecuencia, y es a partir de este punto de partida que Larson comienza a elaborar sus elaboradas ficciones fotográficas. Sus imágenes, radicalmente, generan una tensión entre el deseo de creer y la mente racional escéptica. [1]
Ha trabajado en colaboración con Marni Shindelman desde 2007 como el colectivo Larson Shindelman. Su proyecto colaborativo más conocido es Geolocation, que rastrea y fotografía coordenadas incrustadas en publicaciones de Twitter . Los dos artistas se consideran archivistas y su proyecto como un homenaje a los usuarios de Twitter cuyas publicaciones utilizan. Las declaraciones son concisas, como deben ser en Twitter, pero a menudo evocadoras, conmovedoras, incluso sabias. Junto con las imágenes, cada una se vuelve poética. [2] El proyecto incluye componentes de galería y arte público, incluido un conjunto de vallas publicitarias para la Comisión de Arte Público Atlanta Celebrates Photography 2012. [3] Un capítulo específico del proyecto se exhibió en la exposición individual #LarsonShindelman #Mobilize en el Museo George Eastman en 2019 en Rochester, Nueva York . [4] La geolocalización [5] se incluyó en la exposición State of the Art de 2014 en el Museo de Arte Americano Crystal Bridges , una muestra que recogió muestras de todas las regiones de los EE. UU. y ofreció una mirada inusualmente diversa del arte estadounidense. [6]
En 2015, Larson hizo retratos de los residentes de Baltimore durante el levantamiento que siguió a la muerte de Freddie Gray . [7] Una de sus fotografías de este proyecto se utilizó en el video #APeoplesJourney - A Nation's Story [8] en el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en 2017. Ha seguido trabajando en asociaciones comunitarias a largo plazo en Jubilee Arts [9] en West Baltimore y Commodore John Rogers en East Baltimore.
Desde 2014, [10] ha trabajado en Centroid Towns, una antología de historias que conectan las ciudades que han sido el centro medio de la población de los Estados Unidos . Desde el primer censo de EE. UU. en 1790, la Oficina del Censo de los Estados Unidos ha registrado el centro medio de la población a medida que se mueve de manera constante hacia el oeste y el sur. [11] El primero registrado fue cerca de Chestertown, Maryland , y el centroide proyectado del censo de 2020 es Hartville, Missouri . Larson ha realizado una investigación preliminar en las 25 ciudades y ha completado cinco capítulos del proyecto con comunidades en Ellicott City, Maryland ; [12] Bloomington, Indiana ; Mascoutah, Illinois ; y De Soto, Missouri . [13] Para una exposición individual de 2019 en GRACE, Larson se sumergió más profundamente en la comunidad de Waterford, Virginia , Centroid Town de 1810. [14] Con estas fotografías recientes, Larson se ha dedicado a un marco documental social en el que explorar una franja fascinante de Estados Unidos y demostrar cómo la exploración de archivos y ubicaciones permite que la fotografía se convierta en testigo y participante en la comprensión discursiva de nuestro mundo. [15]
Ha enseñado en el Maryland Institute College of Art (MICA) desde 2009. [16] Fue miembro de la junta directiva de la Society for Photographic Education de 2010 a 2014 [17] y presidió la Conferencia Nacional de 2014. [18]
Museo Superior de Arte [19] [20] [21]
Museo de Arte de Portland [22] [23]
Museo de Fotografía Contemporánea [24]
Museo de Arte Americano Crystal Bridges [25] [26]
Museo de Bellas Artes de Houston [27]
Centro de Fotografía de Woodstock [28]
Biblioteca Albin O. Kuhn , Universidad de Maryland, condado de Baltimore [29]
Biblioteca de libros raros y manuscritos David M. Rubenstein, Universidad de Duke [30]
Programa de Adquisición de Arte Contemporáneo, Universidad de Maryland, College Park [31]
Trabajo ligero [32]
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