Larry "Poncho" Brown (nacido el 19 de diciembre de 1962) es un artista estadounidense que comenzó como pintor de carteles profesionalmente y ha trabajado tanto en pintura como en escultura. También ha trabajado como curador. Su trabajo se ha exhibido en exposiciones, series de televisión y piezas de arte multidisciplinarias.
Larry Brown nació como Larry O'Neill Brown, Jr. [1] el 19 de diciembre de 1962. [2] Recibió el apodo de "Poncho" cuando era niño porque era fanático de la serie de televisión Cisco Kid . Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Art [3] en 1984, especializándose en diseño gráfico y fotografía. [4]
Brown comenzó su carrera como pintor de carteles y abrió un negocio de pintura de carteles a la edad de diecisiete años. Describe que su primer paso importante en su carrera fue trabajar con Dick Gregory , quien le pidió a Brown que creara ilustraciones para la publicidad de la dieta bahameña de Gregory. Como pintor, una de sus primeras exposiciones importantes fue en el Jacob Javits Center . [3] Además de las exposiciones individuales, también ha expuesto en exposiciones colectivas, incluida la Exposición de Arte de Filadelfia [5] y el Festival Africano de las Artes de Chrysler Financial. [6] A partir de 1996, su trabajo se vendió en alrededor de 1500 galerías en los EE. UU. [7] En 1999, su trabajo apareció en los libros Wrapped in Pride [3] y Connecting People with Art: Contemporary African American Art de Evelyn y Mercer Redcross . [8]
Su obra de arte ha aparecido en las revistas Upscale , Ebony , Essence y Jet . En televisión, su obra de arte también ha aparecido en las series Soul Food , The Wire , A Different World y In the House . [3] Brown también ha producido arte de portada de libros; [9] su trabajo también se ha utilizado en el interior de otros libros; [10] ha producido imágenes visuales para producciones de danza; [11] y su trabajo se ha utilizado para el arte de festivales para eventos como el Western Maryland Blues Fest y el Capital Jazz Fest. [12] Brown trabaja y crea su arte en Baltimore, Maryland. [13] Brown también fue comisario de Baltimore “MASTERS” Art of the Ancestors , una exposición que presentó las obras de artistas fallecidos de Baltimore. [14]
En 2014, Brown expuso como parte del programa Jamaican Arts Odyssey, [15] y creó obras para una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . [16] En 2015, Brown trabajó en la catalogación del arte dejado por la difunta artista Carolyn Anne Watts, cuya colección de pinturas de toda la vida no fue descubierta hasta después de su suicidio, como parte de su reconocimiento del papel del arte en las enfermedades mentales. [17] En 2017, el trabajo de Brown se exhibió en Tower Square en Springfield, MA en una exposición titulada Stronger than Pride como parte del reconocimiento del Mes de la Historia Negra de la ciudad . [18] Ha sido crítico en el pasado de la tendencia de solo mostrar el trabajo de artistas afroamericanos durante el mes de febrero. [19]
Según el Philadelphia Tribune , Brown "trabaja principalmente en acrílico, aunque [él] utiliza una variedad de medios y estilos para expresar sus intereses en temas afrocéntricos, la antigua egiptología y la danza: es un estilo que combina el arte pasado y presente para crear una sensación de realismo, misticismo y belleza". [3] Además de sus pinturas e ilustraciones, Brown también ha trabajado en el campo de la escultura. [12] Brown ha declarado que se esfuerza por representar a los afroamericanos de una manera positiva. [20]
Brown recibió el premio Artista del Año de la Asociación de Artes Visuales Afroamericanas en 2000. En 2008 recibió un premio Black Music & Art. También es el miembro más joven del Salón de la Fama de la Escuela Secundaria Vocacional-Técnica Carver . [3] Su obra ha sido incluida en la colección del Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright como parte de su exposición encargada Visiones de nuestro 44.º presidente . [21]
Sus padres fueron Diretha V. Hall Brown, una asistente dietética, y Larry O'Neill Brown, Sr., un maestro de escuela y entrenador. Era el hijo del medio de tres hermanos. [22] Brown es el fundador de la organización sin fines de lucro Raising the Arts, que apoya a organizaciones sin fines de lucro y afroamericanas. [3] También ha trabajado en el Comité Directivo del Museo de Arte Walters en Baltimore. [23] El 10 de noviembre de 1995, el estudio del artista se vio envuelto en un incendio de 11 alarmas que destruyó el Hollins Street Exchange en el suroeste de Baltimore. Se informó que Brown había perdido $1.5 millones en obras originales, reproducciones y todo el arte personal anterior a la tragedia. [1]